Cultura y Tradición a través de Imágenes

Jesús Gómez es todo un caballero en la relación personal, dentro y fuera de su consulta. Y, si alguien observa tranquilamente a su mujer, Inmaculada, que siempre le acompaña, se atrevería uno a decir que ella es de esas brujas que él mismo pinta y te hechizan con la mirada. Siempre ha tenido por afición la pintura, su padre se lo transmitió, pero los pinceles en sus manos trabajan de una forma única. Alternó los estudios de medicina y de patrón de yate. Ahora recorre mundo buscando nuevas sensaciones, también recorre con sus conocimientos el cuerpo humano, sobre todo para evitar dolores, producir bienestar en los demás. Las brujas, como buen vecino de Alcantarilla, son su mundo.

-Perdone que le diga lo que siento, pero me parece que estoy ante un cóctel de personalidad. ¿Qué destacaría de usted mismo?

-En confianza, de mí mismo destacaría, la insatisfacción, aunque parezca paradójico. El día que me satisfaga pensando que sé lo suficiente sobre la acupuntura o que pinto magníficamente o que navego mejor que Eric Tabarly, perderé el interés por seguir haciéndolo y aprendiendo más. Aunque esto no va a ocurrir. La vida es demasiado corta y repetitiva como para quedarte con lo mismo de siempre y no tratar de llegar más allá.

-Las brujas son muy frecuentes en sus cuadros, incluso en lugar de ángeles tocando el arpa pinta brujillas con sus escobas danzando por los campanarios de Alcantarilla...

-Será porque las mujeres de este pueblo hechizan y embrujan a propios y extraños por que se rompen de guapas. La bruja me atrae bastante más que el respeto al abismo que sentimos cuando miras a una a los ojos.

-Y, por si fuese poco, naturópata y especialista en acupuntura, ¿Qué chacras habría que tratarles hoy en día a los políticos?

-La acupuntura hace milagros, pero no imposibles, por lo que no podríamos cambiar la imagen que representan estos señores de distanciamiento de la gente y de la realidad de la calle y del día a día. Sería inevitable que cuando entra algún político e un bar -sólo cuando los invitan, claro-; no exclamemos al unísono el resto de los míseros mortales aquello de '¡mano a las carteras!'.

- En lo que se refiere a su especialidad de acupuntura estética, ¿quién cuida más la imagen, el hombre o la mujer? ¿Por qué?

-Sin duda alguna la mujer. Tradicionalmente y por costumbre y educación la mujer está mas pendiente de su aspecto y estará usted de acuerdo en que hacen bien por que de entrada y con respecto a los hombres, son más guapas, comen menos, huelen mejor y tienen mejor trato y discernimiento.

-¿Por qué hoy el hombre tiende a cuidar su imagen?

- Porque algo hemos tenido que adelantar desde que décadas ha, decían nuestros abuelos lo de que el hombre sólo tiene que o oler a sudor y a tabaco.

Olisqueado en La Verdad.

El Laboratorio de Arte Joven (LAB, www.laboratoriodeartejoven.com) acoge una exposición del artista plástico Juan José Martínez Cánovas que será inaugurada el viernes a las 20'30 horas. Con este trabajo, titulado Memento Mori, el artista se ha adentrado en una de sus principales obsesiones, la muerte, en un total de catorce obras realizadas con la técnica del óleo.

Fisgoneado en La Verdad.

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Prensa Ayto. de Torre Pacheco

EXPOSICIÓN. Los cuatro artistas almerienses que exponen en el Huerto Ruano.

Los pintores almerienses Pepa Satué, Juan Morante y Martín Pastor y la ceramista Sara Sanz exponen hasta el 30 de septiembre en la Casa Museo Huerto Ruano la muestra colectiva Cartas credenciales, primera fase de un proyecto pictórico inverso que llevará en octubre a ocho artistas lorquinos a exponer en el claustro de la Escuela de Arte de Almería.

Cartas credenciales es una iniciativa de la pintora lorquina Beatriz Romera que pretende superar, a través de la pintura, «la inercia de un pasado de incomunicación y separación administrativa en dos comunidades con rasgos comunes de clima, territorio y personas», explicó el comisario de la exposición Martín Pastor.

La búsqueda de relaciones estéticas y temáticas entre los dos grupos de artistas es otro de los objetivos de este intercambio pictórico, que tendrá su retorno en Almería con la exposición colectiva que protagonizarán los lorquinos Pepe Dalmau, Pepe Montiel, Charo Martínez, Isabel Amat, Pepe Bernal, Jesús González, Lourdes Fernández, Encarna Fernández Rufete y la escultora Lucía Montero.

Ojeado en La Verdad.

La Región estará presente en las ferias nacionales de Tárrega, Salón Liber, Womex, Mercartes y Arco, y en la Bienal de Arte de Shanghai.

La Agencia de Promoción de la Cultura y las Artes de la Región de Murcia (APEC) presentó ayer, en el Palacio de San Esteban, las actividades propuestas para el último trimestre de 2008 en las que la Región estará presente para evangelizar -con su arte y su cultura- al resto de España, y del mundo. El consejero de Cultura , Juventud y Deportes, Pedro Alberto Cruz, comunicó que estarán presentes en las ferias de Tárrega (Lérida), Líber (Madrid), Arco (Madrid), Womex (Sevilla) y Mercartes (Sevilla).

Además de las ferias nacionales, la directora de la Agencia, Yolanda Martínez, viajará a China, para participar en la celebración de la Bienal de Arte de Shanghai con el objetivo de buscar espacios y colaboraciones con instituciones y fundaciones para la promoción de artistas murcianos. «La agencia cuenta con medio millón de euros de presupuesto este año. Lo que estamos haciendo es una redistribución de los recursos y una mejora de la cuestión, dijo el consejero».

Ferias nacionales

El stand en la feria de Tárrega tiene como fin «subsanar el déficit de visibilidad a nivel nacional de la Región» confiesa Cruz. La representación de teatro de calle Business Class, de la compañía murciana de Nacho Vilar Producciones, ha sido elegida por la dirección artística del certamen para exponerla en Lérida. También la consejería ha creado una Agenda de las Artes Escénicas con información sobre las compañías profesionales y los festivales de teatro y danza de Murcia, donde estará presente la asociación Murcia Escena, que acogerá 80 expositores.

La consejería de Cultura acompañará a las empresas editoras murcianas, públicas y privadas, en Liber, con un stand de 100 metros para ofrecer nuevas posibilidades a los empresarios del sector. En Sevilla estará en 2 eventos: El primero, Womex que «es la feria más importante para las músicas del mundo de raíz folk, étnica, tradicional, alternativa, local y diáspora. Murcia promocionará sus músicas tradicionales y los grupos que consolidan el panorama autonómico», explicó Cruz. El segundo evento será la feria Mercartes, donde distribuirán, entre los asistentes, la Agenda de las Artes Escénicas, con material impreso y audiovisual.

Además, el consejero adelantó la participación en la feria de arte contemporáneo Arco. «Sólo puedo adelantar que el stand girará sobre el entorno sonoro e internet», desveló el consejero, y añadió: «El contenido será absolutamente revolucionario, interactivo y muy divertido. Vamos a deslocalizar las acciones para involucrar a toda la feria».

Para concluir la rueda de prensa, anunció que en diciembre se celebrarán las I Jornadas de Profesionales de las Industrias Culturales y Sector Artístico de la Región, para reunir a todos los profesionales de las artes visuales y escénicas, de la música y de la literatura, entre otras áreas.

PROGRAMA APEC

Bienal de Arte de Shanghai: Septiembre en China.

Fira de Tárrega: Del 11 al 14 de septiembre.

Salón Liber: Del 8 al 10 de octubre en Barcelona.

Womex: Del 29 de octubre al 2 de noviembre en Sevilla.

De Artes Escénicas de la Región: Del 4 al 7 de noviembre en Sevilla.

Mercartes: Del 19 al 21 de noviembre.

I Jornadas de Profesionales de las Industrias Culturales y Sector Artístico de la Región de Murcia: Diciembre de 2008.

Arco: Del 11 al 16 de febrero de 2009.

Ojeado en La Verdad.

El Museo de la Ciudad acoge una exposición en la que se muestran distintas visiones de la huerta murciana. Por una parte, se recogen las pinturas de José Hernández Ortuño, 'Sanjo', que presenta cuarenta dibujos realizados a lápiz sobre estos paisajes. Estas ilustraciones forman parte del centenar que ha donado el pintor al Ayuntamiento y que se incorporarán al patrimonio municipal.

También se muestran estos mismos paisajes pero fotografiados por el joven murciano Néstor Lisón. El fotógrafo ha aportado a la muestra un total de 26 imágenes.

La exposición se podrá visitar hasta el 31 de agosto, de lunes a viernes, en horario de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.

Del 27 de junio de 2008 al 31 de agosto de 2008

Museo de la Ciudad - Murcia

Prensa Ayto. de Murcia.

La muestra está compuesta por dieciseis obras, realizadas por otros tantos artistas murcianos que se han inspirado en el Mar Menor.

Antonio Ballester, Muñoz Barberán, Manolo Barnuevo, Manolo Belzunce, Jose Luis Cacho, Dora Catarineu, Jorge Fin, Angel Haro, Esteban Linares, José Lucas, A. Marinez Mengual, Emilio Pacual, Willy Ramos, Vicente Ruiz, Molina Sánchez, y Juan B. Sanz han sido los artistas que han participado en esta exposición.

Las 16 serigrafías fueron realizadas en la Ermita de La Colonia (Balsicas) por Pepe Jiménez.

Del 26 de junio de 2008 al 30 de agosto de 2008

Sala Municipal de Exposiciones 'Vicente Noguera'

Torre Pacheco

Prensa Ayto. de Torre Pacheco.

Lo más difícil de pintar de una persona siempre es la cara, la expresión. Ahí, en la mirada, está el mensaje que transmite la imagen.

Juan Cárceles nació en la barriada murciana de Santiago el Mayor, -en Quitapellejos-, como él mismo apunta. Subiendo con el caballete al monte de La Alberca encontró al amor de su vida, Fuensanta; y a los 17 años ya realizó su primera exposición, en su propio barrio. Ha llegado a producir más de un millar de trabajos, todos ellos se encuentran repartidos principalmente por el territorio regional, y su profesión -pintor decorativo de brocha gorda- le ha llevado a manejar a la perfección también los pinceles. Hasta el día 28 de este mes en el centro cultural de Las Torres de Cotillas expone Las Torres y otras cosas de Murcia.

-¿Qué le ha seducido más de Las Torres de Cotillas para plasmarlo en sus cuadros?

-Aquellos espacios más emblemáticos y singulares como la casa consistorial, las ermitas y algunos paisajes que a mí me han seducido.

-¿Y la similitud de Las Torres con Murcia?

-Porque yo de Murcia suelo pintar también aquellos edificios emblemáticos, sean grandes o pequeños, que dan vida a la ciudad: el Puente Viejo, la Catedral, la iglesia del Carmen, el colegio los Maristas del Malecón, imaginería religiosa...sobre todo imaginería pasionaria.

-¿Qué colores prefiere usted poner en su paleta?

-Ante todo los colores primarios, en el lienzo suelo plasmar los colores naturales de o que ven mis ojos, me gusta pintar al natural y, además, si el edificio en sí tiene una cierta tonalidad o un color determinado, ese es el que traslado a mi cuadro. No me gusta combinar colores para mostrar un hiperrealismo, o lo deseable de ese edificio o lugar; si bien hay encargos que me señalan cómo quieren que lo pinte. Sólo en ese caso, el cliente tiene la palabra.

-¿Qué es más difícil de pintar? ¿La figura masculina o la femenina?

-Ambos son por igual de difíciles, la figura humana es difícil de pintar, lo del sexo es secundario con el pincel; pero ya le digo, me gusta pintar al natural, partiendo del modelo en vivo y en directo, no de fotografías. Inicialmente tomo unos apuntes, y como es complicado para la persona que siempre permanezca hasta que finalice el trabajo, cada cierto tiempo nos vemos y del boceto inicial con la imagen que se me ha quedado en la retina continúo trabajando el boceto.

-¿Y lo más difícil de toda la figura humana?

-Siempre la cara, la expresión, pues es un cuadro que en este caso concreto debe transmitir mensaje; de igual manera de las imágenes que pinto el rostro es lo más difícil, y ante todo los ojos, pues ahí, en la mirada, está el mensaje que transmite la imagen, si bien también debo reconocer que todo debe estar conjuntado y mantener una armonía con la nariz, punto también clave en el rostro, los pómulos de la cara.

-¿Y la hora ideal para pintar?

-Depende siempre de la luz que quiera usted que tenga un cuadro; varía enormemente de la mañana a la tarde. Por la tarde las tonalidades son suaves, son momentos para utilizar colores pasteles; por la mañana, sin embargo, es todo lo contrario. Son colores más vivos, debes reflejar más luz en el cuadro.

-¿Qué colores utilizaría para expresar el amor?

-Siempre colores vivos, alegres, colores cálidos, ante todo el rojo intenso.

Ojeado en La Verdad.

No sé si al pintor Molina Sánchez le tiemblan las manos, lo que sí sé es que no le desaparece la sonrisa. También, no hay que negarlo, el tiempo le ha quebrado su agilidad, pero no su modo de ser y su deseo de estar. Por eso, pese a los noventa años, que hoy cumple, como un chiquillo ilusionado que sólo ansía descubrir, aparece -respaldado por el fiel servicio de Gloria y de Víctor- en conciertos, inauguraciones, asambleas y muchos otros sucedidos que contengan un hálito artístico. Es que el arte, a través de su pintura, ha sido algo que no ha abandonado jamás, desde aquella niñez ya tan lejana.

Hasta hace cuatro días -cuando la fatalidad se creía con la influencia necesaria para arrebatárnoslo-, Molina Sánchez mataba las horas encelado en sus dibujos, como un modo de no renunciar nunca a aquello a lo que tanta entrega le dedicó y a lo que tanta belleza le ha regalado. Por suerte, su voluntad de vivir le ha hecho superar intenciones fatídicas, y hoy convive emocionado con estos noventa años, revoloteando entre los sueños, ilusiones y palpables realidades, que nos ha sabido transmitir.

Uno cree que nuestro pintor, entrañable, querido, humilde, tan exquisito pintor, preferirá -si es que lo prefiere- que lo felicitemos por ser un hombre bueno, ya que jamás mostrará deseos de que juguemos a la equivalencia entre su persona y su obra. Cada una lleva un camino y cada una permanece para un fin.

Hoy, en esta fecha relativamente significativa -que podamos celebrar su vivo centenario- quizá importa más el Molina Sánchez entregado, trabajador y bueno, que ha hecho oír a su alrededor como una canción de bienaventuranzas. Es anti-irritable. Y sabe recibir las bromas ajenas sobre cómo pasa el tiempo rozando el alma, con su mirada aguda dirigida al interlocutor, con un amago se seriedad y con la sonrisa, quién sabe si hasta picarona, convertida en arma natural, capaz de desconcertar cualquier intención encubierta. Y si le mientes la muerte, como un instante fatalista, que ha de acechar y hallar el espacio propicio para ganar la batalla, Molina Sánchez calla y no responde, pero su respuesta también es un silencio cuajado de sonrisa.

Emociona escuchar sus reacciones, siempre generosas, siempre lisonjeras. Son resorte como innato, como naturalidad implícita en su corazón, sólo sembrado de bondad. ¿Quién existe en este y en el otro mundo, capaz de recordar la más insignificante malicia ejecutada por Molina Sánchez?

Nació hace noventa años. Y sobre su acumulación de tiempos, y tan variado tránsito de personas y sucedidos en esta tierra que le vio nacer, o en aquellas otras, en las que también ha latido su presencia, tampoco habrá quien pueda decir que ha alterado su discreción para emperifollar su persona; y aún menos, su pintura, objeto primordial de tan merecida existencia.

Seguro que muchos amigos, los muchos que lo quieren de verdad, porque se ha hecho querer -no por dejarse querer-, le prestarían una parte de su aliento para que siguiera viviendo siempre y para que se rejuveneciesen su mente y sus manos, y pudiera volver, con la vitalidad casi de un principiante, a coger los pinceles y evocar aquellas rutas, aquellas obras, aquellas épocas de amor, que nos parecen tan lejanas. Que volvieran a aletear sus ángeles, que para él son como seres humanos que quieren separarse de la bestia. Que reviviese esa gracia natural que en sus cuadros ha brotado como hierba fresca, recién asomada. Que los colores se enternecieran de nuevo, para comprobar la capacidad creadora, a la hora de impregnar de vitalismo y color un lienzo, un papel, que han atravesado etapas y espacios, como síntoma de la inquietud artística que le ha impulsado a la creación.

Molina Sánchez cumple hoy noventa años. Que su sonrisa y su bondad sean eternidad incuestionable. Muchos de sus cuadros ya lo son.

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Javier Lorente, pintor de Pozo Estrecho (Cartagena) se confiesa un profesional de los concursos de pintura ya que se presenta a 40 ó 50 al año. Entre los últimos se hallan los de Segovia y Villanueva de los Infantes, en Ciudad Real y el próximo fin de semana participará en otro en el parque del Retiro en Madrid. Es profesor de pintura y tiene un estudio de fotografía artística. El pasado domingo participó en el VII Certamen Nacional de Pintura al Aire Libre de Los Martínez del Puerto (Murcia), coincidiendo con las fiestas populares de la localidad, cuyas calles estaban llenas del bullicio de la peñas y de los caballos de la Romería que también tenía lugar.

El pintor de Pozo Estrecho obtuvo el primer premio con una panorámica del pueblo. El segundo premio fue para Antonio García Sánchez, el tercero para Cristóbal Hernández Barbero y el cuarto recayó en Maria Luisa Martínez Arroyo. Así mismo, el Jurado otorgó una mención especial a la obra del niño Adrián Sánchez Lozano.

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La sala de exposiciones del Palacio de Guevara acoge el próximo lunes a las 20 horas la inauguración de la exposición Paisajes de la memoria de la joven pintora Alba Dalmau. La artista, de 26 años, ha mostrado sus obras en distintas exposiciones individuales y colectivas en distintos puntos de la geografía española.

De sus paisajes abstractos e intimistas, José Dalmau, asegura que «destilan vivencias de su alma, y tal vez, con su expresión artística intenta mostrar la ternura que nunca desapareció».

Ojeado en La Verdad.