El fotógrafo yeclano José Ángel Palao ha sido elegido miembro de la prestigiosa World Photography Collectión, una de las más importantes asociaciones fotográficas a nivel mundial.
Tras ser evaluado el conjunto de su obra fotográfica tanto en el terreno de la fotografía de escena como en el apartado de la fotografía de autor, el autor yeclano ha sido elegido por expertos en las artes visuales del equipo de la World Photography Awards Organization, la Organización de los Premios Mundiales de Fotografía que se entregan en Cannes, como miembro afiliado a la selecta World Photography Collection, gestionada por World Photography Awars Limited. Actor en sus inicios profesionales, Palao es actualmente el fotógrafo oficial del Teatro Concha Segura de Yecla.
Fisgoneado en La Verdad.
Soy un vicioso de la fotografía y no me importaba asumir riesgos.
En la primera imagen, Tomás muestra su máquina Hassenbland.
Por la archifamosa foto de Manuel Fraga bañándose en Palomares (año 1966) Tomás recibió un cheque por valor de 300.000 pesetas. Para hacernos una idea, digamos que eso era lo que valía un piso en Barcelona, en la plaza de Lesseps (cercana a la Diagonal y al Parque del Carmel) o en Consejo de Ciento, según los precios que publicaba el diario La Vanguardia, en su sección de anuncios clasificados, del día 27 de mayo de 1966. Pero Tomás Lorente Abellán (Murcia 1931) no se fue a Barcelona ni a ningún otro sitio. Se quedó en Murcia, su tierra, y haciendo lo que siempre había hecho y que, encima, le gustaba: fotografías para el periódico. Lo que hoy se llama fotoperiodismo. Y lo hacía cuando había que llevar película (y gastar poco carrete) por lo que el periodista gráfico tenía que esperar el momento cumbre. De la jugada de gol, en el fútbol; de la manoletina, en los toros; del encuadre de la imagen y el paisaje, en la procesión; del gesto, en la entrevista; del detalle, en la recepción; y del impacto en el accidente, que de todo eso, y de lo que hiciera falta, hizo Tomás en el ya más que centenario periódico La verdad del que fue redactor gráfico. Hace 14 años que se jubiló. La conversación con Tomás se convirtió en un relato resumido de sus principales experiencias.
CÓMO APRENDIÓ
Miguel Herrero fue su maestro y al que sustituyó en La verdad. En tiempos de pluriempleo, Herrero también era delegado de Estadística en Murcia, por lo que durante algún tiempo Tomás hacía las fotos y las firmaba Herrero, del que dice que «era muy buena persona y un fotoperiodista de los que no hay ahora. De él lo aprendí casi todo». Y a su trabajo le debe que el entonces nuevo director del periódico, Venancio Luis Agudo Ezquerra, le contratara en el año 1960.
AMIGOS HASTA EN EL INFIERNO
¿Qué cómo pisaba las noticias? Teniendo amigos en todas partes. Por ejemplo, un camarero de El Rincón de Pepe me llamaba y sólo me decía «aquí tenemos un pájaro». Por ese sistema yo fotografié a Carrero Blanco, Anthony Quinn y a muchos otros personajes. Cuando el incendio de la Refinería de Escombreras, año 1969, me fui muy temprano en mi Gordini. La Guardia Civil tenía acordonada la zona y me paró. Yo conocía al capitán quien me dijo que no podía pasar. Le propuse que se diera la vuelta y yo pasaba sin que se diera cuenta. «Tendrá que ser muy rápido», me dijo. Y pasé. Ya dentro, tampoco podía acercarme, pero conocía a un ingeniero de los que estaban organizando la lucha contra el fuego, me facilitó un casco y tiré dos rollos de fotografías. Hay que tener amigos hasta en el Infierno.
Una de las fotos que hizo durante el famoso baño de Fraga en Palomares.
CASI SE VISTE DE CURA
Balduino de Bélgica vino a San Javier. Junto con el redactor, estuvieron esperando a que saliera, pero no aparecía. Tomás se acercó al cura Antonio, que conocía, y le dijo que le dejara una sotana. «No que te conozco», le respondió el sacerdote. No consiguió la sotana pero sí que le dijera por dónde iba a salir… hacia el mar. Porque el rey belga se iba a dar un baño y luego se marchaba. Se situó estratégicamente, esperó agachado con la máquina escondida y cuando lo tenía a dos metros de distancia le tiró 7 u 8 fotos con una Nikon continua. «La policía se quiso llevar la máquina y yo me negué. Luego el ministro del Ejército llamó al periódico diciendo que me había colado. El director me defendió y publicó una serie de fotos en primera página con el rey Balduino en bañador yendo hacia la canoa. Esas cosas no se me olvidan».
-Tenía mucha decisión para la época que era.
- Sí, claro. Lo que pasa es que yo no iba a engañar a nadie y la gente lo sabía. Cuando vino Franco a inaugurar el Cenajo, que eso sí que era difícil, ¿sabes?, te pedían hasta la partida de nacimiento. Bueno pues el único que se adelantó fui yo. Me fui por la noche hice la foto de Franco, volví a Murcia, revelé el negativo, lo llevé al periódico y me volví al Cenajo para estar por la mañana en la inauguración oficial.
AFRONTAR EL RIESGO
No es que buscase el riesgo, pero no lo rehuía. Después, hasta le gustaba. «Yo soy un vicioso de la fotografía, sí, me gustaba. Pero no sólo estaba en los sucesos, sino en todas partes, ¡como era yo solo!». Así que Tomás sacaba fotos en los toros, en el fútbol, en la procesión. «Y también en la tienda», le digo. Y responde: «Bueno, la tienda la puse para revelado y para bodas. Como yo digo: los he casado a todos, pero era secundario. Si tenía algo para el periódico la boda se quedaba sin hacer».
PEQUEÑOS TRUCOS Y ACCIDENTES
Ahora, con las cámaras digitales, hay más donde elegir. Los fotógrafos disparan decenas de veces sin problema de gastar película. «Mejor para ellos», dice Tomás quien recuerda que había que estar muy pendiente de cuando arrancaba el toro para hacer la foto, o cuando se tenía que colocar detrás de las porterías de fútbol, con trípode, para colocarse detrás del objetivo en cuanto preveía jugada de gol. Una vez el delantero del Murcia Lax no acertó con la portería, pero sí con la cámara de Tomás al que le partió una ceja el balonazo. Otro día, cuando se construía el túnel del Talave («el trasvase del Tajo me lo he fotografiado entero») chocaron dos vagonetas delante de él. Hizo la foto, pero una vagoneta le rompió un dedo. Le curó, allí mismo, un capitán de la Guardia Civil.
ESCURRIDIZO Y SOLITARIO
Como dice García Martínez en su libro Gente de Murcia, Tomás aparecía de pronto, sin ruido. «Mejor dicho, en un momento dado, adviertes que está allí. No sabes cómo ha llegado (… ) No estaba y ya está. Tampoco lo ves marcharse. Estaba allí, contigo, y ya no está». Y bien que lo sabe García que le estuvo buscando todo el día 3 de octubre de 1969, cuando el incendio de Escombreras. Entonces no había teléfonos móviles y Tomás no estaba. García y Venancio (el director) bramaban. Cuando ya anocheciendo apareció Tomás en el periódico le avisaron de la que le esperaba. Él se fue al despacho del director y, sin decir ni media palabra echó las fotos encima de la mesa. Don Luis (así llamaba Tomás al director) las miró y le espetó «¡Me ha jodido usted!» Y Tomás «¿cómo?». El enfado era porque tenía las planas hechas y tuvo que tirar cuatro para atrás. Luego le felicitó. «Confiaba mucho en mí, aunque aquel día creyó que le había fallado».
Tomás Lorente Abellán es el tercero de cinco hermanos que quedaron huérfanos de padre cuando aún eran muy niños. Su madre, modista, trabajaba día y noche para sacarlos adelante y él, desde muy niño, supo que había que ayudar. La fórmula que Tomás encontró fue la de ser monaguillo. Se levantaba a las 5 de la mañana y se iba a la iglesia de las Siervas de Jesús. Ayudaba a Misa y después las monjas le daban de desayunar. Cobraba 3 pesetas semanales. Buenas eran. Durante el día ayudaba al fotógrafo Miguel Herrero, del que aprendió muchísimo, y por la noche iba a la escuela de Los Luises, en Santo Domingo. De la mano de Herrero empezó a hacer fotos para el diario La verdad, donde se hizo redactor gráfico. Él guarda un especial recuerdo de quien primero le contrató, Venancio Luis Agudo Ezquerra.
Casado con Encarna Melgarejo, y sin hijos, los premios Europa Press, Ciudad de Murcia, Nogués y Diputación Provincial le otorgaron reconocimiento a su tarea. En su cámara está recogida la historia de 60 años de Murcia, como bien muestran sus dos libros editados, La Murcia que yo vi y 50 años de Murcia. El Ayuntamiento de Murcia puso su nombre a una calle.
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Con la fotografía digital ya no hay álbumes que den lugar a crear un espacio donde compartir las imágenes y los recuerdos vividos.
Es metódico en la conversación. El fotógrafo José Antonio Gutiérrez escucha con gran atención y, al final, dispara la respuesta en sus justos términos. Una delicia tomar café con él por su simpatía y el gran saber que posee de su profesión, a la vez que su sencillez de trato. Ya de pequeño no había feria que pasase sin comprarse una cámara fotográfica de juguete. Treinta y ocho años como profesor de Audiovisuales en el instituto de Mula, pueblo donde tiene su estudio, también coordina el Centro de Profesores y Recursos de la Comarca del Noroeste con un taller de fotografía. Ha obtenido dos medallas de planta en concursos de fotografía a nivel mundial y dos títulos, también mundiales, de fotografía artística. Acaba de exponer una selección de sus instantáneas más espectaculares de bodas en Pliego. La muestra recorrerá la comarca del Noroeste.
- ¿Cuáles son las claves de una buena fotografía?
- La composición, el arte - aunque a veces sea subjetivo-, y el impacto visual que debe proporcionar.
- Usted porta una máquina que pesa un quintalquintal, como dicen en mi pueblo; sin embargo, quienes van de viaje de estudios o realizan una excursión cargan con cámaras de usar y tirar&hellip
- Ahora se están vendiendo más cámaras de un solo uso que nunca porque son rápidas, las adquieren, se usan y se desentienden de ellas sin verse obligados a cuidados posteriores. Si son bien utilizadas, dan buenos resultados y si te las roban pierdes tan sólo cinco o seis euros.
- ¿Qué ha supuesto el cambio entre la fotografía analógica y la digital?
- Se han producido cambios positivos y negativos. Positivos en cuanto uno puede disparar quinientas fotografías y seleccionar diez, con lo cual te quedas con las mejores. Negativos en cuanto que por lo general las personas las introducen en el ordenador y se olvidan de ellas. Ya no hay álbumes que den lugar a crear un espacio donde compartir las imágenes y los recuerdos vividos. Hay incluso quienes traen al estudio a sus nietos para que les haga una fotografía porque de otra manera no tienen recuerdos de su imagen en casa. Al final resulta que son los ordenadores los únicos propietarios de la memoria familiar y de sus vivencias, con el agravante de que no suelen hacer copias de seguridad, les entra un virus y todo echado a perder. La foto digital supone un avance tecnológico pero requiere más atención y cuidados.
- ¿Cuál es la fotografía más difícil de captar?
- La fotografía deportiva porque son acciones muy concretas que suceden en décimas o milésimas de segundos.
- Expone fotografías de bodas. ¿Qué tienen de especial?
- Son situaciones muy comprometidas, la verdad, pues son secuencias que ya no se repiten en esas personas. Realizo muchas fotografías de boda en la comarca del Noroeste, pero sea en un sitio o en otro la boda desde el punto de vista fotográfico son muy monótonas y siempre vas contrarreloj.
- ¿Cuáles son los momentos más comprometidos que ha vivido con su cámara colgada al cuello?
- En la inauguración del Museo Gabarrón, con la asistencia de los Príncipes de Asturias. Fui nombrado fotógrafo del evento junto al de la Casa Real, y también en la visita que hizo a Mula el ex presidente Aznar.
- Se aproximan los periodos vacacionales, ¿qué consejos daría usted?
- Si se lleva cámara digital, no olvide bastantes tarjetas, y dispare fotografías de resolución media. Y cuando regrese a casa, saque las más bonitas en soporte papel y las comparte con los amigos y familiares. Si lleva cámaras de usar y tirar, aproveche las luces del día, pues rinden mejor; por la noche a partir de los diez metros empiezan a fallar y sólo se ven puntos de luz.
Fisgoneado en La Verdad.
La asociación que preside este técnico especialista en imagen intenta mostrar a los murcianos el encanto que tiene tomar fotos mediante cámaras caseras.
Las Polaroid, todo un icono pop, han dejado de fabricarse. El carrete ha muerto, y si no, que se lo digan a Kodak. ¡Larga vida a la era digital! Pero todavía hay románticos que no sólo no se resignan a abandonar el líquido de revelado, sino que, además, están empeñados en ir un poquito más atrás, tanto como volver a los tiempos en los que las fotos se hacían con una simple caja de zapatos. Bienvenidos al mundo de la fotografía estenopeica. Juan Bautista García, técnico especialista en imagen fotográfica, lidera este curioso movimiento en Murcia. La asociación ha realizado durante estos días una exposiciónen la cafetería El Sur de Murcia con las imágenes obtenidas por los alumnos del taller organizado en invierno. Además,organiza a mediados de este mes un curso con la colaboración del Ayuntamiento de Murcia.
- En unas cuantas palabritas, ¿qué es la fotografía estenopeica?
- Es, simple y llanamente, una fotografía que surge de una cámara oscura, sin lente y sin ningún tipo artificios técnicos.
- ¿Por qué precisamente ahora, en la era digital, le da a uno por hacer fotos con una caja de zapatos?
- Ahora no. Llevamos cerca de 20 años practicando este arte. Queremos que la tecnología no nos ahogue. Creemos que ambos tipos de fotografía deben convivir, al menos, por nostalgia. Este práctica nos ofrece una forma propia de ver el mundo. Nosotros siempre contemplamos la imagen antes de crearla. En cambio, los creyentes de la fotografía digital ven el mundo al revés, a posteriori. Primero disparan y luego miran lo que han logrado. Las máquinas modernas sólo añaden procesos electrónicos de control del tiempo y encuadre, pero al final, comparten con las nuestras lo fundamental: una cámara oscura y el diámetro de la lente. Este invento se conoce desde hace más de 2.000 años, pero cuando en el siglo XIX se consiguió fijar y extraer la imagen, nuestra visión de él cambió.
- ¿La perfección de la fotografía moderna aburre?
- Una de las virtudes de estas imágenes es, precisamente, que son imperfectas, de forma que el que la contempla debe completarla. Nosotros mismos somos imperfectos, por eso, estas fotografías nos transmiten más.
- Porque, además, supongo, que uno no siempre consigue la imagen buscada o la que espera. Quizás, se ha perdido esa emoción que se experimentaba tras revelar un carrete.
- La verdad es que sí. Aquí, cada imagen es un reto y las posibilidades son infinitas. Los principales elementos a controlar son el encuadre, ya que esta cámara no tiene mirilla, y el tiempo de exposición. A partir de ahí, el único límite es la imaginación y las ganas explorar. Se pueden conseguir efectos increíbles doblando el papel dentro de la cámara, incluso conseguimos imágenes en 3D. El gran reto es conseguir fotografías interiores en las que también aparezcan personas.
- El problema para retratar a personas es que se queden quietas, ¿no?
- Todo depende del tiempo de exposición a la luz, que varía según la distancia focal. Existen una reglas para calcularlas pero después de unas cuantas fotos, uno ya lo hace a ojo. La cámaras que empleamos, hechas con botes pequeños de conservas requieren unos 25 segundos. De ahí que en estas imágenes no suelan aparecer personas, o si lo hacen son meros fantasmas,.
- Me podría dar algunas pautas para fabricarme mi propia cámara.
- Basta con tomar un bote conservas vacío, pintarlo de negro por dentro y hacerle un agujerito en el centro de 0'5 milímetros. Se le mete dentro un papel fotográfico, se tapa y ¡listo! Y si todavía hay dudas, que pregunten a fotoestenopeicamurciana@gmail.com
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La exposición 'Espacio público' permanecerá abierta hasta el 28 de junio.
El consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, presentó ayer la exposición Espacio público, del artista Eugenio Ampudia, que permanecerá en el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM) hasta el 28 de junio. La muestra continúa el ciclo Asincronías con el que, en palabras de Cruz, «se pretende generar un diálogo entre tiempos diferentes, a través del cual un artista del presente dialoga con obras realizadas siglos atrás».
El titular de Cultura señaló, respecto a Ampudia, que «es un lujo contar para esta programación con un artista de tan reconocido prestigio a nivel nacional e internacional». Además, Cruz considera que la exposición «se ajusta perfectamente a la filosofía que sustenta a este proyecto», ya que lo que realiza Ampudia en el MUBAM «es una redefinición del museo como un espacio doméstico, un espacio íntimo en el cual el artista puede dormir, como puede observarse en una pieza que realizó en el Museo del Prado».
En otra de las piezas, Ampudia realiza una cabaña, al modo de la barraca tradicional murciana, y en sus paredes incorpora piezas del siglo XIX que están colgadas habitualmente en los muros de la sala del museo, con lo que «realiza una especie de mudanza para generar una casa dentro de la casa del museo». Se trata, en palabras de Cruz, de «habitar de una manera íntima y personal un espacio público como es el del museo, subjetivizarlo y convertirlo en un nudo de tensión crítica de lo que habitualmente suele ser un espacio laxo y acrítico».
'¿Dónde dormir?'
La muestra incluye las piezas ¿Dónde dormir?, compuestas por un vídeo y una fotografía; la instalación Barraca y Fuego Frío, una instalación realizada específicamente para el Museo de Bellas Artes de Murcia, en la que Eugenio Ampudia prende fuego virtualmente a la antigua biblioteca del museo a la que dan paso las puertas de Marichávez, judía de origen portugués que fue sometida a un proceso inquisitorial. Asincronías continuará con las obras de Monique Bastiaans, que se expondrán en julio.
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La Senda del Poeta Miguel Hernández 2009 presenta como novedad la convocatoria de un concurso público de fotografía que se inserta dentro un programa denominado “Crea Jove”, impulsado por la Generalitat para promocionar a los jóvenes creadores. El director de Juventud, Adrián Ballester ha indicado que con este concurso, “queremos premiar a aquellos jóvenes que plasmen las mejores imágenes de la Senda del Poeta, un itinerario de tres días de senderismo contribuye a dar a conocer la vida y la obra del poeta, brindando a los jóvenes una alternativa de turismo cultural a través de la combinación de literatura, naturaleza y arte, que están presentes a lo largo de todo el recorrido”.
La iniciativa está dirigida a jóvenes aficionados o profesionales de la fotografía, cuyas edades estén comprendidas entre los 14 y 35 años, ambas inclusive, a fecha 31 de diciembre de 2009. Ballester ha explicado que “el concurso quiere fomentar la creatividad artística de los jóvenes participantes, ofreciéndoles un cauce donde puedan expresar sus vivencias y su particular visión del recorrido”. La cuantía global de los premios es de 3.000 euros, con un primer premio de 1.500 euros y cinco menciones de honor de 300 euros cada una. Los participantes también podrán aportar fotografías de otras ediciones de La Senda del Poeta.
En las bases que publica hoy el Diari Oficial de la Comunitat Valenciana se establece que los participantes podrán presentar hasta un máximo de tres fotografías, en color o en blanco y negro, en soporte rígido, tipo paspartú, cartón pluma, etc. (no se admitirán en cristal),con un formato máximo de 40 x 50 cm. Las fotografías se presentarán también en soporte digital, en un CD.
El modelo normalizado de solicitud estará a disposición de los solicitantes en las sedes del IVAJ en Alicante (Rambla de Méndez Núñez, 41, Torre de la Generalitat,); en Castellón (calle Orfebres Santalínea, 2,) y en Valencia (calle Hospital, 11), o bien se podrá acceder al mismo a través del web del IVAJ (dirección: www.ivaj.es).
Las fotografías debidamente embaladas. Tanto en el embalaje como al dorso del soporte sobre el que vaya montada, figurará el mismo lema o seudónimo que figure en la solicitud de participación. El plazo de presentación de solicitudes será desde del 30 de marzo al 30 de abril de 2009.
Para la valoración y selección de los trabajos presentados, la Dirección General del IVAJ designará un jurado compuesto por un mínimo de tres y un máximo de cinco miembros elegidos entre personas de reconocido prestigio en el mundo cultural y civil, especialmente relacionadas con la vida o la obra del poeta Miguel Hernández. El secretario del jurado, que actuará con voz pero sin voto, será nombrado de entre el personal al servicio del Instituto.
El jurado, para la valoración de las fotografías presentadas, tendrá en cuenta su adecuación a la temática del concurso y su calidad artística, pudiendo declarar desierto cualquiera de los premios si, a su criterio, las obras presentadas no se ajustan a las bases o no reúnen la calidad suficiente.
Las fotografías premiadas y las seleccionadas para las exposiciones serán cedidas por sus autores durante 2 años al IVAJ, quien se reserva el derecho de divulgarlas o difundirlas públicamente y reproducirlas, sin que, por ello, sus autores -a quienes se les reconoce la propiedad de sus obras- devenguen derecho alguno.
La entrega de los premios de fotografía “La Senda del Poeta 2009”, tendrá lugar en acto público que organizará el Institut Valencià de la Joventut, que además organizará exposiciones con las fotografías premiadas y otras que sean seleccionadas por el jurado, durante el 2010 declarado Año Hernandiano.
Tras más de una década ininterrumpida de “Senda del Poeta” la propuesta sigue más viva que nunca como lo demuestran los cerca de 4.000 participantes y el grado de implicación de todos los municipios del recorrido y las entidades patrocinadoras. El recorrido de la presente edición de la Senda del Poeta saldrá el viernes 27 de marzo de Orihuela y culminará ante la tumba del poeta en Alicante el 29 de marzo.
Prensa IVAJ.
El pintor Manolo Belzunce y el fotógrafo Enrique Gomicia, 'as safarin', regresan de tierras africanas tras casi un mes de apasionante viaje.
No llegaron a la meta, pero han regresado. Ilesos. La meta era el viaje. Con menos equipaje, pero más experiencia y algún que otro susto tan grande como un baobab. Querían dejar «que las cosas sucedan». «In sha'allah» (si dios quiere). Y sucedieron. Las fronteras de África no son lugares de fácil tránsito. Manolo Belzunce, pintor, y Enrique Gomicia, fotógrafo y aventurero, se marcharon hace un mes con una ruta por delante de 22.000 kilómetros y en un 4 x 4. El proyecto: recorrer siete países (España, Marruecos, Sahara Occidental, Mauritania, Mali, Burkina Fasso y Niger). Entre otros sponsor, para tan complicado periplo, contaban con la ayuda de la Comunidad Autónoma.
Han regresado cargados de fotografías, apuntes y dibujos, También sin ordenador ni GPS. Desaparecieron sin misterio. Un total de 13.365 kilómetros hasta Segousse, en Malí, a orillas del río Níger y vuelta a casa. Más allá es tierra de bandidos o de grupos armados cercanos a Al Qaeda (no está claro). Lo que sí sabían es que el secuestro de occidentales es una práctica más que habitual en aquella zona. Un coche con viajeros británicos, alemanes y franceses, que llevaba la misma ruta que Belzunce y Gomicia, había desparecido días antes.
Pero as safarin (los viajeros) han regresado felices. Pese a todo y pese a la creciente la paranoia de los aduaneros. Nada más entrar en Marruecos el funcionario de turno le solicitó un peaje en la frontera. No fue el único. «La crisis en África es brutal y ha disparado la corrupción», aseguran. Y todos exigían «el regalo para la policía o para los hijos de la policía». Por si acaso, los viajeros llevaban una caja de gafas de sol de propaganda para sortear controles e implacables vigilantes y su recurrente y constante letanía 'monsieur, cadeau'. Cuando entraron en Mauritania hubo un intento de golpe de estado. La tensión era evidente. La tierra de nadie entre Mauritania y Mali son cien kilómetros con cientos de carteles que alertan al viajero: 'peligro, minas'.
Pero han almacenado grandes recuerdos: dunas «como natillas», los bellos baobas, la zona lacustre donde viven los esbeltos bambaras con sus extraños sombreros de paja, en el norte de Mali, Aaiun el Atrous (el ojo del buitre), en Mauritania, una montaña en con miles de buitres, cuervos y cernícalos sobrevolando un paisaje desolado; un extraño fuerte y supuestamente afrodisiaco brebaje (que resultó ser genjibre con naranja). Visitaron la Cieza africana, el poblado de Siyasa. En la mezquita Segousse conocieron a Cheid Hamed, un hombre muy anciano, un parsimonioso cuentacuentos con manos de piedra que les narró mil y una historias viejas y nuevas.
La ciudad hormiguero
Lo más sorprendente: Bamako, casi en la frontera con Senegal, y sus siete bulliciosos millones de habitantes, es «un hormiguero humano que parece no dormir nunca». «Cada día mueren decenas de personas en accidente de automóvil. Todos los días veíamos tres o cuatro golpetazos tremendos y hay miles de motocicletas a toda velocidad que no respetan ninguna señal», rememoran. Salieron sanos y salvos de aquel caótico tráfico, aunque eso sí, estuvieron a punto de atropellar a un burro. «La carretera está repleta de vacas y ovejas despanzurradas; además de fenecs (zorros) y suricatos (mangostas)», relatan. «La gente vive en las orillas de la carretera». Así que los buitres se convierten en una presencia constante.
«Pero la gente siempre escucha. Hay cadencia en el conversar. Tienen un ritmo de diálogo fascinante. En África no se puede hablar a la ligera», explica Gomicia. ¿Y lo peor? «Hay una aceptación total del destino», recalca.
Terreno oscuro
Se adentraron en el África del hambre, de los niños expulsados de sus casas a las cinco de la mañana, casi desnudos, para ir a mendigar, de las moscas voraces, de los hoteles con toallas de la ONU -«es más que evidente que la ayuda humanitaria no llega a donde debe llegar»-, de los hombres que toman el té mientras sus mujeres cargan enormes fardos de leña. Fieles a sus principios no han retratado la miseria y nunca a los niños. «En el sur de Mauritania los niños huyen del extranjero ¿Por qué? Porque tienen miedo a que los secuestren», señalan. «Es un viaje muy duro, muy duro», reconoce Belzunce. «Nadie hace nada por África», apuntan.
Belzunce ha pintado entre lagartos, hambrientos lagartos que comen papel, bajo la sombra de un nidos de golondrinas en su habitación de hotel y en los tejados, con un horizonte de minaretes y bajo un sol implacable. Decenas de apuntes y bocetos. «Paisajes imaginarios», añade. Ahora, en su estudio de Murcia, está reconstruyendo el viaje a pinceladas en cuadros de casi tres metros.
Belzunce con este viaje cierra, de momento, un ciclo africano. Gomicia ya prepara nuevo periplo para el próximo año: hacia Níger por la frontera de Libia. «In sha'allah».
Fisgoneado en La Verdad.
La entidad cultural pone en marcha la IV edición de su concurso de fotografía, con un primer premio de 1.500 euros.
Cartagena Puerto de Culturas pone en marcha la IV Edición del Concurso de Fotografía. Bajo el slogan 'Se busca una historia robada', se invita a los participantes a reflejar con una imagen una ciudad histórica, un enclave geográfico estratégico o la apuesta de la ciudad por recuperar su lugar en la Historia, a través de sus yacimientos y centros de interpretación.
Para esta convocatoria, Cartagena Puerto de Culturas propone darle la vuelta a la cámara para transmitir historias, mostrar la ciudad desde el punto de vista del visitante que viene a disfrutar sus recursos. El objetivo es que todos los participantes enfoquen su objetivo hacia una vivencia, una experiencia vivida en la ciudad y reflejar cómo se disfruta de la ciudad.
Se otorgará un primer premio dotado con 1.500 euros, un segundo premio de 800 euros y 5 accésit de 300 euros cada uno. El plazo del concurso, dirigido a todos los aficionados de la fotografía, se mantendrá abierto hasta el día 27 abril.
Para más información, Cartagena Puerto de Culturas pone a disposición el número de teléfono 968 50 00 93 y la web www.cartagenapuertodeculturas.com
Prensa Ayto. de Cartagena.
El Premio de Pintura, que llega a su décima edición, está patrocinado por la hostería Palacete Rural La Seda y está dotado con 8.000 euros.
El Premio de Pintura, que llega a su décima edición, está patrocinado por la hostería Palacete Rural La Seda y está dotado con 8.000 euros, además de otros 4.000 para dos menciones honoríficas.
Por su parte, el Premio de Fotografía, patrocinado por la galería de arte "Art-Nueve", tiene una dotación de 1.800 euros, según indicaron hoy fuentes universitarias.
Fisgoneado en La Verdad.
La Mancomunidad Turística de Sierra Espuña anuncia que, a partir del día 1 de febrero hasta 20 abril ha dado comienzo la segunda edición del concurso de Fotografía FOTOESPUÑA 09.
Este año, la temática de las obras a presentar en FOTOESPUÑA 09, versarán sobre “La Floración del Almendro”, “Paisaje y Naturaleza en Sierra Espuña y su entorno” y “Patrimonio y tradiciones en los pueblos de la Sierra”, dentro de los paisajes que nos ofrece la Comarca, formada por Aledo, Alhama de Murcia, Mula, Pliego y Totana.
www.fotoespuna.com
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Podrán participar todos los ciudadanos que lo deseen, enviando sus fotografías al Consejo Municipal de la Mujer. Se repartirán 750 euros en premios.
La concejal de la Mujer del Ayuntamiento de Lorca, Antonia López, ha presentado hoy el V Concurso Fotográfico “La vida diaria de la Mujer”, cuyo fin es fomentar la nueva imagen de la mujer actual y los principios de igualdad. Antonia López ha animado a todos los lorquinos a participar en este certamen, y ha detallado que podrán presentarse a este concurso cuantas personas lo deseen. Las fotografías sólo podrán ser presentadas por sus propios autores.
Cada participante podrá presentar entre tres y cinco fotografías; deberán ser inéditas y no haber sido premiadas, ni reconocidas o seleccionadas en otros certámenes. Las fotografías versarán sobre cualquier aspecto que trasmita una imagen de la vida diaria de la mujer y los principios de igualdad entre géneros. Las bases del concurso podrán solicitarse personalmente en las dependencias municipales del Consejo Municipal de la Mujer, o bien a través de e-mail.
Las fotografías se presentarán en papel fotográfico, y deberán ir montadas o reforzadas en soporte (cartulina, passepartout, etc.) de 40 x 50 cm. Las fotografías tendrán un tamaño mínimo de 15 x 20 cm. y máximo de 30 x 40 cm. Las fotografías digitales, además, deberán adjuntarse una copia en CD.
La edil de la Mujer ha detallado que las fotografías deben tener en su dorso el título de la obra, así como el número de la foto dentro de la colección. En un sobre aparte, en blanco y cerrado, a introducir en el sobre del envió de la colección, se incluirá una hoja en donde aparecerá el título de la obra, número de la fotografía, nombre y apellidos del autor, así como su DNI pasaporte, domicilio y teléfono.
También deberá constar el lugar en el que la fotografía ha sido tomada, incluyendo una especificación del encalve del término municipal así como aquellos otros datos que identifiquen la imagen de forma suficiente. Las obras serán presentadas o remitidas a las dependencias municipales del Consejo Municipal de la Mujer con la indicación de que se presenta al mencionado Concurso Fotográfico sobre la Mujer, organizado por el Consejo Municipal de la Mujer. En este sentido recordamos que nuestra dirección es Calle Selgas nº 29.
La fecha límite de presentación es la del 2 de marzo. Para aquellas fotografías que se envíen por correo, tendrán que estar en las dependencias del Consejo Municipal de la mujer, antes de las 12 del mediodía de esa jornada.
El fallo tendrá lugar antes del día 8 de marzo. Cabe destacar que se otorgarán 3 primeros premios y un accésit. El primer premio será de 300 euros el segundo está dotado con 200 y el tercero con 150. También se contempla un accésit de 50, así como un accésit especial, valorado en 50 euros, a tan solo una fotografía, que se considere que destaca por encima de las demás, siempre y cuando esta no esté incluida dentro de los trabajos presentados.
Prensa Ayto. de Lorca.
Aunque se está a meses vista de la Semana Santa, ese es un tema que suele estar en candelero todo el año. Ayer mañana, en la Tienda Blanca, que el Coro de Damas de la Amargura ha instalado en la Corredera para ofrecer regalos de Reyes ligados a la cofradía, la fotógrafa María José Ruiz firmó ejemplares de su reciente libro de fotos sobre este acontecimiento.
La imagen fotográfica es más que una forma de expresión icónica, es una cristalización del instante visual, perseguida de forma insistente por la humanidad a lo largo de la historia. Como una postura ante el mundo innata en el hombre. La fotografía de Mª José ejerce un papel importante en la sociedad lorquina, como testigo de dolores y alegrías humanas. Los fotógrafos son espejos de la sociedad con los contrastes de las imágenes grises o rojas, azules y blancas, marrones y verdes, colores que dominan el flujo de la sociedad lorquina y su entorno. Para mal o para bien la fotografía esta presente en todos los momentos, por lo tanto la fotografía de Mª José implica conocimiento y aceptación del entorno de su mundo. La fotografía es conductora de la comunicación y puede lograr muchas finalidades.
Si un fotógrafo desea retratar determinado personaje, documentar el desarrollo de una obra o los diferentes aspectos de una ciudad, esas fotografías serán registros con una finalidad documental que representaran siempre un mundo de información y conocimiento. Por todo esto Mª José es una fotógrafa estética de planteamiento poético y evocativo propio que construye a partir de una atmósfera expresiva en montajes cuidadosamente elaborados. Destacando en sus fotografías dos elementos: el escenario y los actores.
Mª José a través de sus fotografías adquiere conciencia histórica, sus imágenes no son sueños, son momentos de la vida transportados al lenguaje fotográfico y denotan su obsesión por definir el lugar que ocupan en el mundo. Nos presenta lo primordial y primitivo como nuevo, situando su fotografía en una categoría distinta a las imágenes tradicionales. Mª José con sus técnica informativa visual ,sus activos y brillos, sus trabajos de naturalezas diferentes y metodologías diversas y profundidades distintas, su pertinencia estética y seriedad técnica en la selección de su interesante material gráfico es el centro del patrimonio fotográfico de la Lorca actual, su grandeza de colores y su historia luminosa. Gracias Mª José por hacernos soñar a través de tus fotografías en este arco iris de colores que es la ciudad de Lorca y plasmarla a través de tu corazón fotográfico hoy mas azul y blanca que nunca.
09.01.09 - ISABEL JIMÉNEZ - EMPRESARIA.
Fisgoneado en La Verdad.
Está realizado por María José Ruiz con 800 imágenes a todo color.
Acaba de ver la luz, aunque en realidad no se presenta al público hasta el próximo miércoles, día 17, en el hotel Jardines de Lorca, un nuevo libro sobre la Semana Santa lorquina. En esta ocasión la iniciativa ha partido de la fotógrafo María José Ruiz, que ha volcado en la publicación toda su experiencia y vivencias de los últimos años del gran acontecimiento religioso y cultural de Lorca.
La propia autora ha dicho que ha necesitado año y medio para diseñarlo y elegir, de entre unas 30.000 fotografías las 800 que figuran en el libro. «En este trabajo he reflejado todos los aspectos de la Semana Santa, desde la serenata de los azules la víspera del Viernes de Dolores, a la salve de los blancos en la noche del Domingo de Resurrección».
El volumen, en gran formato, tiene 400 páginas con todas las imágenes en color sobre fondo negro y se complementan con textos escritos por personas vinculadas a las cofradías. La edición es de 2.000 ejemplares al precio de 40 euros, y está prevista su distribución no sólo en las librerías locales y en las propias cofradías, sino también, a través de un gran centro comercial, en otras ciudades. A esta presentación previa asistieron los concejales de Cultura, Rosa Medina, y de Turismo, Francisco Montiel.
Fisgoneado en La Verdad.
Queremos que esta tienda sea un espacio multifuncional y también organizar exposiciones de fotógrafos o pintores de nuestra tierra.
No hay que preguntar como surgió la idea, porque, inmediatamente, Clara Sánchez, socia de Purificación Pelegrín, lo explica. Ambas eran guías oficiales de turismo, entre otras cosas, y, desde hacía tiempo, veían en sus desplazamientos la existencia en otras ciudades de comercios con variadas ofertas de productos típicos. Y tal y como se concebían estos comercios, como si se tratase un museo consobre productos típicos de todo tipo no los había en Murcia. El deseo de instalar algo similar lo mantenían desde hacía ya ocho años, pero fue hace muy poco cuando se decidieron a dar el paso adelante y abrir -con un nombre tan popular como Alboroque- en plena calle Frenería, una de las calles más clásicas y céntricas, su pequeña y soñada empresa.
- ¿Ofrecen todo lo típico de Murcia?
- Al menos, es lo hemos intentado dentro de lo que nos cabe en este espacio. Y lo hemos dividido en distintas secciones, para que estén presentes los productos más representativos de las diversas comarcas.
- ¿Por ejemplo?
-Están los del litoral murciano o del Valle de Ricote con las picardías de Abarán, el pan de higo, melocotones y olivas de Cieza... Hay vinos de Yecla, de Jumilla, de Bullas; cerámica de Lorca, mazapanes, arrope, aceite de distintas variedades y marcas, arroz de Calasparra... Dentro de poco dispondremos también de zarangollo. Aún nos faltan productos que esperamos ir recibiendo poco a poco. Queremos ampliar, para que la variedad sea lo más completa posible.
-¿Alguna auténtica novedad?
-Yo diría que las almendras con pimentón, dulce o picante, a gusto de cada cual, sí son una novedad.
-¿La oferta está teniendo la aceptación del público?
-Creo que sí. De hecho nos han encargado cestas de Navidad, porque disponemos de productos que no se encuentran en otros comercios. También ofertamos productos ecológicos, entre otras razones, porque, por lo leído en la prensa, se va pedir que los hospitales y colegios dispongan de ellos. Hay una clientela que los demanda por sus elaboraciones naturales o sus conservantes.
-¿Afecta la crisis en los establecimientos de este tipo?
-Ya lo creo. Una empresa que el año pasado encargó quinientas cestas a otro abastecedor, este año solo nos ha encargado treinta, ya que han recortado los presupuestos. Y encargos que teníamos apalabrados, al final han fallado. Los clientes tradicionales quizá seguirán viniendo como antes, pero, si han perdido poder adquisitivo, las compras no serán de las mismas cantidades que otras veces.
-¿No han tenido en cuenta la competencia de los grandes almacenes, que, se dice, tanto presionan al pequeño comercio?
-La verdad es que no, porque en algunos de esos grandes almacenes no hay productos tan variados de la Región de Murcia, aunque sí los tengan de otras zonas de España. Creo que estamos cubriendo un mercado que no estaba atendido. Aunamos los souvenirs, la alimentación y la artesanía, postales, libros sobre temas murcianos...
-Tienen hasta cuadros originales, en los que están reflejados monumentos de Murcia.
-Es que queremos que esta tienda sea un espacio multifuncional, y también, organizar exposiciones de fotógrafos o pintores de la Región, pero con la condición de que las obras recojan rincones o edificios típicos de nuestra tierra. Habrá actividades distintas, porque en otro momento recibiremos la visita de algún artesano de la región, para que nos muestre como realiza sus obras, por ejemplo, Juan Antonio Ros, que hace las cruces de Caravaca. Otras veces, en el escaparate, ofreceremos lo que podríamos llamar la pieza de la semana, para dar protagonismo a un producto concreto. O que los propios proveedores ofrezcan degustaciones gratuitas.
-Parece demasiado ilusionada en tiempos de crisis.
-Quizá sí, pero es que participamos en el XVI Concurso de Proyectos Empresariales y nos dieron un accésit y 1.800 euros.Ya tenemos para pagar el alquiler de diciembre.
Fisgoneado en La Verdad.
Eclecticismo y modernismo en Cartagena, de José Godoy, muestra el florecimiento de Cartagena y su imagen urbana con la burguesía de los siglos XIX y XX.
La actual fachada urbana de Cartagena y la impronta que dejan sus edificios más emblemáticos datan de una época de florecimiento en la ciudad en la que el resurgimiento de la minería originó una nueva burguesía interesada en que se conociera su nuevo estatus a través de sus edificios.
Este es el punto de partida del libro 'Eclecticismo y Modernismo en Cartagena', escrito por José Godoy Nin de Cardona, catedrático de Historia y profesor tutor de Historia del Arte de la UNED, y editado por el Ayuntamiento de Cartagena, con un total de 500 ejemplares dirigidos a todo tipo de público, no sólo entendido en la materia, y que servirá de material didáctico para universitarios.
La concejala de Cultura, Rosario Montero, ha sido la encargada de la presentación de este libro, destacando la importancia del mismo para satisfacer las curiosidades no solo de estudiantes sino también todos aquellos interesados en conocer un poco más de la historia de la ciudad a través de una serie de edificios y sus artífices que conforman la fachada urbana de Cartagena.
El autor del libro, José Godoy, ha explicado la estructura del mismo, que comienza con la descripción de las circunstancias históricas del momento (1868-1944), con la aparición de una nueva burguesía a la que le gustaba mostrar su nuevo estatus, observar y ser observados, y para ello encargaron una serie de edificios hoy emblemáticos que le dan ese aire modernista a la ciudad, como la Casa Dorda, el Gran Hotel o el mismísimo Palacio Consistorial.
De lectura fácil, este manual arquitectónico explica también los elementos que definen las dos vertientes del nuevo estilo, eclecticismo y modernismo, como son la ubicación de los edificios en lugares destacados, las fachadas con balcones y miradores, los lucernarios con su juego de luces, escaleras espectaculares y la nueva heráldica que sustituye a la aristocrática, de la que la ciudad carecía.
Prensa Ayto. de Cartagena.
«Un año hice el cartel a partir de un negativo difícil de otro fotógrafo por encargo de quien era concejal de Cultura. Por cierto, aún me lo debe»
Una fotografía de Moisés Ruiz volverá a anunciar la Semana Santa de Cartagena del año que viene. El fotógrafo ha ganado el concurso de una imagen de la procesión del Cristo del Socorro, que tiene lugar en la mañana del Viernes de Dolores.
- Un año más su fotografía es cartel de la Semana Santa de Cartagena. Oiga, ¿cuántos van?
- Catorce, desde 1986: 13 con fotografías mías y uno que realicé a partir de un negativo difícil de Damián que tuve que trabajar manualmente en el laboratorio con reservas complejas y máscaras positivas y muchísimas prisas para sacarlo adelante, y que aún me debe el entonces concejal de Cultura, Isidoro Bobadilla, que me encargó el marrón. Fue un año en el que el concurso se declaró desierto, aunque la imagen que yo presenté fue elegida como cartel dos años después. Dos veces me lo encargaron directamente; el resto ha sido por concurso con plicas cerradas.
- Un penitente mirando fijamente a la cámara y de fondo el trono del Cristo del Socorro. ¿Qué buscaba con esa imagen?
- Yo no quiero representar nada, sólo buscar una imagen que guste al jurado. Envié dos fotos, una que me gustaba a mí y otra que optaba al premio, que podía ganar y así fue. Es fácil ganar mil euros y por eso participo.
- ¿Cómo que es fácil ganar?
- Es fácil porque la experiencia me ha hecho saber qué gana y qué no. Después de tantos años sé lo que gusta al jurado.
- Entonces, ¿qué tiene que tener una fotografía para ser cartel de la Semana Santa?
- Lo que buscan los de Semana Santa es una imagen en la que se vea, de manera clara, los elementos que conforman las procesiones: el orden, la luz, las flores y la música. Ellos quieren es que se vea todo, no buscan una imagen que como cartel funcione.
- ¿Hay cartel perfecto?
- Yo creo que la principal función de un cartel es que la gente se sienta atraída por ver lo que anuncia. La convocatoria de Cartagena tiene unas bases muy cerradas y la elección se deja en manos no profesionales. La convocatoria debiera ser absolutamente abierta y el jurado, profesional, sin participación de cofradías, fallo público y exposición de los trabajos con voto ponderado de los asistentes. Es más, yo encargaría directamente el trabajo a artistas reconocidos. Y con un esfuerzo de marketing mayor, aunque, por otra parte, no sé para qué, pues Cartagena ya se llena en Semana Santa, sin duda, el mejor momento del año en la ciudad.
- ¿Hay montaje en esta fotografía?
- Claro que lo hay es imposible una fotografía así. Pero montaje entre comillas, porque si no no puede ser real. Técnicamente es imposible que esté enfocado todo. Se utilizan siempre los programas informáticos. La imagen está realizada utilizando dos tomas en el mismo lugar, una con el foco en el primer plano y otra con el foco en el segundo plano. Las dos imágenes se unieron para que todo apareciera enfocado, algo imposible en una sola toma con las condiciones de luz que había. Finalmente cambié la imagen del segundo plano por otra tomada aproximadamente en el mismo sitio el año anterior donde aún no había amanecido y tenía una luz menos fea.
Fisgoneado en La Verdad.
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