Aparte de que le guste pintar y no cese de hacerlo, Fuensanta Hortolano Gómez dispone de otras motivaciones para insistir en esta actividad artística, que la mantiene cercada desde hace muchos años. No puede olvidar que es sobrina de dos famosos personajes murcianos: el pintor Antonio Gómez Cano y de Carlos, también pintor y carrozista ilustre. Actualmente expone en Cafetería Pórtico, hasta final de mes.
- ¿Está su pintura pasada de moda?
- Mi pintura es de corte expresionista y que puedan decir que está pasada no me preocupa, porque yo pinto como me gusta. Hace unos días, el catedrático Germán Ramallo vio la exposición y me dijo que él veía mis cuadros con unas evocaciones fovistas, porque tienen mucho color. Pero, al margen de lo que unos u otros digan lo que siempre intento es pintar a mi manera.
- Hace mucho tiempo que no expone.
- Es que no llevo las exposiciones con la rigurosidad o la frecuencia de otros pintores. A mis veinte años, expuse por vez primera en la Casa de Cultura, que ahora es el Museo Arqueológico. Cuando creo que tengo una serie de obras adecuadas, expongo, con la pretensión de que puedan verse mis cuadros; y, si de paso, se venden, pues aún mejor.
- Lo que hace gracia es cuando dice que a estas alturas está intentando pintar. Parece como si le costase trabajo hacerlo.
- No es eso. Lo que hago es buscar tiempo, porque también estoy ocupada en otras actividades. Para mí, pintar no sólo consiste en coger los pinceles y ponerse delante del cuadro. Yo necesito concentrarme debidamente a partir del momento en que creo que estoy inspirada y con ganas de hacer.
- ¿Dónde se encuentra la inspiración?
- Sobre todo, yo creo que depende del estado de ánimo. Supone un esfuerzo, día a día, porque hay que estructurar el cuadro, estudiar los colores, y concretar la figura o el paisaje que se quiere recoger. Yo sé que hay que someterse a un trabajo duro, para que pueda surgir un cuadro de calidad.
- ¿No ve su pintura también un poco infantil?
- Yo no la considero así. Lo que sucede, quizá, es que todavía está dentro de unas formas figurativas. Hay también quien la ha calificado de naif, pero no es mi forma de hacer. Yo expreso el color del modo más libre posible, aunque esté dentro de la figuración.
- ¿Atraviesa el arte una etapa difícil, acaso también afectado por la cacareada crisis?
- Efectivamente. Se está pasando una mala época. Todo el mundo lo nota y, de forma más intensa, los artistas. Si la obra no tiene una salida económica repercute y sugiere llevarte al abandono, a la depresión, a la desmoralización.
- Cuando se sigue es porque hay fe en lo que se está haciendo.
- Sí, claro. Yo llevo la pintura en la sangre, desde mi abuelo Gómez Sandoval y mis tíos. Yo pinto desde los seis años y nunca he dejado de hacerlo, con épocas más intensas o menos.
- Habrá aprendido de sus antecesores.
- No. Yo me inicié sola. Mi tío Antonio me hacía visita, pero era para fijarse en mi obra y corregir posibles defectos. Él me decía que yo había nacido como animal pintor, me animaba mucho. He sido autodidacta totalmente.
- ¿Cree que ha llegado a un tope, a una altura?
- Creo que puedo hacer cosas mejores; por eso espero seguir.
Olisqueado en La Verdad.
Las Casas Consistoriales de Mazarrón han acogido a numerosos amigos y seguidores de la cultura mazarronera y de la pintora Rosa Ana Martos Sitcha.
La Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Mazarrón, Alicia Jiménez, ha inaugurado este viernes la muestra “Anónimos de Ciudad” junto a la autora, la pintora Rosa Ana Martos Sitcha y el Comisario de la exposición, Diego Jiménez.
El acto ha estado arropado por numerosos amigos y seguidores de la cultura mazarronera y de la artista, que mantendrá su obra expuesta hasta el 25 de julio.
La muestra pictórica está ubicada en dos espacios diferenciados: en la particular sala del sótano se muestra la colección de dibujo a lápiz con color, ascendiendo las escenas urbanas en tintas planas a la sala de la segunda planta del edificio.
La artista cartagenera, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, ha sido reconocida por su labor con numerosos premios regionales y nacionales, y cuenta con una larga trayectoria.
El espacio expositivo cambia su horario con motivo de la llegada del verano.
El espacio expositivo cultural de las Casas Consistoriales ha cambiado su horario para este verano. Las personas interesadas en visitar este emblemático edificio podrán hacerlo de lunes a sábado de 10'00 a 14'00 horas excepto el último sábado de cada mes así como los jueves y viernes por la tarde de 17'00 a 20'00 horas.
Prensa Ayto. de Mazarrón.
Si dominas los bodegones, ya puedes enfrentarte a lo que quieras, al paisaje, a la figura humana; así me lo decía Avellaneda.
Carmen Méndez procede de la tierra del fuego. Nació en la isla de Hierro y allí comenzó a cultivar sus cualidades pictóricas, hasta los veinte años, cuando el embrujo del amor de un médico murciano le trajo para la península. Durante diez años ha hecho su familia entre Bilbao y Segovia; siempre siguiendo los pasos laborales de su compañero. En Murcia vive ya treinta y dos años, por lo que dice sentirse plenamente de esta tierra. Al entrar en su casa tienes la sensación de haberte equivocado de lugar, pero no estás en el Museo del Prado. Reproducciones de Velázquez, el Greco o Sorolla embellecen prácticamente todas las estancias. Otros cuadros siguen la trayectoria de quienes han sido sus grandes maestros en Murcia: Muñoz Barberán, Manuel Avellaneda, la Escuela de Artes de Emilio Estrella y de Patricia Gómez. Su hablar pausado, reflexivo y contemplando su propia obra es un regalo para quien le acompaña entrevistándole.
- Observo varios bodegones que cuelgan de sus paredes, parecen salirse del cuadro las frutas&hellip
- En ellos trabajé mucho junto a Avellaneda, creo, y así me lo decía él, que son la base de todas las técnicas pictóricas. Si sabes pintarlos, ya te puedes enfrentar a lo que quieras, al paisaje, a la figura humana. No hay obstáculo que se pueda resistir a tus pinceles.
- ¿Por dónde inicia su trabajo como pintora de un bodegón?
- Realizo un boceto y empiezo por el fondo para contrastar los colores y posteriormente realizar un equilibrio entre todo el cuadro; es decir, dejar todas las figuras centradas, para que partiendo de la mediana, exista un equilibrio entre ambas partes, no puede producirse un desequilibrio entre formas y colores tanto a izquierda como a derecha de esa mediana.
- Por tanto digamos que hay colores que ejercen un mayor poder en el cuadro. ¿Cuáles pesan más?
- Los colores que más te atrapan son los blancos, amarillos fuertes y rojos, bermellones y el color naranja; éstos no los puedes poner en punto lejano porque digamos que se te vienen encima y pasan a un primer plano sin tú desearlo y por tanto desequilibran el cuadro.
- ¿Qué colores prefiere?
-Todos tienen sentido, y todos transmiten un mensaje; además no podemos hablar sólo de colores puros, pues muchas tonalidades son mezclas de diversos colores; si bien, y para responderle a su pregunta me gustan mucho los colores rojos, violetas, bancos y el bermellón.
- ¿Cómo es capaz de darle esa frescura a la frutas en el cuadro, pues parecen recién cogida del árbol?
- La clave está en el brillo, el reproducir la forma natural de la misma fruta, vamos como si la tuviese usted ahí, en su punto óptimo para comérsela.
- También se dedica a la figura humana, ¿qué es lo más difícil?
- La cara, siempre la cara y por una razón muy simple la figura humana debe transmitir un mensaje, una expresión. Tienes que conocer bien a la persona para pintar o retratar con los pinceles los reflejos de su carácter, es casi como un introducirte en esa persona para sacar lo mejor de ella y plasmarla en el lienzo.
-Si le encargasen realizar un logotipo típico de Murcia ¿qué colores elegiría?
- En Murcia hay unos colores que son constantes y que yo los diferencio claramente de mi tierra natal o de otros lugares. Los colores violetas, amarillos claros y ocres son muy comunes. Pintaría un cielo con tonalidades violetas; es decir, suaves. Para la tierra elegiría el amarillo y el ocre y también el blanco pues se dan muchos puntos de claridad. En Murcia también son muy peculiares las sombras, habría que tenerlas en cuenta.
Fisgoneado en La Verdad.
La artista combina coloridos óleos con collages de papeles de todos tipos y procedencias para recrear a sus exquisitas señoritas.
La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, con motivo de las actividades programadas para la celebración del Día de la Mujer, expone en la primera planta del centro cultural Ramón Alonso Luzzy la muestra pictórica Meninas, de Concha Hernández Belando.
En esta exposición, Diego Velázquez es el punto de partida y de inspiración pero la pintora le da la originalidad y feminidad a estas Meninas tan elegantes y adorables, impregnando la exquisitez en sus volunptuosos y vaporosos trajes contrastando a su vez con la delicadeza y finura de sus giocondos rostros.
La artista compagina en sus obras el colorista óleo con el collage, una amalgama de trozos de papeles de distintas procedencias: desde los decorativos de empapelar a fragmentos o figuras extraídas de cualquier textura: serpentina, cartonajes...
En cada una de sus señoritas se integra un conjunto de colores e imágenes para recrearse en diferentes alusiones al arte de Modigliani o Picasso, y sobre todo de Velázquez. Las Meninas de Concha Belando siempre atraen al espectador, pues sólo ella conserva la clave de esas enigmáticas caras de porcelana.
El carácter de estos diseños, la simplicidad de sus vistosos colores y lo estilizado de sus 'Meninas' devuelven al espectador a aquellos años de muñequitas adorables y de 'señoritas noñas'.
La exposición podrá visitarse hasta el 29 de marzo, en horario de 9 a 14 y de 17 a 20 horas.
Prensa Ayto. de Cartagena.
La pintora valenciana afincada en Cartagena Nydia Lozano expone hasta esta semana en la galería Puerta de Alcalá de Madrid. En Cuando el color asume las formas muestra treinta obras donde predomina la figura femenina enmarcada en un ambiente floral. La exposición toma su nombre de las sugerencias cromáticas de los lienzos, que destacan el potente dominio del dibujo y pinceladas precisas.
Lozano ha realizado exposiciones individuales en galerías de Francia, Portugal y Estados Unidos, donde se encuentran muchas de sus obras que tienen como protagonista la figura femenina. También ha participado en ferias de arte nacionales, como las de Sevilla y Santander, y en citas internacionales como las de Gante, Nueva York y Miami.
A Madrid llega después de cosechar un gran éxito en la conocida galería vitoriana Aitor Urdangarín con una exposición compartida con su esposo, el pintor e ilustrador cartagenero Leopoldo Sánchez.
Fisgoneado en La Verdad.
La pintora ceheginera María Dolores Ruiz Puerta ha sido invitada a participar en el VII Festival Internacional de Arte de Nueva York, que tendrá lugar del 5 al 11 de marzo, en la New Century Artists Gallery, en Chelsea.
Situada en una de las zonas con más concentración de galerías de arte de Nueva York, María Dolores Ruiz tendrá la oportunidad de codear su trabajo con el de reconocidos pintores internacionales.
La ceheginera, afincada en Murcia, tiene pasión por la pintura, por la que ha dedicado gran parte de su vida, realizando todo tipo de cursos, entre los que destacan el collage, el grabado, la acuarela, la litografía y la serigrafía. Además, desde el año 2001, viene exponiendo sus colecciones en diferentes puntos del panorama regional y nacional, por las que ha obtenido reconocimientos como el Premio Agente de Comercio (2001), en Murcia.
Prensa Ayto. de Cehegin.
Me gusta la escultura porque el barro es el elemento tierra, sin ella no podríamos vivir porque es la que nos proporciona los alimentos.
Dolores Sanz es una mezcla equilibrada de paz y energía; con un corazón y sensibilidad que llenan toda su personalidad y no dejarías nunca la conversación a su lado. Combina los trabajos del hogar y el apoyo a sus hijos con su esposo, imparte cursos en diversos centros oficiales, y trabaja en unas oficinas, pero sobre todo lo que más anhela es perderse en su rincón de su vivienda, situada en el barrio carmelitano, y enfrentarse ella sola ante el blanco lienzo para transmitir lo que lleva dentro de sí o ha observado a su alrededor. Ha realizado múltiples exposiciones en prácticamente todos los municipios de la Región.
-¿Es difícil trabajar al óleo y acrílico?
-Sí, son técnicas bastantes difíciles de trabajar, pero lo difícil es precisamente lo que al final puede producirte más satisfacciones, a ti personalmente como artista y al cliente que te encarga un trabajo, o simplemente al que acude a ver una de las exposiciones que realizo. Al final, con muchísima paciencia y por supuesto teniendo también aptitudes para trabajar estas técnicas consigues unos resultados magníficos; yo tengo muchos encargos que aún no he podido terminar, me faltan horas en el día y la noche para concluir obras como deben hacerse: perfectas.
- En la pintura he observado que se centra usted mucho en los retratos y sobre todo trabaja con especial esmero los ojos, ¿qué encierran esta parte de la cara?
- Los ojos son los que le dan vida a un cuadro, tienen un especial encanto, ellos son los que hacen que el cuadro hable sin tener que expresar palabras. La dulzura de los ojos de un niños, la belleza de los de una mujer, el color de los ojos de un hombre, o los ojos tristes de un vagabundo. A través de los ojos me llegan la expresión de su vida interna y yo la plasmo en el lienzo.
-Pues si esto es así, seguro que disfrutará usted con las miradas de los niños&hellip
-Los niños y niñas, sobre todo aquellos que se encuentran en la franja de edad de los cuatro y cinco años son algo único, especial. Sus ojos transmiten el encanto, la energía e ilusión de un corazón que palpita y vibra a toda velocidad sin reparar en nada. Son ojos limpios, llenos de belleza y vitalidad. Bueno, también tengo que decirle que hay personas que me hacen encargos de cuadros de sus antepasados ya fallecidos, en estos casos también me gusta darles vida a través de la mirada, pues trabajo con fotografías y quiero que cuando cuelguen el cuadro en sus hogares tengan un recuerdo amable y cariñoso de su familiar.
-¿Y la escultura qué tal le va?
-Es el elemento tierra, uno de los cuatro elementos básicos de los que ya hablaban los filósofos Presocráticos. La tierra es la vida, de ella según relatos de la Biblia procedemos; y lo que sí es cierto que sin ella no podríamos vivir, pues es la que nos proporciona los alimentos.
-Sí pero yo no quiero meterme en filosofías, sino como escultora&hellip
-La arcilla, el barro te permite trabajar cuanto desees, y también a su vez darle vida. Son texturas que no te permite trabajar el pincel. Con el barro siempre prefiero trabajar la parte humana, bocetos, figuras en las que aparece la imagen del hombre. En todo quiero que esté presente la vida, la acción del ser, del hombre o de la mujer.
-Dicen que la obra de un artista es la proyección de su personalidad. ¿Qué dice de usted su obra?
-Pues es verdad. Me siento identificada con los más débiles, con el sufrimiento de las gentes de países subdesarrollados, por esos algunas veces mis cuadros pueden interpretarse un poco tristes; son la expresión del momento que estás viviendo.
Fisgoneado en La Verdad.
Veintidós cuadros conforman esta exposición, caracterizada por su vitalismo y colorido mediterráneo.
La Sala Municipal de Exposiciones Muralla Bizantina acoge hasta el próximo 10 de enero la exposición de pinturas 'Libre', de la artista cartagenera Casilda Matrán.
La muestra recoge 22 cuadros realizados en apenas cuatro meses que reflejan momentos y situaciones de la vida en los que el espectador puede sentirse libre: cuando uno lee, cuando se observa la naturaleza, cuando se pinta... La exposición se inscribe en la programación de la Muralla Bizantina de apoyo a los creadores locales.
Casilda Matrán recoje la tradición mediterránea de la pintura, colores vivos, presencia del mar, figura y paisaje... Su pintura es muy vitalista y alegre aunque plantea una reflexión que realza los valores de lo cotidiano y el entorno más cercano.
Matrán ha señalado que encuentra en la obra de Matisse, en su simplicidad y su sentido figurativo, una de sus principales influencias.
La pintora ha contado con la colaboración de algunos amigos en la redacción de los textos de su catálogo.
La exposición puede visitarse en la sala Muralla Bizantina de martes a sábados, de 10,30 a 13,30 horas y de 18 a 20,30 horas.
Prensa Ayto. de Cartagena.
Con mi trabajo intento que la gente se cuestione las cosas. De todas formas, mi padre, que es pintor, no acaba de entender lo que hago.
La de Araceli Martínez es una de esas mentes inquietas incapaz de darse un sólo minuto de tregua. En su corta pero firme carrera artística esta molinense ha conseguido colgar algunas de sus obras en las paredes de diversas galerías de Berlín, Roma o Nápoles. No en vano, parte de su trabajo aguarda la oportunidad de ver la luz en el depósito del futuro Museo de Bellas Artes de la Academia de Roma. Imposible de encasillar, en los últimos años se ha dejado seducir por el uso de las nuevas tecnologías pasándose a la producción de arte en vídeo. Tras participar en el festival Alter-Arte, su inacabado e inacabable proyecto Palabras, Recuerdos volverá a ser expuesto al público en noviembre, esta vez en la ciudad Cartagena.
- Bueno, supongo que los que no entienden de arte siempre te dirán lo mismo: no comprendo el arte contemporáneo.
- Ya sé que para muchos no es nada fácil entenderlo. Yo doy clases de Educación Plástica y Visual intento explicarle a los chavales el sentido de estas manifestaciones artísticas. Hay que tener en cuenta que desde los sesenta la concepción del arte dio un vuelco y se decidió poner las ideas por encima de los objetos, algo que mucha gente no ha conseguido asimilar.
- Sí, pero el común de los mortales siempre ha asociado el arte a cuadros bonitos y estructuras insultantemente proporcionadas.
- La función del artista es, en esencia, transmitir ideas, aportar un punto de vista diferente y hacer que la gente se plantee cosas. Además, el arte se ajusta siempre a la época en que se desarrolla y su papel, hoy más que nunca, es el de cuestionar los convencionalismos sociales, independientemente de la forma que adopte. Ahora utilizo el video porque es la forma más completa para expresar mis pensamientos.De todas formas mi padre, que es pintor y tiene ideas más clásicas, tampoco acaba de entender exactamente lo que hago.
- ¿Y ahora mismo, qué es lo que tienes entre manos?
- Pues llevo unos cuantos años grabando a diferentes personas en diversas partes de Europa. Les pido que se escriban sobre la frente aquella palabra o recuerdo que necesitan olvidar y que se lo borren ante la cámara.
- Bueno, ahora es cuando me explicas...
- Pues empecé, en parte, como terapia. Para mí fue duro abandonar Roma tras vivir un año allí. El nombre de la ciudad se me grabó y no había forma de sacarlo. Así que decidí investigar acerca de la memoria colectiva y sobre todo aquello que la gente no puede olvidar, sobre todo en lugares donde han ocurrido hechos traumáticos.
- Curiosa terapia...
- Para mí lo de Roma fue tan traumático que incluso pensé en titarme desnuda a la Fontana di Trevi, solo con el nombre de la ciudad escrito en el cuerpo.
- De lo que tiene que ser difícil olvidarse es de lo difícil que es hacer arte y vivir de él.
- Bueno, las becas siempre ayudan para empezar. A día de hoy sin becas no hay arte y sin arte no hubiera sido lo que soy. la verdad es que en ese aspecto he tenido mucha suerte. Además, en Murcia, de un tiempo para acá se está prestando bastante apoyo a los jóvenes artistas. Por ejemplo, el año pasado tuve la posibilidad de conseguir una beca del Centro Párraga.
- ¿ Y cuando se acaben las becas?
- No queda otra que meterse en el círculo de galerías. Lo que pasa es que me da un poco de miedo porque según me han comentado en España las galerías consumen al artista. Te imponen un ritmo de trabajo que te lleva a producir por producir y tengo miedo que mi obra pierda espontaneidad y se vuelva repetitiva.
- ¿Y eso de vender tu trabajo como lo ves?
- Complicado, porque siempre tienes que haberte hecho un nombre, sobre todo para vender a coleccionistas. Lo de los museos es otra cosa. De hecho me han comentado que puede que alguno de Berlín esté interesado en quedarse alguna de mis creaciones.
Fisgoneado en La Verdad.
«La mujer se siente más a gusto pintando colores claros y flores, pero afortunadamente ese tópico lo vamos dejando poco a poco atrás».
TRÍO. Francisca, María Ángeles e Isabel.
Todas ellas son de armas tomar, pero su arma es un pincel con los que producir un dibujo, un cuadro; expresar al mundo exterior su vivencia interior, y ante todo construir arte que de color a este mundo. Desarrollan su vida como cualquier mujer de la calle, con sus obligaciones laborales, la familia, disfrutar con sus vecinas, e incluso estudian. Pertenecen a la Asociación de Amigas y Amigos de la Pintura de la pedanía murciana de Puente Tocinos que justo este año alcanza la mayoría de edad al cumplir los dieciocho años desde que legalizaran sus estatutos. María Ángeles Roca ocupa la presidencia, y esta exposición concreta la organizan también María Victoria Carrillo y Josefina Sánchez; algunas y algunos de sus asociados hoy están consiguiendo buenos dineros con sus trabajos, otras han logrado éxitos en diversos concursos a los que se han presentado; y de tal forma ha ido creciendo la asociación que actualmente está compuesta por más de cuarenta personas que semanalmente se desplazan desde diferentes puntos de la Región a Puente Tocinose. A partir del día 26 de este mes organizan el XVIII encuentro de Arte con una macro exposición que podrá contemplarse en la La Nave.
- ¿Qué se puede ver en este encuentro de arte?
- La actividad está formada en dos bloques principales: por una parte participar en la mesa redonda que se celebrará el jueves, día 26, a las 21 horas de la tarde en La Nave, y por otra parte contemplar la misma exposición que estará abierta desde el mismo día 26 hasta el 13 de octubre.
- ¿Quiénes van a participar en la mesa redonda?
- El tema central es precisamente el arte. y siempre promovemos a artistas de nuestra Región. En este caso podremos escuchar y también charlar con ellos, concretamente con Victor Martínez, que es pintor y Licenciado en Historia del Arte, con Ignacio de la Fuente, que es escultor y Licenciado en Bellas Artes y, finalmente, con Óscar Ferraenavarro, que es escultor y también Licenciado en Bellas Artes. Esta mesa redonda la presentará y moderará Juan García Serrano, persona muy comprometida con todas las expresiones y manifestaciones artísticas de nuestra tierra.
- ¿Y en la exposición?
- En este caso concreto cuelgan sus cuadros 26 pintores, con la peculiaridad que sólo tres de ellos son varones; nosotras nos hemos lanzado más en esta ocasión.
- ¿Existe sentimientos distintos entre el hombre y la mujer a la hora de pintar?
- No deberían existir diferencias entre los sexos, pero la realidad nos dice que sí los hay. La mujer se siente más a gusto pintando colores claros, flores... pero creo que vamos evolucionando, que ese tópico lo vamos dejando poco a poco atrás.
- ¿Hay diferencias entre los sexos a la hora de coger un pincel?
- Por supuesto, incluso puede que una persona coja el pincel de distinta manera dependiendo de cómo se sienta ese día, o del momento en que se encuentre la elaboración del cuadro. Hay quienes tienen la costumbre de cogerlo de la parte de atrás y otros, indistintamente del sexo, de la parte de adelante.
- ¿Se pueden expresar sentimientos con el color?
- Por supuesto; recientemente realizamos una prueba, se trataba de pintar un busto monocromático, si bien luego cada persona dejó plasmados sus estados de ánimo con los colores que utilizó para pintarlo.
- ¿Qué transmiten los colores?
-Los colores fríos transmiten sensaciones relajadas; los colores calientes son más alegres, etc..
- Miren, yo entiendo poco del asunto, ¿porqué no me hablan ustedes de colores concretos?
- El rojo es actividad, da mucha seguridad, fuerza; el negro es el color de la elegancia, aunque a su vez es el color de la tristeza; el amarillo es la luz, transmite mucha luz. Aunque como siempre se dice, todo depende de los ojos con que se miren.
- ¿Se puede definir a una pintora o pintor por sus colores?
- ¿Por supuesto! Incluso una misma pintora tiene sus fases en su vida pictórica, su mundo interior y exterior cambia y evoluciona y eso lo plasma en el lienzo a través de los colores.
Ojeado en La Verdad.
La sala de exposiciones del Palacio de Guevara acoge el próximo lunes a las 20 horas la inauguración de la exposición Paisajes de la memoria de la joven pintora Alba Dalmau. La artista, de 26 años, ha mostrado sus obras en distintas exposiciones individuales y colectivas en distintos puntos de la geografía española.
De sus paisajes abstractos e intimistas, José Dalmau, asegura que «destilan vivencias de su alma, y tal vez, con su expresión artística intenta mostrar la ternura que nunca desapareció».
Ojeado en La Verdad.
Dice Rosa Vivancos que esas figuras suyas que, constantemente, aparecen en sus cuadros no son una obsesión, sino una necesidad, porque son algo connatural a lo que como artista pretende. Ha realizado trece exposiciones individuales, algunas en Francia y Hungría. Autora del cartel de la Feria de Murcia del 2006, se ha sentido pintora, desde el mismo momento en que empezó. Ahora con su Epifanías -la exposición que presenta en Chys- se encuentra muy a gusto.
-¿Ha pretendido buscar un mensaje en su mundo pictórico o sólo pintar por el placer de pintar?
-Me preocupa mucho la búsqueda de la belleza y de la armonía, para que estén presentes en mis cuadros; además quiero siempre expresar mi mundo interior. No estoy sujeta a modas y estilos. Mis imágenes surgen también de un modo totalmente automático. Quiero decir que surgen de modo espontáneo, sin plantearme en mis cuadros una reflexión, ni algo intelectual.
-En sus cuadros se contempla casi siempre la presencia de rostros muy cercanos, que, sin embargo, no parecen retratos.
-No lo son, no. Yo no trabajo con modelos. Son cosas que van surgiendo, porque ya he dicho que mi pintura no parte de una reflexión. Esas imágenes quizá son como testigos de mi mundo interior. Casi todas están con la mirada un poco ausente, como sintiendo la escena que encuentran a su alrededor. El personaje es para mí el observador o partícipe de la atmósfera, del paisaje, de los elementos... Cuando hay paisaje siempre es como una parte, un componente de esa figura. Si, cuando se pinta, hay necesidad de que surja cualquier cosa, seguro que surge, al menos en mi pintura.
-¿Le da problemas esa necesidad?
-Por supuesto, pueden haber problemas, porque ante una idea o ante un boceto se está viviendo una situación muy distinta a cuando te sitúas ante la tela. Esa idea primera tiene que elaborarse de un modo que quizá se distancia de la inicial, por el modo, por el color... Por eso es necesario situar los elementos en otro espacio del cuadro. Es como un diálogo constante con la obra, conforme se va realizando. A veces me he empeñado en plasmar un elemento, pero, al final, no ha podido ser, porque no podía ubicarse debidamente. El espacio desde el cuadro se impone de una manera increíble y hay que clarificar muchas cosas.
-¿Capta también lo que encuentra a su alrededor para empezar un cuadro?
-No parto de la naturaleza, ni de nada de cuanto me rodea. Son cosas que están dentro y que yo construyo o reconstruyo, pero sin partir de algo real. No tengo tendencia a pintar paisajes. Aunque pueda aparecer alguno, siempre domina la figura.
-¿Puede suceder también que en los cuadros penetren influencias ajenas, sin que el pintor se dé cuenta?
-No me lo he planteado, aunque en toda mi labor de aprendizaje siempre ha habido algún pintor que me ha gustado más o que me ha influido. En estos momentos creo que no. Cuando se empieza, hay unos maestros y la influencia suele ser evidente. Luego, cuando te vas asentando, esas influencias pueden estar, pero de un modo más sutil.
-Lo que se nota en su pintura es el empleo casi exclusivo de unos colores o la carencia de otros.
-Creo que todo pintor tiene una paleta determinada. Y esto se debe supongo que a su carácter, a su estado anímico... A veces se cambia en función de las circunstancias. Al principio, en mi pintura se notaba la abstracción, el expresionismo...; luego, se van dejando determinadas cosas, que te han servido para tu formación, pero que ya no responden a un llamamiento interior.
Ojeado en La Verdad.
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