José Soriano y Pedro Muñoz son auroros de toda la vida. Incluso su tipología de personalidad se corresponde con el patrón del auroro como tal. José lleva 67 años a sus espaldas y de profesión toda su vida dedicado a la tierra, de familia humilde, y ya sus padres de bien pequeño le agarraban de la mano para que les acompañase en los rosarios de la aurora. «La mayoría de los auroros somos gente humilde, gente de la tierra», dice Pepe Soriano. El tesorero, Pedro Isidro Azorín, tiene cincuenta años, y ha heredado de su padre el oficio de estanquero. Este fin de semana han conmemorado el 258 aniversario de la llegada de la Virgen de la Aurora a Yecla.
-¿Desde cuándo data la Cofradía de la Aurora?
-En sus orígenes, a finales del siglo XVIII era Cofradía de la Aurora; si bien cuando formalizamos estatutos como asociación religiosa, en 1990, la inscribimos como Asociación de Campana de Auroros Virgen de la Aurora, de Yecla. Aunque no existen datos escritos, ni libros de cabildos de aquel entonces, sí sabemos por otros libros parroquiales que en el día 28 de enero de 1752 fue recibida en la Basílica de la Purísima la imagen de la Aurora, por tanto, sin lugar a dudas, ya debería estar constituía en esta época la cofradía.
-¿Qué valor artístico tiene la talla de la Virgen?
-Desgraciadamente de la imagen que llegó a finales del siglo XVIII sólo conservamos la cara, pues, al igual que muchas imágenes se destruyeron en la guerra civil. Nosotros en el año 1942 realizamos una nueva imagen, también en talla utilizando la cara de la primitiva imagen.
-Imagino que a lo largo de estos años habrán tenido momentos buenos y otros no tan buenos.
- Nos ha ocurrido como a todas las asociaciones, hay épocas de mayor esplendor, otras que parece que desaparecen y en otros momentos surgen con nuevas energías. El caso de las campanas de auroros en toda la Región tienen la peculiaridad de realizar unas actividades que por sus características como cantar por la noche, sobre todo en el invierno, y en estos lugares se hiela hasta el habla, la participación mayoritaria masculina, precisamente por realizarse en la noche y ser de cánticos que muchas veces parecen ser religiosos y con cierto grado de tristeza, es normal que cueste mantenerse.
-¿Existen diferencias entre los cánticos de auroros de la huerta murciana y los de ustedes?
-Sí. En Murcia, y también en otros lugares, son dos coros quienes cantan, respondiéndose unos a otros. En nuestro caso concreto existe sólo uno o dos personas que tienen las funciones de entonador, o solista, y le responde todo el coro en su conjunto.
-¿Cuáles son las principales actividades que realizan?
- La principal es el rezo del rosario de la aurora en el mes de octubre. Actualmente lo realizamos de forma conjunta con la Cofradía de la Virgen de la Esperanza, de Semana Santa.
Olisqueado en La Verdad.
El fotógrafo yeclano José Ángel Palao ha sido elegido miembro de la prestigiosa World Photography Collectión, una de las más importantes asociaciones fotográficas a nivel mundial.
Tras ser evaluado el conjunto de su obra fotográfica tanto en el terreno de la fotografía de escena como en el apartado de la fotografía de autor, el autor yeclano ha sido elegido por expertos en las artes visuales del equipo de la World Photography Awards Organization, la Organización de los Premios Mundiales de Fotografía que se entregan en Cannes, como miembro afiliado a la selecta World Photography Collection, gestionada por World Photography Awars Limited. Actor en sus inicios profesionales, Palao es actualmente el fotógrafo oficial del Teatro Concha Segura de Yecla.
Fisgoneado en La Verdad.
El artista yeclano muestra sus últimas obras, 'Flags', en la galería Fernando Latorre de Madrid.
El escultor Lidó Rico.
Cada escultura de Lidó Rico es una jaula y, a la vez, una salida de emergencia. Lidó Rico (Yecla, 1968) es uno de los creadores más singulares de la Región. En la galería Fernando Latorre de Madrid muestra Flags. 117 cráneos que forman y ordenan distintas y macabras banderas. Cráneos que esconden desde enseñas a ropa triturada, desde cabello humano hasta biblias. Vuelve Lidó Rico a escarbar en los resortes del dolor, de la frontera, del grito. En esta ocasión a sus personajes -siempre autorretratos en resina de poliéster- están acompañados por esas pequeñas calaveras. Hay que acercarse con cautela a su obra. Allí hay enigmas y obsesiones; zonas peligrosas y zozobras. Cada cabeza permite ver su interior: un caos de avaricia, egoísmo, lujuria, soledad... «Como siempre mi forma de trabajo obtiene en la tortura de lo inesperado un valioso caudal», explica el artista yeclano. «Soy un idealista que necesita y trabaja la intimidad como si ésta fuera un material más y entiendo que cuanto más quieres acercarte al hombre más te alejas de él», afirma.
- El dolor, la frontera, lo hostil, son constantes en su obra. ¿El arte como obsesión?
- Mi trabajo no se manifiesta como una obsesión gratuita porque surge de la necesidad por trasmitir. Siempre he utilizado mi propio cuerpo para ese fin, y lo que alguien pudiera traducir como obsesivo yo lo mido desde la pasión. Creo que debemos volver a aprender a emocionarnos, hace tiempo que el hombre dejó de pertenecerse, lo único que cultivamos es apariencia y por supuesto hemos aprendido a inmunizarnos frente a todos los horrores que nos asedian; los medios nos manejan, nos dirigen como, cuando y hacia donde quieren, hemos acabado por convertirnos en seres dolorosamente predecibles y angustiosamente inútiles. Todo nos entra masticado por los ojos dándole cada vez menos trabajo a nuestra materia gris y en un intoxicado alarde de creernos seres únicos y excepcionales acabamos embriagados por nuestra propia mentira. Considero la repetición, el dolor, como elementos integrados dentro de mi obra siempre en busca de una continua toma de conciencia. Si somos incapaces de ver que un hombre son todos los hombres, pensemos en sus cráneos, visto uno vistos todos.
- La suya es una obra contra lo gregario, contra la manada, contra la mansedumbre.
- Lo auténtico y personal sucumbe, arrojados en la vida nos agrupamos por temáticas y no dejamos de ser como un egoísta ganado sectario que se trenza, amalgama y acota a sí mismo.
Resina de poliéster, cristal, collage y latón; una de las obras que Lidó Rico expone en Madrid.
- ¿El misterio es importante?
- La propia vida es un misterio mayúsculo, lo importante no es lo que haces sino los silencios que generas, lo insólito de los determinados elementos que componen alguna de estas piezas te hacen viajar hacia lo enigmático; no deja de ser curioso que determinadas banderas se conviertan en una especie de insalubres golosinas o que unas biblias o cabello humano entre otras muchas cosas, aparenten mudar hacia algo que no desvelaré por mantener eso de tu pregunta. Lo cierto es que cuando rompes la lógica comienza el viaje.
- ¿Qué son esas pequeñas calaveras, cómo surgen?
- Llevo trabajando esta temática en otras escalas desde hace varios años, todo comienza como siempre de manera inesperada, el azar la puso en mis manos y comenzó la obsesión, la tortura de una idea se instala, te invade y perturba hasta que no median resultados. Mi intención era introducir nuevos contenidos y cambiar anteriores formatos. Si para ver mis piezas siempre era necesario un espacio determinado, en este caso quise atrapar al espectador en la corta distancia, quería condensar la densidad narrativa y colocarlo con una separación similar a la que te sitúas observando un cuadro, pero el resultado fue todavía más gratificante porque consigo desintegrar barreras, el espectador en cuerpo y alma se zambulle dentro de ellas. Los pequeños cráneos funcionan como minúsculos contenedores de ideas, como inesperadas y diminutas bombas de racimo. Aunque el trabajo resultó muy laborioso y quirúrgicamente complicado, el resultado hechiza y es más incisivo que nunca.
- ¿El arte debe inquietar, incomodar, interrogar?
Debe perturbar, pero nunca de manera insustancial, fácil o premeditada. Aunque por llamarse arte todo se pueda confundir, nuestro cometido es diferenciar la verdad de la mentira, las certezas de lo tóxico. Ocurre que al margen de los profesionales, vive un excelso grupo de artistas, apoderados, traficantes e ilustres rateros que se parapetan y amparan en los oropeles de la diplomacia; hambrientos buscan portadas haciendo del embuste, de la sorpresa fácil, su prioridad y único objetivo para remunerar el nepotismo del que viven, pero su opaca ambición los transforma en flor de un día. Personalmente esas jaranas ni me inquietan ni me preocupan, intento mantenerme alejado de la fina comedia y del misticismo de feria que nos inculcan. Cualquier obra puede plantear una interrogación pero los resultados que se obtienen de lo legítimo son insustituibles si se comparan a la limosna que vomitan algunas mascaradas. El descubrir esos fraudes ya depende de niveles de exigencia personales.
- ¿Hay algún resquicio para el optimismo?
- Por supuesto que sí, en la intimidad de cada uno, en la satisfacción de un trabajo bien hecho, en sentirte útil cuando alguien te necesita; tenemos muchas razones para ser optimistas pero siempre hay que buscarlas en las pequeñas cosas. Como idealista convencido y declarado creo que el arte puede cambiar al hombre, que nos puede aportar mucha más luz de la que podemos llegar a imaginar.
- Su última exposición en Murcia fue en el 2006, ¿cuándo vuelve?
- Para enero del próximo año inauguro en la Fundación José García Jiménez.
-¿Qué próximos proyectos tiene?
- Después de Madrid, inauguro el 19 de este mes en el Városi Müveszeti Mùzeum de Györ en Hungría, a principios de año voy a Brasil con una exposición del ministerio de cultura que recorrerá diversos países tanto de aquel continente como otros europeos y árabes, el Museo Barjola de Gijón para junio entre otras individuales, colectivas tengo varias muy interesantes tanto dentro como fuera de España.
- ¿Qué busca Lidó Rico?
- Tranquilidad y rigor, cada obra es un peldaño y todos son necesarios, busco trabajar la intimidad porque es donde comienza la verdadera insurrección.
- ¿Qué le irrita, qué no soporta?
- Supongo que muchas cosas como a todo el mundo, especialmente me repugnan la soberbia y las patrañas, siento especial aversión hacia esos sujetos perdonavidas y advenedizos, hacia los que subestiman e ignoran lo que tienen sin saber lo que tienen, a esos necios polizontes ebrios de autoridad que van de vuelta sin haber empezado siquiera. Me resulta soporífera la insustancial y estrepitosa glotonería del poder, en resumen me parece intolerable la ausencia de respeto, lastre que va irremediablemente unido a la idiosincrasia de este nuestro país.
- Pequeños cráneos como bisagras, ¿qué puertas abren?
- Abren universos sin explorar que existen en nosotros, anónimas facetas de nuestra propia personalidad que atesoramos desconocidas y olvidadas, exaltando la conciencia abrimos la puerta de estancias que estaban apagadas hasta ese momento, aspiran a convertirse en insólitos espejos.
- «La resistencia como toma de conciencia, la paciencia como obligación para huir de la fronteriza comedia», escribe en el catálogo de Flags.
- Por supuesto, como en la guerra para sobrevivir hay que atrincherarse, este fundamento es indispensable, las modas pasan y todo es cíclico, si te mantienes ganas; si al compromiso y al trabajo diario le agregas una sólida porción de perseverancia, de paciencia, al final tienes tu recompensa. Soy un profesional desde hace 22 años y aunque ahora comienzo a obtener resultados a muchos niveles, siempre tengo la sensación de estar empezando. Da igual que te reinventes a diario, a la hora de crear la duda debe tener tanto peso como el concepto que sugieras, es entonces cuando surge la fricción, la obra hierve y funciona.
- ¿Cuál es la función de un artista en el mundo contemporáneo?
- El compromiso, el plantear nuevos estados para la conciencia, el mover los cimientos, el demostrar que en un mundo tan avinagradamente impuro y medido puede existir la libertad, en hacer pensar que el alzamiento es posible, redimir y depurar al hombre a través de la reflexión, de la pasión.
- ¿El arte es una forma radical de ver el mundo, de enfrentarse a él?
- La vida resulta jodidamente complicada y cuando más piensas que la entiendes más te alejas de ella. Existimos amparados por la palabra y sus piruetas, nos la pasamos gasificando aire, regalando y escupiendo en su mayoría los inútiles sonidos que esperan de nosotros; el arte revienta las fronteras permitiendo utilizar actitudes, técnicas, materiales y formatos que perforan literalmente la razón, no hay más reglas que las que tú planteas, por esto quizás resulte que tengamos del arte una visión más delirante y violenta que de otras disciplinas. Metafóricamente, creo que vivimos en dos prisiones, la cautividad que supone nuestro cuerpo y la esclavitud del entorno.
- ¿Cómo ve la política cultural por estas tierras?
- Prefiero no manifestarme a ese respecto.
«Como idealista convencido y declarado creo que el arte puede cambiar al hombre»
«El buen arte siempre es terapéutico, nos salva de nuestras propias miserias»
«Busco trabajar la intimidad porque es donde comienza la verdadera insurrección»
«Cada vez son menos las ráfagas de sentido común»
«Son tantos los disparates que masticamos al día que estamos insensibilizados»
«Como en la guerra, para sobrevivir hay que atrincherarse»
«A la hora de crear, la duda debe tener tanto peso como el concepto»
LA EXPOSICIÓN
Lidó Rico:Flags.
Galería Fernando Latorre. Calle Doctor Fourquet, 3. Madrid
Hasta el 17 Octubre.
www.galeriafernandolatorre.com
Fisgoneado en La Verdad.
El Concejal de Cultura y Turismo, Felipe Ortuño Muñoz y el director de la Casa Municipal de Cultura, Liborio Ruiz Molina han presentado esta tarde las Jornadas de Puertas Abiertas a la excavaciones arqueológicas de Yecla, Arqueología en Yecla, que se celebran por octavo año consecutivo, coincidiendo con la celebración de la Feria de Septiembre. Los días 12, 13 y 14 de septiembre, de 10.30 a 124.00 horas se podrán visitar los yacimientos del Cerro del Castillo y Los Torrejones, donde los estudiantes universitarios que han participado como becarios en estas excavaciones se encargarán de explicar a los asistentes las peculiaridades de estas estaciones arqueológicas y los trabajos realizados en las última campañas de este verano.
Los días 19 y 20 de septiembre, con el mismo horario, se podrá visitar el Monte Arabí, acompañados por este grupo de guías universitarios. Una gran oportunidad para conocer más en profundidad uno de los entonos arqueológicos más importantes del Arco Mediterráneo considerados por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.
Por otra parte, el Concejal de Cultura y Turismo ha presentado dos nuevas publicaciones turísticas, dentro de la serie de publicaciones divulgativas de este departamento. Se trata de sendos folletos sobre Ruta Arqueológica y Ruta de la Naturaleza del termino municipal. En ambos casos se incluyen planos indicando la forma de acceso a nuestros entornoa arqueológicos y medio ambientales más destacados, además de información y fotografías.
Prensa Ayto. de Yecla.
La artista yeclana presenta esta noche en San Javier el disco 'Dos Gardenias', con versiones de populares temas latinos.
En palabras de Sole Giménez, «la música es un lenguaje que va más allá de las palabras». Por ello, parece imposible pronunciar vocablo alguno cuando, delante, una gran voz interpreta pequeñas notas con sólo mover los labios. La cantante yeclana presenta esta noche en San Javier su nuevo disco, el segundo desde que emprendiera en 2006 su carrera en solitario. Dos Gardenias es el título de su nuevo trabajo, con el que revive clásicos de la música latinoamericana en forma de latin jazz. Canciones como Toda una vida de Farrés, Vivir sin aire de Maná o A Dios le pido de Juanes regresan transformadas por los colores y ritmos del jazz latino. Para este novedoso proyecto, la ex solista de Presuntos Implicados se ha rodeado de un elenco de músicos españoles y cubanos, referentes en el mundo por su trayectoria.
-Dice sertirse «como una modista que viste a alguien que admira», ¿no es arriesgado cambiar de traje a Toda una vidaToda una vida o Dos GardeniasDos Gardenias?
-Respeto muchísimo cada una de las canciones que hemos versionado, pero ello no significa que no se puedan cambiar. Lo que los grandes hicieron ahí queda y a la vista está que son grandes temas. Creo que aceptan perfectamente las costuras que les hemos hecho: pequeños cambios de color. Simplemente, las hemos hecho más fresquitas, les hemos subido la falda.
-¿Siente que con el latin jazz ha encontrado su estilo?
-Como artista en solitario no llevo tanta carrera como para saber cuál es mi sitio. Estoy como buscándolo y espero no encontrarlo nunca, porque así me permitiré evolucionar e investigar con otras músicas. Me parece que es lo que tengo que hacer: estancarme y quedarme en un sólo estilo no es lo mío.
-Es, por tanto, un disco que le apetecía mucho...
-Me apetecía hacer canciones cubanas como Dos gardenias o El manisero y darle una lectura muy diferente: pasearme por diferentes autores y diferentes países. Tenía que ir a Brasil y coger algo de Jobim y Vinicius. O visitar canciones de gente de mi generación como Jorge Dréxler, Fito Páez, Juanes y Maná, para darles la oportunidad de sonar de otra manera, ahora que siguen tan presentes.
-¿Existe alguna relación entre este Dos GardeniasDos Gardenias y Alma de blues,Alma de blues, que cumple ahora 20 años?
-Tienen orígenes parecidos y muchas diferencias. Puede que tengan ciertos encuentros, porque en Presuntos Implicados buscábamos en ese momento nuestro estilo, nuestro camino y lo encontramos con ese disco y con esa canción. Y ahora también estoy buscando mi sonido, y es posible que esto me acerque más a él.
-Y así aparece una Sole Giménez con sello propio...
-Me alegra de que así sea. Tanto en la música como en cualquier cosa tienes que tener tu propio sello. Me gusta tener la oportunidad de ser diferente, porque es una de las maneras de decir «estoy aquí». En definitiva, cuando haces música lo que quieres es destacar y diferenciarte. Ahora que lleva el disco un mes en la calle, me doy cuenta de que había mucha gente esperándome en ese terreno. Tanto los músicos como el público me dicen «por fín te vemos donde nos hubiera gustado», y eso es muy bonito.
-¿Queda algo de su etapa en Presuntos Implicados?
-Claro que queda. Mucho aprendizaje y capacidad para decidir lo que realmente me gusta hacer.
-Tras actuar nada más que en la Ópera de Sidney, aterriza en San Javier, convertido en el mejor escenario posible...
-Quiero entender que eso es así,aunque no sé si la gente del puro jazz lo entenderá igual. Por suerte, los festivales de jazz se han abierto a músicas que a pesar de ser diferentes tienen un trasfondo y una profundidad relacionada. Este disco está dirigido hacia esa vertiente, y que pueda ser presentado en un festival con tanto renombre, historia y calidad es un privilegio.
-¿Algo cambia cuando actúa cerca de casa?
-Cada actuación no depende de dónde se celebre sino de lo receptivo que esté el público. Aunque sí es cierto que me hace mucha ilusión que en Murcia se acuerden de mí, porque yo siempre digo que soy de Yecla y que allí están mis orígenes.
-¿Es una forma de resarcirse de no haber cantado en la Región cuando publicó La FelicidadLa Felicidad?
-Cada momento tiene su sitio y aunque el año pasado no vine, lo que cuenta es que sí estoy aquí este año. Lo que espero es presentar este trabajo en muchas plazas, porque creo que llevo una banda que lo merece y el proyecto vale la pena.
-Tras San Javier, cantará en otros festivales de jazz como el de Barcelona, ¿se siente ya como una músico de jazz?
-Lo que pasa es que soy muy rebelde, a pesar de que parece que en toda mi vida he hecho lo que me han dicho que haga. Encasillarme me cuesta. Al jazz le tengo mucho respeto y sé que aún me falta mucho para llegar a ese nivel.
-Sin embargo, ha aprendido mucho de los músicos que le acompañan...
-He recogido un poco de su talento. Son gente con mucha personalidad dentro del estilo que desarrollan, que llevan muchos años siendo estandartes en sus distintos movimientos y tienen un talento extraordinario para hacer música.
-¿Cómo fue la conexión con maestros como Chano Domínguez, Jorge Pardo, Ara Malikian, Yoel Páez, Blanco Latino y muchos más?
-La música es un lenguaje que va más allá de las palabras, llega un momento que si la idea está en el ambiente no hace falta hablar, todo el mundo recoge esa idea y la plasma. Ha sido la grabación más bonita que recuerdo. Todo era fácil, aunque había que tener una idea clara, un proyecto claro y también dejar hacer a genios como los que me han acompañado.
-A pesar de la crisis en el sector discográfico, es su segundo disco en prácticamente dos años...
-Debo de ser la única artista que ha sacado un disco por año. Incluso yo fui la primera que se sorprendió cuando la compañía, al poco tiempo de sacar La felicidad, me propuso hacer este disco de versiones. Lo vivo como un sueño cumplido, con mucha ilusión, entereza y valentía. Pero no puedo alejarme de la realidad que vivimos en la música, en la que grandes talentos quedan en la retaguardia sin discográficas que los apoyen.
Fisgoneado en La Verdad.
El programa comienza el viernes 19 en la Plaza Mayor a las 22'30 horas con la actuación de Juan Pinilla, ganador de La Lámpara Minera del año 2007, uno de los premios flamencos mas importantes del mundo.
Al día siguiente, 20 de junio, y en el mismo escenario la Plaza Mayor, a las 22'30 horas se llevará a cabo el espectáculo Frontera Flamenca de Jerez, con la actuación de José Méndez, Anabel Rosado , Pascual de Lorca, Gema La Cantaora y Kike Méndez.
El miércoles 24 de junio, a las 21'00 horas en la Peña Taurina habrá una charla y un recital de flamenco, a cargo de Alfonso Carmona, y el cantaor Paquito Sánchez, que estará acompañado a la guitarra por Faustino Fernández.
El viernes 26 de junio a las 22'30 horas en la Plaza Mayor, se podrá disfrutar de la actuación de la joven bailaora de flamenco Saray García que ya ha paseado su arte por medio mundo.
Y para clausurar Flamenco Yecla 2009, el sábado 27 de junio a las 22'30 horas en la Plaza Mayor, los ciudadanos, y amantes del flamenco, podrán disfrutar con la actuación de Luis “El Polaco”. Su flamenca voz, y su amistad con el compás y el ritmo, junto a sus extensos conocimientos de los estilos y formas cantaoras, componen las principales características artísticas de este cantaor granadino.
Prensa Ayto. de Yecla.
La tradicional romería de San Marcos reunió ayer en el paraje denominado el Cerrico de la Fuente a más de 3.000 personas para disfrutar de un día en un entorno natural que se quedó pequeño ante la gran cantidad de personas que quisieron participar.
Desde primera hora de la mañana, las 60 gachasmigas que se cocinaron para participar en el concurso dieron un buen tentempié al jurado y a los que participaban en la romería donde no faltaron los actos religiosos, con la misa labradora y cantos de mayo por el grupo folklórico Arabí.
El ayuntamiento de Yecla repartió 250 bolsas con los productos necesarios para elaborar paellas para más de 2.000 personas junto con bebidas. El olor a lumbre y a paella inundó el paraje que se convierte cada año en un hervidero de gente que, de esta forma, celebran al santo, San Marcos, que este año ha dado una oportunidad a sus romeros conteniendo la lluvia.
Fisgoneado en La Verdad.
El Ayuntamiento de Yecla felicita a los componentes de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla por “su excepcional intervención en el Concurso Internacional Fliscorno d’Oro de Riva del Garda (Italia), como única Banda española seleccionada por el Jurado; por la excepcional interpretación de las obras Men of Peace, de Antonio Rossi, y Il Cantico, de Oliver Waespi; y la maestría de la Dirección, a cargo de Ángel Hernández Azorín”.
Esta calidad musical e interpretativa de la Banda de Música de Yecla ha sido reconocida en el Concurso italiano de Riva del Garda, con el Segundo Premio de su categoría y el Gran Premio Especial a la Mejor Dirección del Certamen, para el yeclano Ángel Hernández, como Mejor Director de Banda de Música de toda Europa.
Tras su regreso a la Ciudad, el Ayuntamiento de Yecla ofrecerá una Recepción Oficial a la Banda de la Asociación de Amigos de la Música y a los componentes de la expedición que le ha acompañado en su viaje a Italia, como homenaje y reconocimiento a la valiente iniciativa de participar en el Concurso Internacional Fliscorno d’Oro; a la brillante labor musical desarrollada dentro y fuera de nuestra Ciudad, y a los galardones conseguidos por la Banda de Música de Yecla en Italia.
Los ajustes de las respectivas agendas, por parte de la Asociación de Amigos de la Música y de la Corporación Municipal, determinarán la semana próxima la fecha y hora exactas de la citada Recepción Oficial.
Prensa Ayto. de Yecla.
Los vinos de la Región de Murcia obtuvieron 24 de los 32 premios pertenecientes a las siete categorías evaluadas en el 'Concurso Nacional de Vinos de Monastrell', que este año celebró su novena edición en los salones del Palacete de la Seda de Murcia, según informaron fuentes del Gobierno regional.
La Cofradía del Vino Reino de la Monastrell, con la colaboración de la Consejería de Agricultura y Agua, a través de la Bodega Experimental del Instituto Murciano de Investigación y Desarrollo Agrario y Alimentario (IMIDA), resolvió los premios tras catar y analizar el jurado un total de 105 muestras de 35 bodegas de las denominaciones de Alicante, Almansa, Bullas, Jumilla, Valencia, Yecla y Castilla-La Mancha. El jurado de cata estuvo formado por expertos catadores, somelieres, técnicos y periodistas.
Las modalidades evaluadas fueron vinos rosados, tintos de las añadas 2007 y 2008 sin madera, tintos de las añadas 2007 y 2008 con madera, tintos de añadas anteriores a 2007, vinos de licor, vinos con envejecimiento oxidativo y vinos de uvas sobremaduras.
El Concurso Nacional de Vinos de Monastrell, que se celebra en la Región desde el año 2000, reúne las mejores muestras nacionales elaboradas con uva de esta variedad, con un progresivo incremento tanto en el número de las muestras presentadas en cada edición, como en la alta calidad de los vinos que participan. Concretamente, en esta edición, la participación aumentó en un cinco por ciento.
El concurso, reconocido por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, exige que los vinos cuenten con alguna Indicación Geográfica y que su composición esté formada como mínimo, por un 50 por ciento de uva Monastrell. La entrega de premios se celebrará el próximo 25 de abril en el Palacete de la Seda.
Fisgoneado en La Verdad.
Excursión circular de cinco kilómetros en una isla vegetal que Yecla comparte con cuatro municipios alicantinos.
El Altiplano nos proporciona otra mirada: da la impresión de que todo está un poco más solo en unos paisajes que parecen estar lejos de cualquier parte. Eso le pasa a la Sierra de Salinas, un espacio natural de más de 4.000 hectáreas que comparten Yecla y los municipios alicantinos de Pinoso, Villena, Salinas y Monóvar. Desde sus miradores hay vistas despejadas de las sierras del Buey y del Carche, y a lo lejos se avistan montañas melladas por las canteras y extensos cultivos de viñedo. La Sierra de Salinas, pese a sus importantes valores medioambientales, no está blindada del todo administrativamente, ya que sólo disfruta de la condición de paisaje protegido. ¿Sus méritos? Albergar más de 800 especies botánicas (el 35% de las existentes en la Región) y dar cobijo a una amplia colección de aves rapaces (águila real, ratonero común, águila culebrera, azor, búho real, cárabo...). La cobertura vegetal está dominada por el pino, la carrasca y el madroño.
4.000 hectáreas dan para mucho, pero una buena manera de aproximarse por primera vez a este importante y solitario espacio natural es haciendo una excursión circular de unos cinco kilómetros con salida y llegada en el Aula de Naturaleza del Coto de Salinas, en el paraje de Las Colonias. Entre dos y tres horas de camino.
La boca de la Cueva del Lagrimal, fotografiada desde el interior.
Aula de Naturaleza.
Iniciamos la excursión en unas instalaciones municipales que acogen campamentos juveniles en verano y avanzamos por el camino que nos lleva hacia el paraje de Las Colonias: se llama así porque esta zona se repobló con colonos a principios del siglo XX. La experiencia fracasó, y las viviendas
-que siguen disfrutando sus descendientes- han quedado como recuerdo de unos tiempos difíciles en los que se trató de mantener un núcleo de población ganando terreno al monte.
En unos 800 metros nos salimos del camino y tomamos una senda por la derecha que pasa delante de una colonia y se interna en la sierra. Cuando tengamos vistas de la Piedra del Nichuelo habrá que tener cuidado con una senda que sale a la derecha, puede que cortada con unas piedras, y que nos llevaría hacia el barranco. Nosotros, cuesta arriba.
La senda se inclina muchísimo, lo que nos permite ganar altura rápidamente. En el siguiente cruce de sendas seguimos por la derecha. La vegetación se cierra ahora sobre el sendero, que se convierte en un bellísimo túnel vegetal. Pinos de gran tamaño cubiertos de líquenes y densas manchas de carrasca nos acompañan en este tramo de umbría donde se aprecian con facilidad las huellas de los jabalíes, que levantan terrones de tierra en busca de lombrices y raíces. El mojón que nos encontramos en un pequeño collado nos indica que entramos en el término municipal de Villena.
Cueva del Lagrimal.
La senda comienza a bordear un barranco que se abre a nuestra izquierda, y en un recodo avistamos la boca de la Cueva del Lagrimal, eternamente húmeda por la filtración del agua de lluvia sobre la roca calcárea, fenómeno que da lugar a un goteo incesante. Desde la cueva, a unos mil metros de altitud, se domina un amplio territorio, lo que explica que se haya documentado un gran número de asentamientos humanos en su interior a lo largo de 12.000 años. Más recientemente, fue escondite de bandoleros, entre ellos el mítico Jaime el Barbudo, y también sirvió de refugio durante la Guerra Civil. Todo el entorno de la cueva está catalogado como microrreserva botánica, así que vale la pena deternerse un rato para apreciar la enorme variedad vegetal que nos ofrece este lugar, uno de los pocos de la Región donde siguen creciendo los helechos en abundancia (y en otoño nos sorprenderá la gran cantidad de hongos que produce esta sierra). La senda sigue rodeando el monte y ganando altura, hasta alcanzar una zona más abierta y llana donde apreciamos restos de antiguos cultivos en pequeñas parcelas de olivos ganadas al monte.
Mirador de Rabassa.
Llegamos a una carretera, que seguimos hacia la derecha durante un kilómetro; entonces nos desviamos a la derecha para bajar hasta el mirador de Rabassa. De izquierda a derecha distinguiremos las sierras de Las Pansas, El Carche, El Serral, El Buey y el Monte Arabí. Volvemos al camino principal y progresamos por la pista, que se retuerce en curvas y contracurvas cortando laderas cuajadas de madroños. Pasado otro kilómetro, nos salimos a la derecha en una curva para dejarnos caer por una camino muy empinado, abierto seguramente para sacar madera. Si hemos sido previsores y llevamos bastones de marcha nos ahorraremos alguna que otra caída provocada por la piedra suelta. En unos 500 metros nos encontraremos de nuevo en el camino en el que iniciamos el recorrido, junto al Aula de Naturaleza.
Fisgoneado en La Verdad.
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Jueves 29 de enero
XVI Certamen de Novela Corta ''José Luis Castillo-Puche''
Entrega del Premio y presentación de la publicación de la novela ganadora de la edición anterior: ¿El fantasma de John Wayne¿, de Jaime Molina García.
A las 20:00 h. en el Salón de Actos del I.E.S. José Luis Castillo-Puche.
Viernes 30 de enero
XXII Semana Cultural Taurina
Certamen del Pasodoble, Imagen y Sonido, con la actuación de la Banda Unión Musical de Hondón de las Nieves, dirigida por Emilio Alpera Alted y con comentarios de Juan José Márquez.
A las 22:00 h. en el Teatro Concha Segura (junto al Parque de la Constitución).
Cine Club Odeón
''Abrígate Abrígate''. Drama - Comedia. España/Argentina. 2008. 90 min.
Dirección : Ramón Costafreda . Música : Xavier Font , Arturo Vaquero . Fotografía : Jesús Escosa .
Intérpretes : Félix Gómez , Manuela Pal , María Bouzas , Amalia Gómez , Celso Bugallo.
Sinopsis: Valeria, una emigrante argentina que trabaja en una peluquería gallega, se enamora de un hombre maduro que muere repentinamente. Tras el funeral, se siente atraída por Marcelo, el hijo del fallecido, con el que surge el idilio. Pero éste piensa que ella tiene todavía más en mente a su padre que a él, y se apresura a cortar la relación.
A las 22:30 h. en el Cine PYA
Sábado 31 de enero
XXII Semana Cultural Taurina
Cena Homenaje y Acto de Entrega de los Galardones
(Reserva de mesas: Francisco Navarro Tel. 627 331 700)
A las 22:00 h.en el Restaurante Mundo Mediterráneo (Ctra. de Villena)
Teatro:
¿BROKERS?
Compañía y autor: Yllana.
Dirección: David Ottone.
Intérpretes: Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Toni
22:30 h.-Teatro Concha Segura (junto al Parque de la Constitución)
Jueves 5 de febrero
ENCUENTROS 50.
Conferencia: ¿Biografía del ilustre yeclano Maestro Polo¿, que pronunciará Eusebio Polo Puche. La presentación correrá a cargo de Felipe E. Ortuño Muñoz, Concejal de Cultura y Turismo.
20:30 h.- Aula de Cultura ¿Azorín¿ de la CAM (C/ España, 14).
Prensa Ayto. de Yecla.
El yeclano José Mataix Verdú, presidente de Honor de la Sociedad Española de Nutrición Comunitaria y catedrático de Fisiología de la Universidad de Granada falleció ayer a la edad de 67 años, víctima de una enfermedad. Su fallecimiento se produjo en Granada, en donde residía con su familia.
El profesor Mataix Verdú era doctor en Farmacia y Veterinaria y miembro de las Sociedades de Fisiología, Bioquímica, Nutrition Society (Sociedad de Nutrición de Inglaterra), así como de otros muchos organismos. Es autor de numerosas obras y trabajos. Su brillante trayectoria profesional lo convirtió en una referencia en materia de nutrición. Era un defensor a ultranza de la dieta mediterránea y de las propiedades del aceite de oliva como componentes indispensables de alimentación sana y equilibrada. El profesor Mataix Verdú tiene numerosos premios. El Ayuntamiento de Yecla inició en octubre el expediente para nombrarlo Hijo Predilecto de la Ciudad.
Fisgoneado en La Verdad.
Un centenar de músicos de todo el país reivindican una mayor especialización.
Los directores de bandas de música amateur, reunidos en Yecla, han decidido crear una asociación nacional que aúne a este importante colectivo y conjuntamente reivindicar que se exija una mejor formación y una mayor especialización en esta materia.
El presidente del congreso Manuel Mondéjar indica «que este primer encuentro ha resultado ser todo un éxito de participación. Las conclusiones finales son reivindicativas y pasan por la regularización laboral de los directores y por conseguir la profesionalización de la figura del director de banda de música, para dignificar nuestro trabajo».
Han sido dos de los principales acuerdos a los que se llegó en el Primer Congreso de Directores de Bandas de Música, que se ha celebrado este fin de semana en Yecla. Este primer encuentro ha estado organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, en colaboración con el Ayuntamiento y la Consejería de Cultura. En este encuentro han participado más de un centenar de directores de bandas de música de toda la geografía española, que han respaldado esta plataforma reivindicativa. De este congreso ha salido elegida la junta gestora encargada de crear la asociación nacional. En España hay censadas en torno a las dos mil bandas de música, debido a la gran afición y arraigo que tiene este tipo de sociedades musicales en nuestro país.
El director de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Enrique García Asensio, sigue con su imparable actividad profesional y pedagógica. El músico valenciano fue el encargado de la ponencia inaugural del Primer Congreso de Directores de Bandas de Música, en la que habló de la figura del director. Para García Asensio, «el director es el intérprete de la música que unifica criterios. Es una necesidad que ha surgido con la evolución de la propia actividad musical». El músico valenciano insiste en que «cuanto mejor preparación tengan los directores, que son los que hacen funcionar a éstas agrupaciones musicales, el nivel de perfeccionamiento artístico de estas bandas se incrementará e irá en beneficio de la música y de todos».
García Asensio destaca el importante auge que está experimentando las bandas de música en toda España. Antiguamente era una manera de ocupar el ocio de los jóvenes, «pero hoy en día con tantas actividades, con tanto ocio y con tanto Internet, es milagroso y tiene un gran mérito que en ciudades como estas, exista la afición suficiente para poder mantener una agrupación musical, como la de Yecla». García Asensio culminó su visita dirigiendo a la banda de la Asociación de Amigos de la Música, en un concierto extraordinario que tuvo lugar, en la tarde del sábado en el teatro Concha Segura.
Fisgoneado en La Verdad.
La artesana yeclana del cristal está realizando un proyecto de decoración para un restaurante de lujo en la capital rusa.
Carmen Martínez Azorín es una artista del cristal que, junto a su compañero Bartolomé Alonso, se lanzó hace ahora quince años desde Yecla al mundo de las vidrieras y el soplado de vidrio para reciclar otros cristales y transformarlos en obras de arte. Multitud de hogares de su pueblo natal y de otros municipios están decorados con sus obras de arte. Sus trabajos han viajado también fuera de España, y pronto montará un restaurante de lujo con sus mejores vidrieras en Moscú.
- ¿Qué ha descubierto en el mundo de las vidrieras?
- Ante todo el juego del color y la luz; ambos elementos producen unas sensaciones y cromatismos verdaderamente emocionantes que ninguna otra obra artística puede ofrecerte. Las vidrieras artísticas son verdaderas obras de arte. En la pintura sólo se da el color pero en las vidrieras tienes que tener en cuenta también la luz; no sólo a la hora de realizarla sino también en el lugar donde va a estar pues según se refleje en ella la luz los colores tendrán una intensidad y formas diferentes.
- ¿Por qué las denominan vidrieras artísticas?
- Porque en sí son un arte: debes conjugar muchos elementos para al final conseguir que la obra transmita armonía, sensaciones de bienestar y guste al cliente y a ti misma. Debes pensar en el cliente que te hace el encargo y también para el sitio que va a colocarse. El gusto personal del cliente es clave para que él se sienta a gusto con lo que va a tener en casa. Son piezas únicas e irrepetibles. También trabajas con diseñadores, con empresas que desean realizar grandes obras para comercios o grandes espacios públicos y entonces la cosa se complica aún más pues debes pensar en las gentes que allí quieres que vayan y se sientan a gusto.
- Sus trabajos han viajado por varios países del extranjero.
- He realizado trabajos para Francia e Inglaterra y actualmente estoy realizando un trabajo de envergadura para un restaurante de lujo de Moscú.
- ¿Cómo son los gustos de los rusos a la hora de ver el vidrio?
- El gusto en Rusia es muy distinto al nuestro; ellos quieren las cosas más muy recargadas, con colores muy intensos; son, digamos, más pretenciosos, podríamos relacionarlo con el estilo rococó.
- ¿Gustan los murcianos por las vidrieras?
- El murciano se deja aconsejar, le gusta mucho el colorido, se nota que es mediterráneo, pero se deja llevar mucho por el gusto del artista.
- ¿Normalmente dónde se colocan las vidrieras en casa?
- Normalmente en lugares de paso, para diferenciar un lugar de otro; también en los portones y en las paredes que dan al exterior. Donde se puede poner un cristal, allí puede haber una vidriera.
- ¿En cuanto a los elementos a utilizar ¿les gustan los animales?
- Realmente se hace de todo, aunque no prevalecen los pájaros. A mí me gusta más trabajara con elementos figurativos, con hadas; o por el contrario con elementos que reproduzcan algo de la naturaleza.
- ¿Y los temas religiosos?
- En los domicilios no suelen introducirse. Son temas casi exclusivos para las iglesias y en ellas yo no trabajo; tengo otros compañeros que sí están especializados en esta materia y al igual que mis trabajos entiendo que tienen un gran nivel artístico en el hogar.
Ojeado en La Verdad.
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