El pintor Antonio Tapia desplaza hasta la galería de arte Studio 52 – Juan Bernier, de Córdoba, su agrietada visión de la realidad. En la mayoría de la casi treintena de obras que componen 'Realidades', título de esta exposición que se inaugura el próximo viernes 29 de enero y se prolonga hasta el próximo 16 de febrero, el artista murciano rompe en pedazos las escenas que le rodean y caen las grietas como rayos, caen como relámpagos que rasgan el lienzo y saltan como interrogantes sobre la sociedad que al mismo tiempo protege y agrede. Tapia atraviesa así con sus peculiares hendiduras no sólo las paredes soporte de los resquebrajados paisajes, sino el ánimo del espectador, que se alerta y se inquieta.
Rincones cordobeses, aviones, teléfonos o coches se dejan retratar por su mirada agitada y herir por su pincel riguroso, áspero y duro, pero que deja un breve espacio para el reposo. El que permite su hallazgo de pintar en tres dimensiones, pero no en ésas que reclama el cine para sí, sino en tres planos de la realidad: el tema retratado, la vieja pared y la tormenta de grietas. Y que el ojo expectante se detenga donde prefiera.
Contemplar la obra de Antonio Tapia no es sólo detenerse en el dominio de la técnica y de la composición, ni dejarse derrotar por la realidad cruda y despojada que muestran sus cuadros. Observar las escenas solitarias, la decrepitud o la decadencia de las paredes que exhalan sus acrílicos es ir más allá.
Es sumergirse en un mundo donde cada pieza comunica algo y nada ha caído al azar. Si maneras de comunicarse hay muchas, la escogida por Antonio Tapia, o más bien la que lo ha escogido a él, no es precisamente la más banal, frívola ni fatua. Es una comunicación trabajada e intensa, resultante del esfuerzo intencionado.
Es un mosaico de pinceladas y pensamientos que transmiten una realidad social, y nunca un mero paisaje. Contemplar la obra de Antonio Tapia es, en fin, pararse a escuchar la realidad.
Entre sus proyectos a corto plazo, el artista inaugura una nueva muestra el próximo 18 de febrero en la Sala de Exposiciones del Palco de Honor del estadio de fútbol de la Nueva Condomina, en la capital murciana, dentro de la programación que la Fundación Real Murcia ha diseñado para esta temporada. Programación que, a su vez, fue inaugurada por el grupo CROM4, al que Tapia pertenece, acto que contó con la colaboración de la Consejería de Cultura y la presencia del consejero del ramo, Pedro Alberto Cruz.
Antonio Tapia.
La consellera de Cultura y Deporte, Trini Miró, ha presentado la tabla de Nicolás Borrás "La adoración de los pastores" en la Iglesia de Santa María de Cocentaina, un óleo del siglo XVI que ha sido restaurado por el Institut Valencià de Conservació i Restauració de Bens Culturals (IVC+r) Al acto han asistido también el párroco de la Iglesia de Santa María, Vicente Esteban, y el alcalde Rafael Briet.
La consellera ha destacado la importancia de este óleo como "una de las obras maestras de Nicolás Borrás", cuya restauración supone "un ejemplo más de recuperación patrimonial". "Gracias al trabajo llevado a cabo por el IVC+r, todos podemos disfrutar ahora de su belleza. Esta tabla vuelve a su lugar para que las personas que visiten la Iglesia de Santa María puedan admirar una gran obra de uno de los grandes maestros de la pintura valenciana", ha explicado Miró.
Esta restauración se suma "al resto de trabajos de recuperación patrimonial que hacen de la Comunitat Valenciana una de las más dinámicas y prestigiosas en materia cultural", ha subrayado.
Pintada al óleo y de considerables dimensiones, la tabla "La adoración de los pastores" reúne todas las características que responden al estilo indiscutible de Nicolás Borrás, uno de los maestros del siglo XVI valenciano.
Fray Nicolas Borrás (Cocentaina, 1530 - Cotalba, 1610) fue sacerdote en la misma parroquia de Santa María de Cocentaina. Se cree que su formación artística tuvo lugar en Valencia alrededor de 1550, en el taller de los Macip. Borrás llamaba en 1581 a Juan de Juanes su "preceptor" y "maestro". En 1575 ingresó en el monasterio jerónimo de Cotalba.
El proceso de restauración ha seguido los procedimientos habituales que realiza el IVC+r: estudios previos, tests, limpieza, masillado de los faltantes en el soporte y repintado. La tabla ha recuperado el vivo cromatismo original, gracias a la supresión de las capas de barniz oscuro que ensombrecía el conjunto, según fuentes de la Conselleria.
El importe de la restauración ha sido de 24.000 euros.
Fisgoneado en el Diario Información.
El artista de Puerto Lumbreras muestra en Espacio AV de Murcia la instalación 'Espacio disponible' y participa, en el nuevo ciclo de exposiciones de La Conservera.
En Fod todo es síntesis: su nombre (Francisco Olivares Díaz) y su obra (ensamblajes, construcciones híbridas, puzzles visuales). Mínimos elementos, máximos objetivos. Arquitectura y memoria para crear paisajes, tabiques, pantallas, cercados, yuxtaposiciones. Cuadros que son lugares habitables y misteriosos y que quieren convertirse en «espacios distintos» y «tiempos diferentes».
Fod (Puerto Lumbreras, 1973), pintor sin casi pintura, peón de fragmentos, muestra en Espacio AV 'Espacio disponible', un título que es también una de esas llamadas de los carteles publicitarios que se asoman en carreteras y autovías. «Me gusta la palabra albañil», asegura mientras se mira las manos y juguetea con algún invisible instrumento. Todo encaja, todo busca su acomodo. También le gusta la palabra paseante. Albañil, peatón y ahora 'okupa' con sus esculturas que proponen un espacio habitable en ese espacio, al que califica de «salvaje», de la sala AV. «Sí, me siento un 'okupa' feliz», reconoce.
Fod ha 'doblado' sus cuadros para convertirlos en tridimensionales, en habitaciones con múltiples puntos de vista y de fuga. «Cada pieza cambia a cada centímetro que se mueva el espectador, cada mirada es un nuevo horizonte porque son esculturas geométricas y transitables», explica Fod. Allí ha montado y rearmado sus piezas -esquemáticas y esqueléticas- en permanente dialogo con las posibilidades de la sala y ha colgado sus 'papeles' en tinta china que remiten a manchas de humo y humedad, a huellas de otras vidas. «Son como si hubiese impregnado los papeles en la pared de una casa vieja y atrapado las sombras de esas habitaciones abandonadas», argumenta. «Me estoy untando de pintura», añade.
«Tenía todas las piezas proyectadas en maquetas pero se han ido organizando de diferente forma», explica. Fod siempre ha mirado con curiosidad las medianeras, esas paredes que quedan cuando derriban un edificio y en las que permanecen restos de azulejos, maderas, trozos de escaleras y ventanas, papel pintado. Su obra está impregnada de esa mirada urbana y algo careada y rota que descubre «espacios que nunca antes se habían visto juntos». Él asegura que el azar «te debe pillar andando». «Lo casual aparece sólo cuando uno se está moviendo y está buscado», señala.
Fod une así materiales industriales de todo tipo: madera, acero, contrachapados de madera de barco, tablas de cocina, bastidores, policarbonatos, hierro, para ensamblar un nuevo espacio. «La arquitectura es un concepto fundamental al que se une la memoria de los lugares y países que visito; de los asombros que se me quedan grabados en el 'disco duro'. Soy un buen paseante y un mejor curioso. Mi obra vibra como vibran los materiales. Son piezas para peatones», explica.
Una gran pieza
Y tiene además el 'privilegio' de ser el primer murciano que expondrá su obra en La Conservera, como una extensión de las obras presentadas en AV, con una pieza, un gran cubo, de más de seis metros de alto y casi tres metros de ancho, que se inaugura mañana dentro del nuevo ciclo expositivo de La Conservera.
Dice Fod que la belleza es «todo y nada», que reside «en lo abstracto y en lo concreto» y que puede ser «una copa de vino o una mirada». «El arte -asevera- no nos salva de nada; lo único que salva al mundo es la buena alimentación. El arte es una herramienta y los artistas necesitamos contaminarnos de los otros para poder seguir creando; ver, reflexionar y escarbar. El arte es una forma de buscar inquietudes constantes y vitales».
Y, ¿cómo huir del aburrimiento, de la tontuna generalizada? Fod se mira las manos de albañil aseado y asegura que cada uno debe buscar su camino y sus evasiones. «Huir de la tontuna es muy jodido», añade. «Hay que evitar las falsas pretensiones y los dogmas. Esta es una exposición, una invitación a mirar y, si es posible, a disfrutar. Yo soy un pintor al que le gusta la palabra albañil, porque ellos son los verdaderos constructores, los creadores reales», señala.
Prepara su presencia en Arco (en el stand de la galería T20) y una exposición, 'Estudio compartido', junto a Sonia Rueda, en Barcelona, que inaugurará el próximo 21 de enero.
LA EXPOSICIÓN
'Espacio disponible'. Es una instalación de Fod (collage, pintura y escultura).
Espacio AV. Calle Santa Teresa 14. Murcia.
Inauguración. Hasta el 28 de febrero. De martes a sábado, de 10.00 a 14 horas y de 17.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos, de 10.00 a 14 h.
Patio Central de La Conservera. Hasta el 28 de febrero.
Organiza. Departamento de Artes visuales. Consejería de Turismo y Cultura.
Más información. www.espacioav.es y www.laconservera.org
Fisgoneado en La Verdad.
El presidente de la Comunidad, Ramón Luis Valcárcel, inaugurará, a las 19'30, la escultura de Antonio Campillo Atardecer en la huerta, instalada en el campus universitario de La Merced. La obra es una donación de Caja Mediterráneo a la Universidad de Murcia, pero también se convierte en un homenaje, que tanto la universidad como la entidad de ahorro ha querido rendir al artista murciano fallecido hace escasos meses. Cuando Campillo realizó esta escultura, explicó que se trataba de su personal homenaje a la mujer huertana.
Con la obra bautizada como Atardecer en la huerta, el escultor Antonio Campillo quiso rendir un homenaje a la mujer huertana. Lo que desconocía el desaparecido escultor es que esta obra también iba a servir para que se rindiese homenaje a su propia personalidad y su trayectoria artística a través de esta misma obra. Fue ayer tarde, cuando, con motivo de la inauguración de esta escultura, que ha sido instalada en el campus de La Merced de la Universidad de Murcia, cuando pudo celebrarse este doble homenaje.
Al acto asistieron, entre otras personalidades, los representantes de la Universidad, su rector, José Antonio Cobacho, y de Caja Mediterráneo, su presidente territorial en Murcia, Ángel Martínez, entidades estas que han participado de modo directo en este homenaje póstumo a Antonio Campillo. El presidente de la Comunidad Autónoma, Ramón Luis Valcárcel, no acudió a la cita, afectado por un ataque de lumbalgia.
Durantes las intervenciones se aludió al trato amistoso que siempre Murcia había mantenido con el artista hasta los últimos momentos de su existencia. Se glosó la calidad de su obra, presente en las distintas obras que se encuentran adornando las calles de la ciudad, y el sentido humanista que Antonio Campillo había derrochado en su trabajo, en su concepto del arte y en su comportamiento como hombre. Así se expresaron Cobacho y Ángel Martínez. Para éste, el escultor se ganó los homenajes más sinceros, pese a que fue un hombre que no los buscó, sino que los encontró gracias a su prolongada y meritoria trayectoria artística.
Significado
La escultura, que desde ayer puede contemplarse en el campus universitario, fue una de las últimas que realizara Antonio Campillo. En su momento, él mismo explicó el significado de esa mujer que sostiene sobre sus rodillas a una niña de corta edad, que, a la vez, mantiene entre sus manos una paloma. Juan Pérez Ferra, quien desde hace muchos años ha venido actuando más que como representante como hombre de confianza de Campillo, afirmaba ayer que el propio escultor le explicó que la obra quería recoger el momento en que la mujer de la huerta había acabado con todos sus deberes caseros y se entregaba a disfrutar del contacto sereno con su hija, a la que también, a través del significado de esa paloma entre sus manos, quería transmitir el beneficio de los buenos modales y de la armonía que debe reinar en el ambiente familiar.
Fisgoneado en La Verdad.
Parece su nombre sacado de una historia de hadas, de un mundo de fantasía y color, pero la islandesa Halldora puede ser perfectamente el personaje central de esa historia en la que no quieres perderle la mirada y dejarte embrujar por sus dulces encantos con su suave forma de hablar. Movimientos pausados y expresivos de las manos, y el chin, chin que a cada momento golpea contra tu copa para brindar por un mundo mejor. En este caso los enfermos de alzhéimer con los que ella trabaja en La Arrixaca. Es doctora en Historia del Arte, especialista en el Observatorio de Diseño y Arquitectura de la Consejería de Cultura. Trabaja con la Fundación Alzheimur, concretamente en el diseño y realización de talleres de cultura y de arte como terapia para personas con dicha enfermedad. Recientemente expusieron su labor en el Museo de Bellas Artes de Murcia, conjuntamente con la edición de un libro para coleccionistas: El arte de entretelas.
-¿Cómo desarrolla la actividad el enfermo de alzhéimer en los talleres?
-Nuestros talleres se desarrollan en el propio centro hospitalario y con grupos reducidos de personas. Son muy activos. Se trata principalmente de evocar su memoria a través de objetos, la palabra, el gusto, el olor; en sí es la arquitectura de reconstrucción de su propia vida y su propia memoria.
-Perdone que sea el papito feo de su trabajo pero, ¿no estará acaso investigando con ellos?
-Todo trabajo lleva un proceso de investigación para seguir mejorando. Si bien en nuestro caso no es arte terapia, ni cultura terapeútica. Se trata simplemente de aprovechar las herramientas de la cultura y del arte y, a partir de las propias sensaciones de la persona, en este caso del enfermo, recuperar su memoria, el gusto por las cosas, el sonido que en un momento de mi vida escuché y que me impactó.
-¿Es decir, volver al pasado, pero sin tumbarse en el diván y ahorrándose los buenos euros del psicoanalista?
-No. Se trata de partir de un elemento de su propia historia pasada, del ayer. No es coger una copia de algo y describirlo, sino sus propios objetos de vida, así por ejemplo con una copa cualquiera se trata de reconstruir el momento. ¿Cómo llegó a mis manos la copa?, ¿con quién me la tomé?
-¿No se tratará de reconstruir como si dijésemos la maleta de su vida?
-Ha dado usted en el punto exacto. Es la historia de su propia vida. La maleta de su vida, explicar la situación pasada en la infancia, en la juventud y así poder situarme en el presente.
-Por tanto el final de la maleta es transportarla hasta el hoy.
-Se trata pues de llegar a este preciso momento: ¿Dónde estoy yo ahora? ¿En qué lugares me muevo? Esta etapa de su vida es diferente por lo que, de esta forma, elaboran su mundo interior también del momento actual.
-Observo que esas reflexiones y vivencia personales los enfermos de alzhéimer las han trasladado a trozos de telas con formas y colores, ¿cómo las valoraría usted desde el punto de vista artístico?
-Las valoro con muy buena nota, hay incluso quien ha dicho de ellas, experto en arte contemporáneo, que en nada tienen que envidiarle estas entre-telas. Si bien el fin último no es convertir a la persona en artista, aunque sí disfrutar de su obra.
Fisgoneado en La Verdad.
Las kábilas de moros y cristianos me han pedido murales de antaño y he realizado la reconstrucción con fotografías de restos arqueológicos.
Juan Cárceles es pintor, de brocha gorda y de pincel. Empezó como fontanero y mecánico, pero pronto busco una labor afín a sus gustos artísticos. Prácticamente toda su vida laboral ha llevado entre sus manos brochas, pintando techos, molduras de escayola. A los catorce años inició su especialización pictórica en la Academia de la Sociedad de Amigos del País y posteriormente en Artes y Oficios. Ahora, ya jubilado, dedica todo su tiempo a la pintura y prepara trabajos que próximamente viajarán a Bruselas de la mano del Gremio Regional de Artesanías Varias.
- ¿Por qué pinta usted?
- Es una afición que ya tenía desde pequeño. Me perdía en las horas de siesta y me gustaba hacer dibujos. En clase todos los trabajos de realizar mapas o actividades por el estilo yo los presentaba pintados, aunque no lo pidiese el profesor. También me gustaba asistir a exposiciones de amigos y otros compañeros.
- ¿Cómo clasifica su pintur
- Realista.
- ¿Me podría explicar algo más sobre este estilo?
- Este estilo es totalmente opuesto al abstracto, en mis cuadros ves el reflejo de la realidad, lo que existe en el mundo exterior pero plasmado en el lienzo.
- ¿Qué tipo de pintura se vende más?
- La realista, tiene una mayor aceptación entre el público en general y por tanto las ventas suelen ser mayores; no sólo de la que yo realizo sino también de otros compañeros que siguen este mismo estilo de pintura. La pintura realista nunca se pasa de moda, otros estilos, como el cubismo, por ejemplo, tienen una etapa determinada. La pintura realista siempre ha estado en primera línea.
- ¿Qué demanda más la gente a la hora de adquirir un cuadro?
- Sobre todo temas locales, temas murcianos o de la Región. En mi caso concreto he pintado rincones de Murcia capital y tengo cuadros repartidos por diferentes puntos de España que han preferido colgar en sus paredes un cuadro que muestra a grandes dimensiones una imagen de Murcia que tener guardados en su álbum de fotos ese mismo paraje.
- ¿Qué prefiere pintar de la Región?
- Murcia ante todo es luz, la luminosidad de nuestra tierra no se encuentra en ninguna otra región. En cuanto a mis preferencias suelen ser los paisajes urbanos, rincones de lugares muy concretos.
- ¿Qué rincones de Murcia le hubiese gustado pintar y que ya no existen?
- En este caso concreto me guío mucho por las fotografías antiguas, pues por ejemplo kábilas de moros y cristianos me han pedido que les pinte murales de antaño y todo se ha realizado a través de reconstrucciones realizados por fotografías de restos arqueológicos.
- ¿Qué se negaría usted a pintar?
- Me gusta pintarlo todo. No me niego a nada en concreto, si bien es cierto que hay ciertos temas, como ya le he dicho por los que tengo especial predilección, pero si me piden un tema concreto no me niego a él, pongo todo mi esmero para el comprador quede a gusto.
- ¿Se puede vivir de la pintura en tiempos de crisis económica?
- Creo que nunca se puede vivir de la pintura, sólo algunas personas, y que se pueden contar con los dedos de la mano, pueden vivir de las artes plásticas; normalmente tienes otros trabajos, y en ciertos momentos te dedicas a desarrollar tu capacidad artística, excepto cuando te jubilas que ya tienes todo el tiempo para ti.
Fisgoneado en La Verdad.
También hay días que tengo miedo de mí mismo, pero en este caso procuro tomarme la vida con una sonrisa, como lo hacía mi abuelo.
Juan Pedro Esteban es meticuloso en sus trabajos. Organizado para conseguir el objetivo que se propone y, ante todo, con un espíritu de lucha interior que sobrepasa sus propias fuerzas físicas. La vida le ha dado muchos reveses. Largas etapas sin trabajo y con una familia que sacar adelante, pero a este cartagenero nunca le ha faltado ilusión para poner sus facultades mentales y habilidades artísticas en las diferentes empresas por las que ha pasado. Actualmente se responsabiliza del casco urbano de Cartagena para que todo el mobiliario se encuentre en perfecto uso para el vecindario. Sus exposiciones han recorrido múltiples lugares del territorio regional, también Portugal, Francia, Barcelona, Roma, Barcelona y Madrid. Ahora prepara unos trabajos pictóricos para su ciudad natal y unas tallas con destino al municipio de San Javier.
- ¿Qué supone extraer una figura a un tronco de árbol o a unas maderas ensambladas?
- Es otro mundo diferente a la pintura y el dibujo. Es complementario, pues quien no domina el dibujo difícilmente puede trabajar y tallar la madera. Se trata de trasladar a tres dimensiones una imagen que inicialmente se ha concebido sobre el papel. Este descubrimiento de trabajar la madera se lo debo al maestro y escultor Salvador, de Cehegín. Estoy entusiasmado con lo que poco a poco me ha ido enseñando y lo que pude dar de sí a una tabla de madera sin forma alguna.
- En su última exposisición en Cabezo de Torres, bajo el título de Miedos, realmente muchas de las caras que talló expresaban este sentimiento humano ¿A qué tiene usted miedo?
- Me da miedo el entorno que me rodea, la gente infeliz, insatisfecha, la gente que no sabe qué hacer. Sobre todo tengo miedo de aquellas personas que causan dolor. También hay días que tengo miedo de mí mismo, pero en este caso procuro tomarme la vida con una sonrisa, como ya lo hacía mi abuelo cuando los aires no le eran favorables. Sintiéndose uno a gusto consigo mismo no tiene por qué tener miedo a nada, todo es capaz de vencerse, antes o después.
- Estoy comprobando que tiene usted un tic filosófico, ¿Dígame una frase?
- Somos lo que hacemos cada día, de modo que la excelencia no es un acto sino un hábito. Bueno, y la frase no es mía sino de Aristóteles, quizás por aquello mismo que usted dice de la Filosofía.
- La filosofía de la vida también le lleva a uno a situarse ante sus trabajos, sobre todo aquellos que no son obligados, sino los que libremente realiza, como es el caso del arte. ¿Cuál es su filosfía en el arte?
- Compromiso y liberación quizás sean los dos términos que más se ajusten a mi trabajo. Compromiso porque todo lo que realizo está relacionado o va destinado, en su mayor parte, a exposiciones que tienen que ver con las situaciones de las personas. Y liberación, pues mi trabajo es una liberación de mis propias energías, de mi propio yo interior y de mi capacidad de crear cosas nuevas.
- Bueno, la venta también es importante. ¿Le ayuda alguien?
- Tengo mucha gente que me ayuda, quizás más que a la que yo ayudo. Creo que soy afortunado pues he tenido gente a mi alrededor que de forma desinteresada me han echado una mano, han adquirido un cuadro o una talla. Gente anónima sin la que uno no podría vivir. Los amigos y la familia también ocupan un lugar muy importante en mi propia vida.
- ¿A quién le gustaría parecerse?
- A mí mismo. No deseo copiar de nadie ni seguir una técnica concreta que en este momento esté en vanguardia, pues el tiempo transcurre y esa obra ya pasa a ocupar otro lugar en el mundo artístico. Lo mejor es tener la propia personalidad y ser uno. Mis trabajos se pueden calificar perfectamente como figurativos. Aunque también tengo mis artistas preferidos, pero gentes que pasan muchas veces desapercibidas no están en los grandes volúmenes del arte. David Galián y Pérez Casanova son dos personas del arte que me gustan mucho.
Fisgoneado en La Verdad.
Muestra colectiva de cuadros en San Juan de Dios.
La sala museo de San Juan de Dios acoge estos días, y hasta el próximo 11 de julio, una muestra pictórica de cuadros agrupados bajo el epígrafe de Sentimientos.
La exposición colectiva es de los alumnos del taller de la reconocida pintora Amalia Navarro, quien contó para la inauguración el pasado jueves con la presencia de la alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente.
La presentación de las obras artísticas correspondió a Antonio Luis Galiano, como maestre de gobierno de la Honorífica Orden de San Antón, la institución que ha dado soporte a la colección de cuadros.
Galiano destacó en su alocución inicial la vocación magistral de Navarro para transmitir su modo de entender el arte de los pinceles, plasmados en los 72 cuadros expuestos en la sala municipal. Asimismo, el también cronista de la ciudad recordó la importancia en el mundo de la pintura de los talleres de pintores donde éstos traspasaban a los educandos los conceptos y pormenores del arte pictórico.
La muestra se compone de una variada representación de técnicas y estilos, desde bodegones a retratos, pasando por los paisajes, abstractos o figurativos, según el modo de entender cada uno de los autores la pintura.
Por su parte, la alcaldesa en su discurso agradeció la labor de todos los autores, en su mayoría mujeres, y recordó que la obra de Navarro ha sido galardionada con muchos premios y menciones por diversas partes de la geografía nacional. Lorente resaltó que sus cuadros también han servido para ilustrar obras textuales como la recopilación del libro de gastronomía Orihuela y los yantares de la Vega Baja.
La alcaldesa animó a la autora y a sus alumnos a preparar de cara al Centenario Hernandiano una muestra colectiva de pintura que rinda homenaje a la figura de Miguel Hernández.
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Diez inmigrantes reflejan en una exposición su experiencia vital en la Región.
El ecuatoriano Marcelo Torres posa junto a su obra, 'Cromatofobia', en la Biblioteca Regional.
Marcelo Torres mira de frente a la cámara, tímido pero resuelto, mientras en su cuadro un policía da la espalda con una rotundidad tal que más parece un muro de granito que un cuerpo humano. No es agradable la ciudad que retrata este joven ecuatoriano de 23 años, que dejó Quito hace cuatro y se ha hecho mayor en Murcia, «un lugar como cualquier otro, con la misma desconfianza, incomunicación y apatía». Cree Marcelo que «a la gente le da miedo que alguien se le acerque y le hable», que alguien se atreva a traspasar las fronteras invisibles.
Cromatofobia, el cuadro de este joven enamorado del diseño y la ilustración, es una de las diez obras pintadas por otros tantos artistas inmigrantes para la exposición La ciudad diversa, que puede verse hasta el 21 de este mes en la Biblioteca Regional. CEIS Integra -organismo que reúne a las ONG que trabajan con inmigrantes en la Región- ha impulsado este proyecto, que aúna cultura y compromiso social. En la obra de Marcelo, la espalda inmensa del policía casi ahoga a los habitantes en blanco y negro de esta ciudad representada. Intentan ser libres, pero no sabemos si lo logran. Intuimos que no. ¿Y él? Como sus personajes, también ha experimentado el más esclavizante, el más peligroso de los sentimientos: el miedo. «Hace poco la Policía me detuvo cuando iba por la calle, cerca de la Estación de Autobuses. Sentí pánico. No llevaba los papeles encima, y me metieron en el coche patrulla». Marcelo reside en España de forma legal, así que no tuvo problemas. Pero sabe que fue retenido porque su tonalidad de piel le convirtió en sospechoso. Su aportación a la muestra de la Biblioteca Regional no es, en cualquier caso, una crítica a Murcia, sino a una forma de vida que se repite en todas partes. Sabe que si mañana regresase a Quito, también allí se sentiría un extraño. «Me encantaría volver algún día, pero he cambiado. No sé qué ocurrirá en ese momento; me gustaría ser profesor en las zonas rurales de mi país».
Por ahora se gana la vida en Murcia dando clases particulares y trabajando en lo que le sale. También estudia. Acaba de terminar un modulo formativo en Ilustración. Su madre, con la que vino a España, regresó a Ecuador hace un tiempo. Así que vive sólo, intentando descubrir cada día cuál es su sitio en la ciudad.
Fisgoneado en La Verdad.
La Academia de Bellas Artes presenta hoy su libro sobre este conjunto de escultores.
Nuria Urbano Cambronero, fotografiada junto a una escultura de Henry Moore.
El libro Escultura figurativa de la segunda mitad del siglo XX en españa: El grupo Los Seis es el primer estudio de investigación sobre ese conjunto de escultores, en el que se integraron Venancio Blanco, José Carrilero, García Donaire, Jesús Valverde, César Montaña y Benjamín Mustieles. Su autora, Nuria Urbano Cambronero, estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Este libro -que será presentado esta tarde en el salón de actos del Almudí, con la presencia de Carrilero, quien ayer recibió la Medalla de Oro de la Región, y Venancio Blanco, únicos miembros del grupo vivos- responde al trabajo de investigación que realizó durante el doctorado. Comenzó a trabajar en el estudio de Venancio, con el fin de catalogar su obra, pero, posteriormente ha actuado de factotum en lo relacionado con las exposiciones del conocido escultor, tarea que, actualmente, alterna con sus clases en la Fundación Ortega y Gasset.
- ¿Por qué su interés por estos escultores, algunos casi desconocidos?
- Cuando comencé a trabajar en el taller de Venancio, en la Calle Cañas, junto a su estudio, se encontraban los de Joaquín García Donaire, Jesús Valverde y César Montaña. Me llamó la atención esa idea de compartir un patio en torno al que se desarrollan una serie de estudios. Más tarde comenzaron a contarme cosas del grupo que crearon. Teniéndolos tan cerca, creí interesante estudiar el conjunto, y no centrarme sólo en la obra de Venancio. A los cuatro citados había que unir al murciano José Carrilero, quien, aunque no compartía estudio, porque vivía en Villaviciosa de Odón, sí compartía ideas; y a Benjamín Mustieles, un escultor de Monóvar que también tenía su estudio en Madrid.
- ¿Por qué este grupo no tiene la resonancia de otros que se han formado en España?
- El grupo surge en 1964, que es cuando coinciden los cuatro primeros escultores citados y crean su estudio en la Calle Cañas. Ya se habían fundado El Paso, Equipo Crónica o Ladac, grupos dedicados a la pintura. Quizá a la escultura nunca se le había concedido en España la misma importancia que a la pintura.
- Si son seis, algo tendrán en común, pero también diferente.
- He analizado la idea del grupo, que parte de la figuración. Todos sus miembros coinciden en la mirada hacia la naturaleza, en el respeto al oficio... Son artistas que siguen trabajando a partir del barro, de la cera, la escultura en bronces... Es decir: utilizan materiales tradicionales, pero con la idea de la innovación. Ahí está la novedad y ahí está ya la personalidad de cada uno. Miran la naturaleza bajo un lenguaje absolutamente contemporáneo, incorporando el hueco, los vacíos, las formas más abstractas, en las que podemos ver una relación muy directa con características del informalismo o de la abstracción más pura. Ahí es donde cada uno se diferenciaría de los demás, porque se trata de un grupo, pero muy heterogéneo.
- ¿Unos más clásicos y otros más modernos?
- Eso es. Por ejemplo, de Benjamín Mustieles, que es el mayor de ellos, podríamos decir que hace una escultura más cerrada, más clásica, a diferencia de la de Venancio o la de Montaña, en cuyas obras el hueco o los planos expresan mucho más que los propios volúmenes.
- ¿Habría que destacar, por su valor artístico, a unos más que a otros?
- Cada uno ocupa su espacio, aunque es verdad que, en Murcia conocen más a Carrilero y a Venancio Blanco. Han sido más afortunados, y contamos todavía con su presencia. Benjamín Mustieles murió en 1996, y no tiene tanta obra como estos dos. Igual sucede con Valverde, quien falleció relativamente joven. Me parecía de justicia este trabajo, aunque no ha sido fácil, porque no hay apenas bibliografía sobre ellos. Al menos, he dado un primer paso.
- Formar estos grupos, ¿era o es importante para que puedan triunfar sus componentes?
- Hay en el libro un capítulo titulado La unión hace la fuerza. Eran amigos, unidos por el amor al arte, al oficio, a la naturaleza, al buen hacer, a la escultura... Consideraban que, exponiendo juntos, tenían más posibilidades de darse a conocer que haciéndolo de forma individual. Cuando surge el grupo, sus integrantes no llevaban demasiados años de carrera. Habían estado trabajando en el extranjero, becados en Roma gran parte del grupo... y, sí, pensaban que había que unirse para triunfar.
- En su libro se ocupa también de los escultores murcianos Planes, González Moreno, Paco y Pepe Toledo, Campillo, Hernández Cano...
- Algunos podrían haber formado parte del grupo, porque, en gran medida, coinciden varios de ellos en características. Me pareció que podría incorporarse un capítulo hablando sobre esa figuración o neofiguración, en la que estaría Planes, como gran maestro, y contaría con los escultores que ha citado. Además, fueron amigos de los miembros de Los Seis.
- ¿Le ha costado mucho realizar este trabajo de investigación?
- Ha sido algo agriculce. Por un lado, era una maravilla. Tenía la suerte de poder acceder a estos escultores, porque, gracias a Venancio Blanco, he llegado a conocerlos. Yo estuve dos años en el estudio de la Calle Cañas. Después, las viudas me han facilitado todo tipo de información. El mayor problema ha sido la bibliografía, porque se dispone de muchos catálogos, pero no he encontrado demasiados textos de referencia que me hayan podido ayudar. Lo que recojo es prácticamente inédito. No ha sido un trabajo fácil, pero sí satisfactorio para mí. Lo considero, también, como un homenaje a un grupo de personas que trabajaron mucho por la escultura en España.
- ¿Por qué edita el libro la Academia de Bellas Artes de Murcia?
- Quien supo ver desde el principio el interés del trabajo fue Martín Páez, subdirector de la Academia. Yo andaba buscando documentación y fue él quien me dijo que habría que publicarlo, porque, además, en él se habla de un miembro de la Academia, que es José Carrillero. El libro es un primer paso para que pueda haber más historiadores del arte interesados por estos seis escultiores, y capaces de profundizar en su obra.
LO QUE DEBE SABER
Dónde y cuándo: Hoy, a las 20.00 horas, en el Palacio Almudí (Murcia).
Presentadores: Francisco Marín (presidente de la Academia de Bellas Artes) y Nuria Urbano.
Fisgoneado en La Verdad.
Se celebra del 18 al 23 de mayo y este año hay varias novedades, una mesa redonda sobre ‘El Flamenco en la Región de Murcia’ y un Encuentro Flamenco.
Del 18 al 23 de mayo, en Jumilla se celebra el XV Festival Nacional de Cante Flamenco Ciudad de Jumilla, organizado por la Asociación Cultural Peña Flamenca Uva de Oro en colaboración con el Ayuntamiento de Jumilla. Este año se va a rendir homenaje a alguno de los ganadores de la Uva de Oro de ediciones anteriores.
El programa de actividades ha sido presentado recientemente por parte de la concejal de Cultura Juana Guardiola, el presidente de la asociación José Martínez y el director del festival Fernando Carcelén. Este año se han introducido una serie de novedades, entre ellas, una mesa redonda sobre “El Flamenco en la Región de Murcia: presente y futuro” y un Encuentro Flamenco en el que participarán ganadores de cinco ediciones anteriores a los que se les rendirá un homenaje.
Juana Guardiola destacó el intenso trabajo de la asociación para lograr “un programa de actividades redondo, de gran calidad y en el que se mantiene la esencia de un evento cultural importante”. Además animó a todos a que asistan y participen en todos los actos previstos.
Por su parte, José Martínez agradeció el apoyo del Ayuntamiento y la Concejalía de Cultura, así como los medios de comunicación y todos los que han colaborado para que este festival se pueda llevar a cabo. Fernando Carcelén fue el encargado de dar a conocer el programa de actos y recordó que para la organización se cuenta con el asesoramiento de personalidades del mundo del flamenco.
Las actividades comienzan el próximo lunes 18 de mayo con la inauguración, a las 20:00h en la CAM, de la II Exposición de Fotografías del Festival, en ella se reflejarán los quince años de historia del festival. El martes, a las 21:30h, en el Teatro Vico tendrá lugar el II Concurso de Cante Flamenco “Jóvenes Promesas”, en el que participarán Judit Urbano, Nazaret Marcos, Cristian Delgado, Alejandro Luján y María Ángeles Pérez. También actuarán como artistas invitados, el guitarrista Kiki Corpas, Conchi Marín y el Grupo de Baile Sara Pérez. El miércoles día 20, a las 19:30h tendrá lugar en la CAM una mesa redonda en la que se tratará el tema “El flamenco en la Región de Murcia. Presente y futuro del flamenco”. En ella participarán, entre otros, el presidente de las Peñas Flamencas de Andalucía, el impulsor del Festival del Cante de las Minas, el director de la cadena Cope Málaga y el profesor Arrebola. Tras la mesa, sobre las 20:45h será la proyección de un audiovisual sobre el festival de 2008.
Antonio Sánchez Trigueros, catedrático de la Universidad de Granada será la persona encargada de realizar el pregón del festival, el jueves 21, a las 20:00h en la CAM. A continuación actuará el Grupo de Baile y Toque Isa Vega de Granada y después, en Bodegas Alceño, tendrá lugar la fiesta Duende Flamenco.
El viernes 22 de mayo, a partir de las 10:30 de la mañana habrá un recorrido turístico por Jumilla, con visitas a los museos, el Teatro, el casco antiguo y el monasterio de Santa Ana. A las 14:00h habrá una comida flamenca en Bodegas Alceño, donde se podrá disfrutar de la gastronomía típica de Jumilla. Por la noche, a partir de las 21:00h se celebrará la final del III Concurso de Guitarra Flamenca Pepe Agudo, con la participación de Daniel Vaseca, David Caro, Juan Marín, Luis Dávila y Rubén Martínez. El concurso estará amenizado por la bailaora Tamara Beardo.
El festival se cierra el sábado 23 de mayo, a las 9:30h habrá un recorrido flamenco por las calles de Jumilla, que irá acompañado del Coro Rociero Virgen de los Dolores, de Granada. A las 10:30h serán recibidos en el Ayuntamiento los cinco últimos ganadores de la Uva de Oro. A las 12:00h tendrá lugar, en el convento de Santa Ana una misa rociera, amenizada por el Coro Rociero Virgen de los Dolores. Posteriormente, sobre las 14:30h habrá una comida flamenca en Salones Pío XII, y para finalizar, a las 21:30h, se celebrará un Encuentro Flamenco, en el Teatro Vico, abrirá el grupo de baile “Amén”, de Manuela Laino, que estará acompañada por la jumillana Aurora González, que bailará “Ojos verdes”. Además se contará con las actuaciones de cinco de los ganadores de ediciones anteriores: María Isabel Rico, Pedro Cintas, Manuela Laino, José León y Pepe Alconchel.
Por último, Fernando Carcelén señaló que se espera la asistencia de entre 100 y 120 personas a este evento, que cuenta con un presupuesto de cerca de 60.000 euros.
Consultar Programación del Festival de Flamenco.
Prensa Ayto. de Jumilla.
Organizadas por la Concejalía de Cultura y con el objetivo de “acercar los museos a la sociedad de una forma lúdica”.
Con el objetivo de acercar los museos a la sociedad de una forma lúdica, la Concejalía de Cultura ha organizado una serie de actividades en conmemoración del Día Internacional de los Museos que se celebra el 18 de mayo.
De esta manera el sábado 16 y el domingo 17 de mayo, de 11:00 a 14:00 horas habrá visitas guiadas y talleres didácticos infantiles. Serán en el Museo Arqueológico Municipal. En estos talleres se realizarán juegos romanos y medievales, con proyección de película de dibujos animados, experimentos y demostraciones de cómo funcionaba el faro de Alejandría. Además los participantes reconstruirán la gran biblioteca de Alejandría, se explicará el proceso de confección de libros de papiro y se escuchará un documento radiofónico sobre aspectos de aquella cultura.
La concejal de Cultura Juana Guardiola ha invitado a todos a participar en estas actividades, sobre todo, a los más pequeños, en los que se pretende dar a conocer la importancia del Patrimonio y los Museos.
Además, el martes 19 de mayo, a las 12:00, también con motivo del Día de los Museos, tendrá lugar la presentación del libro “Coimbra”, en el Museo de Arqueología.
Prensa Ayto. de Jumilla.
Se realizarán tres visitas guiadas cada noche para conocer los "Grandes pintores españoles
en la obra de Ramón Gaya" Las jornadas nocturnas incluirán música y danza. La asistencia es gratuita
pero requiere invitación, que puede recogerse en el propio museo.
El Alcalde, Miguel Ángel Cámara, ha firmado esta mañana el acuerdo de colaboración con
Iberdrola para el patrocinio del evento. El Museo Ramón Gaya abrirá hasta bien entrada la madrugada
en las noches del próximo viernes y sábado para conmemorar así "la noche de los museos", una
iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa que Murcia acoge por quinto año consecutivo.
La jornada nocturna de puertas abiertas incluirá una visita guiada bajo el tema "Grandes
pintores españoles en la obra de Ramón Gaya". El director de la pinacoteca, Manuel Fernández
Delgado, será el encargado de explicar diez cuadros con los que el artista murciano
homenajeó a otros pintores como Velázquez, Murillo, Picasso o Eduardo Rosales.
La experiencia incluirá asimismo actuaciones sorpresa.
Mientras, en el exterior, la Plaza de Santa Catalina, iluminada con velas -ambiente intimista que
también se recreará en el interior del museo-, acogerá la actuación del tahitiano Isaac & Bruno.
Los pases serán a las 23, 23,45 y 0,30 horas del viernes y del sábado y, aunque las visitas son
gratuitas, es necesario retirar previamente en el propio museo una invitación.
Iberdrola, patrocinador único
“La noche de los museos" tiene lugar en colaboración con Iberdrola, patrocinador único del evento en
los cinco años en los que se ha organizado. Para ello, el Alcalde, Miguel Ángel Cámara, ha firmado esta
mañana el acuerdo de colaboración con el delegado de la empresa en Murcia, Patricio Valverde, en la
que se recogen los pormenores de esta cooperación cultural.
Prensa Ayto. de Murcia.
El público degustó en el Moneo el cine más murciano durante el Aula de Cultura de 'La Verdad' y Cajamurcia.
Ballester, García Martínez y Muñoz Zielinski, antes de las proyecciones.
Es cosa excelente, ya lo dijo el otro, que tradición y modernidad se hermanen ante el pueblo de Murcia. Así nos enteramos de que las viejas costumbres interesan también a cineastas jóvenes, como Gonzalo Ballester, a quien hasta le han dejado mojar pan en el plato ese de los Globos de Oro. Al veterano Muñoz Zielinski ya se le conocen muchas películas empapadas de murcianía y buen hacer.
Parecía que Zielinski quisiera pasarle el testigo a Ballester. Pero no, porque aquel, aunque maduro, todavía no se ha tumbado en las pajas de la ancianidad y le queda tela por cortar. El público lo pasó bien, degustando una ensalada cinemográfica. Incluso se trajo a la sala su propio pimiento, por si un caso se quedaba sin mercancía la organización.
Los dos autores respondieron a las preguntas, un tanto disparatadas, que les hiciera el cronista, pero la verdad es que, con sus respuestas, superaron ampliamente el cachondeo de quien les interrogaba. Eso agradó a la concurrencia. ¿Por qué será que al público, que parece de natural tan serio, le va tanto la marcha?
Como de una ensalada se trataba, hubo de todo. Aunque lo más urgente fue rendirle homenaje al recién ido Patiñero, en un documental de Ballester. Zielinski mostró lo que queda de las viejas norias del Segura, así como los molinos de viento que, en nuestro caso, sí parecen abatidos por Don Quijote. Y luego tuvimos inmigración, con un relato con mucha poesía que hizo Ballester en Irán, y que culmina con un conato de amor amarillo -habían pasado ya los tiempos del rosa- entre un viejo achacoso y la anciana protagonista.
Y llegó enseguida el trovo, capitaneado por un personaje de noventa y tantos cumplidos, el Tío Juan Rita (con su falso nieto al lado), integrados en la Cuadrilla de Aledo. Cantaron solidaridad en el asunto del agua a quienes la poseen -digo el agua, no lo otro-, pero amablemente, en buen plan, sin maldad. Sin que el Tío Juan Rita tuviera que usar para convencer la garrota en la que, tieso y terne, se apoyaba.
Gonzalo Ballester ha emprendido el proyecto de recoger con su cámara los trovos del mundo, pero con modernidad cinematográfica, y nos puso delante de los ojos a los troveros de la América Latina, con una muestra, en plan cata no ciega, de panameños y mejicanos.
Y también vimos una Huerta pintada por Pedro Serna en un día de truenos, relámpagos y, por milagro, alguna lluvia. Que no perdimos el tiempo, vaya. Y por cómo sonaban los aplausos, entendimos que el personal salió contento. A lo que contribuyó también la maña y ganas con las que Mariano Nortes, en cargado de la parte técnica, preparó la velada del Aula de Cultura de La Verdad y Cajamurcia.
Fisgoneado en La Verdad.
Son los temas que mañana se tratarán en el Aula de Cultura de 'La Verdad', con los documentales de Gonzalo Ballester y Muñoz Zielinski.
Gonzalo Ballester (i) y Manuel Muñoz Zielinski.
Bajo el título de Ensalada de cine murciano: El agua, la huerta, los trovos y los emigrantes, el Aula de Cultura de La Verdad vuelve a escena mañana, lunes, con el patrocinio de la Fundación Cajamurcia. Será una ensalada hecha a base de recuerdos, actualidad, tradiciones y exquisiteces, que realizan dos auténticos entendidos en cuestiones de documentalismo cinematográfico como son Gonzalo Ballester y Manuel Muñoz Zielinski. Si éste ha sido capaz de explorar, de modo intenso, los archivos a la búsqueda de datos y fotos desconocidas, aquél se sumerge completamente en la originalidad, en vivencias directas y problemática más actual.
El acto -a las ocho de mañana tarde, en el salón de actos del Edificio Moneo, en Plaza de Belluga- se iniciará con la proyección del documental Homenaje a El Patiñero, de Ballester. Tras una entrevista de García Martínez, director del Aula, con los autores de las proyecciones, se podrá contemplar un nuevo documental, Cuarenta norias, de Muñoz Zielinski, en el que se recrea el uso esos antiguos artefactos, muchos de ellos existentes todavía y que, en su momento, desempeñaron una muy beneficiosa función, para llevar agua a lugares inalcanzables por el curso normal de los ríos y acequias. Seguirán, ya originales de Ballester, las proyecciones Pintor del agua: Pedro Serna, El camino de Molky y Trovos del Agua. Con Juan Rita y Javier Andreo 'El Nieto' y Cuadrilla de Aledo. Algunos de estos documentales fueron proyectados en el pabellón de Murcia en la Expo de Zaragoza. Quizá era un modo de demostrar el aprecio eficaz que se hace en nuestra tierra del agua, y su necesidad constante, pese a la derogación del iniciado trasvase del Ebro.
Festivales
Aunque ha realizado cientos de grabaciones, Gonzalo Ballester considera que, en realidad, solo tiene cuatro trabajos terminados, que han participado en festivales y concursos y han conseguido no pocos premios. Son: Mi moune, La Serenísima, El último paisajista y El camino de Molky.
-¿Por qué reduce su labor a estos cuatro documentales?
-Porque son los que he finalizado plenamente y son los que ha funcionado de un lado para otro.
-¿Tantos premios han acaparado?
-Algunos, más de los esperados. Mi Moune tiene quince premios internacionales y ha sido seleccionado en cerca de cien festivales. La Serenísima estuvo nominado a los Premios Goya, y ha sido proyectado en festivales de Italia y Méjico, entre otros países. El último paisajista ha recorrido festivales de Francia, Italia y Sudamérica. Y El camino de Molky ha sido seleccionado por quince festivales. Obtuvo un premio en Barcelona, y hace pocos días me anunciaron que había obtenido otro galardón en Estados Unidos.
-¿Me puede resumir su contenido?
-Sí, claro. Mi Moune trata del problema de la inmigración ilegal. El camino de Molky recoge la experiencia de una anciana, que conocí en Irán, y que nunca había viajado. Conseguimos llevárnosla, para visitar a unos familiares suyos. El último paisajista tiene al pintor Pedro Serna de protagonista. La Serenísima recuerda los encuentros de Ramón Gaya con Venecia.
-Todo parecen bonitas experiencias, pero que un joven se preocupe del trovo, de El Patiñero, de El Tío Juan Rita, parece que choca con su juventud.
-Podría decirle que el hecho de que yo sea joven no impide que me guste mucho tratar con los ancianos, porque a ellos, quizá porque han llegado a un edad determinada, se les da igual la presencia de cámaras y grabaciones. Hablan con una naturalidad asombrosa, y esto es algo de enorme valor para un documental y para los que yo hago, como de observación, de ver las cosas. Los ancianos no se dejan influir y disponen de una naturalidad única, con gracia, con humor...
El título del documental ya concreta plenamente de qué va: cuarenta norias. Son las que actualmente existen en la Región y que aparecen en el trabajo de Muñoz Zielinski, que es como un repaso histórico, desde las primeras que fueron construidas hasta las últimas, con un carácter eminentemente fotográfico. «Son artefactos tradicionales que siempre han interesado a la gente. Ahora, también, porque podríamos decir que se han puesto muy de moda».
-¿Quiere decir que habrá que volver a ellas, como sistema dominante para el riego de la huerta o los campos?
-No, sino que hay un gran interés por recuperar todo el patrimonio en torno a las norias y a otras facetas hidrológicas.
-El título del documental alude directamente al número de norias actuales.
-Así es, pero seguro que llegaron a haber cientos. El documental contiene un cierto matiz reivindicativo, porque los aragoneses se sienten muy orgullosos de que allí existen siete norias. Yo creo que es una exhibición de lo que ha sido la recuperación del patrimonio, en lo que a norias se refiere.
-¿Abarcaban todo el patrimonio tradicional de regadíos?
-Si nos metemos con ceñas, molinos u otros medios hubiera sido, posiblemente, algo inabarcable. Para contar en documentales toda la historia del agua en Murcia serían necesarios más de treinta capítulos.
-¿Descubrió algo singular que pueda verse en el documental?
-Pienso que no, pero hay algo interesante, y es que la mayoría de la gente cree que solo existen las norias de La Ñora, la de Alcantarilla y algunas más, como las de Abarán. Éstas también se han puesto más a la vista del público, porque se ha dado noticia de su existencia. Las demás no se conocen, pero ahí están, porque la filosofía del huertano era poner en marcha el motor, pero sin destruir lo que antes utilizaban para regar.
ASÍ SERÁ
Tema. Proyección de documentales sobre la huerta, el agua, los trovos y la inmigración.
Autores. Gonzalo Ballester y Manuel Muñoz Zielinski.
Cuándo. Lunes, a las ocho de la tarde.
Dónde. Edificio Moneo. Murcia.
Fisgoneado en La Verdad.
José Miguel Carmona, guitarrista flamenco y componente del grupo Ketama, estará en el Aula Cultural de CajaMurcia de Cehegín mañana jueves, 26 de marzo, donde dará una conferencia titulada ‘El arte flamenco como expresión cultural europea’. Ésta, organizada por el CPR de Cehegín, en colaboración con el Ayuntamiento, comenzará a las 19'00 horas.
Prensa Ayto. de Cehegín.
Comenzó ayer, en el Centro Cultural Las Claras Cajamurcia, el seminario de Historia del Arte Los ámbitos de la distinción. Las colecciones de bienes muebles de catedrales y palacios, que reunirá hasta el dí 27 a expertos de toda España de instituciones, museos y organismos como Patrimonio Nacional, Museo de las Artes Decorativas, Fundación Casas Históricas y Singulares o la Real Fundación Carlos Amberes.
Fisgoneado en La Verdad.
Las pinturas de los abrigos de la Cañaíca del Calar nos sumergen en la prehistoria.
E n la Región de Murcia no tenemos las Cuevas de Altamira, pero tampoco podemos quejarnos, ya que el conjunto de los abrigos de arte rupestre que se encuentran diseminados fundamentalmente por el norte de la Comunidad Autónoma están considerados entre los más importantes de Europa. De hecho, estos yacimientos son Patrimonio de la Humanidad, junto con las restantes representaciones de arte levantino de la península, pese al eterno abandono de las autoridades, que nunca han sabido ver su potencial turístico.
Por eso fue graciosa la metedura de pata de la Consejería de Cultura y Turismo, desvelada por el infatigable profesor Javier García del Toro, consistente en ilustrar con pinturas localizadas en Castellón los folletos -paupérrimos, por cierto- con los que se intenta promocionar (?) el arte rupestre de la Región.
Para quien aún no las conozca, y siguiendo las recomendaciones del profesor y arqueólogo cartagenero, este fin de semana es imprescindible darnos una vuelta por Calar de la Santa (Moratalla) para disfrutar con pinturas rupestres que nos obligarán a frotarnos los ojos. Especialmente el ciervo que ilustra esta página, una de las representaciones de animales más completas y logradas del arte levantino en España.
Los abrigos de la Cañaíca del Calar están protegidos con un cierre metálico, por lo que sólo pueden ser visitados previa cita (ver ficha). Se localizan en el margen de un barranco de dos kilómetros de longitud, conocido por los vecinos de esta pedanía moratallera como Cañaíca de Andrés, y fueron descubiertos hace algo más de cuarenta años, cuando se abrieron unas canteras en ese lugar.
Hasta el barranco conduce una pista de tierra que arranca a menos de un kilómetro del Calar de la Santa, justo después del cortijo Martín Herrero. Antes de visitar la Cañaíca del Calar es recomendable conocer el centro de interpretación del arte rupestre, en la Casa de Cristo, donde podremos hacernos una idea general de los diferentes yacimientos, muchos de ellos en Moratalla. Y casi desconocidos y mal o nada protegidos, nunca bien divulgados y algunos de ellos expoliados.
Fisgoneado en La Verdad.
El Premio de Pintura, que llega a su décima edición, está patrocinado por la hostería Palacete Rural La Seda y está dotado con 8.000 euros.
El Premio de Pintura, que llega a su décima edición, está patrocinado por la hostería Palacete Rural La Seda y está dotado con 8.000 euros, además de otros 4.000 para dos menciones honoríficas.
Por su parte, el Premio de Fotografía, patrocinado por la galería de arte "Art-Nueve", tiene una dotación de 1.800 euros, según indicaron hoy fuentes universitarias.
Fisgoneado en La Verdad.
El maestro de Cartagena torea mañana en La Condomina, en el festival a benéfico de la Asociación Española Contra el Cáncer, y prestará su imagen para luchar contra la enfermedad.
Lo localizamos entre el entrenamiento para torear y las tareas de padre, preparando la fiesta de cumpleaños de su hija Gloria Camila. Ortega Cano es uno de los principales reclamos del festival a beneficio de la Asociación Española contra el Cáncer que abre oficialmente la temporada taurina en Murcia, mañana domingo. Nobleza obliga, lo primero que hacemos es mandar la felicitación de cumpleaños para la niña. «Estoy ultimando los detalles del cumpleaños de Gloria, que está hecha una mujercita, cumple hoy sábado trece de años y tiene una ilusión tremenda», dice.
-En las últimas fechas sabemos más de usted por verle en la tele, como bailarín, en el programa ¡Mira quién baila!, que por su profesión.
-Esto no deja de ser una actividad que no tiene nada que ver con el toreo, ya que ni soy bailarín ni aspiro a serlo. La verdad es que me pensé mucho participar en el concurso y, una vez ha pasado, me encuentro muy contento con el resultado. Me he encontrado con un equipo de personas maravilloso, tanto los bailarines y bailarinas, como mis compañeros concursantes, y en definitiva todo el equipo de televisión hemos formado un gran grupo. También la gente en la calle me ha transmitido mucha amabilidad y todo eso me ha venido muy bien para subir el ánimo y para encontrarme con el toro como me encuentro ahora, delante de toros que estoy toreando a puerta cerrada y en los tentaderos (ayer se disponía a tentar a campo abierto en su ganadería de Yerbabuena).
-¿Está preparándose a fondo?
-Estoy muy concienciado en que tengo que estar fuerte y tengo que estar delgado. Me estoy sacrificando para ello, con mucho gusto por otra parte, y va a haber muchos aficionados que cuando me vean en la plaza se van a alegrar, porque siento que hay mucha gente que me quiere. Lo que no quiero es verme sin condiciones delante del toro, sin cuidarme y abandonado, pero eso no va a ser así.
-¿Esa quizás sea la clave? ¿Estar bien preparado? Porque lo que no queremos es sufrir con Ortega Cano, ni pasar malos ratos.
-No los van a pasar. Me estoy preparando al 100 por 100, y me noto con el toreo que siempre he llevado dentro, pero que ahora ha adquirido gran poso. Me encanta torear, sobre todo ahora, con el capote, y con la muleta también estoy disfrutando mucho. También estoy feliz con los apoderados que tengo, que son dos personas jóvenes que están muy ilusionados, José María Jardón y Chicote, y con ese entorno este proyecto va a funcionar.
-Se le nota una ilusión renovada, y va a hacer temporada. Este año, después del festival del cáncer de Murcia, comienza de luces en Aracena el 28 de febrero, con El Cordobés y El Fandi, en corrida televisada; y en Espartinas, el 21 de marzo, mano a mano con Morante de la Puebla, en un cartel de arte.
-Es un cartel que me hace mucha ilusión. No hemos toreado juntos y tanto a él como a mí nos ha gustado el cartel. Va a ser un mano a mano de verdad, en el que intentaremos cada uno sacar lo mejor de nosotros y que el público disfrute.
Remilgos
-¿Será ese el planteamiento de la temporada, de carteles bonitos y sin gran cantidad?
-Tampoco hago remilgos a pisar plazas de responsabilidad. Hemos gestionado la posibilidad de torear en la Maestranza de Sevilla, y tampoco digo de no ir a Madrid en una tarde especial. En esa plaza he toreado muchas tardes y la empresa no lo ve mal y puede que, después de la ferias de San Isidro y de la Comunidad, se pueda producir. No sólo tiene que ser una temporada de plazas entre comillas cómodas.
-Mañana vuelve a Murcia, una de sus plazas. ¿Lo veremos en septiembre en la feria?
-Sería muy importante. A ver cómo comienza la temporada y ya veremos cómo se desarrolla todo. De todas formas, ese ha sido siempre el sino de mi vida como torero: empezar cada día. No sólo me pasa a mí, también a muchos toreros, pero no me importa, estoy dispuesto a afrontar el reto.
-El festival del cáncer de Murcia es evento señalado para Ortega Cano. El primero que toreó lo hizo bajo la atenta mirada de Rocío en las gradas y volvió a torearlo cuando conoció la enfermedad de su esposa.
-Desgraciadamente estoy muy vinculado a esa enfermedad e intento hacer lo que sea por ayudar en este asunto.
Fisgoneado en La Verdad.
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