Carlos Buitrago Aledo estrena con éxito 'Papel Morao' , un cortometraje de cien euros.
El equipo de dirección, actores y banda sonora de la película.
Por estas fechas se estrena 'Avatar', la película más cara de la historia, con un presupuesto de 400 millones de dólares, que equivaldría a cuatro veces lo que vale Cristino Ronaldo, a la deuda que tiene Cuba o a lo que esperaba recaudar Michael Jackson en su ya imposible regreso a los escenarios. En el otro lado está 'Papel Morao', que con un presupuesto de 100 euros, suficientes para media hora en un centro comercial, puso patas arriba a los Multicines el Hornillo en su estreno del viernes.
Carlos Buitrago, director y guionista de este divertido cortometraje, se ha aprovechado de sus amistades para presentar un trabajo tan digno como cualquier superproducción hollywoodiense, pero con la exclusividad del estilo más genuino de la naturaleza aguileña. Todos los actores, que para la mayoría era la primera vez que se ponían delante de una cámara, han participado con el único interés de pasarlo bien. Ellos y sus personajes representan los perfiles más característicos de la sociedad aguileña, reflejada con humor en un autorretrato filtrado por la caricatura de quien sabe reírse de sí mismo. El resultado de todo fue que la sala número 8 de los cines se quedó tan pequeña que se optó por hacer dos pases.
'Papel Morao' es entretenida, dinámica y está narrada con ese humor tan nacional y casero de las películas de Torrente que tanto gustan al espectador, con un desfile anárquico y absurdo de personajes que aparecen y desaparecen con el único fin de enredar intencionadamente la trama y confundir a la percepción del propio espectador. Buitrago también regala guiños al Padrino, Oficial y Caballero o Lock and Stock, empapados con el sudor de la parodia.
La coctelera de estilos deriva en un excelente trabajo de producción, a cargo de Libélula Producciones, y la banda sonora del palo, con Miguel Campello del Bicho poniendo música a un collage con el hilo conductor de la historia de una pareja de perdedores con un maletín de dinero.
Fisgoneado en La Verdad.
Una barcelonesa de 69 años conoció a la actriz Vivien Leigh, con quien se carteó durante años.
Elvira, con la sombrilla de 'Lo que el viento se llevó'. Cientos de fotos de la actriz decoran su casa.
A Elvira Clara Bonet, de 69 años, se le iluminan los ojos cuando habla de su actriz predilecta, Vivien Leigh (1913-1967). «Era única, tan sencilla y delicada como una muñeca de porcelana». Con sólo 15 años la vio en el cine en la mítica 'Lo que el viento se llevó', que estos días cumple siete décadas, y se quedó «tan maravillada con su actuación» que se juró que algún día la conocería en persona. Lo consiguió. Mantuvo una profusa correspondencia con la actriz y la visitó a su casa de Londres en varias ocasiones. «Fue un sueño hecho realidad», confiesa, emocionada.
Han pasado los años, pero los recuerdos se mantienen vivos. Elvira atesora en su casa de Barcelona un pequeño museo con más de cincuenta objetos personales de la actriz. Los cuida con primoroso mimo. En una carpeta, bien archivadas, están las 45 cartas que le envió Vivien Leigh durante más de diez años. En una vitrina descansa la pitillera de la actriz, con sus iniciales 'VL' grabadas, y con cigarrillos que se conservan intactos después de cuatro décadas. También está la agenda personal que Leigh utilizó en el año de su muerte, 1967, con anotaciones como: 'cumpleaños de mamá' o 'cena con Bill', o la sombrilla que empleó en 'Lo que el viento se llevó'.
Coqueta, perfectamente maquillada y con la permanente recién hecha, Elvira muestra con orgullo cada uno de los objetos mientras rememora cómo empezó la relación con la actriz. «En el año 1957 la revista 'Fotogramas' le dedicó un reportaje, en el que detallaba su dirección: el número 54 de Eaton Square en Londres, algo que ahora sería impensable». Ni corta ni perezosa decidió escribirle una carta, que se hizo traducir al inglés, para que supiera «cuánta devoción sentía por ella».
Su sorpresa fue mayúscula cuando a los pocos días llegó la respuesta de Leigh. Fue la primera de las muchas cartas que la estrella de Hollywood le iría escribiendo a lo largo de los años hablándole de sus proyectos profesionales y agradeciendo «la inmensa amabilidad» de «Miss Bonet». En 1964 la entonces veinteañera Elvira, que ya había empezado a trabajar como mecanógrafa en una compañía de seguros, tuvo la oportunidad de encontrarse personalmente con la actriz.
«Cuando se cumplían 25 años de 'Lo que el viento se llevó' le envié un medallón con sus iniciales grabadas. Le gustó tanto que me invitó a su casa londinense para que la conociera en persona». Aquel encuentro fue inolvidable para la apasionada cinéfila, aunque -según confiesa- también algo decepcionante. «Yo esperaba encontrarme a la Escarlata O'Hara de la película, pero claro, los años no habían pasado en balde para la intérprete, que estaba muy envejecida porque sufría tuberculosis».
Muy poquita cosa
La Leigh que Elvira conoció era «bajita, muy poquita cosa, de ademanes nerviosos, y no paraba de fumar a pesar de su enfermedad. Se estaba suicidando en vida». A Elvira le impresionó su «desgarradora voz», desgastada por el tabaco, y su «exquisita amabilidad». «Se emocionó cuando le leí unas líneas que había escrito para ella. Me dijo que llevaría el colgante y que, a quien le preguntara, le explicaría que se lo había regalado su admiradora española».
Hola soy Elvira Clara Bonet, si desean ponerse en contacto conmigo las seguidoras de Vivien Leigh llámame al teléfono: 93 420 03 83.
¿Pero por qué cogió tanto cariño la gran estrella del celuloide a aquella joven y modesta mecanógrafa? «Yo creo que supo apreciar mi inocencia y mi sinceridad. Le emocionaba que alguien tan joven sintiera tanta admiración por ella. Además, yo nunca le pedí nada, todos estos objetos personales me los fue dando la familia después de su muerte». Elvira sigue manteniendo contacto con la hija de Leigh, Suzanne, y sus nietos, a quien ha visitado en diferentes ocasiones. «Me siento parte de esa familia», dice.
Fisgoneado en La Verdad.
Los actores Sancho Gracia y Terele Pávez, junto a la estatua de Paco Rabal en la Cuesta de Gos.
El actor Sancho Gracia y el director del Instituto Nacional de Cinematografía, Ignasi Guardans, en representación del Ministerio de Cultura, han sido premiados con el 'Rabaliano' 2009, un galardón que entrega cada año la asociación Milana Bonita a personalidades que estuvieron ligadas a Francisco Rabal. El actor madrileño, que recogió el sábado el premio de manos de Terele Pávez, 'Rabaliana' el pasado año, visitó la casa donde vivía Rabal en la pedanía de Calabardina, así como la estatua del actor situada en la Cuesta de Gos, lugar donde nació.
La asociación quiso homenajear al Ministerio de Cultura para celebrar el 25 aniversario de la concesión del Premio Nacional de Cinematografía a Francisco Rabal, primer actor que recibió esta distinción.
Fisgoneado en La Verdad.
Daniel Martín junto al bailarín Antonio Gades en un fotograma de la película 'Los Tarantos'.
El actor José Martínez Martínez, que había adoptado el nombre artístico de Daniel Martín desde sus primeras películas en la década de los 60, falleció el lunes en su residencia de Nuévalos (Zaragoza), a los 74 años, víctima de una enfermedad fulminante.
Cartagenero de nacimiento (12 de mayo de 1935) y zaragozano de adopción, se hizo muy popular como protagonista masculino de Los Tarantos, la mítica película de 1962 con la que Francisco Rovira logró ser finalista a los Oscar de Hollywood y en la que bailaban Antonio Gades y Carmen Amaya.
Martín residía desde hace años en el Hotel Las Truchas, un negocio familiar muy cercano al Monasterio de Piedra, y allí falleció rodeado de sus seres queridos. En los últimos años había reducido mucho su actividad profesional, pero participó de forma puntual en abundantes series: Hospital central, Éste es mi barrio, Montoyas y Tarantos, El comisario, Petra Delicado, El Quijote y, sobre todo, Calle nueva y Al salir de clase, dos títulos en los que su presencia fue más constante.
'La espada del Cid'
Había debutado en la pantalla grande con un papel menor en La espada del Cid, de Miguel Iglesias (1962), pero pocos meses después cosecharía gran popularidad gracias a Los Tarantos, donde encarnaba a Rafael, la pareja de Juana (Sara Lezana). En aquella época dorada también participó en Los felices sesenta (Jaime Camino, 1963) o Los guerrilleros (Pedro Luis Ramírez, 1963) antes de centrar gran parte de su actividad profesional en el género del spaghetti-western. Durante la década de los 70 aún siguió cultivando la faceta de pistolero, aprovechando su físico vigoroso. Fue un secundario muy querido en su tiempo gracias a su presencia en títulos como Duelo en Texas, La ley del forastero, El último mohicano, La cabeza del bautista, Siete pistolas para Timothy o la mítica Por un puñado de dólares.
Durante la década de los 70 aún siguió cultivando la faceta de pistolero, aprovechando su físico vigoroso, pero también se dejó ver en producciones de corte bien distinto, como la controvertida Cambio de sexo, de Vicente Aranda (1977), o la fábula de ciencia ficción Espectro Más allá del fin del mundo (1978), de Manuel Esteba.
Fisgoneado en La Verdad.
Junto con la Semana de Cine, se presentó el XVI Festival Nacional de Cortometrajes, con más de 150 trabajos, de los cuales se seleccionaron 18.
El director general de Promoción Cultural, Antonio Martínez, presentó hoy las actividades y proyecciones que tendrán lugar en Mula con motivo de la celebración de la XXI Semana de Cine Español y el XVI Certamen Nacional de Cortometrajes que tendrá lugar del 31 de mayo al 6 de junio y que, en esta ocasión, rinde un especial homenaje a la actriz María Luisa San José, una de las musas del cine de los años setenta, y a la ya desaparecida Emma Penella.
Ligado a la Semana de Cine se encuentra el Certamen Nacional de Cortometrajes, que este año conmemora su decimosexto aniversario, y que cuenta con más de 150 trabajos en formato 35 mm, de los cuales 18 fueron seleccionados a concurso. Los premios que se otorgan dentro de este concurso son el premio Especial del Jurado, dotado con 4.000 euros, el premio del Público, con 2.000 euros, el premio Joven, con 1.000 euros, y el premio Epona al mejor corto de animación, valorado en 1.500 euros, y que otorga Producciones Antares.
Martínez, que estuvo acompañado del alcalde de Mula, Diego Cervantes, el presidente del Cine-Club Segundo de Chomón de Mula, Martín del Toro, el autor del libro ‘El cine en la educación de los españoles’, Pascual Vera, y el autor del cartel de la Semana, Olivier Bervialle, afirmó que “con la promoción de estas actividades, se insiste en el desarrollo de un área que no estaba muy desarrollada en Murcia, esto es, el área audiovisual, que constituye uno de los ejes del sector de las industrias culturales”.
Programación
http://www.mulavirtual.net/cineclub/SEMANA.HTM pincha en el enlace para consultar programación.
La inauguración de la Semana de Cine tendrá lugar el próximo día 1 de junio, con la presentación de la publicación ‘El cine en la educación de los españoles’, obra de Pascual Vera, quien hace un repaso al modo en que el cine ha influido en la forma de ser de los españoles.
Durante toda la semana se proyectarán una serie de películas de reciente estreno en nuestro país, además de filmes de María Luisa San José, Emma Penella, y cine infantil. El domingo 31 de mayo se emitirá ‘Mentiras y Gordas’, el lunes día 1 de junio, ‘La Conjura de El Escorial’, el día 2, ‘El patio de mi cárcel’, el día 3, ‘Al final del camino’, el 4, ‘El juego del ahorcado’, y el 5, ‘Abrazos rotos’.
La clausura tendrá lugar el sábado 6 de junio con una gran gala que guiará el actor y cómico Javier Veiga en la que se entregarán los premios del concurso de cortometrajes y se valorará el trabajo de María Luisa San José, además de otras actividades. Por la alfombra roja de Mula pasarán, entre otros, Miguel Ángel Solá, Alicia Bogo, Blanca Oteyza, Merce Llorens, María Luisa San José y Alberto Amarillo, invitados por la organización, así como actores, directores y productores de cortos seleccionados a concurso.
Prensa Consejería de Cultura de la Región de Murcia.
El I Festival Internacional de Cine y Patrimonio de Murcia nace con la vocación de convertirse en un encuentro de referencia dentro del muy disputado panorama de festivales de cine que existe en España. En este sentido el festival ha planteado una programación que se aleja absolutamente de los parámetros que rigen otro tipo de festivales más comerciales. Bifurcando así su programa para abordar dos vertientes fundamentales, aunque no siempre bien ponderadas, del hecho cinematográfico.De esta manera prestamos atención tanto a la recuperación del Patrimonio Cinematográfico como a la presentación de películas que aborden la recuperación, restauración, creación, concienciación, interpretación y divulgación de todos aquellos Bienes Culturales (materiales e inmateriales) relacionados con la actividad del hombre, entendiendo la notoriedad que la práctica fílmica tiene como uno de los pilares básicos para establecer el necesario vínculo entre el patrimonio y la sociedad. En este sentido el Festival fomentará, a través de todos sus medios, las consideraciones derivadas de la Conferencia General de la UNESCO y su objetivo de contribuir a la conservación del Patrimonio Fílmico sensibilizando al público de la significación de este tipo de Bienes Culturales.
Más información: http://www.filmotecamurcia.com/cineypatrimonio
Consultar programación.
La diseñadora y el músico jumillano serán premiados en una gala que conducirán Ginés García Millán y Cristina Marcos.
Comienza hoy en Murcia el I Festival Internacional de Cine y Patrimonio, organizado y patrocinado por la consejería de Cultura y Turismo, y dirigido por Joaquín Cánovas. A las 19.00 horas, en el Auditorio regional tendrá lugar la apertura de la exposición de trajes realizados por Yvonne Blake, con presencia de la diseñadora de vestuario ganadora de un Oscar, cuatro premios Goya y un Bafta británico, entre otros muchos premios. La entrada a la exposición,
compuesta por 40 de 40 de sus trajes para el cine y unos 50 figurines, es gratuita. Permanecerá abierta hasta el 20 de junio.
Por otro lado, y también en el Auditorio regional, a las 20'00 h., tendrá lugar la gala de inauguración del certamen, que estará presentada por los actores Ginés García Millán y Cristina Marcos, y en la que hará entrega de sus premios a Yvonne Blake y al compositor jumillano de bandas sonoras Roque Baños, quien a las 20'30 h. dirigirá a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
La entrada es gratuita previa retirada de invitación, que podrá hacerse en el Auditorio regional, desde las 18'00 h. de hoy, dos horas antes del inicio del concierto. Roque Baños dirigirá fragmentos de sus propias bandas sonoras: Segunda piel, Muertos de risa, Las trece rosas, Los crímenes de Oxford, y Alatriste.
En cuanto a la interesante exposición de trabajos de Yvonne Blake, ganadora de un Oscar por el vestuario de Nicolás y Alejandra y con más de 130 películas en su haber, está comisariada por Manuel Pérez Sánchez. Sus manos han diseñado el vestuario de personajes interpretados por estrellas como Sofía Loren, Clint Eastwood y Marlon Brando.
LOS ACTOS DE HOY
19'00 h. Inauguración de la exposición de la diseñadora de vestuario Yvonne Blake. Auditorio regional. Entrada libre.
20'00 h. Gala de apertura y concierto: Roque Baños al frente de la Sinfónica de la Región.
Entradas. Gratuitas. Recogida de invitaciones para el concierto, en el Auditorio regional, hoy desde las 18'00 horas.
Fisgoneado en La Verdad.
José Egea, Francisco Montiel, la técnico municipal, y el director Dany Campos.
Los parajes naturales del término municipal como protagonistas de dos películas que se podrán ver en los festivales cinematográficos nacionales e internacionales. Es la nueva iniciativa puesta en marcha por el Ayuntamiento para promocionar la ciudad. «Se abre así una nueva vía de comercialización de los rincones de nuestro amplio término municipal, con nuestras playas, para lo que ya se están ofreciendo a otras productoras para que puedan utilizarlos como escenarios para sus anuncios o grabaciones», apuntó el concejal de Turismo, Francisco Montiel.
El primero de los cortometrajes lleva por título Clara. El mar y estará dirigido por el cineasta lorquino Dany Campos. El segundo, La posibilidad de vivir, estará dirigido por el guionista, también lorquino, Agustín Martínez. Ambos residen actualmente en Madrid y has llevado a cabo proyectos de envergadura en diferentes series de televisión y también a nivel individual como el exitoso corto El Canto del grillo de Campos que ha triunfado en todo el mundo.
Precisamente fue Campos uno de los encargados de presentar este proyecto junto con el productor, José Egea. El director señaló que el rodaje se realizará en la playa del Siscar desde el 8 al 13 de junio. «En total son una veintena las personas que componen el equipo técnico. La mayoría son de Murcia y eso está muy bien porque pone de manifiesto que en Murcia y con gente de aquí podemos hacer lo que queramos. No es que en Murcia seamos mejor que nadie, pero tampoco somos peor. Cada uno de los cortos tiene sólo dos personajes. Aplaudo esta iniciativa porque es una forma alternativa, diferente de promocionar nuestros parajes naturales. Yo siempre el mismo ejemplo. La gente conoce más las cataratas del Niágara que las de Iguazú, cuando éstas últimas son más bonitas. ¿Qué pasa? que las del Niágara son más conocidas por una película que protagonizó allí una señorita llamada Marilyn Monroe. A menor escala, eso es lo que vamos a hacer aquí».
Campos resaltó la «importancia de que desde el Ayuntamiento se haya apoyado una iniciativa de este tipo, y más con los tiempos que corren. Creo que hay que valorar que se tengan este tipo de ideas en tiempos de crisis».
Respecto al presupuesto, matizó que ascienden a 15.000 y 12.000 euros, respectivamente. Tendrán una duración de en torno a diez minutos. Respecto a cuando podrán verse por primera vez, el director lorquino confió en que «en septiembre y octubre esté terminado todo el montaje y pueda estrenarse en la ciudad para que lo vean primero todos los lorquinos que lo deseen y posteriormente se inicie la distribución de las cintas por otras ciudades».
«Es sobre todo una historia de respeto a las personas y por extensión al medio ambiente». Así describe el cineasta lorquino Dany Campos la esencia del cortometraje que comenzará a rodar el próximo 8 de junio. Clara está en una playa pasando un fin de semana romántico con Tomás, su prometido, antes de la boda. La aparición de una mancha de gasoil en el agua es el desencadenante de una situación que pone en riesgo la relación.
El argumento del otro corto, el de Agustín Martínez, transcurre en un taxi volcado en una cuneta, en el que quedan atrapados el conductor y una pasajera.
Fisgoneado en La Verdad.
El programa ‘Protagonistas Región de Murcia’ de Punto Radio ha entrevistado esta mañana a Burló con motivo de este reconocimiento, y en este espacio ha conversado sobre su oficio.
La actriz ciezana Manuela Burló y residente en Madrid, que ha trabajado desde hace años en cine y televisión, ha ganado de forma reciente el premio a la mejor intérprete femenina por el cortometraje ‘Dolores’ en la VII edición del Festival Humor en Corto en Arrigorriaga (Bilbao), considerado como el mejor certamen español en esta categoría.
El programa ‘Protagonistas Región de Murcia’ de Punto Radio ha entrevistado esta mañana a Burló con motivo de este reconocimiento, y en este espacio ha conversado sobre su oficio, la actuación, al que califica de “una dura carrera de fondo”. Además, ha contado sus experiencias con el séptimo arte, aunque de momento hayan sido "en corto", y la satisfacción que supone obtener un premio por el papel al que da vida en 'Dolores'.
La actividad profesional de Burló la ha llevado a participar en series de televisión como 'Policías', 'Hospital Central' y 'Mi gemela es hija única'. Por otra parte, ha intervenido en el programa de Cuatro 'Saturday Nigth Live'.
Fisgoneado en La Verdad.
El público degustó en el Moneo el cine más murciano durante el Aula de Cultura de 'La Verdad' y Cajamurcia.
Ballester, García Martínez y Muñoz Zielinski, antes de las proyecciones.
Es cosa excelente, ya lo dijo el otro, que tradición y modernidad se hermanen ante el pueblo de Murcia. Así nos enteramos de que las viejas costumbres interesan también a cineastas jóvenes, como Gonzalo Ballester, a quien hasta le han dejado mojar pan en el plato ese de los Globos de Oro. Al veterano Muñoz Zielinski ya se le conocen muchas películas empapadas de murcianía y buen hacer.
Parecía que Zielinski quisiera pasarle el testigo a Ballester. Pero no, porque aquel, aunque maduro, todavía no se ha tumbado en las pajas de la ancianidad y le queda tela por cortar. El público lo pasó bien, degustando una ensalada cinemográfica. Incluso se trajo a la sala su propio pimiento, por si un caso se quedaba sin mercancía la organización.
Los dos autores respondieron a las preguntas, un tanto disparatadas, que les hiciera el cronista, pero la verdad es que, con sus respuestas, superaron ampliamente el cachondeo de quien les interrogaba. Eso agradó a la concurrencia. ¿Por qué será que al público, que parece de natural tan serio, le va tanto la marcha?
Como de una ensalada se trataba, hubo de todo. Aunque lo más urgente fue rendirle homenaje al recién ido Patiñero, en un documental de Ballester. Zielinski mostró lo que queda de las viejas norias del Segura, así como los molinos de viento que, en nuestro caso, sí parecen abatidos por Don Quijote. Y luego tuvimos inmigración, con un relato con mucha poesía que hizo Ballester en Irán, y que culmina con un conato de amor amarillo -habían pasado ya los tiempos del rosa- entre un viejo achacoso y la anciana protagonista.
Y llegó enseguida el trovo, capitaneado por un personaje de noventa y tantos cumplidos, el Tío Juan Rita (con su falso nieto al lado), integrados en la Cuadrilla de Aledo. Cantaron solidaridad en el asunto del agua a quienes la poseen -digo el agua, no lo otro-, pero amablemente, en buen plan, sin maldad. Sin que el Tío Juan Rita tuviera que usar para convencer la garrota en la que, tieso y terne, se apoyaba.
Gonzalo Ballester ha emprendido el proyecto de recoger con su cámara los trovos del mundo, pero con modernidad cinematográfica, y nos puso delante de los ojos a los troveros de la América Latina, con una muestra, en plan cata no ciega, de panameños y mejicanos.
Y también vimos una Huerta pintada por Pedro Serna en un día de truenos, relámpagos y, por milagro, alguna lluvia. Que no perdimos el tiempo, vaya. Y por cómo sonaban los aplausos, entendimos que el personal salió contento. A lo que contribuyó también la maña y ganas con las que Mariano Nortes, en cargado de la parte técnica, preparó la velada del Aula de Cultura de La Verdad y Cajamurcia.
Fisgoneado en La Verdad.
Son los temas que mañana se tratarán en el Aula de Cultura de 'La Verdad', con los documentales de Gonzalo Ballester y Muñoz Zielinski.
Gonzalo Ballester (i) y Manuel Muñoz Zielinski.
Bajo el título de Ensalada de cine murciano: El agua, la huerta, los trovos y los emigrantes, el Aula de Cultura de La Verdad vuelve a escena mañana, lunes, con el patrocinio de la Fundación Cajamurcia. Será una ensalada hecha a base de recuerdos, actualidad, tradiciones y exquisiteces, que realizan dos auténticos entendidos en cuestiones de documentalismo cinematográfico como son Gonzalo Ballester y Manuel Muñoz Zielinski. Si éste ha sido capaz de explorar, de modo intenso, los archivos a la búsqueda de datos y fotos desconocidas, aquél se sumerge completamente en la originalidad, en vivencias directas y problemática más actual.
El acto -a las ocho de mañana tarde, en el salón de actos del Edificio Moneo, en Plaza de Belluga- se iniciará con la proyección del documental Homenaje a El Patiñero, de Ballester. Tras una entrevista de García Martínez, director del Aula, con los autores de las proyecciones, se podrá contemplar un nuevo documental, Cuarenta norias, de Muñoz Zielinski, en el que se recrea el uso esos antiguos artefactos, muchos de ellos existentes todavía y que, en su momento, desempeñaron una muy beneficiosa función, para llevar agua a lugares inalcanzables por el curso normal de los ríos y acequias. Seguirán, ya originales de Ballester, las proyecciones Pintor del agua: Pedro Serna, El camino de Molky y Trovos del Agua. Con Juan Rita y Javier Andreo 'El Nieto' y Cuadrilla de Aledo. Algunos de estos documentales fueron proyectados en el pabellón de Murcia en la Expo de Zaragoza. Quizá era un modo de demostrar el aprecio eficaz que se hace en nuestra tierra del agua, y su necesidad constante, pese a la derogación del iniciado trasvase del Ebro.
Festivales
Aunque ha realizado cientos de grabaciones, Gonzalo Ballester considera que, en realidad, solo tiene cuatro trabajos terminados, que han participado en festivales y concursos y han conseguido no pocos premios. Son: Mi moune, La Serenísima, El último paisajista y El camino de Molky.
-¿Por qué reduce su labor a estos cuatro documentales?
-Porque son los que he finalizado plenamente y son los que ha funcionado de un lado para otro.
-¿Tantos premios han acaparado?
-Algunos, más de los esperados. Mi Moune tiene quince premios internacionales y ha sido seleccionado en cerca de cien festivales. La Serenísima estuvo nominado a los Premios Goya, y ha sido proyectado en festivales de Italia y Méjico, entre otros países. El último paisajista ha recorrido festivales de Francia, Italia y Sudamérica. Y El camino de Molky ha sido seleccionado por quince festivales. Obtuvo un premio en Barcelona, y hace pocos días me anunciaron que había obtenido otro galardón en Estados Unidos.
-¿Me puede resumir su contenido?
-Sí, claro. Mi Moune trata del problema de la inmigración ilegal. El camino de Molky recoge la experiencia de una anciana, que conocí en Irán, y que nunca había viajado. Conseguimos llevárnosla, para visitar a unos familiares suyos. El último paisajista tiene al pintor Pedro Serna de protagonista. La Serenísima recuerda los encuentros de Ramón Gaya con Venecia.
-Todo parecen bonitas experiencias, pero que un joven se preocupe del trovo, de El Patiñero, de El Tío Juan Rita, parece que choca con su juventud.
-Podría decirle que el hecho de que yo sea joven no impide que me guste mucho tratar con los ancianos, porque a ellos, quizá porque han llegado a un edad determinada, se les da igual la presencia de cámaras y grabaciones. Hablan con una naturalidad asombrosa, y esto es algo de enorme valor para un documental y para los que yo hago, como de observación, de ver las cosas. Los ancianos no se dejan influir y disponen de una naturalidad única, con gracia, con humor...
El título del documental ya concreta plenamente de qué va: cuarenta norias. Son las que actualmente existen en la Región y que aparecen en el trabajo de Muñoz Zielinski, que es como un repaso histórico, desde las primeras que fueron construidas hasta las últimas, con un carácter eminentemente fotográfico. «Son artefactos tradicionales que siempre han interesado a la gente. Ahora, también, porque podríamos decir que se han puesto muy de moda».
-¿Quiere decir que habrá que volver a ellas, como sistema dominante para el riego de la huerta o los campos?
-No, sino que hay un gran interés por recuperar todo el patrimonio en torno a las norias y a otras facetas hidrológicas.
-El título del documental alude directamente al número de norias actuales.
-Así es, pero seguro que llegaron a haber cientos. El documental contiene un cierto matiz reivindicativo, porque los aragoneses se sienten muy orgullosos de que allí existen siete norias. Yo creo que es una exhibición de lo que ha sido la recuperación del patrimonio, en lo que a norias se refiere.
-¿Abarcaban todo el patrimonio tradicional de regadíos?
-Si nos metemos con ceñas, molinos u otros medios hubiera sido, posiblemente, algo inabarcable. Para contar en documentales toda la historia del agua en Murcia serían necesarios más de treinta capítulos.
-¿Descubrió algo singular que pueda verse en el documental?
-Pienso que no, pero hay algo interesante, y es que la mayoría de la gente cree que solo existen las norias de La Ñora, la de Alcantarilla y algunas más, como las de Abarán. Éstas también se han puesto más a la vista del público, porque se ha dado noticia de su existencia. Las demás no se conocen, pero ahí están, porque la filosofía del huertano era poner en marcha el motor, pero sin destruir lo que antes utilizaban para regar.
ASÍ SERÁ
Tema. Proyección de documentales sobre la huerta, el agua, los trovos y la inmigración.
Autores. Gonzalo Ballester y Manuel Muñoz Zielinski.
Cuándo. Lunes, a las ocho de la tarde.
Dónde. Edificio Moneo. Murcia.
Fisgoneado en La Verdad.
Del 31 de mayo al 6 de junio competirán 14 largometrajes y 8 cortos, que valorará un jurado presidido por Asunción Balaguer.
Murcia celebrará, del 31 de mayo al 6 de junio, el primer festival de cine sobre patrimonio de España, al mismo tiempo que Lyon (Francia) iniciará otro similar próximamente, en un género en el que Montreal desde hace 27 años era la única cita, informó ayer en rueda de prensa el director del certamen, Joaquín Cánovas. Este festival, con 300.000 euros de presupuesto, tendrá una sección oficial a concurso sobre patrimonio cultural, otra de patrimonio fílmico que proyectará trabajos recuperados, y la entrega de los premios de la Asociación Española de Historiadores de Cine, cuyas medallas de honor son la actriz Margarita Lozano y el realizador Antonio Issasi Isasmendi.
El consejero de Cultura, Pedro Alberto Cruz, dijo que este festival nace con la vocación de convertirse en un encuentro de referencia dentro del muy disputado panorama de festivales de cine que existe en España, por lo que se aleja absolutamente de los parámetros que rigen esos certámenes comerciales.
La sesión inaugural contará con un concierto del compositor jumillano Roque Baños, premio Goya por la música de Los crímenes de Osford, que interpretará con la Orquesta Sinfónica de la Región extractos de esta película, de Alatriste, Las trece rosas o Muertos de risa, entre otras, al tiempo que se inaugura una exposición de trajes de la figurinista Ivonne Blake, Oscar por Nicolas y Alejandra (1971).
A la sección oficial se presentaron un centenar de trabajos de varios países, de los que fueron seleccionados catorce largometrajes y ocho cortos, entre ellos Patinir, la invención del paisaje, de Miguel Ángel Trujillo; Calder, sculpteur de l'air de François Levy-Kuentz; El señor de Sipán, de José Manuel Nova; Miguel-Ángel Révélé, de Frabrizio Ruggirello, y Guernica, pintura de guerra, de Santiago Torres y Ramón Vallés.
También participan en el apartado de cortometrajes los murcianos Gonzalo Ballester, Navarro Piñero y Juan Manuel Chumilla con El caballero sin tierra, El último paisajista y El agua de la vida, respectivamente. El jurado estará presidido por la actriz Asunción Balaguer, el cual decidirá cinco premios dotados con 18.000 euros, y también habrá un jurado popular de cien personas que dará el trofeo a la mejor película según la opinión de estos espectadores.
La sección de patrimonio fílmico dedica un homenaje monográfico al cineasta Benito Perojo (1894-1974) con la proyección de algunas de sus películas, entre ellas El negro que tenía el alma blanca (1927), que contarán con la participación musical del pianista Arcadi Valiente, Monda Trío Jazz y el acordeonista Metody.
Luciano Berriatúa, de 60 años, también será homenajeado, lo que coincide con la reciente publicación de su trabajo sobre Nosferatu, de Murnau, y con que recientemente ha restaurado Rosario la Cortijera (1923) de José Buchs, que será estrenada en el festival murciano. Otro homenaje lo recibirán los laboratorios Iskra, encargado de recuperar La alegría de la huerta (1940), de Ramón Quadreny, película grabada en Murcia y editada recientemente en DVD.
Bajo las estrellas
El patio del Museo de Bellas Artes será, además, el escenario de la sección Cine bajo las estrellas, con las proyecciones de El caballo de hierro (1921), de John Ford, y Nacimiento de una nación, de Griffith (1915), con el grupo Krooked Tree tocando en directo.
Con motivo del vigésimo aniversario de Salamanca como Patrimonio de la Humanidad se incluye Octavia, de Basilio Martín Patino, con Margarita Lozano.
El libro Almodóvar o la deriva de los cuerpos, de Jean Claude Seguin, y una reedición especial del DVD sobre Paco Rabal titulada Paco, mi padre, realizada por su hijo Benito, serán también presentadas en este certamen.
Se entregarán los premios a la Mejor Película Largometraje, dotado con 6.000 euros; el Especial del Jurado (con 5.000), a la Mejor Película Cortometraje (3.000), el Especial al Mejor Documental sobre Exposiciones o Eventos (2.000), el Especial al Mejor Documental de Creación de Artes Plásticas Contemporáneas (2.000), y el Trofeo del Jurado Popular a la mejor película del Festival, dotado con 1.000 euros.
CONVIENE SABER
Qué. I Festival Internacional de Cine y Patrimonio.
Dónde. En Murcia (Museo Arqueológico, CAM, cine Rex, patio del Museo de Bellas Artes y Paraninfo de la Universidad).
Cuándo. Del 31 de mayo al 6 de junio.
Apertura. Concierto a cargo del compositor Roque Baños, con la Orquesta Sinfónica de la Región. Auditorio regional.
Exposición. Ivonne Blake (figurinista de cine).
Sección oficial. Compiten 14 largometrajes y 8 cortos. El jurado lo preside Asunción Balaguer.
Entradas. Actividades gratuitas, excepto las proyecciones en el Rex.
Más información (www.filmotecamurcia.com/cineypatrimonio).
Fisgoneado en La Verdad.
El aguileño Carlos Buitrago estrena 'Robert y el anarquista', un cortometraje sobre la mítica foto de Robert Capa a un miliciano abatido en la Guerra Civil.
La legendaria fotografía del miliciano. / ROBERT CAPA.
¿De qué hablarían Robert Capa y el miliciano anarquista antes de que éste fuese tiroteado y el conocido fotógrafo inmortalizara el momento en una de las instantáneas más famosas de la Guerra Civil? Puede que de nada, pero también puede que de mucho. El también fotógrafo Carlos Buitrago Aledo tuvo una hipótesis y una tarde se puso manos a la obra para convertir sus ideas en un cortometraje. Así alumbró su ópera prima: Robert y el anarquista, rodada en escenarios de su ciudad natal y de la vecina localidad de Lorca.
«Es una historia inspirada en hechos reales. Es muy importante subrayar lo de inspirada puesto que es un enigma la relación que hubo entre Robert Capa y los milicianos retratados en el famoso reportaje. Esa foto había pasado por mis ojos muchas veces en mi vida porque provengo de una familia de fotógrafos desde el año 1904. A eso hay que sumarle que también tenía inquietud por hacer un cortometraje, sólo que si no encontraba una buena historia para mi ópera prima, no terminaba de arrancar. Así que una tarde empecé con el guión de lo que pudo pasar ese día en Cerro Muriano, en Córdoba, y conseguí una historia entrañable».
Bajo presupuesto, decorados de andar por casa y amigos y familiares metidos a actores. Al final, sin dinero, también hay historia. «Estuvimos trabajando unas 25 personas durante un mes y medio. La verdad es que estoy muy satisfecho pero siempre te queda la sensación de que se podría mejorar mucho, y no por falta de talento, precisamente. Ya me entiendes, por falta de dinero. Mi presupuesto era cero euros. Perdón, la segunda mañana de rodaje gastamos 20 euros en bocadillos y saladitos».
El cortometraje se rodó en Lorca y Águilas.
De momento, la cosa no va mal. La presentación del cortometraje fue todo un éxito de público y está pendiente el estreno en la sala Costello de Madrid. Lo que no se ve en la cinta son esos momentos difíciles del rodaje que el equipo técnico guarda bajo secreto de sumario. «Lo más difícil fue ver a tanta gente involucrada pasando frío y sin ánimo de lucro, simplemente estaban allí por el placer de hacer cine. También me sorprendió mucho la gran explosión, fue mi bautismo con los efectos especiales. El trabajo con los actores ha sido genial, sabían perfectamente lo que quería y hubo pocas instrucciones. Casi todos los planos me valían, el dilema llegó después en el montaje». No es la primera historia sobre la contienda bélica de 1936 y con toda seguridad no será la última, pero su director tiene claro que la sensación del público no es la de ¡bueno, otra de la Guerra Civil! «Puedo decir que aunque la cinta esté contextualizada en el año 1936, es tan rápida, interesante, documental y emotiva que cuando acaba te quedas con ganas de ver el largometraje».
La labor de documentación ha sido fundamental, aunque al principio no faltaron los tropiezos con la historia. «He investigado mucho. Me sé al completo la vida de Robert Capa, eso sí, a raíz del corto. Antes incluso me equivocaba con el nombre, creía que se llamaba Fran Kapa», comenta entre risas el flamante director.
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La recién creada Asociación de Guionistas de la Región de Murcia (AGRM) solicitó ayer, en rueda de prensa, la colaboración de la Comunidad Autónoma para que «el audiovisual sea una verdadera industria, un motor de empleo para los murcianos y se convierta en un modo de exportación de nuestra cultura al exterior».
El objetivo es «la profesionalización del guionista, así como de disponer de un marco de formación», añadió uno de los miembros de Junta directiva de la asociación, Dani Campos, y para ellos esperamos el apoyo de instituciones como la Consejería de Cultura y Turismo y de los canales de televisión que tienen poder y financiación «para intentar que las obras que se generen en Murcia sean de calidad».
De hecho, señaló, la Consejería «debería proponerse crear profesionales, no se puede traer talentos de fuera, hay que invertir en la creación de obras audiovisuales y en la formación de los guionistas». De momento, la asociación cuenta con 12 miembros, aunque «prevén que en los próximos días se inscriban más». Preguntado por su opinión sobre la Sociedad General de Autores, Campos señaló que «es una mafia que tiene sus tentáculos puestos por todo el mundo».
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García Solano (d), ayer, junto a otros responsables del documental, en la presentación de la serie.
La Asociación de Radio y Televisión de la Región de Murcia presentó ayer un ambicioso proyecto para grabar una serie de entre 30 y 50 capítulos documentales sobre cultura, tradiciones, fiestas, parajes naturales o personajes históricos de la Comunidad.
El proyecto fue presentado ayer por el presidente de la Asociación, José García Solano, quien explicó que la serie se grabará en un formato de última generación capaz de lograr «una calidad y una definición altísimas, y que permitirá a la vez crear un impresionante fondo de millones de imágenes de la Región». Para ello, la Asociación de Radio y Televisión de la Región de Murcia asegura contar con la colaboración de un equipo de guionistas y con una productora que posee «una de las dos únicas cámaras que hay en España capaz de ofrecer esa alta calidad y resolución».
El proyecto, que fue presentado ayer en el centro cultural Las Claras, no cuenta por el momento de la financiación necesaria, pero la Asociación de Radio y Televisión confía en lograr el respaldo de la Comunidad Autónoma.
«Al fin y al cabo -explica García Solano- serían los principales usuarios de las imágenes, ya que las podrían utilizar para cualquier tipo de promoción turística o cultural. Lo que no tiene sentido es que vengan equipos de Madrid a realizar esos trabajos, cuando en la Región hay profesionales perfectamente cualificados para hacerlo». Las asociación espera contar además con apoyo de empresas privadas.
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El cine, en manos de una multinacional, echó el cierre de un día para otro y sin previo aviso. Esto nos llevó a manifestarnos en la puerta durante varios meses.
Que en la era de Internet una sala de cine eche la persiana no es, precisamente, algo fuera de lo común. Sin embargo, la crisis de espectadores que sufre en estos momentos la industria del celuloide no es, tampoco, algo nuevo. Buena prueba la constituye el mítico Teatro Circo Villar que, ante las pérdidas, tuvo que bajar el telón para siempre un 31 de enero de 1984. Antonio Paredes pasó en su sala de proyecciones más de media vida, cambiando los rollos de película que hicieron soñar a varias generaciones de murcianos. Ahora, a sus casi 75 años, asiste con cierta nostalgia a la próxima reapertura de este ilustre edificio esta vez, como centro de artes escénicas.
- ¿Cómo llegó a la cabina de proyección?
- Pues, empecé de meritorio -lo que la mayoría de la gente entiende por aprendiz- hace ya 60 años en el cine Rex, gracias a unos familiares que trabajaban allí. Finalmente, aquello me gustó y decidí sacarme el carné de operador cinematográfico.
- ¿Carné?
- Sí, para poder trabajar en aquella época como operador tenías que hacer un examen ante el gobernador civil sobre cuestiones técnicas. Entonces, en 1955 y con el carné ya en la mano, entré a trabajar en el Teatro Circo Villar.
- El Teatro Circo acogió en sus inicios diversos espectáculos como combates de boxeo, pero mientras que usted trabajó allí sólo funcionó como sala de cine, ¿no?
- La mayor parte del tiempo sí, pero de vez en cuando se suspendían las proyecciones para organizar otros espectáculos, por ejemplo, combates de lucha libre americana. No hay que olvidar que su propietario de aquel entonces, don José Iniesta, también gestionó durante un tiempo el Teatro Romea. De hecho, cuando acababa la función en el Romea, don José cerraba las puertas del cine y hacía pases privados para que las artistas pudieran relajarse. Una noche llegamos a tener en el patio de butacas a la mismísima Lola Flores. El problema es que los operadores no siempre cobrábamos esas sesiones que se extendían, a veces, hasta las cinco de la mañana. Por eso, le echábamos un poco de cara y bajábamos a pedirle una propinilla a este público tan especial.
- ¿Las salas de cine funcionaban entonces mejor que ahora?
- Lo que sí es cierto es que en aquella época las colas eran enormes y los cines estaban a rebosar. En el Teatro Circo se apiñaban, a veces, hasta 3.000 personas, unas encima de las otras, y montaban unos barullos tremendos cada vez que pasaba algo emocionante. No obstante, lo del bajón de espectadores en las salas no es nada nuevo. Primero la televisión y después el vídeo fueron reduciendo, la afluencia de público. Y todo ello sin contar que la aparición del 600 hizo que muchos decidieran pasar de las películas e irse a la playa.
- Supongo que todas las películas vendrían ya censuradas de Madrid.
- No se piense. dentro del Teatro Circo había un pequeña sala con unas 20 butacas conocida como el pequeño Rex. Allí mi jefe visionaba los diferente rollos para distribuirlos posteriormente entre las 23 salas de las que era propietario. Sin embargo, por allí también se dejaban caer también el censor y gente del clero para cortar aún más el metraje.
- ¿Cómo se sintió cuando el Teatro Circo proyectó el The End por última vez?
- Pues la verdad es que me cayó como un jarro de agua fría porque, yo pensaba que, prácticamente, iba a morir allí. Además, el cine, en manos ya de una multinacional, echó la persiana de un día para otro y sin previo aviso. El mismo 31 de enero de 1984 la dirección nos comunicó que, a partir de aquel momento, la sala no volvería a abrir sus puertas. Los trabajadores la plantilla estuvimos manifestándonos en la puerta del Teatro Circo durante varios meses. Yo por suerte, después de estar media vida trabajando como operador, puede conseguir un empleo como vendedor de libros, eso sí, después de pasar 8 meses en el paro.
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El Segura toma voz en esta cinta para narrar sus aventuras. El filme se proyecta desde hoy en los cines Zig Zag.
En el cine Rex se realizó ayer el preestreno regional de la película El agua de la vida, dirigida por el cineasta cartagenero Juan Manuel Chumilla Carbajosa y producida por Elías Querejeta.
Más de doscientos invitados se dieron cita en el Rex para el evento, entre ellos el director general de la 7 Televisión Regional, Juan Maiquez, ya que el Ente Publico es cofinanciador de la película.
La cinta, entre documental y ficción, está protagonizada por un agricultor Juan Margallo, y el río Segura que cobra voz, para narrar sus aventuras y desventuras desde su nacimiento en la sierra jienense de su nombre, hasta su desembocadura en Guardamar.
Todos los incidentes de la cuenca del Segura se ve reflejada en la película, pero según afirmaron sus autores, Chumilla y Querejeta, han utilizado al Segura como podían haberse centrado en otra cuenca, no se trata de hacer una apología sobre un río en concreto ni abogar por los trasvases, ni darle una connotación política se trata de una mirada muy personal, que podía ser extrapolada a cualquier otro cauce.
Dicha película fue proyectada dentro de la sección Tiempo de historia, en la 53 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Querejeta tiene también entre su filmografía El viaje del agua, dirigida en 1990 premiada con un Goya al mejor documental .
Esta tarde la película -todo un canto a la naturaleza- se estrenará en los cines del Zig Zag.
Fisgoneado en La Verdad.
Tras el nuevo Goya conseguido ayer por la Banda Sonora de la película ‘Los crímenes de Oxford’ y que dedicó a Jumilla y a los jumillanos.
Ceremonia de entrega de su tercer Goya 2009.
El compositor jumillano Roque Baños López continúa su meteórica carrera hacia lo más alto de su carrera profesional. Su valía como músico y como artista quedó de nuevo refrendada ayer con la consecución de otro Goya por la Banda Sonora Original de la película ‘Los crímenes de Oxford’ de Álex de la Iglesia.
Por éste y otros muchos motivos, el Ayuntamiento de Jumilla va a solicitar, de nuevo, a la Comunidad Autónoma, la concesión de la Medalla de Oro de la Región para Roque Baños ya que “hablamos de un gran hombre, y debemos solicitar que le hagan hueco en la Historia de la Región ya que su figura y su valía es indiscutible”, según manifestó el alcalde de Jumilla Francisco Abellán que también felicitó de forma institucional y personal al músico nacido en Jumilla.
Abellán añadió que “el trabajo y la labor de Roque es muy importante y, sobre todo, por el agradecimiento que le debemos por su intervención en la que, de alguna manera, devolvió el premio a su tierra”. En el acto de entrega de los Premios Goya, que concede la Academia del Cine Español, el músico de Jumilla demostró, una vez más, que es el gran embajador de Jumilla dedicando el premio a su ciudad natal y a todos los jumillanos y recordando el emotivo acto que vivió el pasado año en su nombramiento como ‘Hijo Predilecto’ de la ciudad. Además Baños invitó a todos a probar y degustar los vinos de esta tierra.
La solicitud de concesión de la Medalla de Oro de la Región también se hizo el pasado año, en febrero, con motivo del Goya por ‘Las Trece Rosas’. En aquella ocasión, el alcalde de Jumilla argumentó la petición afirmando que “en la persona de este músico jumillano concurren méritos más que suficientes para ser merecedor de la Medalla de Oro y por tanto del reconocimiento de todos. Su nombre engrandece a Jumilla y a la Región de Murcia y debemos corresponderle”.
Tampoco es el primer Goya que recibe, a lo largo de su trayectoria, Roque Baños, el año pasado ya recogió el mismo galardón por la música de la película ‘Las trece rosas’, del director Emilio Martínez Lázaro, y su primer Goya fue por la mejor música original, en 2003 por su trabajo en ‘Salomé’.
Igualmente ha estado nominado en diversas ocasiones para estos premios y ha obtenido numerosos reconocimientos en el mundo del Cine y de la Música: Premios Quince de Octubre al Arte Joven Mediterráneo, Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, Premio de la Música otorgado por la SGAE y la AIE, Premio en el Festival de Cine de Peñíscola y un largo etcétera.
Su valía profesional queda avalada con los casi cincuenta títulos de películas en los que ha participado musicalmente, alguna de las cuales ‘Alatriste’, las tres entregas de ‘Torrente’, ‘La Comunidad’, ‘800 balas’, ‘Salomé’, ‘Segunda Piel’, ‘El corazón del guerrero’, ‘Los dos lados de la cama’, ‘Goya en Burdeos’, ‘Carreteras Secundarias’ o ‘Muertos de Risa’, entre otras. El resultado de su buen trabajo, le ha hecho elaborar bandas sonoras para filmes de directores como Emilio Martínez-Lázaro, Santiago Segura, Alex de la Iglesia o Carlos Saura, entre otros muchos.
Nombramiento de Hijo predilecto en su Jumilla natal.
Hijo Predilecto de Jumilla
El pasado 28 de diciembre, Jumilla y los jumillanos reconocieron la figura de Roque Baños con su nombramiento como ‘Hijo Predilecto’. En aquella ocasión, numerosos fueron los calificativos dedicados a la calidad profesional y humana de Roque Baños. Los jumillanos y jumillanas, varios representantes del mundo del Cine, profesionales del mundo de la Música, autoridades y amigos, se rindieron ante su talento y así quedó reflejado en las palabras y aplausos que todos le dedicaron.
Al escenario, presidido por uno de sus premios Goya y por su inseparable saxofón, se subieron la concejal de Cultura Juana Guardiola, el director de cine Daniel Monzón, su gran amigo Eugenio Santos y el Alcalde de Jumilla Francisco Abellán. Además se proyectaron vídeos con mensajes de directores españoles como Álex de la Iglesia o Santiago Segura que coincidieron en señalar la gran valía profesional de Roque Baños cuyas composiciones “hacen más grandes nuestras películas”. Lo mismo afirmó Daniel Monzón, presente en el acto, quien dijo que “mis películas, en las que ha intervenido Roque Baños, no serían igual de buenas si no tuvieran su música”. También destacó el gran “embajador de Jumilla que es Roque, que en todas las conversaciones recuerda a su ciudad y a sus gentes”.
Francisco Abellán también tuvo bonitas y merecidas palabras para Baños y apuntó, entre otras cosas, que Jumilla debe tener un Centro de Artes Escénicas que lleve el nombre de este destacado jumillano. Añadió que “aunque los méritos profesionales son muchísimos y que, seguro, no quedan aquí, hay que admirar su faceta humana y su capacidad para llevar a Jumilla a todos los rincones del mundo”. Por su parte, Juana Guardiola, relató los importantes apoyos recibidos para este nombramiento del que dijo debe ser “un orgullo para todos los jumillanos”. Otro gran momento fue protagonizado por Eugenio Santos, nieto del maestro Julián Santos, (profesor de Roque Baños) que ofreció la semblanza personal de Baños del que desveló anécdotas de su vida y afirmó “seguro que pronto protagonizará el sueño americano”.
Concierto ofrecido por Roque Baños en Jumilla.
Las palabras de todos ellos provocaron la emoción de Roque Baños que tuvo que interrumpir su discurso en un par de ocasiones. Agradeció el apoyo de todos los que han confiado en él, en especial el de su familia y amigos, el del director de música José Bacigalupe, así como la beca concedida por el Ayuntamiento, del que Francisco Abellán era entonces concejal de Cultura, para estudiar en Estados Unidos, “fue muy importante para mí y me permitió pagar el viaje”, afirmó Baños. Después de las intervenciones, Roque Baños recibió de manos del Alcalde de Jumilla, un cuadro con el documento acreditativo de su nombramiento. Antes de finalizar el acto, presentado por el actor Diego Carvajal, el compositor jumillano recibió unas flores de la mano de sus hijos y sobrinos. Tras el acto oficial, actuó la Orquesta Sinfónica de Murcia y el Coro ‘Ciriac’ de Córdoba interpretando música Roque Baños y dirigidos además por él. En este concierto se escucharon piezas de las bandas sonoras compuestas por el músico jumillano y que pusieron en pie al público asistente.
El expediente para este nombramiento se inició con el Decreto de Alcaldía nº 198/2008, a raíz de la petición de la Compañía Lírica “Julián Santos” con fecha 6 de febrero de 2008 que solicitaba dicha distinción municipal para Roque Baños, argumentando los múltiples méritos que concurren en su persona. El alcalde de Jumilla Francisco Abellán Martínez firmó este decreto proponiendo el nombramiento como Hijo Predilecto del Municipio de Jumilla a Roque Baños López, en el cual ordenaba se iniciara el procedimiento administrativo para concluir en su nombramiento, y nombraba como Instructora del procedimiento a Juana Guardiola Verdú, siendo Secretario del mismo el Secretario de la entidad local. A lo largo de este tiempo, han sido numerosas las adhesiones al expediente, desde distintos sectores de la población: administraciones, instituciones, colectivos, organismos, empresas y medios de comunicación.
La concesión de esta distinción, basada en sus méritos profesionales y personales, fue aprobada en Comisión Informativa del 14 de octubre y, por unanimidad, en el pleno de ese mes de octubre.
Prensa Ayto. de Jumilla.
Jueves 29 de enero
XVI Certamen de Novela Corta ''José Luis Castillo-Puche''
Entrega del Premio y presentación de la publicación de la novela ganadora de la edición anterior: ¿El fantasma de John Wayne¿, de Jaime Molina García.
A las 20:00 h. en el Salón de Actos del I.E.S. José Luis Castillo-Puche.
Viernes 30 de enero
XXII Semana Cultural Taurina
Certamen del Pasodoble, Imagen y Sonido, con la actuación de la Banda Unión Musical de Hondón de las Nieves, dirigida por Emilio Alpera Alted y con comentarios de Juan José Márquez.
A las 22:00 h. en el Teatro Concha Segura (junto al Parque de la Constitución).
Cine Club Odeón
''Abrígate Abrígate''. Drama - Comedia. España/Argentina. 2008. 90 min.
Dirección : Ramón Costafreda . Música : Xavier Font , Arturo Vaquero . Fotografía : Jesús Escosa .
Intérpretes : Félix Gómez , Manuela Pal , María Bouzas , Amalia Gómez , Celso Bugallo.
Sinopsis: Valeria, una emigrante argentina que trabaja en una peluquería gallega, se enamora de un hombre maduro que muere repentinamente. Tras el funeral, se siente atraída por Marcelo, el hijo del fallecido, con el que surge el idilio. Pero éste piensa que ella tiene todavía más en mente a su padre que a él, y se apresura a cortar la relación.
A las 22:30 h. en el Cine PYA
Sábado 31 de enero
XXII Semana Cultural Taurina
Cena Homenaje y Acto de Entrega de los Galardones
(Reserva de mesas: Francisco Navarro Tel. 627 331 700)
A las 22:00 h.en el Restaurante Mundo Mediterráneo (Ctra. de Villena)
Teatro:
¿BROKERS?
Compañía y autor: Yllana.
Dirección: David Ottone.
Intérpretes: Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Toni
22:30 h.-Teatro Concha Segura (junto al Parque de la Constitución)
Jueves 5 de febrero
ENCUENTROS 50.
Conferencia: ¿Biografía del ilustre yeclano Maestro Polo¿, que pronunciará Eusebio Polo Puche. La presentación correrá a cargo de Felipe E. Ortuño Muñoz, Concejal de Cultura y Turismo.
20:30 h.- Aula de Cultura ¿Azorín¿ de la CAM (C/ España, 14).
Prensa Ayto. de Yecla.
En Murcia, los que nos dedicamos a esto tenemos que meternos en el negocio de las bodas. Además, no podemos ser muy creativos porque se piden cosas sencillas.
El dicho afirma que las apariencias engañan y que la belleza está en el interior. Sin embargo, muchas veces, la única forma de hacer creíble un personaje es echarle una buena capa de maquillaje y, además, es innegable que con unos cuantos truquitos se puede mejorar el aspecto del más pintado. Eso es algo que sabe Cristina Navarro, especialista en caracterización para cine, televisión y teatro, y efectos especiales. Esta murciana impartirá en el Foro Artístico de Murcia, el próximo mes, un taller dirigido a todo aquel que quiera conocer cómo se hace un verdadero cambio radical.
- Contando que aquí no hay industria de la moda o cinematográfica, debe ser difícil encontrar trabajo en este campo.
- Pues sí. En Murcia no hay mucho futuro en este negocio. Por eso decidí ir a Madrid a buscarme la vida. Allí trabajé para una firma de maquillaje y además seguí especializándome con algún que otro curso, por ejemplo, para la colocación de prótesis. Sin embargo, al final decidí volver a la Región.
- Y si no hay negocio, ¿por qué volviste a Murcia?
- La verdad es que no lo sé. Para intentar espabilar a los de aquí (risas). Lo que es cierto es que al final, por estos lares, la mayoría de los maquilladores tienen que dedicarse al negocio de las bodas, que es lo que la gente más demanda. Encima, la mayoría de los empresarios que encargan alguna sesión de fotos son muy sencillos, y cualquier trabajo que sea un poco más artístico o se salga un pelín de lo ordinario les viene grande.
- ¿Qué es lo que vas a enseñar en el curso?
- Un poco de todo. Primero, algo de maquillaje básico, que incluye la corrección de tonos de piel, la eliminación de brillos y de ojeras, entre otras cosas. También nociones de maquillaje teatral. Al final veremos alguna cosita de efectos especiales, por ejemplo, cómo conseguir heridas realistas.
- ¿Algo de casquería también?
- En principio no vamos a ver nada de prótesis. Pero sí a la gente se engancha y quiere seguir conseguiremos los materiales y veremos más en profundidad el modelado que es, precisamente lo más divertido y lo que a mi más me gusta. De todas formas, los trucos no sólo están en modelar o en aplicar polvos. Además hay que entender la piel: saber limpiarla, maquillarla y tonificarla para que no sufra.
- Claro, porque si no tanto maquillaje puede acabar por fastidiar la piel.
- Pero si se trata con cuidado no tiene por qué. Además, hoy en día se comercializan maquillajes aptos para todo tipo de pieles: con brillos, grasas, con algún tipo de alergia...
- ¿A quién le recomiendas el curso?
- A todo el mundo que esté interesado en tener nociones sobre el asunto. A bote pronto, se me ocurre el caso de muchos directores de cortos, que suelen andar muy cortos de presupuesto y para ahorrarse unos eurillos intentan maquillar ellos mismos a los actores.
- Además, lo de saber algo de maquillaje puede ser muy útil en el día a día...
- Si sabes cómo hacerlo, con unos cuantos productos y tres tonterías puedes sacarte mucho partido.
- Sí porque, la verdad, cirugía aparte, hay gente del mundo del espectáculo que parece que no envejece.
- Claro. Y todo eso sin contar que los fotógrafos siempre te sacan el plano bueno y que los ordenadores también hacen milagros.
- Supongo que saber hacer estas cosilla también viene bien a la hora de arreglarse una misma.
- Evidentemente, cuando uno sabe como sacarse partido no puede desaprovechar la oportunidad, pero eso ocurre en todos los campos, o ¿es que las peluqueras no se hacen peinados espectaculares?
- ¿Es necesario gastarse mucho dinero para conseguir una caracterización realista o sabiendo unos cuantos trucos puede apañarse uno con poca cosa?
- Todo depende de lo que quieras conseguir. No es lo mismo por ejemplo caracterizar a un personaje para una obra de teatro, donde tienes que crear un efecto para un público se sienta a partir de la tercera fila, que hacerlo para el cine, donde los primeros planos exigen acabados más meticulosos. Lo cierto es que los materiales no suelen ser baratos.
Fisgoneado en La Verdad.
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