Fallece en Valladolid a los 89 años el autor más admirado de las letras hispanas. El escritor vallisoletano deja un legado impagable como fabulador, cronista, rescatador y notario de la lengua.
El escritor Miguel Delibes, delante de su retrato, en su casa de Valladolid.
Duelo profundo y unánime en el planeta de las letras hispanas por la muerte de Miguel Delibes. El castellano pierde con él a su gran maestro y su mejor valedor, el escritor más capaz y brillante en la milenaria lengua de Cervantes durante el último medio siglo. Delibes deja un legado impagable como fabulador, cronista, rescatador y notario magistral de una lengua que conoció y utilizó como nadie, que enseñó a amar e hizo disfrutar a millones de lectores de varias generaciones.
Sentido y hondo dolor en el adiós a un maestro de la palabra escrita que escaló con modestia y autoridad a la cumbre de la literatura como el más respetado creador de una generación muy brillante, la de los Ferlosio, Laforet, Cela, Aldecoa, Martín Santos, Caballero Bonald, Matute o Martín Gaite y la de Francisco Umbral, a quien mostró el camino de la prosa limpia.
Nacido en Valladolid el 17 de octubre de 1920, Miguel Delibes Setién se licenció en Derecho y compartió el periodismo con la docencia como profesor de Derecho Mercantil, tras haber trabajado como caricaturista y empleado de banca. Irrumpió en el planeta de las letras, que ahora se duele por su muerte, con una novela de palabra clara y contundente que revolucionó el gris panorama de una aletargada literatura ibérica atenazada aún por el dolor de la posguerra: 'La sombra del ciprés es alargada', un relato sobre la pérdida de la felicidad que en 1947 le proporcionó, con sólo 26 años, el joven y pronto prestigioso premio Nadal. Sus narraciones reflejaron, desde entonces, la idiosincrasia, la cruda realidad y los anhelos de la España de la segunda mitad del siglo XX.
Fue el principio de una carrera siempre en ascenso en la que Delibes fue probando todos los registros, compatibilizando la urgencia del periodismo y la opinión con la paciencia del narrador de fondo y gran altura. En 1958 era nombrado director del diario 'El Norte de Castilla', puesto en el que se mantuvo hasta 1963. Cada nueva entrega como escritor era un poderoso y magistral aldabonazo que marcaba un hito, agrandaba su figura de narrador y le aupaba en el escalafón literario con títulos tan memorables como esenciales: 'Cinco horas con Mario', 'La hoja roja', 'El camino', 'Las ratas', 'Los santos inocentes' o 'El hereje', además de novelas de tono más desenfadado como 'Mi idolatrado hijo Sisí', 'El príncipe destronado', 'Las guerras de nuestros antepasados' o 'El disputado voto del señor Cayo'.
Unas obras traducidas a más de una treintena de lenguas, incluidas el sueco, el checo, el japonés y el hebreo. La muerte, la naturaleza -como avanzado del ecologismo que fue-, la caza, la infancia, la soledad y la condena de la violencia son sus temas recurrentes. La sencillez es su marca narrativa, con un ágil dominio del castellano y de sus voces rurales. Sus pasiones fueron los siete hijos nacidos de su matrimonio con Ángeles de Castro, la caza y la encendida defensa de la naturaleza, junto a los largos paseos de 'cazapalabras' por el campo con sus perros.
Miguel Delibes (segundo por la izquierda), durante su ceremonia de ingreso en la Real Academia Española.
La Real Academia Española reconocía su magisterio al acogerle en 1973 como titular del sillón 'e'. Todos los grandes galardones de su oficio irían cayendo como fruta madura, hasta coronar su apabullante palmarés con la guinda del Premio Cervantes en 1993. Antes llegaron el primer Nacional de Literatura en 1955 por 'Diario de un cazador', el de la Crítica por 'Las ratas' en 1962, el Príncipe de Asturias en 1982, el Castilla y León de las Letras en 1984, el Ciudad de Barcelona en 1987 y el Nacional de las Letras en 1991. Desde mediados de los ochenta se reclamó para él un premio Nobel que no llegó.
Un 'pollo' entre los Cervantes
La concesión del Cervantes suscitó una unanimidad que no es moneda común en el mundo de las letras. Delibes lo recibió como la entrada a una «gloriosa jubilación» que, por fortuna, no fue real. Ningún colega de letras había suscitado tamaño consenso. No hubo apenas discusión entre el jurado y celebró el galardón un público fidelísimo que nunca le dio la espalda a lo largo de seis décadas. «Le aceptan y reconocen hasta quienes no le leen», reconoció un crítico en los homenajes que se le rindieron cuando recibió, con 73 años, el premio mayor de nuestras letras. Fue uno de los 'Cervantes' más jóvenes. Su antecesora en el galardón, Dulce María Loynaz, lo recibió a los 91, lo que permitió al franco y a veces socarrón escritor vallisoletano presentarse como «un pollo entre los premiados».
Prolífico y polifacético, sin repetirse nunca, firmó Delibes casi un centenar de obras, entre novelas, libros de viajes y diarios, la gran mayoría publicadas en la editorial Destino. Su último trabajo, aparecido en 2006, es una recopilación de relatos breves titulada 'Viejas historias y cuentos completos'. Antes, la última gran obra de ficción había sido 'El hereje', la novela que marcó su 'resurrección' cuando la enfermedad le daba ya terribles zarpazos. Le proporcionó en 1999 su segundo Nacional de Narrativa casi medio siglo después del primero y de ella se han vendido más de un millón de ejemplares.
Consideró Delibes 'El hereje' como «la mejor novela» que había escrito, y confesó que con ella había recuperado el casi perdido placer por narrar. «Los premios siempre me han parecido estupendos. Es cierto que procuran gran satisfacción y éste en concreto viene a confirmar que ésta era mi mejor novela, la más ambiciosa, la más rica y la mejor estructurada, la mejor pensada y la mejor escrita», declaraba. Esta suerte de testamento narrativo se centra en la peripecia vital de un converso al protestantismo en el siglo XVI procesado por la Inquisición y condenado a la hoguera al ser descubierto.
Olisqueado en La Verdad.
Javier Cercas, Fernando Sánchez Dragó, Ángeles Caso, José Luis Ferris, César Mallorquí y María Dueñas.
Son los escritores que este año componen el cartel de la cuarta edición del Ciclo de Encuentros Literarios Escritores en su tinta 2010, organizado por el Ayuntamiento de Molina de Segura, y que cuenta con la colaboración de la Caixa. El ciclo ha sido presentado en rueda de prensa, el viernes 12 de febrero, por la Concejala de Cultura, Mariola Martínez Robles, y la coordinadora y presentadora del ciclo, Lola Gracia Martínez.
El ciclo literario, que este año se celebra de febrero a mayo, se inaugura el próximo miércoles 17 de febrero, a las 20’00 horas, en la Biblioteca Salvador García Aguilar (en Avenida del Chorrico, nº 44), con Javier Cercas, uno de los autores más seguidos y traducidos del panorama literario español.
Literatura juvenil
La Concejalía de Cultura ha acordado este año con los institutos de Educación Secundaria de Molina de Segura la visita de dos escritores: César Mallorquí, uno de los más exitosos autores actuales de literatura juvenil; y José Luis Ferris, poeta y novelista, que hablará sobre la figura de Miguel Hernández en el centenario del nacimiento del poeta oriolano. Más de 650 alumnos del municipio asistirán a las conferencias.
La Concejala de Cultura, Mariola Martínez, afirma sentirse ''muy satisfecha de seguir adelante con Escritores en su tinta, que alcanza ya su cuarta edición, porque es un evento que genera mucha expectación y aceptación en la ciudadanía molinense, además de ser caldo de cultivo para futuros autores y una ocasión muy especial que tienen los lectores de contactar con sus autores favoritos''. La concejala ha subrayado que ''este año el Ayuntamiento de Molina de Segura ha querido darle un empujón al evento, con la presencia de dos autores más que en 2009, y diversificar el abanico de ponentes a autores que quizá no sean tan conocidos pero que, igualmente, cuentan con un interesante discurso y obra''.
La escritora y periodista, Lola Gracia, añade que ''la sensibilidad del Ayuntamiento de Molina de Segura hacia la Literatura es admirable, y que tanto este ciclo como el premio Setenil están convirtiendo la ciudad en un referente nacional e internacional de la creatividad y talento literarios''.
CICLO ESCRITORES EN SU TINTA 2010
Miércoles 17 de febrero, 20’00 h., Biblioteca Salvador García Aguilar
JAVIER CERCAS
(Ibahernando, Cáceres, 1962)
Tener un padre veterinario rural no sabemos si marca carácter. En el caso de Cercas, quizá sí. Quizá escuchó interesantes historias de la guerra y la posguerra y la historia de nuestro país le obsesionó. Su tercera novela, Soldados de Salamina, le encumbró como autor de masas, con todas las bendiciones y halagos de su padrino literario, Mario Vargas Llosa. De hecho, esta novela va por la trigésima edición. Su último trabajo, Anatomía de un instante, versa sobre el golpe de estado del 23-F y ha sido el libro más vendido en la Feria de Sant Jordi. Galardones varios, como el Salambó, acreditan su calidad literaria. Las 20 lenguas a las que está traducida su obra muestran la legión de seguidores que aguardan sus novelas con auténtico fervor.
Miércoles 24 de marzo, 20’00 h., Biblioteca Salvador García Aguilar
FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ
(Madrid, 1936)
Dragó es más que un carácter. Más que un auténtico hombre libre. Es un autor prolífico. Es un apasionado de la vida. Es, sobre todas las cosas, escritor. Su libro Gargoris y Habidis. Una historia mágica de España, sobre supersticiones y mitos de nuestro país, muestra su exhaustividad, su mente privilegiada. Dragó fue un niño huérfano de padre republicano. Fue nómada con pañales. Dragó piensa y respira en varios idiomas. Hoy, nos cuenta la historia de Soseki, el gato que protegía su casa de Soria. Dragó y sus pastillas de la eterna juventud. Irrepetible. Infatigable y casi eterno.
Jueves 15 de abril, 20’00 h., Biblioteca Salvador García Aguilar
ÁNGELES CASO
(Gijón, 1959)
Ángeles Caso era la chica que te atrapaba con su mirada y la seda de su voz en los telediarios. Ahora no hace ni caso a aquellos que la recuerdan tan sólo por su faceta tras la cámara. Ella es escritora. Compagina apasionantes y sentidas novelas con ensayos históricos, acerca de mujeres fascinantes que han quedado relegadas a una falsa imagen de cartón piedra (como Sissi) o directamente al olvido, como tantas grandes artistas que retrata en Las olvidadas, una historia de mujeres creadoras. Ha sido finalista y ganadora del premio Planeta, entre otros galardones, pero cuenta con el mejor premio que puede tener un escritor: títulos imborrables en la memoria de los lectores como El peso de las sombras, Un largo silencio y el último de ellos: Contra el viento. Jueves 16 de abril, 12’00 h., Centro Las Balsas
JOSÉ LUIS FERRIS
(Alicante, 1960)
Escritor prolífico, José Luis Ferris ha cultivado con éxito la poesía, la novela y el ensayo. Quedó finalista del Adonais con Cetro de cal y ha ganado los premios de novela Azorín y Ciudad de Málaga con Bajarás al reino de la tierra y El sueño de Withman, respectivamente. Entre las diversas biografías que ha escrito destaca Miguel Hernández: Pasiones, cárcel y muerte de un poeta, de quien también ha publicado una antología de versos. En la celebración del centenario de Miguel Hernández, nadie mejor para hablar sobre él que este otro poeta alicantino.
Jueves 22 de abril, 12’00 h., Salón de actos del I.E.S. Vega del Táder
CÉSAR MALLORQUÍ
(Barcelona, 1953)
Mallorquí fue periodista, guionista de radio y creativo antes de que la ciencia ficción le convirtiera en uno de los autores más leídos y admirados por los jóvenes lectores. Al escritor le viene de casta: su padre fue el creador de la mítica saga El Coyote. El autor de Las lágrimas de Shiva se ha paseado por El círculo de Jericó y La caligrafía secreta, entre casi una veintena de títulos; tantos títulos como premios. Mallorquí considera que la ciencia ficción está en las cloacas de la literatura y se ha propuesto darle lustre, aunque también se ha rendido a los encantos de la novela policíaca, como muestra la reciente El juego de los herejes.
Jueves 20 de mayo, 20’00 h., Biblioteca Salvador García Aguilar
MARÍA DUEÑAS
(Puertollano, Ciudad Real, 1964)
Doctora en Filología Inglesa y profesora titular de la Universidad de Murcia, ha impartido docencia en universidades norteamericanas, es autora de trabajos académicos y ha participado en diversos proyectos educativos, culturales y editoriales. Su familia materna vivió en Tetuán durante la etapa del Protectorado Español en Marruecos y, a partir de los recuerdos y evocaciones de aquella época, nació la trama de la novela El tiempo entre costuras, que el boca/oreja entre lectores ha convertido en uno de los últimos fenómenos editoriales en nuestro país.
Prensa Ayto. de Molina de Segura.
De nuevo tenemos una cita con las Poetilicas de la Asociación Cultural Diván, las cuartas. En esta ocasión toca un poco de 'Musiversando', nuestro espacio dedicado a la poesía conjugada con una pizca de música, que coordina Antonio Marín.
Este primer encuentro poético nos llega de la mano de la escritora y poetisa Mamen Piqueras, a quién le aportará sus dotes musicales el, también, escritor y guitarrista José Manuel Piqueras.
La cita será el 18 de Febrero a las 21’00 horas en Cafetería La Cañica (c/ Alfonso XIII, 58 Los Dolores. Junto al casino)
Avanzamos que el próximo encuentro será el jueves 4 de marzo con un nuevo espacio de poesía y música, ‘Musiversando’, en esta ocasión, en Cafetería Planta Baja (C/ Ángel Bruna, 58 - Cartagena).
Lectura poética a cargo de Leo del Mar, con acompañamiento musical.
Para cualquier información o consulta: 618332078 (Antonio Marín)
Sobre los autores:
Mamen Piqueras (Murcia, 1963) es poeta. Ha recibido menciones y galardones en concursos literarios locales. Ha colaborado en revistas como Hache y en antologías como Tributo a Serrat (2007). Ha publicado, Oficios de derrota (2001), Primer Premio de Poesía "Dionisia García" de la Universidad de Murcia.
José Manuel Piqueras (Murcia, 1965) es Ingeniero Técnico en Informática por la Universidad de Murcia, y profesor de guitarra por el conservatorio de Murcia. Trabaja como analista de sistemas para la Administración pública.
Ha publicado el libro Diario de un superviviente, Editora Regional de Murcia, 2007.
MARZO:
Jueves 4.- MUSIVERSANDO. Poesía.
Cafetería Planta Baja. ( C/ Ángel Bruna, 58 - Cartagena).
Lectura poética a cargo de Leo del Mar, con acompañamiento musical.
Jueves 18.- Especial Centenario Miguel Hernández.
Cafetería Los Jardines (C/ Jardines, s/n, Los Dolores. Junto a Centro de Salud)
Lectura Poética ‘Leer a Miguel Hernández’. Homenaje al poeta con el Molino del Tío Poli de fondo.
Intervienen: José Alcaráz, Juan de Dios García, Vicente Velasco, Alberto Soler, Antonio Gómez Ribelles, Ángel Paniagua y Jeannine Alcaráz.
Velada trovera y actuaciones musicales.
Presentación Divaneo de bolsillo sobre Miguel Hernández.
ABRIL:
Jueves 8.- VEN QUE TE CUENTE. Narrativa.
Cafetería La Cañica ( C/ Alfonso XIII, Los Dolores).
Lectura a cargo de David Galindo con acompañamiento musical.
Exposición de pintura de Caridad González.
Jueves 22.- MUSIVERSANDO. Poesía
Ficciones Café (C/ Canigó, 30 – Cartagena).
Lectura poética a cargo de Vicente Roca, con acompañamiento musical.
MAYO:
Jueves 6.- MUSIVERSANDO. Poesía.
Cafetería Tris-Tras (Ctra. La Palma, 5 - Las Cuatrocientas).
Lectura poética a cargo de Andrés de la Orden, con acompañamiento musical.
http://divandando.blogspot.com
En el concurso podrán participar todas las personas mayores de 12 años, residentes en España.
La Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Mazarrón ha abierto el plazo de inscripción en la segunda edición del ‘Concurso de Relato Corto – Vidas de Mujer’. En este certamen podrán participar todas aquellas personas mayores de 12 años, residentes en España, sin límite en el número de obras presentadas.
El objetivo de este certamen es sensibilizar a la juventud y al resto de la ciudadanía sobre las situaciones de desigualdad y discriminación que padece la mujer en el ámbito laboral.
Temas como el acoso sexual, las barreras sociales y familiares en el acceso a profesiones masculinas, las dificultades familiares de la mujer en ascenso a sus carreras profesionales y la discriminación salarial de la mujer en el ámbito laboral tendrán cabida en los relatos.
Los participantes deberán presentar sus relatos en formato DIN-A4, mecanografiado o confeccionado a ordenador tipo de letra Times 12 o similar a doble espacio y por una sola cara con una extensión mínima de 2 folios y máxima de 5, presentando dos copias del relato.
El ‘Concurso de Relatos Cortos – Vidas de Mujer’ alberga tres modalidades diferentes: una para los alumnos y alumnas de 1º a 3º de Educación Secundaria, otra para los alumnos y alumnas de 4º de Educación Secundaria y Bachillerato y la última para mayores de 18 años.
Los ganadores de primera categoría obtendrán como premio un reproductor DVD portátil, los de la segunda categoría un mini ordenador portátil y los de la tercera categoría un ordenador portátil.
Las obras se podrán presentar hasta el viernes, 12 de marzo, en el Registro del Ayuntamiento. Las personas que deseen más información pueden solicitarla en la Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Mazarrón, situada en calle Fernández Caballero nº 7, o llamar si lo prefieren al 968 592 394.
Prensa Ayto. de Mazarrón.
Ayer viernes 12 de febrero arrancó a las 20’00 horas la programación para este mes del 2010 previsto por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Torres de Cotillas. Todas las actividades son gratuitas hasta completar el aforo. La Casa de la Cultura Pedro Serna, acogerá hoy las jornadas “Lazos poéticos”, en donde el grupo literario de Totana, “Caja de semillas” se encargará de poner en escena algunos de los pasajes poéticos más populares del escritor granadino Federico García Lorca.
De igual modo hoy, 13 de febrero, se pondrá en escena, también en la Casa de la Cultura de Las Torres de Cotillas la obra “El casamiento a la fuerza” del genial dramaturgo galo Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière. La obra será representada por el grupo Teatro Cero a partir de las 20:00 horas.
El 25 de febrero, la Casa de la Cultura volverá su mirada de nuevo a otro de los grandes de la literatura española con la lectura de diversas rimas del inimitable Gustavo Adolfo Bécquer. A partir de las 20:00 horas, la Asociación Literaria Las Torres rememorará algunos de los pasajes más populares y admirados del genial escritor sevillano.
Prensa Ayto. Las Torres de Cotillas.
La joven Lorena Moreno (Murcia, 1992) ha ganado el V Premio de Literatura Jordi Sierra i Fabra para Jóvenes por su novela 'Las redes del infierno', una obra «muy madura con altas dosis de realismo», según señala el jurado. El premio tiene una dotación de 3.000 euros y conlleva la publicación de la obra premiada por parte de Ediciones SM. La vencedora reside en Molina de Segura, donde estudia segundo de Bachillerato, modalidad Ciencias de la Salud, y desde niña ha querido ser periodista. Comenzó a escribir 'Las redes del infierno', su primera novela, en el verano de 2009, con 16 años, tras leer una noticia periodística sobre la esclavitud en un pueblo de pescadores de Ghana que la impresionó vivamente. La novela muestra las condiciones de vida de los niños obligados a trabajar en la pesca, casi todos vendidos como esclavos por sus padres al no poder hacer frente a las deudas, a través de la relación entre una joven y una niña.
Olisqueado en La Verdad.
Presenta en Madrid 'Los asesinos lentos', premio Café Gijón de Novela. Rafael Balanzá Escritor.
Nació Rafael Balanzá el mismo día que se suicidó John Kennedy Toole. 26 de marzo de 1969. Hay quien cree en las casualidades y quien piensa que el azar no es puramente azaroso; Balanzá es, sin duda, de los segundos. En cualquier caso 'La conjura de los necios' es uno de esos libros que le convirtieron en escritor e Ignatius J. Reilly uno de los personajes que le marcaron, y eso ya es una señal. Reconoce Rafael Balanzá que «estaba convencido de que mi obra sólo sería reconocida cuarenta años después de mi muerte, que casi había conseguido que me 'molase' la idea; este premio ha torpedeado mi leyenda trágica». Lector 'corsario' y voraz, autodidacto, colaborador de la revista SPM (información para ayuntamientos y policía local), 'arrabaliano' confeso y activo escéptico.
«Me anunció fría y serenamente que iba a matarme, aunque no de inmediato», esa es una de las primeras, amenazante y directa, frases de 'Los asesinos lentos', premio Café Gijón de Novela, dotado con 30.000 euros y editado por Siruela. Los miedos de la vida cotidiana son los argumentos con los que se entreteje esta novela de Rafael Balanzá. Historia entre lo absurdo, lo terrible y la sorpresa. Balanzá ya nos había inquietado con 'Crímenes triviales', cinco cuentos como cinco alimañas. Ahora vuelve a enseñarnos los costurones de la realidad. Capaz de crear un clima extraño en lo cotidiano y de seducirnos con una historia de culpables sin culpa y de verdugos sin motivos. Hoy presenta su novela en Madrid.
- Se ha muerto Salinger, ¿y ahora qué hacemos?
- Se ha perdido un escritor excelente y fabuloso, aunque inspirador de algo terrible: la muerte de Lennon, uno de mis grades mitos.
- La realidad se rompe y allí puede ocurrir cualquier cosa…
- Esa línea kafkiana es lo que luego se llamó realismo mágico. En algún lugar he leído que García Márquez, cuando leyó a Kafka, exclamó: ¡Así es como contaba los cuentos mi abuela! Me interesa el lado oculto de lo cotidiano. Milan Kundera, en 'El arte de la novela', dedica un capítulo a Kafka que se titula 'En alguna parte, ahí detrás'. Eso es lo que busco: la filosofía de la sospecha, algo que está en Freud y también en el cine de Hitchcock.
- Y en Camus, porque sus novelas tienen un cierto aroma 'camusiano'.
- Claro, es uno de mis 'santos patrones'. Es el tipo de escritor, en cuanto hombre, al que me gustaría parecerme. Me gusta ese Camus de las fotos con el cigarro casi colgando. Me entusiasma su gran legado de integridad moral marmórea.
- ¿Qué sería de nosotros sin Kafka?
- Si no hubiera existido Kafka, lo hubiésemos inventado. En el fondo Kafka nos inventó a nosotros sabiendo que nosotros íbamos a inventarlo a él.
- Crear un clima extraño en lo cotidiano, esa sería una de las características de sus relatos.
- El clima es casi todo. Los pequeños detalles inquietantes son los que construyen la atmósfera y 'Los asesinos lentos' está repleta de pequeños enigmas y accidentes cotidianos que hacen que el mundo comience, poco a poco, a desajustarse.
- Buscar en lo cotidiano su parte de misterio, ¿transforma su forma de mirar el mundo?
- Mi forma de ver el mundo quizá sea la que condicione mi literatura. Salvador Dalí, que era un gran escritor, decía que 'la naturaleza es sobrenatural'. Y esa frase resume mucho de lo que relato en la novela: la realidad es mucho más de lo que parece.
- ¿Vivimos atrapados en un mundo dominado por el absurdo?
- Eso parece. En el libro hay dos temas principales. En un plano que podríamos llamar sociológico, se trata del problema de la incomunicación, especialmente en la familia. Por otra parte, en un aspecto más filosófico se aborda la cuestión del nihilismo, con todas sus consecuencias. Esto último tiene mucho que ver con la degeneración ética y política de Europa por un lado y, por otro, con el terrorismo yihadista. El filósofo francés André Glucksmann ya relacionó hace unos años ambas cosas en un ensayo titulado 'Dostoievski en Manhattan'. El terrorismo islámico aparece de manera indirecta, alusiva, en mi novela. Se insinúa cuando Valle le explica a Cáceres que una sociedad como la nuestra apenas tiene la posibilidad de neutralizar a alguien dispuesto a sacrificar su propia vida.
- Con las iglesias hemos topado.
- La religión, que parecía un asunto del pasado, ha resurgido y se ha transformado en un tema candente. El problema es que sin religión, sin Dios, no hay verdadera ética. Horkhehimer y Adorno tenían mucha razón al decir que el que acepta derivar la ética de la razón es un necio supersticioso. Me doy cuenta que en España estas cosas no interesan a nadie, pero la novela se venderá bien por el sexo explícito y por la violencia que contiene.
- ¿La vida es un gran malentendido?
- No lo sé, pero vivo bajo la sospecha de que sí lo es y con la esperanza de que no lo sea.
- ¿Todos podemos ser víctimas, todos podemos convertirnos en verdugos? ¿Está seguro?
- Yo tengo una visión muy pesimista del ser humano, comenzado, claro está, por mí.
- ¿Qué es lo más extraño que le ha ocurrido?
- Ganar el premio Café Gijón, yo quería ser un escritor maldito.
- ¿Qué le asombra, que le deja perplejo hasta el cansancio?
- Todo, yo mismo. Vivo en la maravilla permanente. En 'Terciopelo azul' de David Lynch los personajes dice continuamente: ¡Qué extraño es el mundo! Yo comparto esa extrañeza.
- ¿A qué tiene miedo?
- A la muerte y a las compañías de teléfono móvil. Uno vive abrumado, casi aterrorizado, por la idea de la mortalidad y la finitud. Mi carrera literaria es una huida hacia delante. Cuando era pequeño me impresionó 'The Trial', de Orson Welles, una película basada en 'El Proceso' de Kafka. Hay una escena, que me aterrorizó, en la que Anthony Perkins huye en un túnel perseguido por un enjambre de niñas casi carnívoras. Yo me veo corriendo por ese pasillo, no sé para qué ni por qué, pero corro y muy deprisa. Yo entiendo la literatura más como una reacción que como una acción.
- Cita a Nietzsche en la novela para decir que 'se puede sufrir por un exceso de vida o por un defecto de vida'. ¿No hay mucho lugar para el optimismo?
- Nietszche es un finísimo psicólogo y un gran diagnosticador, aunque sus soluciones son tan coherentes como terribles. Nietzsche, quitando a Dios de la ecuación, saca las mismas consecuencias que Dostoievski desde el otro lado del espejo: si Dios no existe todo está permitido, algo que está en Adorno y también en Woody Allen, en películas como 'Delitos y faltas' o 'Match point'. En España hay una especie de consenso filosófico que pretende obviar este problema.
- ¿Dios existe?
- Soy un ateo incluso con poca fe en el ateísmo.
- ¿Es un escéptico?
- En el sentido antiguo del término, no el que no se cree nada sino el buscador, el que está siempre alerta.
- ¿Nadie se encuentra a salvo de la locura?
- La cordura es muy frágil, basta ver los telediarios. La frontera entre la apariencia y la realidad es otro de los temas de la novela. Me interesa muchísimo la neurología y la psiquiatría.
- ¿Qué le incomoda, qué le irrita, qué no soporta?
- Lo primero que no soporto es a mí mismo. Soy un hombre-problema y comparto lo que decía Heinrich Böll, que se negaba a llamar felicidad a aquello que durase más de tres o cuatro segundos. A partir de ahí, 'in crescendo', me cuesta soportar la falsedad. ¿Voy jugar a ser auténtico como escritor? Pues sí, voy a intentar decir siempre mi verdad, desconozco cualquier verdad absoluta.
- ¿La literatura nos salva de algo?
- Mi objetivo principal es el de entretener a la gente y ganar, de paso, algo de dinero. Luego tengo otro secundario, mucho más modesto: refundar la civilización occidental.
- Será modesto, pero parece más complejo.
- Ya, el tiempo lo dirá.
- ¿Qué nos salva del aburrimiento y la mediocridad?
- De la mediocridad no nos salva nadie ni nada, es el signo de los tiempos. Acaso nos salvan algunos vestigios de lo sublime, como algunos libros de Fernando Arrabal y poco más. Del aburrimiento nos salva, quizá, la literatura. El escéptico, el que busca una verdad escondida que intuye en alguna remota parte se aburre menos; al que tiene fe, al que cree que el mundo es lo que parece, el mundo le acaba pareciendo tedioso.
- Y, ¿ahora?, ¿qué se trae entre papeles?
- No lo sé. Hay que esperar.
EL AUTOR
Rafael Balanzá (Alicante, 1969) reside en Murcia desde 1986.
En enero de 2002 fundó la revista 'El Kraken', cuya trayectoria se ha prolongado hasta febrero de 2009 a lo largo de 27 números. De ella dijo Fernando Arrabal que era sin duda la mejor revista de Europa.
Ha publicado la colección de relatos 'Crímenes triviales' (Ediciones J.J. Nicolás). 'Los asesinos lentos' es su primera novela.
Olisqueado en La Verdad.
Investigar sobre la historia de la cuenca del río Segura es una de las principales aficiones de Mariano de la Cruz Pelegrín, ingeniero técnico de Minas y funcionario de la Confederación Hidrográfica del Segura (CHS). Aunque también le gustan los temas relacionados con la historia de los edificios y monumentos de Murcia y su huerta. Ahora acaba de publicar el libro titulado 'Peñarrubia, un lugar en la Sierra del Segura', en el que han colaborado nueve autores distintos, entre ellos el propio Pelegrín, que ha coordinado los trabajos.
- ¿A qué se debe que hayan elegido el paraje de Peñarrubia, como tema principal de su estudio?
- Peñarrubia es un punto simbólico y emblemático de la Sierra del Segura, pero a su vez es la gran desconocida. Hay muy poca documentación publicada sobre el pequeño valle elevado, rodeado de montañas, cuyo elemento principal es la gran roca o piedra dorada, bajo los rayos del sol, que la identifica entre los otros picos cercanos. Administrativamente pertenece a Elche de la Sierra, pero por la cultura y sentimientos de los habitantes de la aldea de Peñarrubia, yo diría que se sienten más vinculados a Murcia que a su propia Comunidad de Castilla-La Mancha.
- ¿Qué objetivos cubre el libro?
- Es un referente para nuevas investigaciones. También hemos tratado de resaltar los valores naturales, paisajísticos y ambientales de una zona tan vinculada a la Región de Murcia por su historia, y por el río Segura.
- ¿Cómo es el tramo del Segura que discurre por Peñarrubia?
- Desde su nacimiento, el Segura es un cauce de aguas cristalinas, que discurre encajado en gargantas o amplio en sotos. No se parece en nada al río que vemos en la ciudad. Actualmente la Confederación Hidrográfica ha realizado gran cantidad de actuaciones medio ambientales en Peñarrubia. Ha acondicionado las ramblas con jardinería, ha puesto en valor la zona para la práctica de senderismo y otras actividades recreativas para las personas.
- ¿De los trabajos que se incluyen en el libro, cuál destacaría?
- Todos son interesantes, pues ayudan a conocer la zona. Como más curiosos señalaría el de Leonor Díaz, titulado 'Las setas, hijas de la lluvia'. En el mismo se recoge una amplia descripción de las setas que se cultivan en la zona, y la forma tradicional de cocinarlas en los pueblos de la Sierra del Segura. También hemos añadido sendos trabajos sobre fauna y flora. Leopoldo Rojo es el autor del trabajo sobre la vegetación natural de la zona, mientras que yo he desarrollado el estudio sobre la fauna y también un artículo sobre la Sierra del Segura vista desde un globo aerostático. Se trata de una experiencia única e inolvidable que experimenté hace más de una década.
- ¿Qué otros trabajos prepara?
- Tengo muy adelantado un estudio sobre las ermitas de la huerta de Murcia y sus campos. Es un trabajo muy curioso, porque incluiré más de ciento veinte fotografías de las ermitas, capillas y oratorios que hay diseminados por toda la Región. Muchas de ellas han sido restauradas gracias a la devoción popular. Su historia es curiosa y he disfrutado mucho investigándola, junto a Federico García, que es coautor del libro. También estoy ultimando un estudio sobre los pantanos del Cenajo-Camarillas, dos embalses que se inauguraron a la vez y que tienen tanta influencia en el estudio de la cuenca del Segura.
Olisqueado en La Verdad.
Este primer encuentro nos llega de la mano del escritor y cantante Fernando Garcín, junto a los componentes del grupo Los últimos bañistas: Álvaro Caballero y Álex Martínez. Todos ellos ofrecerán un recital de microrrelatos y poetemas, una fusión de música y poesía heredera de la tradición spoken word o palabra hablada.
La cita será el 4 de Febrero a las 21’00 horas en Café Ficciones (c/ Canigó, 30 - Cartagena)
Avanzamos que el próximo encuentro será el jueves 18 con el espacio de poesía y música ‘Musiversando’, coordinado por Antonio Marín Albalate, en Cafetería La Cañica. (C/ Alfonso, XIII, 58 - Los Dolores). En esa ocasión tendremos lectura poética a cargo de Mamen Piqueras, con acompañamiento musical. Además se presentará el cuarto ‘Divaneo de bolsillo’ con el título ‘Ellas y Hunos’
Para cualquier información o consulta: 618332078 (Antonio Marín)
Sobre los autores:
El valenciano Fernando Garcín lleva desde los años 80 escribiendo y trabajando en la fusión de música y poesía. Premio de la Crítica de la Comunidad Valenciana en 1986 por su poemario La nada disponible, no ha dejado de escribir y publicar en las últimas décadas. La mejor hora fue su primer disco de canciones habladas o poetemas, al que le han seguido Vash Gon, Tan fiero tan frágil y recientemente el disco-libro Tiempo y detalles.
Por otra parte, Álvaro Caballero y Álex Martínez son respectivamente guitarra y batería de la banda Los últimos bañistas, formación musical nacida en Cartagena que, con un pop explosivo y cierto toque existencialista en sus letras, empieza a ser ya una de las revelaciones musicales del año.
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Presentado 'Correo interior', de Dionisia García en 'El libro del mes' del Museo Gaya.
Puede que hoy, al levantarse de la cama Dionisia García (Fuente-Álamo, Albacete, 1929), lo primero que haga sea desperezarse con desgana, como le gustaba hacer de niña. Y puede que también, si se deja llevar por sus recuerdos, su cuerpo frágil avance hacia la puerta del dormitorio para llamar a su abuela, que hace ya tiempo que habita entre los muertos, pero que en su memoria reina todavía deslumbrante y amorosa, capaz de plantar cara a las nubes más negras y a las desgracias familiares que llovieron sobre su casa con patio. Llamando a su abuela, así arranca 'Correo interior', el libro de relatos autobiográficos, publicado por Renacimiento, que Dionisia García ha regalado a sus lectores, y que en el tiempo que el Museo Ramón Gaya dedica a 'El libro del mes' presento ayer.
Un 'Correo interior' poblado por seres amados, descubrimientos, grandes dosis de calma y de ternura y algunos golpes bajos, terribles, vinculados a la madre y a los hermanos muertos mucho antes de tiempo. Biografía y ficción se dan la mano amable en esta obra, con la que Dionisia García viaja a su infancia; eso sí, se ha cambiado el nombre por el de Alejandra, una niña frágil pero llena de curiosidad y de ímpetu por vivir y por descubrir silencios escondidos. «Quizás ahora, con los años, sea una persona mucho más serena, pero el ímpetu por vivir y la curiosidad por la vida no me han abandonado», dice la autora, que vive una inagotable historia de amor con la escritura: «A veces me pregunto hasta cuándo va a durar este deseo de escribir, porque el día en que la fuente se seque, yo pienso dejarlo».
Hoy, esta mujer elegante que a veces consigue el escalofrío con sus versos, que suelen proporcionar a sus lectores una emoción extraordinaria y nada avasalladora, acudirá al Museo Ramón Gaya sin hacer apenas ruido, discreta y agradecida por las atenciones de que es objeto. Con 'Correo interior' le ha dado un descanso a la poesía, pero es sólo un paréntesis pasajero porque Dionisia García cree firmemente que, de algún modo misterioso, la poesía nos salva: «Vemos que el arte, a través de la Historia, no nos ha salvado de casi nada. En Auschwitz se oía música de Bach, Beethoven, de Mozart, mientras se estaba incinerando a las personas en los hornos crematorios. Sin embargo, yo sí pienso que el arte y la poesía nos salvan de muchas cosas. Para mí, escribir un poema es un momento de luz, no sé si útil, pero valiosísimo».
De hecho, abunda la prosa poética en este 'Correo interior' donde resucitan los días de la infancia que dejaron huella en la escritora, y de los que ella ha ido a su vez dejando huellas suaves y precisas en muchos de sus poemas y narraciones, que son cantos necesarios al hecho de estar vivos, homenaje a los seres que se fueron -por ejemplo: a la abuela «que fue mujer de negro con rostro de alegría»-, y también lamento por el dolor que recorre el mundo y casi siempre maltrata aún más a los ya heridos, como el infierno de Haití acaba de demostrar una vez más.
No dejarse vencer
Dionisia García, cuya obra jamás renuncia a la transparencia, se propuso un buen día no dejarse vencer por el desánimo, ni acomodarse en las derrotas, así en la vida como en la poesía. «Este mundo en el que estamos tan desencantados es también muy hermoso», asegura. Otro día, de niña, cuenta en 'Correo interior', entró en el dormitorio de su padre «con intención de abrir el armario de luna. Tras no pocas dificultades, su rostro resplandeció al conseguirlo. Alargó la mano hasta coger la caja blanca rosada que contenía chocolates». Desde entonces, sonríe cuando ve un armario de luna. Y adora el chocolate.
Olisqueado en La Verdad.
Paco Franco es como todos le conocen. Aunque nació en el barrio murciano de Santa Eulalia, se siente mitad murciano y mitad cartagenero. Es profesor de Historia en la sección bilingüe del instituto Ibn Arabí. Se licenció en Derecho en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Este año se hace cargo en Cartagena de la organización de actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Federico García Lorca.
- Es la primera vez que he oído hablar del Canal de Murcia, ¿de qué va?
- He investigado sobre el Real Decreto del Canal de Murcia que se centra en definitiva en los trasvases de agua de Andalucía a Murcia. Estableció las bases jurídicas para realizar trasvases hídricos a la Región. Nosotros no somos pedigüeños, sino que existe una fundamentación histórica y legislativa importante, e incluso se invirtió bastante dinero en Huesca para traer agua a Cartagena, pero nunca llegó.
- Agua para todos. Pero, ¿quién necesita más agua Murcia, Lorca o Cartagena?
- Sobre todo Lorca y básicamente el campo cartagenero. Cartagena no tiene recursos y sí cuenta con tierra virgen y tan sólo en los últimos treinta años se ha explotado intensamente en el campo cartagenero. Lorca cuenta con sus recursos propios, como el río Guadalentín y los pantanos de Puentes y el de Valdeinfiernos.
- Como especialista en temas relacionados con la Segunda República, ¿cuáles fueron los papeles claves de esta época que ejercieron destacadas mujeres?
-Me he centrado en el estudio de veintiuna mujeres cuyas biografías están relacionadas con la Segunda República y es asombroso lo que llegaron a realizar todas ellas, cada cual en una parcela muy concreta.
-Dígame qué aportaron tres de esas veinte y una mujeres…
- Clara Campoamor fue la cabeza más privilegiada, pues gracias a ella se estableció el voto femenino. Fue odiada por todos, pues pensaban que el voto femenino iba a ser negativo para el sector político de izquierdas. Victoria Kent aportó grandes reformas en el sistema penitenciario. Fue diputada y reformó el sistema de redención de penas, los trabajos en el exilio, etcétera.
-¿Y la tercera mujer?
- Margarita Xirgu; ella fue quien activó el mito de García Lorca.
-¿Cómo afectó la Segunda República a Murcia?
- El movimiento más fuerte quedó en la Universidad Popular de Cartagena. Miguel Hernández estuvo en Cabo de Palos con las universidades pedagógicas, y allí llevaron libros para la biblioteca del pueblo. Precisamente en esta etapa en el diario 'La Verdad' estaba de director Antonio Reverte y fue importante la aportación que realizó este periódico, pues la Editorial Sureste fue la primera que publica sus versos. Raymundo de los Reyes llevaba en estos momentos la sección cultural y cuando vino García Lorca le publicó 'La Barraca'; y gracias a este periódico nació la relación entre Miguel Hernández y García Lorca.
- Por lo tanto sí tuvo una gran importancia…
- Antonio Ros, de La Unión, vino a Cartagena como político y estableció buenos contactos con Miguel Hernández. Le nombraron Hijo Predilecto de La Unión. De tal forma incidió en esta comarca la República que todos los años el día 14 de abril se realiza un acto conmemorativo en La Unión. El primer aniversario de la celebración de la Segunda República se realizó en Cartagena y ello tiene una explicación lógica, simplemente por ser la Ciudad del Cantón.
- Por su propia historia personal permítame que le diga que es al cincuenta por ciento murciano y la otra mitad cartagenero. ¿Cómo lo lleva?
- Existe un mestizaje. Hay más de folclórico que de real. Cartagena si no ha llegado a constituirse como provincia es porque tiene actualmente exactamente las mismas fronteras que las que tuvo en la Edad Media. Cartagena ha vivido de espaldas a Murcia como ciudad industrial. Murcia se ha caracterizado por ser agrícola.
Olisqueado en La Verdad.
La editorial Pámies presentará en Murcia la novela histórica “La maldición del rey sabio” de José Guadalajara el próximo 26 de enero en la sala Las Claras de Cajamurcia (20’00 h.) coincidiendo con la clausura de la exposición que la Sala San Esteban ha dedicado a la figura de Alfonso X el Sabio desde el pasado 27 de octubre.
El miembro de la academia Alfonso X el Sabio, escritor, profesor de literatura y columnista Santiago Delgado, será el encargado de desvelar algunas de las claves más interesantes de la novela de Guadalajara.
Según explica el propio autor: “La maldición del rey sabio” muestra a un Alfonso X soberbio e implacable ante la traición de su hijo Sancho. La historia transcurre en el Scriptorium de Sevilla, en el que se reúnen muchos de los hombres más sabios de su época y donde se están elaborando, bajo la supervisión del rey, distintas obras literarias, históricas, científicas y recreativas, entre ellas el “Libro de ajedrez, dados y damas” y desaparece un manuscrito de incalculable valor.
Esta novela mezcla política e intriga, asesinatos y traiciones que pueden acabar con la vida del mismísimo rey. Astrólogos, nobles, miniaturistas o cronistas protagonizan una historia que relata los últimos años de un rey que aspiró a la corona imperial y que trató de abarcar todo el saber de su época para transmitirlo a la prosperidad.
El autor
José Guadalajara es profesor de Lengua y literatura, así como investigador y novelista. Ha realizado numerosos estudios sobre las profecías del Anticristo en la Edad Media, ya que su tesis doctoral versó sobre este tema su primera novela “Signum” también gira en torno un entramado profético-apocalíptico.
Guadalajara también es autor de “Testamentum”, y “La reina de las tres muertes”.
Pámies
Pámies es una pequeña editorial madrileña que vio la luz en septiembre de 2007 con la idea de editar publicaciones muy atractivas para el lector. El editor, Carlos Pámies publica para que “el lector devore nuestros libros”.
Hasta el momento se ha centrado dos tipos de colecciones, la policíaca, denominada “Thriller Misterio Noir”; así como otra de novela histórica, denominada “Histórica, con la intención de ampliar a la publicación de otros géneros.
Pámies explica que “Nuestro proyecto incluye la salida al mercado de unos 20-25 títulos al año, con unas tiradas medias de 2.500-3.000 ejemplares. Buscamos publicar autores reconocidos en otros países pero que, por una causa u otra, todavía no lo hayan sido en nuestro país o autores ya publicados aquí. Queremos dar prioridad a las series que tienen como protagonista a un mismo personaje ya que es la mejor forma de conseguir la fidelización del lector. Hemos comprado derechos de autores actuales, en la mayor parte de los casos con premios literarios a sus espaldas, y con novelas cuya temática puede resultar interesante al público por distintos motivos”.
Martes 26 de enero
Salón de Actos de "Las Claras" de Cajamurcia
Hora: 20’00 h.
José Guadalajara, AUTOR
Santiago Delgado, ACADÉMICO (Academia Alfonso X El Sabio) Y ESCRITOR
Lola Gracia, periodista y escritora.
Informa Lola Gracia.
Fértil y productivo como la tierra que le vio nacer, Alguazas. Así es Joaquín Piqueras, que en los seis últimos meses ha cosechado, o ha quedado finalista en importantes concursos de poesía. Primer accésit del Ciudad de Las Palmas, finalista en el nacional de poesía González del Amor; finalista del León Felipe, premio María del Villar, accésit Juan Alcalde... Cumple diez años de profesor de literatura en el IES Jiménez de la Espada, de Cartagena y presenta su último poemario, 'Tomas falsas', que ha obtenido el premio de creación literaria Maria Guirado para docentes de la Región.
- ¿Cuáles son las 'tomas falsas'?
- Es una historia apócrifa del cine en el que cada poema tiene el título de una poesía; si bien no se desarrolla el tema de la película, sino que es un pretexto para manifestar temas personales y que concierne a todos como son el paso del tiempo, el amor y la muerte, por ello son tomas falsas del cine.
- ¿Su poemario está estructurado como si fuese una historia del cine?
- Sí. Inicia con los orígenes del cine, con el cine mudo, en concreto el título de la primera poesía es 'Salida de los obreros de la fábrica', la primera película de la historia, realizada por los hermanos Lumiére. Leyendo la poesía muy bien puede tratarse de 'La Molinera' de Alguazas. El cine, en este caso es un pretexto de escenas de mi infancia y de mi pueblo; el libro es un adelanto, como un trailer, de mi próxima obra que llevará por título 'Tomas falsas V.O.'
- ¿Qué géneros ha seleccionado para su poemario de películas?
- Todos. Si bien debo confesar que tengo predilección por las películas del oeste, el cine negro. En total son dieciocho películas que hacen una historia del cine a través de poemas.
- ¿Qué representa la muerte en su poesía?
- La muerte en este poemario es el miedo. Más que el miedo a la muerte, es a la muerte en sí. Ver que la muerte se acerca y te encuentras sólo ante esta situación que desordena la vida, y la de los que te rodean, que es aún peor.
- ¿Y el amor?
- Juego con el amor. El amor en plenitud, el amor vital es imposible alcanzarlo. Puede representar momentos del pasado, frustraciones amorosas. Muchas veces me han dado calabazas en el amor, y cuando a uno le dan calabazas en el amor, tu poesía se vuelve más combativa. Te ves forzado a luchar con el dolor interno.
- ¿Qué importancia tiene el paso del tiempo para las personas?
- El tema fundamental de todo es el paso del tiempo con la cámara de la memoria que repasa las experiencias que has tenido; el tiempo que pasa y que nos lleva al final, con los deberes hechos si es que te ha dejado lugar a ello y si ha transcurrido tan aceleradamente, pues con los deberes sin hacer. Pero el tiempo no para, y a veces te asfixia.
Fisgoneado en La Verdad.
Cristian y Julia son la amistad perfecta para la producción lingüística, para coordinar trabajos de otros autores y para hacer que todos disfruten con la lectura de la labor bien hecha. Julia Fernández es licenciada en Derecho y en su pintura, tarea que también realiza con gran precisión, la figura humana es su tema central. Tiene varios libros publicados y ha participado en recitales y tertulias literarias. Cristian Mínguez es maestro y desarrolla diversas experiencias didácticas, compone obras de trabajo y tiene también diversos libros publicados. La poesía les une a ambos, a Cristian como «otra forma de expresión donde surgen aspectos de la personalidad, a veces escondidos en lo más profundo del alma»; y para Julia «la belleza de la palabra y la emoción la descubre en las cosas sencillas». Acaban de presentar el poemario 'República Poética'.
-¿Por qué han elegido ese título?
-Porque la poesía puede ser, y de hecho lo es, un arma literaria arrojadiza, que toca temas de interés social y de la más candente actualidad, y que no se extiende exclusivamente a lo romántico. El poeta tiene un conflicto con el mundo, e intenta resolverlo, quizá en una atrevida ilusión, a través del poema.
- Ustedes participan y coordinan, pero ¿cuántos autores colaboran en el libro?
-Nosotros participamos, y a su vez hemos coordinado la edición, pero es una labor conjunta en la que participan Carmelo Martínez, Carmen Isabel, David Botía, Encarna García, Javier Asturiano, Illán Vivas, Hipólito Romero, Irel Faustina Bermejo, Jesús Pablo Guillamón, Josefina González Espuche y Manuela Villar, con quienes hemos compartido ya otras antologías poéticas. Además, el pintor José Antonio Molina Sánchez ha cedido unas láminas para ilustrar el libro.
-¿Y por qué no el título 'Poética Monárquica'?
-No es un concepto político sino literario y de apoyo a situaciones que reclaman la atención del poeta, pero con la delicadeza de la belleza de su palabra, y ahí está precisamente la chispa del poeta y el pequeño y gran milagro de la poesía: seducir al lector y llevar luz donde hay tinieblas.
-¿Cuáles serían las características comunes que definen o relacionan a todos los autores que participan?
-'República Poética' es una antología de varios autores, que siendo de tendencias o estilos diversos, tenemos en común la búsqueda de nuevas formas de expresión dentro de la literatura, donde la inspiración individual de cada uno surja sin ningún tipo de condicionamiento; político, religioso, social...
-Últimamente están surgiendo muchos movimientos en torno a la poesía y se divulgan más las producciones de poetas. ¿Acaso es una válvula de escape ante una situación de crisis?
-La poesía sirve para calmar un ansia insatisfecha de comunicación, una terapia para el alma de quien escribe, una delicia para quien se deleita con su lectura. Es la esencia de la literatura; mientras haya un solo poeta, el mundo no estará del todo perdido, para caminar así, por la senda de los sueños, y frente a lo banal, de lo auténtico.
-¿Cuál es la mayor dificultad a la hora de componer un poema? ¿Es la rima?
-No es la rima, es la musicalidad. Encontrar la palabra exacta es el gran reto del poeta y como no, transmitir la emoción sentida. Los poetas construyen con palabras, moradas para refugiar el alma.
-¿Habrá otras antologías?
-Sí, ya tenemos en preparación un nuevo título, muy sugerente, que define en cierto modo nuestras inquietudes y tendencias: 'De mentes ácratas'.
Fisgoneado en La Verdad.
Nieves Ruiz Pérez es una escritora eldense que ha presentado la segunda edición de su libro "Al caer la noche". La presentación de la obra tendrá lugar el próximo sábado a las ocho y media en el Museo del Calzado. El concejal de Cultura, José Mateos, destacó el orgullo de tener a eldenses "que llevan el nombre de la ciudad a todos los rincones de España".
Fisgoneado en el Diario Información.
Profesionalmente es mercero; o sea, que, heredada de su familia, tiene en Molina de Segura una mercería a la que está dedicado, y con la que, gracias a las ventas diarias, consigue sus medios para vivir. Y lo dice con la mayor satisfacción. También estudió Magisterio, pero cuando terminó, decidió incorporarse al negocio familiar y ahí sigue Paco López Mengual. Esto no impide que haya publicado dos novelas y un libro de relatos.
- Si, como parece, tanto le gusta escribir, ¿por qué permanece con el negocio familiar?
- Porque para mí es más rentable ya que hay que pagar la hipoteca, la carrera de la hija. y la literatura no da ni para merendar.
- Quizá, con el tiempo que ha dedicado a esto, algo más hubiera conseguido.
- Es que me dio por escribir hace siete u ocho años, cuando ya estaba en la frontera de los cuarenta. Posiblemente fue la crisis de la madurez lo que me impulsó. Nunca había sentido la necesidad de escribir, aunque sí llevaba muchas historias, con las que ostentaba que podría salir una buena novela.
-¿Y cómo le surgió la oportunidad definitiva?
-Porque desde mi niñez venía rondándome por la cabeza la historia que cuento en 'El mapa del crimen'. Inicié varios intentos, pero no pude seguir; sin embargo, me llegaron otras historias con las que sí pude y esto me dio alas para seguir.
- ¿Cuántos libros ha escrito hasta ahora?
- Dos novelas. La primera lleva por título 'La memoria del barro'; luego, 'El mapa del crimen', que apareció en la Editora Regional con el título de 'El vuelo del mosca'. Posteriormente la publicó la editorial madrileña Maeba; y 'La mansión de los mutantes', un libro de relatos, que también publicó la Editora Regional.
- ¿Todos versan sobre crímenes o temas parecidos?
- Creo que hay de todo. 'El mapa de un crimen' responde a una historia real que ocurrió en Molina de Segura, por los años cincuenta, cuando un farmacéutico mayor, que iba a casarse con una chica veinte años más joven que él, fue muerto por un hombre que, en secreto, estaba enamorado de la joven. Aquel hombre murió, con la yugular seccionada, sin saber quién lo habían matado, ni por qué.
- ¿Qué cuenta en la otra novela?
- Las historias sobre el busto del Niño Jesús. Todo se debe a que un restaurador fue a la mercería a comprar unas puntillas y me enseñó el busto de Roque López, que pertenecía a una mujer rica de Murcia que quería venderlo porque se estaba quedando sin dinero. Me contó que se trataba de la cabeza de una imagen que había sido destrozada en la Guerra Civil. A partir de esto se va desarrollando el argumento.
- ¿Tiene algo en danza para el futuro?
- Tengo terminada otra novela, también ambientada en la Guerra Civil, con una mezcla de fantasía, porque a la fantasía le doy bastante valor literario. Trata de un pastor que vive una serie de peripecias, a través de un árbol mágico, bajo el que han sido enterradas varias personas que habían sido fusiladas.
- ¿No ha ganado ningún concurso, económicamente bien retribuido, que le anime a entregarse a la literatura?
- Me he presentado a concursos de cuentos. Hay escritores que tienen mucha suerte, pero la suerte no llega a todos, por muy bien que se escriba. Desde hace dos años tengo una agente literaria, que también lo es de Zoe Valdés y Jerónimo Tristante, y todo lo que escribo lo hago en exclusiva para ella.
- Pese a todo, ¿se siente satisfecho con sus escritos?
- Sí, sí. Durante el día soy el tendero de la esquina, que recibe a sus cliente para venderles botones o hilo para bordar en punto de cruz; por la noche, en mi cuarto, enciendo el ordenador y me dedico a escribir mis novelas, algo a lo que tampoco puedo renunciar.
Fisgoneado en La Verdad.
Justina Jiménez recibe el primer premio a la Divulgación Cultural de Molina de Seguratras 40 años al frente de la librería Demos, punto de referencia para muchos lectores.
El Ayuntamiento de Molina de Segura ha instituido este año el reconocimiento a la Divulgación Cultural Setenil, cuyo objeto es distinguir a aquellas personas, colectivos o instituciones que, a lo largo de los años, han desempeñado actividades destinadas a fomentar la cultura. En esta primera edición el galardón ha recaído en la librera Justina Jiménez Salcedo. Nacida en Caravaca de la Cruz en 1951, Justina Jiménez vive en Molina de Segura desde los doce años, donde llegó con su familia para trabajar en la conserva. A finales de los sesenta formó parte del colectivo que fundó Librería Demos, la cual se convirtió en un punto de encuentro donde se recomendaban lecturas. Desde finales de los ochenta, Justina Jiménez pasó a asumir en solitario la gestión de esta librería, obligado lugar de referencia cultural en Molina de Segura.
- ¿Qué representa para usted este reconocimiento cultural?
- Es una forma de apoyar a la cultura, seguir apuntalando que la gente pase por las librerías para que vaya creciendo como persona. El reconocimiento no es sólo para mí, sino para todo el grupo que ha apoyado este proyecto cultural.
- ¿Cómo surgió el proyecto?
- Comenzó hace cuarenta años, en 1969, con gente de la HOAC y otro grupo de amigos de Molina. En aquellos tiempos no se podía poner la palabra pueblo en cualquier sitio y por eso lo pusimos en griego. Entonces había papelerías, pero no librerías, y nos planteamos batallar para que la gente pudiera conseguir libros de todo tipo, acercarnos a las asociaciones, a los colegios…
- Para muchos era un lugar de encuentro
- Era un centro de interés porque había pocos sitios donde la gente pudiera estar un ratico. La gente compraba los libros, pero al mismo tiempo se comentaban los problemas del pueblo.
- Resultaría complicado financiar este proyecto.
- Había gente que apoyaba para que saliera hacia delante. Teníamos unas fichas que compraban y los libros se los llevaban después, poco a poco, pero el dinero lo dejaban antes para ayudar a la librería. Ideas de este tipo surgieron muchas y así hemos llegado hasta donde estamos. Nuestra idea era hacer una librería distinta y hemos superado crisis gracias a que muchos han ayudado con sus ideas y aportaciones
- ¿Se lee ahora menos que en aquellos tiempos, cuando abrió la Librería Demos?
- No, por Dios, ahora se lee mucho más. En aquellos tiempos leía una minoría y ahora se lee desde niño en los colegios. En los años 70 hacíamos comentarios de libros e, incluso, llevábamos una lista a la puerta de las fábricas para hacer ver a la gente que existían los libros.
- ¿En su librería se venden los escritores del premio Setenil?
- La gente los compra durante un tiempo. Por ejemplo, Los girasoles ciegos de Alberto Méndez (ganador de la primera edición del concurso en 2004) lo siguen comprando.
- ¿Y los escritores de Molina?
- Los de Molina tienen su apartado especial y colaboramos con ellos en sus presentaciones y en lo que haga falta. Nuestro objetivo es vender libros distintos a los que salen en los medios de comunicación, de autores que pasan de moda, de escritores jóvenes…
- ¿Cuáles son las preferencias literarias de la gente?
- Hay variedad de lecturas. Están las novelas que han sido premiadas, pero también hay quien sigue leyendo los clásicos, poesía o filosofía. El libro infantil se compra bastante y es importante porque los padres vienen motivados y los niños son el futuro.
Fisgoneado en La Verdad.
Este jueves, día 3, la Asociación Cultural Diván finaliza esta tercera temporada de 'Poetilica', esto es poesía y música, que ha llevado como subtítulo 'Ellas y Hunos' por su mayoritaria participación femenina. El broche lo pondrán los poemas de Juana Marín Saura y las ilustraciones musicales de Francisco Miguel.
La cita será a las 21’00 horas en la Cafetería Planta Baja (Calle Ramón y Cajal, 58) de Cartagena.
Os emplazamos a seguir participando con nosotros en los cuartos encuentos con la Poetilica a partir de febrero del próximo año.
Para cualquier información o consulta: 618332078 (Antonio Marín)
Sobre los autores:
JUANA J. MARÍN SAURA
Murcia, 1953. Cofundadora de la revista cultural, Azahara. (Murcia, 1978-1980).“Premio Internacional de Poesía Zenobia- Madrid/1989”. Incluida en estudios, publicaciones literarias, antologías, revistas especializadas y textos sobre arte. Escritora de artículos en prensa. Su poesía se traduce al italiano, rumano e inglés.
Sus once libros publicados: 1975.- Desde el fondo mismo. (Ed. 23/27- Murcia); 1984.- El silencio de las lilas. (Ed.Torremozas, Madrid); 1985.- Rondó Veneziano. (Ed. Ayuntº. de Alcantarilla-Murcia); 1988.- Pagoda de diamantes. (Ed. Libertarias, Madrid); 1988.- El rastro del pincel. (Ed. Universidad de Murcia); 1988.-No son ángeles. (Editora Regional de Murcia); 1990.-A través de la luz. (Premio Zenobia. Colec. Rabindranath/Tagore, Madrid); 1990.- Para detener el tiempo. (Colec. Adonais, Madrid-1990); 1996.-Habitar el aire. (Huerga & Fierro Editores, Madrid); 2000.-Del azul. (Huerga & Fierro Editores, Madrid); 2002.-A veces. (Emboscall Ediciones/ Col. Ciclos, Vic-Barcelona); 2003.-Reimpresión de A veces. (Emboscall Ediciones/Col. Ciclos, Vic-Barcelona) más el inédito El ovalado cerco de la luna se encuentran reunidos en un volumen bajo el título de Carta de navegación. (Poesía 1975-2005) (Dtº de Publicaciones/Universidad de Murcia-2006). En 2007 publica INSTANTE (Signum edizioni d’arte. Milán/Italia).
Otras Publicaciones: En 2004, lleva a cabo la edición, coordinación y notas del libro homenaje Desde la amistad, para Mª Pilar López (Col. Azarbe Nausïcaa-Murcia)
Al sistema “Braille” durante los años 1996, 1998 y 2001 respectivamente, fueron transcritos sus libros de poemas: A través de la luz, Habitar el aire y Del azul.
Divandando.
Este jueves, día 19, la Asociación Cultural Diván continua el ciclo literario 'Ven que te cuento' con la presentación y Recital Músico-Literario del libro de relatos Lengua Azul de Jesús Zomeño. Los momentos musicales correrán a cargo de Carlos Campoy.
La cita será a las 21’00 h. en la Cafetería Ficciones (C/ Canigó, 30) de Cartagena.
La próxima cita será el jueves día 26, también, en la Cafetería Ficciones, con el tercer ciclo de Poetilicas, esto es poesía y música, que bajo el subtítulo 'Ellas y Hunos' acogerá los poemas de Laura Peñafiel y las ilustraciones musicales de Esther Estornell. Además inauguraremos la exposición de la pintora Nicolé Palacios Garrido.
Para cualquier información o consulta: 618332078 (Antonio Marín).
Sobre los autores:
Jesús Zomeño (Alcaraz, Albacete, 1964) Escritor y editor independiente, responsable de las colecciones de poesía 'Diarios de Helena', 'Noches de Alicia' y 'Punto' donde publica la serie Laberintos que presenta relatos de autores que imaginan la vida de personajes anónimos rescatados del olvido a través de fotografias de la Primera Guerra Mundial.
Como escritor ha publicado las obras de poesía: Del eterno regreso (1989), la trilogía sobre Marruecos compuesta por Diario marroquí (1991), Segundo viaje a Marruecos (1992) y Diario de los nómadas (1995), El otoño de Montparnasse (1995), Un libro titulado 34 poemas (2001) y Lectura de estaciones (2001).
Cuestión de estética (1987) es su único libro de relatos previo a Lengua azul (Ed. Sloper, 2008), ambientado en la Europa de guerras y entreguerras dela primera mitad del siglo XX. En este libro puede apreciarse una particular visión, impresa en la psicología de sus personajes.
Carlos Campoy (Cartagena, 1964) Músico portatil que igual despliega su órgano para colaborar con grupos como Los Marañones o Ross que para estar con Ferroblues, la banda donde es teclista y compositor, una de las mejores de la escena soul y r&b nacional.
Mientras cursaba su licenciatura de Filosofía compuso música para obras de teatro, dirigió la obra La espuma de los días de Boris Vian y formó parte del colectivo El Triunvirato haciendo performances de inspiración situacionista. Se dedicó a vivir en la carretera tocando en escenarios de toda España hasta que empezó a trabajar como profesor de música en el instituto donde hoy continua su actividad cultural organizando recitales multimedia, conciertos, conferencias y cortometrajes, sin dejar de tocar y grabar con sus grupos habituales.
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