Cultura y Tradición a través de Imágenes

Nada menos que casi 200 obras de algo más de 120 autores, nacionales e internacionales, son los números que han manejado este año en el ‘IV Concurso de Humor Gráfico Santomera 2009’. Quien ya se haya acercado por la exposición, iniciada el pasado día 3, enclavada en el emblemático edificio municipal de inmigración CasaGrande, habrá podido disfrutar de ese amplio abanico de arte y humor que engalana sus paredes.

Primer Premio Rumen-Dragostinov

Tras cuatro años solo cabe felicitar al Ayuntamiento de Santomera por los esfuerzos realizados e invertidos que han consolidado este evento como un referente nacional y al humorista gráfico Fernando Bernabé ‘Nano’ que, como comisario de la misma, es la verdadera alma del certamen y ha sabido crear un puente hacia el humor internacional.

Esta convocatoria tiene como tema ‘Inmigración y enriquecimiento mutuo’ y desde los cinco continentes han llegado esa multitud de trabajos con las propuestas y la forma de entender semejante mensaje. “En la variedad está el gusto, reza el dicho popular, y la riqueza, añadiríamos nosotros. La inmigración se nos presenta como una oportunidad histórica para que tanto los inmigrantes como la sociedad de acogida salgan enriquecidos, para ello es necesario que compartamos lo que de valioso y común tenemos y respetemos las singularidades de cada uno.”, comenta Nano.

Segundo Premio- Musa.

Cinco son los ganadores. El primer premio lo ha obtenido el búlgaro Rumen Kostov Dragostinov (Sofia, 1956) diseñador gráfico que tiene en su poder un amplio medallero de premios conseguidos en multitud de certámenes internacionales de humor.

El segundo premio ha ido algo más lejos, concretamente Turquía, a manos de Musa Gümüs (Estambul, 1963) que también es poseedor de casi un centenar de premios internacionales. Musa es licenciado en Economía y, actualmente, es profesor de dibujo e ilustración. Su primer trabajo lo publicó en la revista turca de humor Girgir en 1979 y, desde entonces, ha publicado en infinidad de periódicos y revistas, además, ha adornado varios libros con sus ilustraciones.

Primer accesit Moisés-Valencia

El apartado de accésit ha quedado con impronta hispana. El primero lo ha obtenido el murciano Moisés Valencia García (Murcia, 1975) cuya actividad laboral está centrada en la enseñanza y, de vez en cuando, participa en concursos de humor gráfico.

El segundo accésit se fue hacia Argentina y es el más joven de todos los galardonados. Mario González (Buenos Aires, 1988) es experto en animación digital y se encuentra colaborando en ‘El sol’ su primer largometraje de dibujos del director Ayar Blasco. Realiza tiras de humor gráfico en revistas electrónicas y tiene publicado en su país el libro de relatos ‘Si te he visto no me acuerdo’.

Segundo accesit Mario-González

Y el último, un premio instaurado en esta última edición, a la mejor obra de autor murciano, ha ido a manos de David Lopera Gómez (Murcia, 1981). David es licenciado en derecho, es la primera vez que participa en un concurso gráfico y el resultado es cuanto menos que muy positivo lo que, esperamos, sea el principio de otros éxitos en este campo.

Para disfrutar con los trabajos ganadores y todo el extenso muestrario de humor internacional la exposición estará abierta al público hasta el próximo 30 de abril, con un pequeño paréntesis que abarca desde el 24 al 26, esto es de viernes a domingo, que la muestra se trasladará al recinto del Instituto Ferial de Torre Pacheco. Durante esos tres días en IFEPA se desarrollará ‘Entreculturas. II Salón para la integración de las personas inmigrantes y la cooperación al desarrollo de la Región de Murcia’, que mejor marco para poder obsequiar la vista y sensibilizar los sentidos.

Autor murciano David-Lopera

Como aporte, durante esos días, estará impresa, y se distribuirá gratuitamente a quién lo solicite, la revista catálogo que el ayuntamiento de Santomera edita cada año en la que se recogen todos los trabajos presentados y expuestos en el concurso. Un atractivo obsequio con el que poder admirar en casa el humor y la inmigración unidos desde la tolerancia y el respeto.

Paco Olivares.

Es conocido que, en los comics, la realidad cotidiana y sus protagonistas, son elementos que suelen incluirse con la idea de hacer más creíble y cercana la ficción bidimensional. Los tebeos de superhéroes son los que más incurren en esta proeza, casi desde sus lejanos inicios, con figuras de grandes deportistas, empresarios, militares y, por encima de todos, presidentes. En este caso americanos, claro está.

Aprovechando la llegada del último presidente electo, Barak Obama, a los comics Marvel, la editorial Panini, se monta un número monográfico muy especial: ‘Spiderman: La política norteamericana y la actualidad en los comics de Marvel’.

Tras una portada que parece indicar que vamos a presenciar un ‘team up’, esto es, la unión de dos héroes contra algún villano, con el Hombre araña y el presidente de ébano, el número resulta una interesante amalgama de materiales. Reportajes donde se deja clara esa actualidad en el mundo de los héroes Marvel a través de la historia de sus publicaciones o un repaso a las ediciones donde aparecieron los diversos y anteriores presidentes; el comic de Spiderman, tan trascendental, donde el mundo Marvel se hacia eco del momento después de la caída de las torres gemelas; o la breve y muy reciente historieta de ese encuentro entre Spiderman y Obama.

El comic es un producto realizado con acierto por Panini dentro de su política de ofrecer obras cercanas a la actualidad más inmediata como ‘Cambio climático y sostenibilidad’ de Alfons López o ‘El informe 11-S’ de Ernie Colon.

Por su parte, de realidad histórica e “intención de periodismo de calle” aporta de manera sobria ‘Los hijos de octubre’, editada por Norma, dentro de la colección Graphic Journal, una creación del ruso Nikolai Maslov.

En agrias dosis de historias cortas, el autor, nos cuenta lo maltrecho de la sociedad de su país, la miseria de las zonas rurales y, sobre todo, la maldición del consumo excesivo de alcohol que convive con el ruso medio como parte de la familia.

Maslov no es un dibujante de amplia producción ni con dedicación exclusiva ya que su profesión es otra y tan solo posee dos libros editados. No obstante sabe contar historias y este es un buen ejemplo de ello, además, tras un dibujo que se antoja frío y errático, en un primer vistazo, descubrimos a un excelente ilustrador y pintor de escenarios naturales, máquinas o vehículos de nítida visión fotográfica.

El libro, cómo es marca de colección, se complementa con una suerte de artículos sobre el autor y el momento histórico narrado, realizados por plumas de reconocido prestigio que conocen muy bien el terreno que pisan.

En el marco de la pura ficción, Norma, publica dos títulos. Uno que acaba, ‘Yo soy legión’, tercer libro de una serie escrita por el francés Fabien Nury y dibujada por, el magnífico autor de Planetary o Astonishing X-Men, John Cassaday.

Cómo suele ocurrir con las trilogías de cuño galo, el primer álbum suele ser el más interesante y, poco a poco, tal vez debido a lo espaciado de su publicación, uno al año, la historia se vuelve algo hermética o se diluye hacia la simpleza de su final. En este caso pasa un poco de ambas y hasta el trabajo de Cassaday se nos antoja algo menos laborioso que los precedentes.

Recomiendo leer la historia completa de un tirón que siempre es más agradecido y descubre aspectos positivos que se pierden en lo dilatado de su publicación. Y, desde luego, ver a un americano como Cassaday trabajar al estilo europeo es un placer.

El título que inicia es ‘Tomorrow stories’, se trata de la recopilación en libros de una de las más hilarantes y absurdas creaciones del británico Alan Moore. Dos volúmenes reúnen la docena de comic book que tuvo la cabecera, ganadora de cuatro premios Eisner y un Harvey, que presenta una suerte de historias cortas protagonizadas por personajes, homenajes y parodias de otros provenientes de comics y novelas populares, que Moore remoza para sus pérfidos fines.

Desde justicieros de la noche a héroes en mallas, de ridícula ética y moralidad, pasando por genios adolescentes o aventureros salidos de un frasco de tinta, sirven a Moore para demostrar que es un guionista excepcional que sabe introducir historias sorprendentes en las que abundan dosis muy medidas de crítica, sexo, ironía y cinismo.

La ayuda del excelente plantel de ilustradores que tiene la serie, encontramos el trabajo de Kevin Nowlan, Jim Baikie, Melinda Gebbie, Hilary Barta o Rick Veitch, tras una portada de Alex Ross, la revaloriza aun más si cabe.

Paco Olivares.

El pasado viernes 3 de abril se inauguró la exposición sobre el IV Concurso Internacional de Humor Gráfico ‘Santomera 2009’; organizada un año más por la concejalía de Igualdad de Oportunidades e Inmigración.

Desde el 3 hasta el 20 de abril los pasillos de la planta baja de Casa Grande se convertirán por unos días en embajada de la sátira, el sarcasmo, la crítica más mordaz pero sobre todo del humor que desprenden las 240 ilustraciones firmadas por 191 diseñadores gráficos y creativos de los cinco continentes; que han presentado su candidatura al concurso recientemente clausurado.

“Esta exposición pone de manifiesto que el humor puede convertirse en la mejor arma para reivindicar la igualdad de género, denunciar la violencia machista o simplemente reclamar los derechos fundamentales de todos los hombres y mujeres”, ha querido desvelar antes de la inauguración la concejala de Igualdad de Oportunidades e Inmigración, María Dolores Abellán.

Prensa Ayto. de Santomera.

Cuando parecía que estaba todo inventado, a la hora de publicar y vender un comic, en realidad, lo único patente, de manera vergonzosa, era mi falta de conocimientos.

Existe una empresa, supongo que habrá más, que se dedica a editar publicaciones sin límite de tirada y coste para el autor. Ambos son argumentos muy interesantes a la hora de intentar poner en marcha un proyecto personal cuando no se encuentra editor físico ni muchos euros en el bolsillo. Las obras se pueden solicitar en soporte físico, es decir, como un libro normal, o como archivo en pdf, cosa esta que sale más barata.

La información me ha llegado de la mano del dibujante cordobés Raulo Cáceres que acaba de ver publicado un libro voluminoso, nada menos que cien páginas, en el que recopila una parte de su dispersa producción.

Cáceres es un autor de dibujo ágil y muy elaborado que suele realizar unas páginas de gran bagaje visual pero de estético y agradable conjunto y cuyas historias, generalmente, de género terrorífico y fantástico, suelen tener, de fondo, una gran carga erótica.

Ha publicado en revistas, algunas ya desaparecidas, como Wetcomix. Eroscomix, Dos Veces Breve o Cthulhu; también tiene varios álbumes editados, como el titulado Elizabeth Bathory, y una gran producción en el mercado americano para Fantagraphic o Avatar Press, con guiones de Brian Pulido o Warren Ellis.

El libro en cuestión se titula ‘Cuentos mórbidos’ y la firma virtual que gestiona la venta se enlaza en www.bubok.es.

No obstante, para ir directos a su compra o a ver unas muestras de la portada e interiores de la obra, mejor este otro enlace más largo: http://www.bubok.es/libro/detalles/6164/Cuentos-Morbidos

Quién no conozca a Raulo Cáceres esta puede ser una gran oportunidad porque, en el vasto contenido de Cuentos mórbidos, podemos disfrutar de diversas técnicas de creación, historias llenas de imaginación y fantasía y, claro, mucha carga erótica y escenas escabrosas, solo aptas para adultos.

Tampoco es lectura para elementos poco avezados el libro ‘Super Spy’, que publica Norma Editorial, cuya autoría recae en el americano Matt Kindt, su primera obra editada en España.

El interior narra un buen número de historias, centradas durante la Segunda Guerra Mundial, donde los protagonistas son espías. Sin caer en tópicos de cine o literatura, los personajes reflejados aquí son seres trágicos que, cómo patriotas o abnegados a su suerte, se decantan por aportar su trabajo desde la clandestinidad y la infiltración.

Kindt usa efectismos visuales y técnicos como el fondo sepia del color de página, añadiendo cortes y arrugas en los márgenes o usando fríos bitonos, a la par que páginas coloristas, con la intención de introducir al lector en una época y unas sensaciones.

Decía que la obra no es fácil de leer como un todo porque, el autor, no narra de manera cronológica sino que va dando pequeños saltos temporales, de la misma manera que muestra características y momentos de los varios personajes que pululan. Incluso una misma acción la acomete desde diferentes perspectivas, como personajes actúan, transmitiéndonos informaciones dispares. También tiene una lectura de manera cronológica para quienes lo quieran más fácil.

Cómo decía el autor en una entrevista: “Nunca me he planteado contar la historia de forma cronológica, siempre he sido un gran aficionado de la narrativa no lineal. Creo que da lugar a momentos muy divertidos, y es un formato estupendo para describir personajes y revelar giros argumentales. Es muy, muy divertido. No escribí la serie de forma lineal para luego volver a ella y desordenarla, lo escribí tal y como se publicó. Así es como quería que fuese la historia.”

Una obra altamente interesante e inteligente que todos deberíamos disfrutar leyendo.

Otro que, me parece, es complejo de seguir, sino por su lectura, ya que es una historia casi muda de más de 180 páginas, si la lógica argumental es ‘El borrón’, primera obra del americano Tom Nelly, editada por La Cúpula.

Se trata, sin duda, de un ejercicio visual y narrativo en la que un personaje se ve atacado e imbuido de una extraña materia similar a la tinta negra que parece cambiar su propia personalidad y existencia mundana. A la par se creara una relación sentimental con la aparición de una joven que parece saber más del problema que él.

Cómo si del personaje Neo de la película Matriz se tratara, pero, en este caso, con estética de dibujos animados, la realidad que observa el protagonista es solo un universo aparte controlado por el ser de tinta y cuya liberación le costará perderlo casi todo.

Una obra de tintes absurdos y magnifica realización gráfica.

La última de hoy, también editada por La Cúpula, es ‘Amnesia’ una doble narración paralela, sin llegar a mezclarse, que se introduce en el mundo de este trastorno mental. En un caso, como leve perdida de memoria transitoria por culpa de droga y alcohol y, en el otro, como enfermedad mental de difícil recuperación.

La autora es la suiza Kati Rickenbach, nada conocida en nuestro país, se estrena con un relato que va entrecruzando las diversas narraciones de los protagonistas creando una sensación de malestar caótico que complica la lectura lineal de la misma forma que, a los personajes, el desasosiego de no saber cuales son sus recuerdos perdidos.

En definitiva una historia triste y alocada de una nueva autora a la que no debemos olvidar en futuras obras.

Paco Olivares.

MAN confiesa los secretos del personaje más huertano de la Región, que ahora protagoniza el ajedrez de 'La Verdad'.

Detrás de la mítica tira cómica de El Tío Pencho hay más de 35 años de trazados y bocadillos pensados y creados por Manuel Sánchez Baena, que firma como MAN, padre del huertano más famoso de la Región. Dibujante antes que médico cardiólogo, nació en Melilla pero se instaló en Murcia hace muchos años, una tierra que admira y quiere y de la que se siente muy orgulloso. Llegó a pensar que el Tío Pencho no duraría más de dos años e incluso diseñó al sustituto; pero lo que sucedió fue que este huertano entrañable se ganó el calor de sus paisanos y desde 1971 llena las páginas de La Verdad con una crítica fina en forma de chiste sobre cualquier tema de la actualidad y que ahora se transforma en el rey del ajedrez.

- Ha creado usted todo un símbolo de la Región de Murcia a través de sus viñetas, y ahora se lleva los personajes a un tablero de ajedrez muy huertano y muy original. ¿Cómo nació el Tío Pencho?

- Ya ni me acuerdo. Tenga en cuenta que aquello fue en los años 70 y ya ha llovido mucho desde entonces. El nombre de Pencho viene por Fulgencio, uno de los cuatro santos de Cartagena. Cuando empecé a dibujarlo el Tío Pencho era mi hijo, por edad, pero lo que ha ocurrido es que él se ha quedado parado en sus cincuenta y tantos y yo sí he sumado años, así que ahora me considero su padre, y yo pienso que a estas alturas el Tío Pencho me va a acabar enterrando a mí.

- El Tío Pencho habla claro y sin paños calientes, siempre en panocho. ¿Es un dialecto que acabará desapareciendo?

- Tampoco habla con exactitud el panocho sino que trata de hacer una exageración del lenguaje huertano de chascarrillo y de guasa. Las raíces propias son algo que no deberían perderse jamás porque hay mucha tradición en estos dialectos. Por ejemplo, la palabra abonico me resulta preciosa y significa hacer algo con cariño y con mimo.

- La Región ha crecido tanto en los últimos años que algunos incluso dicen que no la reconocen, por ello estos homenajes en forma de tablero. ¿Se ha desarrollado en detrimento de su principal fuente de energía: la huerta murciana?

- La huerta es algo muy amplio que abarca grandes zonas de la Región; se dice que la función hace al órgano, y el que vive en la Huerta se hace huertano. Es una lástima que los niños murcianos estén perdiendo las vivencias y las costumbres huertanas porque enriquecen mucho. Envidio a las personas que son de pueblo y que siguen yendo a sus casas y a visitar a sus amigos.

- En la figura de ajedrez del Tío Pencho observo que sigue sin poder abrocharse los botones de la camisa...

- Lo cual me pasó a mí el año pasado pero una operación me hizo perder 10 kilos. El rolico que se ve en los botones vencidos de la camisa es muy típico. Yo siempre digo que soy de Melilla, pero 20 kilos de Murcia porque aquí he engordado bastante.

- Es que aquí, agua poca, pero comida mucha, y de buena calidad...

- Sin duda donde mejor se come porque la variedad y la calidad que tienen las verduras de la huerta son incomparables. La cocina murciana se apoya mucho en la cocina pobre, es decir, un poco de aquí y otro poco de allá. El arroz con habichuelas, la olla murciana, el guiso de trigo o las migas. Nada de comidas finolis que no son más que tonterías.

- Visto lo visto, al Tío Pencho también le gusta comer bien, ¿verdad?

- Sabe lo que ocurre, que cuando yo pintaba al Tío Pencho sin darme cuenta yo lo ponía gordo cuando yo engordaba y al revés, cuando he perdido peso también lo ha notado él; se me refleja el personaje y algunos dicen que me parezco, incluso, físicamente a él.

- Después de tantos años de relación entre usted y Tío Pencho algo debe de pegarse.

- Yo he llegado a soñar con él, se lo aseguro. Dibujar todos los días al personaje y tener que idear el chiste y la viñeta hace que tu vida gire en torno a él. Si leo o escucho una noticia en seguida analizo cómo lo contaría el Tío Pencho. Es curioso porque a veces pienso en una frase o en algo que diría yo y no puedo ponerla en boca del personaje porque no le pega o porque él no quiere, es decir, aunque parezca increíble el personaje ha cobrado una vida propia en la que me domina por completo. Algunos me dicen por qué no incluyo frases con publicidad y yo les digo que él no quiere y que eso se notaría.

- ¿Cómo un médico como usted le dio por dibujar tiras cómicas?

- Yo he sido dibujante antes que médico. Cuando yo estaba en bachillerato, no sabía que sería médico y en cambio sí sabía que ya era dibujante. Pensé en estudiar Bellas Artes, pero mi padre me convenció para estudiar otra carrera porque Dali o Picasso no hay muchos. Y me decidí por la rama médica porque me atraía bastante, y de hecho el dibujo me ha ayudado mucho en la cirugía.

- Dibujar es algo que todos hacemos de pequeños pero que, de la noche a la mañana, dejamos aparcado. ¿Por qué?

- Esto es como el que canta o el que baila, supongo que hay un don. He hablado con muchos dibujantes del tema y a todos nos pasa lo mismo: cuando me pongo a dibujar, sin darme cuenta, proyecto la imagen que tengo del dibujo sobre el papel y luego simplemente repaso las líneas que he visto. Aquél que no las ve tiene que andar con láminas y cosas así, pero desconozco por qué los dibujantes las vemos en nuestra mente. No se lo creerá usted, pero a mí me suspendían dibujo artístico en bachillerato; ¿sabe por qué? puramente por celos, yo dibujaba mejor que el profesor. Como yo terminaba lo mío en poco tiempo le hacía el trabajo a mis amigos, y el profesor cogía y me cargaba.

Ojeado en La Verdad