El artista de Puerto Lumbreras muestra en Espacio AV de Murcia la instalación 'Espacio disponible' y participa, en el nuevo ciclo de exposiciones de La Conservera.
En Fod todo es síntesis: su nombre (Francisco Olivares Díaz) y su obra (ensamblajes, construcciones híbridas, puzzles visuales). Mínimos elementos, máximos objetivos. Arquitectura y memoria para crear paisajes, tabiques, pantallas, cercados, yuxtaposiciones. Cuadros que son lugares habitables y misteriosos y que quieren convertirse en «espacios distintos» y «tiempos diferentes».
Fod (Puerto Lumbreras, 1973), pintor sin casi pintura, peón de fragmentos, muestra en Espacio AV 'Espacio disponible', un título que es también una de esas llamadas de los carteles publicitarios que se asoman en carreteras y autovías. «Me gusta la palabra albañil», asegura mientras se mira las manos y juguetea con algún invisible instrumento. Todo encaja, todo busca su acomodo. También le gusta la palabra paseante. Albañil, peatón y ahora 'okupa' con sus esculturas que proponen un espacio habitable en ese espacio, al que califica de «salvaje», de la sala AV. «Sí, me siento un 'okupa' feliz», reconoce.
Fod ha 'doblado' sus cuadros para convertirlos en tridimensionales, en habitaciones con múltiples puntos de vista y de fuga. «Cada pieza cambia a cada centímetro que se mueva el espectador, cada mirada es un nuevo horizonte porque son esculturas geométricas y transitables», explica Fod. Allí ha montado y rearmado sus piezas -esquemáticas y esqueléticas- en permanente dialogo con las posibilidades de la sala y ha colgado sus 'papeles' en tinta china que remiten a manchas de humo y humedad, a huellas de otras vidas. «Son como si hubiese impregnado los papeles en la pared de una casa vieja y atrapado las sombras de esas habitaciones abandonadas», argumenta. «Me estoy untando de pintura», añade.
«Tenía todas las piezas proyectadas en maquetas pero se han ido organizando de diferente forma», explica. Fod siempre ha mirado con curiosidad las medianeras, esas paredes que quedan cuando derriban un edificio y en las que permanecen restos de azulejos, maderas, trozos de escaleras y ventanas, papel pintado. Su obra está impregnada de esa mirada urbana y algo careada y rota que descubre «espacios que nunca antes se habían visto juntos». Él asegura que el azar «te debe pillar andando». «Lo casual aparece sólo cuando uno se está moviendo y está buscado», señala.
Fod une así materiales industriales de todo tipo: madera, acero, contrachapados de madera de barco, tablas de cocina, bastidores, policarbonatos, hierro, para ensamblar un nuevo espacio. «La arquitectura es un concepto fundamental al que se une la memoria de los lugares y países que visito; de los asombros que se me quedan grabados en el 'disco duro'. Soy un buen paseante y un mejor curioso. Mi obra vibra como vibran los materiales. Son piezas para peatones», explica.
Una gran pieza
Y tiene además el 'privilegio' de ser el primer murciano que expondrá su obra en La Conservera, como una extensión de las obras presentadas en AV, con una pieza, un gran cubo, de más de seis metros de alto y casi tres metros de ancho, que se inaugura mañana dentro del nuevo ciclo expositivo de La Conservera.
Dice Fod que la belleza es «todo y nada», que reside «en lo abstracto y en lo concreto» y que puede ser «una copa de vino o una mirada». «El arte -asevera- no nos salva de nada; lo único que salva al mundo es la buena alimentación. El arte es una herramienta y los artistas necesitamos contaminarnos de los otros para poder seguir creando; ver, reflexionar y escarbar. El arte es una forma de buscar inquietudes constantes y vitales».
Y, ¿cómo huir del aburrimiento, de la tontuna generalizada? Fod se mira las manos de albañil aseado y asegura que cada uno debe buscar su camino y sus evasiones. «Huir de la tontuna es muy jodido», añade. «Hay que evitar las falsas pretensiones y los dogmas. Esta es una exposición, una invitación a mirar y, si es posible, a disfrutar. Yo soy un pintor al que le gusta la palabra albañil, porque ellos son los verdaderos constructores, los creadores reales», señala.
Prepara su presencia en Arco (en el stand de la galería T20) y una exposición, 'Estudio compartido', junto a Sonia Rueda, en Barcelona, que inaugurará el próximo 21 de enero.
LA EXPOSICIÓN
'Espacio disponible'. Es una instalación de Fod (collage, pintura y escultura).
Espacio AV. Calle Santa Teresa 14. Murcia.
Inauguración. Hasta el 28 de febrero. De martes a sábado, de 10.00 a 14 horas y de 17.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos, de 10.00 a 14 h.
Patio Central de La Conservera. Hasta el 28 de febrero.
Organiza. Departamento de Artes visuales. Consejería de Turismo y Cultura.
Más información. www.espacioav.es y www.laconservera.org
Fisgoneado en La Verdad.
El artista cartagenero inaugura en la Sala El Martillo de la CAM la exposición 'Materia y forma', en la que se aparta de la temática religiosa.
Para Juan José Quirós, quien anoche inauguró una exposición de 38 esculturas, bajo el título 'Materia y forma', en la Sala El Martillo de Murcia de Caja Mediterráneo (CAM), «cada obra es como iniciar un viaje que no sabes a dónde te puede llevar»; y lo importante es que la obra de arte «sea capaz de seducir o de comunicar, pero que nunca deje indiferente». A la inauguración asistió el presidente territorial de la entidad financiera, Ángel Martínez, y otras personalidades del mundo de la política y la cultura.
-¿Es ésta su mejor y más completa exposición?
-Si es la mejor, es algo sobre lo que no me pronuncio, porque no soy quién para decirlo. Sobre si es la más completa, pudiera ser, porque aporto una serie de obras desconocidas que pueden dar una visión más amplia de mi trabajo.
-¿Qué es lo principal, lo que le interesa?
-Marcarme un camino artísticamente honesto. Hay quien ha dicho repetidamente que sólo he sido un fiel seguidor de uno de mis maestros, Sánchez Lozano. He sido un fiel seguidor y un gran admirador de un escultor con unas formas y unas tallas exquisitas. Para mí la escultura también es ir descubriendo, es un campo de inquietudes constantes.
-¿En qué momento se encuentra ahora su obra artística?
-Diría que en un momento de cambio; pero, como acabo de decir, sin renunciar a nada, porque esto supondría un engaño a mí mismo, como una falsedad a todo lo anterior. Pienso que estoy penetrando por otros caminos, cambiando hacia unas formas más liberadas, de más fluidez y soltura. Veo mi obra como más original, que se va distanciando de las que ya he realizado, pero apegada a mis principios.
-Usted parece ser autor preferente por las esculturas de pequeño tamaño; ¿acaso porque las de gran tamaño encierran más dificultad?
-Creo que, con determinadas obra de gran tamaño que he realizado recientemente, queda demostrado que no es así. Puedo manifestar mi sensibilidad artística de un modo u otro. También tengo que decir que mi dedicación a las obras pequeñas no es una obsesión, sino un modo de perfeccionar las formas, en un momento determinado. A veces, el uso del barro en la figura de pequeño tamaño puede convertirse en una filigrana, que no siempre se puede lograr con otros materiales, ni con figuras de grandes dimensiones.
-¿Pretenden sus esculturas transmitirnos algún mensaje especial?
-Lo que siempre intento es ser yo mismo, transmitiendo un lenguaje de paz, tan necesitada en estos tiempos convulsos, y en una sociedad que nos induce hacia metas y formas incomprensibles. Siempre busco la paz con mis obras y mis formas.
-Sin embargo, con esta exposición parce que usted da carpetazo a su trayectoria dentro del mundo de la escultura religiosa.
-Esto no es así. Yo cambio de temática y en el trato más suelto que doy a las figuras. Es algo lógico, si de verdad me encuentro inmerso en un proceso de avance, al que creo que no puede renunciar artista alguno. Pero tengo que insistir en que yo no renuncio a mis principios, ni a mi obra anterior. Me atengo a esos principios y, si tengo que volver a la escultura religiosa, lo haré sin avergonzarme, con la misma satisfacción que he sentido hasta ahora. Cada tipo de escultura tiene sus necesidades, porque unas precisan de más barroquismo y otras, como las que hay en esta exposición, ofrecen nuevas impresiones porque es necesario que sea así. Si quiero hacer una escultura distinta, como la que ahora hago, que no está asignada a personajes, ni a mito alguno, creo que en ella tiene que predominar la generalidad y la sencillez en los rostros. No debo realizar estas esculturas con el rostro de una Virgen Dolorosa, ni con unos adornos adaptados a una imagen religiosa. Sí mantengo, porque se trata del modo más entrañable de manifestarse la persona, la mirada perdida. La mirada siempre es fuente de inspiración. La mirada es única y conmovedora, algo a lo que no se puede renunciar; algo que hay que plasmar, aunque sea mirando al vacío, con la máxima belleza en cualquier gesto humano. Mis rostros no tienen ojos, no son más que intenciones, pero que miran hacia todas partes.
Fisgoneado en La Verdad.
El pino rojo es la mejor madera para trabajar, es muy agradecida; es el material que más utilizaba Francisco Salzillo.
Timbre de voz plenamente andaluza. Juan Miguel Cervilla es granadino. En su tierra natal, la familia se dedicaba a tallar tronos, por lo que cuando iba a gatas ya arrastraba el trasero entre las virutas de la madera. Las obligaciones del servicio militar le trajeron a tierras cartageneras, y, posteriormente, se enganchó tanto en amores como en labores para arraigar en esta tierra portuaria. Se dedicó a los astilleros y en las horas libres montó su propio taller con las herramientas y los conocimientos de la Escuela de Artes y Oficios que bajo el brazo se trajo de Granada. Ahora, ya jubilado, todo su tiempo es para la familia y la madera. Entrar en su taller, en el barrio cartagenero de San Félix, camino al Barrio Peral, es retrotraerse en el tiempo. Limpio y ordenado, por todos lados las paredes lucen sus propios trabajos.
- ¿A quién ha tenido de maestro?
- Mi agradecimiento total es a Rafael Eleuterio, de esta tierra, de Cartagena. Era un gran polifacético, pues trabajaba perfectamente la madera y la plata. Desde mi punto de vista fue un gran orfebre y escultor. Incluso llegó a realizar figuras en piedra para cementerios. Fue un gran artista cartagenero; trabajó en el trono del Prendimiento, de San Pedro, en el que tuve el honor de ayudarle.
- ¿Qué maderas utiliza usted?
- Depende de los trabajos a realizar utilizo unas u otras maderas. Para la ornamentación de tronos es ideal el pino suecia o, como aquí se le suele llamar, el pino rojo, pues te permite realizar más filigranas con calados en las maderas. Existen maderas más compactas con los poros apretados o maderas nobles como es el caso del nogal, el abedul, el fresno y la caoba, madera esta última que está por extinguir. Francisco Salzillo trabajaba el pino rojo.
- ¿Por qué cree que Salzillo trabajó principalmente con ese material?
- Supongo que por la suavidad y nobleza para trabajarla. Es una madera muy agradecida. Cuando la gubia está bien afilada da gusto sacar virutas de ella.
- ¿Hay muchos tipos de gubias?
- Sí. Aunque existen también diferencias entre las distintas marcas, todos los tallistas hemos apreciado la de la bellota. En este tipo de gubia el acero lleva grabado en relieve y en la parte superior de la misma una bellota. Probablemente fuese también este tipo de gubias las que utilizó Salzillo, pues en aquella época ya existían. También está la gubia de la casa Nifer. En cualquier caso son reliquias, materiales de trabajo que pasan de generación en generación.
- ¿Cuántas gubias se precisan para trabajar?
- Lo normal es disponer de un juego entre 25 y 30 gubias; cada una tiene una boca distinta de tamaño y reciben diferentes nombres como pico de gorrión o gubia de esquina, de media caña, otras son planas, gubias con cantos de diferentes medidas, etcétera. Normalmente van todas de mayor a menor numeración, en cinco o seis tamaños distintos.
- ¿Qué es más difícil de tallar?
- Los límites de la talla de la madera está en tu imaginación. Te surge una idea y la vas madurando internamente. Posteriormente lo plasmas a papel y, a partir de ahí, pasa a la madera; y como las madera no tienen los anchos y altos que puedas necesitar para llevar a la práctica tu proyecto, esta necesidad se completa pegando maderas, encolándolas unas con otras hasta conseguir unos volúmenes concretos.
- ¿Dónde están los límites entre la artesanía y el arte? ¿Existen buenos artesanos de la madera en la Región de Murcia?
- En el arte no se sabe dónde está la frontera entre el artesano y el artista. Hay artesanos que son verdaderos artistas; y algunos autodidactas. Hay otros que se autodenominan artistas y no llegan ni a ser artesanos. También hay muchos ególatras.
Fisgoneado en La Verdad.
El artista yeclano muestra sus últimas obras, 'Flags', en la galería Fernando Latorre de Madrid.
El escultor Lidó Rico.
Cada escultura de Lidó Rico es una jaula y, a la vez, una salida de emergencia. Lidó Rico (Yecla, 1968) es uno de los creadores más singulares de la Región. En la galería Fernando Latorre de Madrid muestra Flags. 117 cráneos que forman y ordenan distintas y macabras banderas. Cráneos que esconden desde enseñas a ropa triturada, desde cabello humano hasta biblias. Vuelve Lidó Rico a escarbar en los resortes del dolor, de la frontera, del grito. En esta ocasión a sus personajes -siempre autorretratos en resina de poliéster- están acompañados por esas pequeñas calaveras. Hay que acercarse con cautela a su obra. Allí hay enigmas y obsesiones; zonas peligrosas y zozobras. Cada cabeza permite ver su interior: un caos de avaricia, egoísmo, lujuria, soledad... «Como siempre mi forma de trabajo obtiene en la tortura de lo inesperado un valioso caudal», explica el artista yeclano. «Soy un idealista que necesita y trabaja la intimidad como si ésta fuera un material más y entiendo que cuanto más quieres acercarte al hombre más te alejas de él», afirma.
- El dolor, la frontera, lo hostil, son constantes en su obra. ¿El arte como obsesión?
- Mi trabajo no se manifiesta como una obsesión gratuita porque surge de la necesidad por trasmitir. Siempre he utilizado mi propio cuerpo para ese fin, y lo que alguien pudiera traducir como obsesivo yo lo mido desde la pasión. Creo que debemos volver a aprender a emocionarnos, hace tiempo que el hombre dejó de pertenecerse, lo único que cultivamos es apariencia y por supuesto hemos aprendido a inmunizarnos frente a todos los horrores que nos asedian; los medios nos manejan, nos dirigen como, cuando y hacia donde quieren, hemos acabado por convertirnos en seres dolorosamente predecibles y angustiosamente inútiles. Todo nos entra masticado por los ojos dándole cada vez menos trabajo a nuestra materia gris y en un intoxicado alarde de creernos seres únicos y excepcionales acabamos embriagados por nuestra propia mentira. Considero la repetición, el dolor, como elementos integrados dentro de mi obra siempre en busca de una continua toma de conciencia. Si somos incapaces de ver que un hombre son todos los hombres, pensemos en sus cráneos, visto uno vistos todos.
- La suya es una obra contra lo gregario, contra la manada, contra la mansedumbre.
- Lo auténtico y personal sucumbe, arrojados en la vida nos agrupamos por temáticas y no dejamos de ser como un egoísta ganado sectario que se trenza, amalgama y acota a sí mismo.
Resina de poliéster, cristal, collage y latón; una de las obras que Lidó Rico expone en Madrid.
- ¿El misterio es importante?
- La propia vida es un misterio mayúsculo, lo importante no es lo que haces sino los silencios que generas, lo insólito de los determinados elementos que componen alguna de estas piezas te hacen viajar hacia lo enigmático; no deja de ser curioso que determinadas banderas se conviertan en una especie de insalubres golosinas o que unas biblias o cabello humano entre otras muchas cosas, aparenten mudar hacia algo que no desvelaré por mantener eso de tu pregunta. Lo cierto es que cuando rompes la lógica comienza el viaje.
- ¿Qué son esas pequeñas calaveras, cómo surgen?
- Llevo trabajando esta temática en otras escalas desde hace varios años, todo comienza como siempre de manera inesperada, el azar la puso en mis manos y comenzó la obsesión, la tortura de una idea se instala, te invade y perturba hasta que no median resultados. Mi intención era introducir nuevos contenidos y cambiar anteriores formatos. Si para ver mis piezas siempre era necesario un espacio determinado, en este caso quise atrapar al espectador en la corta distancia, quería condensar la densidad narrativa y colocarlo con una separación similar a la que te sitúas observando un cuadro, pero el resultado fue todavía más gratificante porque consigo desintegrar barreras, el espectador en cuerpo y alma se zambulle dentro de ellas. Los pequeños cráneos funcionan como minúsculos contenedores de ideas, como inesperadas y diminutas bombas de racimo. Aunque el trabajo resultó muy laborioso y quirúrgicamente complicado, el resultado hechiza y es más incisivo que nunca.
- ¿El arte debe inquietar, incomodar, interrogar?
Debe perturbar, pero nunca de manera insustancial, fácil o premeditada. Aunque por llamarse arte todo se pueda confundir, nuestro cometido es diferenciar la verdad de la mentira, las certezas de lo tóxico. Ocurre que al margen de los profesionales, vive un excelso grupo de artistas, apoderados, traficantes e ilustres rateros que se parapetan y amparan en los oropeles de la diplomacia; hambrientos buscan portadas haciendo del embuste, de la sorpresa fácil, su prioridad y único objetivo para remunerar el nepotismo del que viven, pero su opaca ambición los transforma en flor de un día. Personalmente esas jaranas ni me inquietan ni me preocupan, intento mantenerme alejado de la fina comedia y del misticismo de feria que nos inculcan. Cualquier obra puede plantear una interrogación pero los resultados que se obtienen de lo legítimo son insustituibles si se comparan a la limosna que vomitan algunas mascaradas. El descubrir esos fraudes ya depende de niveles de exigencia personales.
- ¿Hay algún resquicio para el optimismo?
- Por supuesto que sí, en la intimidad de cada uno, en la satisfacción de un trabajo bien hecho, en sentirte útil cuando alguien te necesita; tenemos muchas razones para ser optimistas pero siempre hay que buscarlas en las pequeñas cosas. Como idealista convencido y declarado creo que el arte puede cambiar al hombre, que nos puede aportar mucha más luz de la que podemos llegar a imaginar.
- Su última exposición en Murcia fue en el 2006, ¿cuándo vuelve?
- Para enero del próximo año inauguro en la Fundación José García Jiménez.
-¿Qué próximos proyectos tiene?
- Después de Madrid, inauguro el 19 de este mes en el Városi Müveszeti Mùzeum de Györ en Hungría, a principios de año voy a Brasil con una exposición del ministerio de cultura que recorrerá diversos países tanto de aquel continente como otros europeos y árabes, el Museo Barjola de Gijón para junio entre otras individuales, colectivas tengo varias muy interesantes tanto dentro como fuera de España.
- ¿Qué busca Lidó Rico?
- Tranquilidad y rigor, cada obra es un peldaño y todos son necesarios, busco trabajar la intimidad porque es donde comienza la verdadera insurrección.
- ¿Qué le irrita, qué no soporta?
- Supongo que muchas cosas como a todo el mundo, especialmente me repugnan la soberbia y las patrañas, siento especial aversión hacia esos sujetos perdonavidas y advenedizos, hacia los que subestiman e ignoran lo que tienen sin saber lo que tienen, a esos necios polizontes ebrios de autoridad que van de vuelta sin haber empezado siquiera. Me resulta soporífera la insustancial y estrepitosa glotonería del poder, en resumen me parece intolerable la ausencia de respeto, lastre que va irremediablemente unido a la idiosincrasia de este nuestro país.
- Pequeños cráneos como bisagras, ¿qué puertas abren?
- Abren universos sin explorar que existen en nosotros, anónimas facetas de nuestra propia personalidad que atesoramos desconocidas y olvidadas, exaltando la conciencia abrimos la puerta de estancias que estaban apagadas hasta ese momento, aspiran a convertirse en insólitos espejos.
- «La resistencia como toma de conciencia, la paciencia como obligación para huir de la fronteriza comedia», escribe en el catálogo de Flags.
- Por supuesto, como en la guerra para sobrevivir hay que atrincherarse, este fundamento es indispensable, las modas pasan y todo es cíclico, si te mantienes ganas; si al compromiso y al trabajo diario le agregas una sólida porción de perseverancia, de paciencia, al final tienes tu recompensa. Soy un profesional desde hace 22 años y aunque ahora comienzo a obtener resultados a muchos niveles, siempre tengo la sensación de estar empezando. Da igual que te reinventes a diario, a la hora de crear la duda debe tener tanto peso como el concepto que sugieras, es entonces cuando surge la fricción, la obra hierve y funciona.
- ¿Cuál es la función de un artista en el mundo contemporáneo?
- El compromiso, el plantear nuevos estados para la conciencia, el mover los cimientos, el demostrar que en un mundo tan avinagradamente impuro y medido puede existir la libertad, en hacer pensar que el alzamiento es posible, redimir y depurar al hombre a través de la reflexión, de la pasión.
- ¿El arte es una forma radical de ver el mundo, de enfrentarse a él?
- La vida resulta jodidamente complicada y cuando más piensas que la entiendes más te alejas de ella. Existimos amparados por la palabra y sus piruetas, nos la pasamos gasificando aire, regalando y escupiendo en su mayoría los inútiles sonidos que esperan de nosotros; el arte revienta las fronteras permitiendo utilizar actitudes, técnicas, materiales y formatos que perforan literalmente la razón, no hay más reglas que las que tú planteas, por esto quizás resulte que tengamos del arte una visión más delirante y violenta que de otras disciplinas. Metafóricamente, creo que vivimos en dos prisiones, la cautividad que supone nuestro cuerpo y la esclavitud del entorno.
- ¿Cómo ve la política cultural por estas tierras?
- Prefiero no manifestarme a ese respecto.
«Como idealista convencido y declarado creo que el arte puede cambiar al hombre»
«El buen arte siempre es terapéutico, nos salva de nuestras propias miserias»
«Busco trabajar la intimidad porque es donde comienza la verdadera insurrección»
«Cada vez son menos las ráfagas de sentido común»
«Son tantos los disparates que masticamos al día que estamos insensibilizados»
«Como en la guerra, para sobrevivir hay que atrincherarse»
«A la hora de crear, la duda debe tener tanto peso como el concepto»
LA EXPOSICIÓN
Lidó Rico:Flags.
Galería Fernando Latorre. Calle Doctor Fourquet, 3. Madrid
Hasta el 17 Octubre.
www.galeriafernandolatorre.com
Fisgoneado en La Verdad.
La bajada en la demanda de flores por la crisis ha llevado a este comerciante a poner a la venta sus piezas escultóricas realizadas con hierro de desechos.
A Julio Ros Pina todo el mundo le conoce como el hijo de Concha, ya que desde niño siempre ha estado junto a su madre en el puesto que poseen en la conocidísima plaza de las Flores de Murcia, en pleno centro de la capital. En la actualidad, junto a las flores cortadas y macetas, Ros Pina expone una serie de esculturas en hierro muy originales, que constituyen su personal obra de arte. Inspiradas en sus arreglos florales, constituyen la expresión más íntima de su personalidad, de su deseo de inmortalizar la belleza de las flores en una materia más consistente que la etérea textura vegetal.
-¿Cuándo se inició en el negocio de las flores cortadas?
- Se puede decir que nací entre ellas, porque mi madre instaló su puesto en la plaza de las Flores en el año cuarenta y aquí seguimos. Ella tiene ya 98 años pero todavía recuerda cuando ibamos a los huertos del Malecón a cortar clavellinas, y rosas, a recoger magnolias o a por jazmines. Yo era un niño y le llevaba los cestos. Aquellos aromas de las flores murcianas ya se han perdido.
- ¿Cómo es que ahora hace también esculturas de hierro, aparte de sus arreglos florales?
- Empecé hace unos quince años, debido a una enfermedad. No podía salir a la calle y tenía que pasarme los días en el almacén que tenemos en casa. Allí para distraerme se me ocurrió unir piezas de hierro de desechos para formar composiciones que recuerdan en cierto modo a los ramos de flores que habitualmente hacía, pero para mí empezaron a ser mucho más importantes, porque no se marchitaban. Me gusta que permanezcan impasibles a través del tiempo.
-¿Por qué ahora ha decidido poner a la venta sus esculturas?
- Por la crisis. Ahora apenas se venden flores. Nos vamos salvando con los nacimientos y bodas, con las fechas señaladas como el día de la Madre o festividades importantes. Antes las amas de casa solían comprar flores al volver de la plaza, con los que les había sobrado de la comida se llevaban algunas flores para adornar la casa. Actualmente sólo compran los hispanos, rusos y ucranianos, ellos mantienen la costumbre de comprar flores, aunque sean piezas sueltas, pero eso sí, siempre impares.
- ¿Conoce el motivo por el que los emigrantes compran flores en número impar?
- Sí, según me han dicho para regalo tienen que ser flores impares. En número par son para los muertos. Por eso suelen comprar una, tres o cinco claveles u otra variedad de flor para sus casas o para obsequiarlas a alguien. Pero eso no levanta el negocio.
- ¿Cómo consigue las piezas de hierro para sus esculturas?
- Es difícil. Antes me las traía mi amigo Antonio El Chichones, pero desde que se murió ya no tengo tanta materia prima como antes.
- ¿La gente se para a ver sus esculturas?
- Sí. La verdad es que gustan, pero luego no se deciden a comprarlas. Cuando pude venderlas no lo hice porque me daba pena, no quería desprenderme de ninguna de ellas, las consideraba algo muy personal, por eso, aunque he realizado dos exposiciones y tuve propuestas de compra, nunca accedí. Ahora, con la crisis, estoy dispuesto a desprenderme de ellas.
Fisgoneado en La Verdad.
Ha creado los trofeos que se entregarán a la faena más artística y el matador más destacado de la feria taurina de Murcia.
No es muy popular el nombre del escultor Dionisio Page, aunque sí conocido y respetado, pese a su silencioso retiro, principalmente entre los cientos de alumnos que han seguido sus enseñanzas, como catedrático, durante veintitrés años, de la Escuela de Artes y Oficios, en la que ocupó la vacante de González Moreno. Alumno de Fernando Cruz Solís -«un verdadero renacentista en el siglo XX»-, con él preparó su ingreso en la Academia de Bellas Artes. Acabada la carrera consiguió plaza de catedrático en Cádiz, desde donde dio su salto a Murcia. Pese a su silencio, Dionisio Page ha recibido importantes premios a nivel nacional, en Madrid, Sevilla o Cádiz. Este año es autor de los trofeos que, dentro del programa Feria y Toros del Ayuntamiento de Murcia, premiarán tras la feria taurina de septiembre al triunfador y a la faena más artística.
- ¿Sería un honor ocupar la plaza que dejaba González Moreno?
- Pues sí, aunque quizá teníamos distintos modos de ver las cosas. Como yo me volcaba mucho con mis alumnos, González Moreno me decía que me iba a quemar en poco tiempo. Le respondía que a mí me pagaban por atender por igual a todos los alumnos. Creo que él no comprendía esto.
- Lo que no se comprende tampoco es que apenas se conozca la obra de un maestro de la escultura como usted.
- Mire: yo tengo un estudio donde siempre he trabajado y donde se encuentran muchas de las esculturas que he ido realizando a lo largo de mi vida.
- Lo raro es que no se conozcan porque no haya expuesto. ¿A qué se debe?
- Yo nunca me he negado a sacar mi obra, pero tampoco he tenido a nadie que me haya apoyado para sacarla. He vivido también la circunstancia de que quizá la escuela me quemó mucho. Me he entregado mucho a mis alumnos. He enseñado a Lola Arcas, Antonio Rosa, González Beltrán, Manuel Pérez... Son algunos de los alumnos más destacados. Quizá les he enseñado a aceptar que las relaciones públicas valían tanto como hacer algo. Pero yo no lo he hecho.
- De verdad, ¿nunca le han apoyado para exponer su obra?
- Jamás.
- ¿Y no se siente un tanto frustrado?
- Es que yo me he planteado mi obra, como el que trabaja para uno mismo, para el propio gozo. Quizá cuando no esté ya en este mundo mi obra se puede desperdigar, porque mis hijos no la van a tirar, y habrá gente que la desee. Yo he hecho muchas esculturas, aunque no se sepa, que están desperdigadas por Madrid.
- Al margen de esto, ¿ha encontrado otras dificultades?
- Simplemente, el hecho de que he tenido que empezar tres veces: en Madrid, en Cádiz y en Murcia. Ahora, y cuando han venido a pedirme unas esculturas, como estas de toros, siempre me han encontrado.
- ¿Le resultará grato que ahora nos encontremos con su obra y se conozca su nombre?
- Es una gran satisfacción, claro. Lo que sucede es que no me preocupa que mi obra pueda aparecer ante los demás, antes o después. Tengo mi propio concepto de ver las cosas. Yo no tengo necesidad de exponer mis esculturas en una casa de regalos.
Figuración
- ¿Cómo ha sido y es su obra? ¿Ha hecho de todo?
- No. No he llegado a la abstracción, porque nunca me ha interesado. He llevado mis figuras a un cubismo de planos, pero mi obra siempre ha estado dentro de la figuración. He intentado hacer cosas de todo tipo, pero no todo me ha interesado, porque yo me encierro más en mi manera de expresarme. Me vuelvo loco buscando la expresión de una mano, de una figura. Lo único que puedo decir es que mis esculturas son verdaderas, sencillas y salidas del corazón, una por una. No me interesa el tema.
- ¿Ni cuando se trata de temas taurinos?
- La verdad es que yo de toros no entiendo mucho, pero sí las he hecho del modo que he dicho. He tocado todos los temas con la mayor libertad, por mi formación de oficio. Pese a los reveses, me siento feliz. No sabe lo que gozo yo haciendo mis obras, porque, además, es lo único que sé hacer en la vida. Para todo lo demás he sido un patán.
- A estas alturas, ¿todavía queda algo que le hiciera ilusión como escultor?
-Satisfacer a mi mujer. Y sería si mi obra saliera a la calle. Acaso una gran exposición. No me niego, siempre que reciba el apoyo necesario.
Fisgoneado en La Verdad.
El alcalde de Murcia inauguró ayer la escultura de «un hombre bueno, un embajador y un artista inimitable»
El Alcalde Cámara inauguró ayer la Venus en Bicicleta de Antonio Campillo que preside ya el acceso al Palacio Almudí. Cámara recordó que la sala de exposiciones acogió este mismo año una muestra antológica del escultor, «quien siempre supo conjugar su maestría artística con el amor y la entrega a la ciudad que le vio nacer».
«Murcia perdió a un hombre bueno, a un embajador excelente y a un artista inimitable, pero su obra siempre le hará estar presente», argumento el alcalde
Antonio Campillo ha sido uno de los grandes escultores de Murcia. Pero nunca se conformó con eso. Su generosidad hacia la ciudad en la que nació y hacia sus vecinos se convirtió siempre en un sello de identidad del artista. El Alcalde presidió la inauguración de Venus en Bicicleta, que fue premio nacional de escultura Francisco Salzillo en 1969 y que, a partir de ahora, forma parte del patrimonio artístico que la ciudad, tras ser adquirida por el consistorio murciano.
Especial simbología
Su colocación en el acceso al principal centro de exposiciones municipal, el Palacio Almudí, tiene también una especial simbología, puesto que allí se mostró este mismo año -junto a la Sala de Exposiciones CAM y la Iglesia Museo de San Juan de Dios- una gran exposición antológica, considerada por el Alcalde como «un maravilloso disparate de creatividad y arte» del artista murciano.
La ciudad ofrece desde ahora la ocasión de contemplar una nueva obra de un escultor que «siempre ha sabido conjugar la lucidez del artista con el amor y la entrega a la ciudad que le vio nacer» .
De esta forma, Murcia que «perdió a un hombre bueno, a un embajador excelente y a un artista inimitable, le tendrá siempre presente a través de su obra», según Cámara, Esta Venus en Bicicleta se suma a otras creaciones del escultor que se pueden apreciar en las calles de Murcia, como el Homenaje al Nazareno, el Mercurio, el busto de Saavedra Fajardo en Algezares o la escultura que da la bienvenida al Auditorio y Centro de Congresos, a las que pronto se sumarán otras grandes obras del artista de Era Alta.
Fisgoneado en La Verdad.
La Academia de Bellas Artes presenta hoy su libro sobre este conjunto de escultores.
Nuria Urbano Cambronero, fotografiada junto a una escultura de Henry Moore.
El libro Escultura figurativa de la segunda mitad del siglo XX en españa: El grupo Los Seis es el primer estudio de investigación sobre ese conjunto de escultores, en el que se integraron Venancio Blanco, José Carrilero, García Donaire, Jesús Valverde, César Montaña y Benjamín Mustieles. Su autora, Nuria Urbano Cambronero, estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Este libro -que será presentado esta tarde en el salón de actos del Almudí, con la presencia de Carrilero, quien ayer recibió la Medalla de Oro de la Región, y Venancio Blanco, únicos miembros del grupo vivos- responde al trabajo de investigación que realizó durante el doctorado. Comenzó a trabajar en el estudio de Venancio, con el fin de catalogar su obra, pero, posteriormente ha actuado de factotum en lo relacionado con las exposiciones del conocido escultor, tarea que, actualmente, alterna con sus clases en la Fundación Ortega y Gasset.
- ¿Por qué su interés por estos escultores, algunos casi desconocidos?
- Cuando comencé a trabajar en el taller de Venancio, en la Calle Cañas, junto a su estudio, se encontraban los de Joaquín García Donaire, Jesús Valverde y César Montaña. Me llamó la atención esa idea de compartir un patio en torno al que se desarrollan una serie de estudios. Más tarde comenzaron a contarme cosas del grupo que crearon. Teniéndolos tan cerca, creí interesante estudiar el conjunto, y no centrarme sólo en la obra de Venancio. A los cuatro citados había que unir al murciano José Carrilero, quien, aunque no compartía estudio, porque vivía en Villaviciosa de Odón, sí compartía ideas; y a Benjamín Mustieles, un escultor de Monóvar que también tenía su estudio en Madrid.
- ¿Por qué este grupo no tiene la resonancia de otros que se han formado en España?
- El grupo surge en 1964, que es cuando coinciden los cuatro primeros escultores citados y crean su estudio en la Calle Cañas. Ya se habían fundado El Paso, Equipo Crónica o Ladac, grupos dedicados a la pintura. Quizá a la escultura nunca se le había concedido en España la misma importancia que a la pintura.
- Si son seis, algo tendrán en común, pero también diferente.
- He analizado la idea del grupo, que parte de la figuración. Todos sus miembros coinciden en la mirada hacia la naturaleza, en el respeto al oficio... Son artistas que siguen trabajando a partir del barro, de la cera, la escultura en bronces... Es decir: utilizan materiales tradicionales, pero con la idea de la innovación. Ahí está la novedad y ahí está ya la personalidad de cada uno. Miran la naturaleza bajo un lenguaje absolutamente contemporáneo, incorporando el hueco, los vacíos, las formas más abstractas, en las que podemos ver una relación muy directa con características del informalismo o de la abstracción más pura. Ahí es donde cada uno se diferenciaría de los demás, porque se trata de un grupo, pero muy heterogéneo.
- ¿Unos más clásicos y otros más modernos?
- Eso es. Por ejemplo, de Benjamín Mustieles, que es el mayor de ellos, podríamos decir que hace una escultura más cerrada, más clásica, a diferencia de la de Venancio o la de Montaña, en cuyas obras el hueco o los planos expresan mucho más que los propios volúmenes.
- ¿Habría que destacar, por su valor artístico, a unos más que a otros?
- Cada uno ocupa su espacio, aunque es verdad que, en Murcia conocen más a Carrilero y a Venancio Blanco. Han sido más afortunados, y contamos todavía con su presencia. Benjamín Mustieles murió en 1996, y no tiene tanta obra como estos dos. Igual sucede con Valverde, quien falleció relativamente joven. Me parecía de justicia este trabajo, aunque no ha sido fácil, porque no hay apenas bibliografía sobre ellos. Al menos, he dado un primer paso.
- Formar estos grupos, ¿era o es importante para que puedan triunfar sus componentes?
- Hay en el libro un capítulo titulado La unión hace la fuerza. Eran amigos, unidos por el amor al arte, al oficio, a la naturaleza, al buen hacer, a la escultura... Consideraban que, exponiendo juntos, tenían más posibilidades de darse a conocer que haciéndolo de forma individual. Cuando surge el grupo, sus integrantes no llevaban demasiados años de carrera. Habían estado trabajando en el extranjero, becados en Roma gran parte del grupo... y, sí, pensaban que había que unirse para triunfar.
- En su libro se ocupa también de los escultores murcianos Planes, González Moreno, Paco y Pepe Toledo, Campillo, Hernández Cano...
- Algunos podrían haber formado parte del grupo, porque, en gran medida, coinciden varios de ellos en características. Me pareció que podría incorporarse un capítulo hablando sobre esa figuración o neofiguración, en la que estaría Planes, como gran maestro, y contaría con los escultores que ha citado. Además, fueron amigos de los miembros de Los Seis.
- ¿Le ha costado mucho realizar este trabajo de investigación?
- Ha sido algo agriculce. Por un lado, era una maravilla. Tenía la suerte de poder acceder a estos escultores, porque, gracias a Venancio Blanco, he llegado a conocerlos. Yo estuve dos años en el estudio de la Calle Cañas. Después, las viudas me han facilitado todo tipo de información. El mayor problema ha sido la bibliografía, porque se dispone de muchos catálogos, pero no he encontrado demasiados textos de referencia que me hayan podido ayudar. Lo que recojo es prácticamente inédito. No ha sido un trabajo fácil, pero sí satisfactorio para mí. Lo considero, también, como un homenaje a un grupo de personas que trabajaron mucho por la escultura en España.
- ¿Por qué edita el libro la Academia de Bellas Artes de Murcia?
- Quien supo ver desde el principio el interés del trabajo fue Martín Páez, subdirector de la Academia. Yo andaba buscando documentación y fue él quien me dijo que habría que publicarlo, porque, además, en él se habla de un miembro de la Academia, que es José Carrillero. El libro es un primer paso para que pueda haber más historiadores del arte interesados por estos seis escultiores, y capaces de profundizar en su obra.
LO QUE DEBE SABER
Dónde y cuándo: Hoy, a las 20.00 horas, en el Palacio Almudí (Murcia).
Presentadores: Francisco Marín (presidente de la Academia de Bellas Artes) y Nuria Urbano.
Fisgoneado en La Verdad.
Creo que mis figuras son tan estilizadas porque es una forma de alargar mi trabajo.
José Hernández es huertano de pura cepa, como suele decirse. Nació en la carretera de Alcantarilla; a dos pasos entre las pedanías murcianas de Nonduermas y de Era Alta, cuando la carretera aún era un camino de carretas con moreras y grandes plataneros que indicaban el camino más corto a seguir entre la urbe y el municipio más próximo. Aún recuerda los olores que impregnaban su casa y el taller de azahar, los colores de rosales trepadores y laureles que alzaban sus ramos esbeltos hacia lo alto. Como hombre trabajador, cuando podía reunir unas pesetas de las de entonces marchaba a Madrid y mientras que le quedaba un real en el bolsillo dibujó junto a grandes pintores y escultores de su época. Nada tiene que envidiar de los demás; si bien echa de menos la unidad entre todos por hacer una Murcia grande en el espacio artístico. Ahora escribe sus pensamientos, que no son otra cosa que el arte plasmado con la dulzura del carboncillo fino, y prepara material que será contemplado en distintos lugares de la Región.
- Digamos que usted y el mundo taurino son una misma cosa: pureza, belleza, energía y bondad; pero, ¿cómo es capaz de darle esos vuelos al capote?
- No se puede explicar, son habilidades de mis manos; cuestiones de mi oficio y la expresión plástica. Yo intento acercarme lo máximo al natural, a la nobleza y la belleza entre la relación del toro y el torero en el ruedo, pues el uno no tiene sentido sin el otro.
- ¿Qué tiene de peculiar su mujer torera?
- Quizás porque yo pienso que la mujer tiene sitio en todas partes, ¿por qué no toreando?
-¿Quién es más elegante en el ruedo, la mujer o el hombre?
- La mujer tiene una forma peculiar de torear; por naturaleza debe tener otro estilo.
- Dispone usted de muchas obras en barro, si bien prefiere el bronce, ¿por qué la fundición?
- La fundición es un proceso muy delicado y laborioso; el proceso de fundido y cocción necesita mucho tiempo, pero en este caso la figura permanece para siempre. Para perpetuar una figura debe utilizarse el bronce, pero también las personas prefieren el barro, es una materia más maleable.
- ¿Por qué sus figuras son tan estililizadas?
- Es una forma de alargar mi trabajo. Digamos que es como una partitura musical en la que alargo la nota; pongamos por ejemplo a Mozart, que utilizando una misma técnica hace sus composiciones musicales más melódicas; ésta es una labor que le da aún más dificultad al trabajo, a la obra. Siempre que me pongo a trabajar me acuerdo de Mozart; tengo entendido que los enfermos escuchando a Mozart se curan antes porque su música es más lúdica, más bella que la de otros autores.
- ¿Cree que Murcia es tierra de escultores?
- En Murcia hay muchos escultores. Es tierra de muchos artistas pero nuestra misma tierra no nos da el calor que yo creo que merecemos.
- ¿Cuál será su última obra?
- Esa pregunta no se la puedo contestar, ningún autor es capaz de saberlo. El artista se está muriendo y está creando, así le ocurrió al mismo Miguel Ángel; aunque muchas veces pienso que si no doy la talla con mis trabajos debo parar y quedarme quieto.
Fisgoneado en La Verdad.
La concejal de Cultura de Murcia, Fátima Barnuevo (d), Antonino González Blanco, el escultor José Carrilero y unas invitadas, durante el homenaje en el Palacete.
La asociación Patrimonio Siglo XXI, que preside Antonino González Blanco, homenajeó el viernes en el Palacete de la Seda a los escultores Antonio Campillo y José Carrilero, «dos relevantes hijos de nuestra comunidad que han dejado la excelencia de su obra como herencia para la Región».
Fisgoneado en La Verdad.
A través de Internet se podrá tramitar la solicitud de ingreso en la cofradía de Nuestro Padre Jesús y también inscribirse para salir en la procesión.
Manuel Molina y Rafael Cebrián.
La cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno estrena una página www.cofradiadejesus.com que ayer fue presentada a los medios de comunicación por su presidente, Rafael Cebrián, junto al secretario de la cofradía y el mayordomo Manolo Molina, miembro de la comisión que ha trabajado en la confección de la página. Con dicho instrumento de difusión en la red, los tesoros patrimoniales de la cofradía, su historia y demás datos de interés pueden estar al alcance de cualquier ciudadano del mundo.
Según explicó Rafael Cebrián la intención de la cofradía de Jesús al renovar su página ha sido difundir su secular historia, su patrimonio, orgullo de toda la Región de Murcia y máximo exponente de la imaginería barroca, a cualquier interesado, así como dar noticia de sus cultos y actividades puntuales.
Para ello han diseñado una excelente página a la que puede acceder cualquier persona, y obtener una amplia, documentada y gráfica información de cualquiera de los temas consultados. La citada página la han enriquecido con gran cantidad de imágenes, de excelente calidad, más secciones y una aplicación gestora de contenidos que permite actualizar los documentos aportados y noticias de interés.
Se trata también de una apuesta por estar junto a los internautas más activos, en los canales de la Web 2.0 como son YouTube y Picasa.
En la página de Inicio, además de contener un saludo de bienvenida a todos los visitantes, da paso a la galería multimedia que incluye los vídeos, fotografías y documentos sonoros más interesantes de la Procesión del Viernes Santo en la mañana, cultos y otros actos desarrollados por la cofradía.
Se recoge también la historia de la cofradía, incluyendo algunos de los documentos antiguos como el acta fundacional fechada el 3 de septiembre del 1600.
Otra de las pestañas está dedicada a los enseres, con su correspondiente inventario, información sobre el Museo, y se incluyen interesantes textos aportados por Francisco Javier Díez de Revenga, Vicente Montojo y otros mayordomos de la cofradía.
Muy interesante resulta el plano de itinerarios, conteniendo los puntos donde resulta más interesante ver la procesión por su entorno. Dichos puntos pueden ser desplegados, obteniendo imágenes de la procesión pasando por el lugar en cuestión.
Un apartado importante al que se puede acceder es al referente a la coronación de la Dolorosa, que está ampliamente documentado.
También existe el apartado Voluntarios de Jesús, donde se recogen las actividades caritativas que la cofradía realiza anualmente, y que este año se verán incrementadas con nuevos proyectos. Dentro del capítulo de voluntarios de Jesús está la Capilla de Canto de Jesús y la Escolanía formada por los cofrades más pequeños, ya que ellos también ejercen un particular voluntariado con su colaboración.
Los sonidos de la procesión, con sus marchas y toques de burla, son otro de los apartados que da a conocer una parte singular y bella del desfile y de la Semana Santa murciana. A través de la web se garantiza la comunicación con la cofradía, desde tramitar la solicitud de ingreso en ella como cofrade a la de salir en la procesión.
Fisgoneado en La Verdad.
Las Cuevas del Rodeo albergan hasta final de mes una exposición escultórica de la artista Lourdes Escarabajal. La muestra se compone de esculturas y fotografías que se basan en la naturaleza y en el ser humano. La sala Mengolero permanece abierta los fines de semana. La escultora trata de hacer reflexionar al visitante sobre sí mismo. Con tal fin se utilizan diversos estilos y materiales que hacen de ella una exposición muy variada.
Fisgoneado en La Verdad.
Entre la música y la escultura deambula Sergio Blanco que, a partir de hoy, muestra su faceta más desconocida en la exposición Bronces que acoge el Museo Arqueológico Los Baños de Alhama.
Todo el mundo conoce el dúo musical “Sergio y Estíbaliz”, sin embargo no es tan conocida la faceta de escultor de Sergio, a pesar de que sus obras han recorrido media España y se encuentran en museos y plazas de diversos lugares del mapa nacional.
Esta tarde, a las 20'30 h. será inaugurada la muestra que acoge el Museo Arqueológico de Los Baños de Alhama y que permanecerá abierta hasta el próximo 8 de marzo. El emblemático lugar sirve de escenario para casi una treintena de obras, algunas ellas ya conocidas porque lucen, espectaculares en tamaño y calidad, en importantes plazas de España.
Sergio Blanco comenzó a modelar en cera soldados en miniatura que luego se convertirían en bronce. Sus obras naturalistas y realistas, propias de un escultor clásico y detallista de los siglos pasados, se centran en personajes históricos y son, a menudo, esculturas ecuestres.
Impresionantes esculturas en bronce de El Cid Campeador, de Juan II de Castilla, de Miguel de Cervantes, del Papa Luna, de Carlos VII, de un teniente de aviación…. etcétera, sorprenderán al visitante que no desee perderse una de las muestras más destacadas que ha organizado el Ayuntamiento de Alhama.
De la muestra daban cuenta esta misma mañana tanto el autor, Sergio Blanco; el comisario de la exposición, Alfonso de Carlos; el concejal de Cultura, Jesús Basauri, quien ha organizado el evento y el propio alcalde de la localidad, Juan Romero Cánovas que destacaba la importancia de la muestra que abrirá sus puertas esta tarde.
Prensa Ayto. de Alhama de Murcia.
El artista, nacido en Caravaca, recibirá junto al bailarín cartagenero José Carlos Martínez la Medalla de Oro de la Región, con la que se reconoce su trayectoria.
«Como pensaba que nunca me iban a conceder una distinción de es categoría, me coge un poco en fuera de juego. Es algo para mí nuevo, y acaso no sé reaccionar». Fue lo que dijo el escultor José Carrilero (Caravaca, 1928) a La Verdad cuando llegó el momento de hablar sobre la Medalla de la Región de Murcia, que le ha otorgado el Consejo de Gobierno de la Comunidad, junto a José Carlos Martínez, actualmente primer bailarín del Teatro de la Opera de París. Para Carrilero, «se trata de algo que me emociona y me alegra. Así lo he aceptado». A la hora de otorgarle la Medalla, lo que se ha tenido en cuenta ha sido su amplia y excelente trayectoria como escultor, que, aunque bastante desconocida en su tierra hasta hace algunos años, ya gozaba de un reconocimiento en las esferas artísticas españolas, pero también en no pocas galerías extranjeras, que han presentado una obra que ya estaba respaldada por el Premio Nacional de Escultura o el Premio de Roma, entre otros galardones.
-Aunque le sorprenda a usted la concesión de la Medalla de Oro de la Región, no habrá sido una sorpresa para sus esculturas.
-Es algo totalmente inesperado y nuevo para mí y para mis esculturas. Supongo que tendrán calidad suficiente, pero eso son los demás quienes deben decirlo. Mi función única es trabajar. A lo mejor, los demás ignoran cómo es mi escultura o mi modo de hacerla.
Debajo de una higuera
-¿Se trata de algo nuevo para usted o de que no le atraen estos temas?
-Es que mire: un día le dije a no sé quién que yo no sé moverme para estas cosas. Es que mire: si yo estoy debajo de una higuera, levanto el brazo y puedo coger un higo, pues lo cojo; pero si tengo que hacer un esfuerzo a una rama más alta para alcanzar el higo, pues no lo cojo.
-Tal y como me describe la situación, podría hablarse de gandulería.
-No se trata de gandulería, porque no soy gandul, como tampoco soy modesto, aunque lo parezca. Simplemente, mientras estoy haciendo lo que hago soy muy feliz. Y todo lo que sea oropel y adorno alrededor no me interesa y nunca me ha interesado.
-Es que si los artistas no se montan su mundo de relaciones o de oropeles pueden quedar fuera del ámbito que les proyecta.
-Pues bueno, sí, claro, te quedas fuera� . ¿Y qué quiere que yo haga? Entiendo que hay que tener un poco de eso, pero si te lo dan buenamente... No se trata de estar día y noche buscando lo que espontáneamente no se puede conseguir. Cada cual es muy libre de actuar como mejor crea. Yo soy así, y siempre lo he sido. Le repito que yo, como me lo paso bien es haciendo mi trabajo. Lo demás no me importa nada. ¿Lo entiende? Es decir, lo que me importa es el camino, pero no llegar.
-Si usted tiene que hablar de su obra, ¿qué diría, cómo la definiría?
-Es una pregunta difícil.
-Bueno, pero, si usted no lo dice, tendremos que recurrir a lo que dicen los críticos.
-Mi obra tiene de singular que está hecha con toda sinceridad, fuera de modas e intereses. No sé decir más. Yo soy como un ermitaño, más o menos, que vive su vida, retirado, en silencio. Tengo amigos y compañeros que se ponen a hablar de lo suyo y, ¡joder!, te hacen una novela como El Quijote de larga. Yo no puedo. Quizá sea tonto o tímido, o las dos cosas al mismo tiempo.
-Y de lo que han dicho los demás, ¿en qué han acertado o errado?
-Creo que han elogiado obras que a mí no me gustan tanto como otras; pero, en general, sí han acertado con mi criterio privado. No siempre se acierta con el pensamiento que se ha tenido presente a la hora de realizar una obra, aunque creo que esto es lógico.
Fisgoneado en La Verdad.
En Murcia, en época andalusí, hubo un saber sufí que maravilló al mundo. Del Valle de Ricote salió el segundo sabio más importante de la Región, Ben Sabín.
Que el sistema educativo no se acuerde demasiado de la Historia de Murcia no quiere decir que ésta no exista o que no merezca ser conocida. Jesús Joaquín López, de profesión maestro, se ha dedicado en los últimos años a indagar en el legado que dejaron en su comarca aquellos que la poblaron siglos atrás. Como resultado de este trabajo nace El Valle de Ricote a través de sus fortalezas, obra a través de la cual el autor pretende hacer un repaso a la herencia andalusí dejada en esta zona de la Región. El libro constituye, además, una interesante guía para todo buen amante del turismo natural, ya que entre sus páginas es posible encontrar una serie de rutas históricas imprescindibles para conocer el presente y el pasado de este rinconcito de Murcia.
- ¿Qué queda en la zona de aquellos asentamientos medievales?
- Todavía quedan muchos yacimientos, aunque su estado de conservación podría ser muy mejorable. Del periodo andalusí tenemos numerosas fortalezas, como el castillo de Blanca o el de Ojós. También podemos encontrar importantes yacimientos como el Cabezo de la Cobertera, cerca de Abarán, o una diversos restos de sistemas hidráulicos. Incluso, algunos historiadores tienen la hipótesis de que las primeras aldeas nacen en la época romana, aunque no está demostrado.
- ¿Se está haciendo por conservar los restos que quedan en esta zona?
- La verdad es que sí. Todas las fortalezas están catalogadas. Además, el castillo de Blanca y el de Cieza están siendo restaurados. No obstante algunos restos sí están dejados de la mano de Dios. De todas formas, poco a poco, se tiene más conciencia para conservar los restos arqueológicos.
- ¿Cada vez que se habla de la Edad Media nos viene a la mente la idea de pueblos muy atrasados cultural y técnicamente, sobre todo en relación a otras culturas anteriores como la romana, la griega o la egipcia. ¿Esto es así?
- No necesariamente. Simplemente, eran mundos distintos con unas bases sociales diferentes. No hay que olvidar que aquí, en Murcia, en época andalus,í hubo un saber sufí que maravilló al mundo. De hecho, del Valle de Ricote salió el segundo sabio más importante de la Región, después de Ibn Arabí, Ben Sabin.
- Usted no es historiador sino maestro. ¿De dónde viene este interés por la cultura medieval?
- No lo sé. Es un gusanillo que tengo y que no para de picarme. Yo soy de Abarán y me gusta salir a pasear por el campo. La cosa es que, cuando salgo, me suelo encontrar alguna que otra cosa o algún resto que me acaba por despertar la curiosidad y, al final, siempre acabo investigando. La Historia tiene eso que cuando abres una puerta te encuentras con veinte más. Yo empecé a indagar hace ocho años y todavía sigo.
- ¿Hay interés por los investigadores en la historia de la zona o su trabajo es una isla en medio del océano?
- Sí que lo hay. Cada año se editan numerosos estudios y conclusiones. Es muy fácil encontrar estudios y biografías en revistas especializadas. Mi labor ha sido las unir todas estas obras y trabajos y acercarlos a la gente de la calle.
Fisgoneado en La Verdad.
El escultor murciano Antonio Campillo recibirá este mediodía el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Murcia, en el transcurso de la ceremonia que se celebrará en la Facultad de Economía, en el campus de Espinardo.
En el acto, que dará comienzo a las 12.30 horas, intervendrán, además del propio escultor, el decano de la Facultad de Bellas Artes, Juan Romera, y del rector, José Antonio Cobacho, según informaron fuentes de la institución docente en un comunicado.
La concesión del Doctorado Honoris Causa por el Claustro de la Universidad de Murcia fue propuesta de las facultades de Letras y Bellas Artes, en atención a los grandes méritos artísticos del escultor.
Fisgoneado en La Verdad.
El escultor mazarronero aporta el ‘Juego de Ursi’ a este colosal homenaje.
En breve se desvelará el secreto mejor guardado: ‘La Senda de Ursi’, compuesta por 29 esculturas de 19 artistas, entre los que se encuentra el mazarronero Luis Marino.
Esta iniciativa nace para promocionar los recursos naturales de la Montaña Palentina a través del arte escultórico convirtiéndose, además, en un homenaje a Ursi, que falleció el 7 de enero de 2007. El recorrido de la senda es peatonal para preservar los recursos naturales de la zona.
El escultor mazarronero ha aportado a esta senda artística un compendio de obras denominado ‘El juego de Ursi’, cuya pieza mide 7 metros de alto, 2,55 de ancho y 1 de fondo.
La pieza, ubicada en el término municipal de Valle de Santullán, está compuesta por 4.700 kilos de acero y 17.400 kilos de hormigón. Esta obra colosal está instalada en un tramo de diez kilómetros entre la localidad norteña de Villabellaco y el santuario del Carmen, cuyo itinerario nace en el pueblo natal de Ursicino Martínez ‘Ursi’, escultor a quien está dedicada la senda artística.
El uso del material para elaborar esta obra y el título se justifican con estas palabras de Luis Marino: “La escultura arquitectónica y el acero como pretextos para homenajear la obras que nos ha legado Ursi, con su estilo propio… jugando a la vida, un juego serio…, el juego de Ursi”, según se recoge en un texto que aparecerá en una placa adjunta a la escultura.
Breve biografía de Luis Marino
Luis Marino, que nació en Mazarrón (Murcia), se inició de niño en la pintura. En 1984 viajó a Nueva York, donde formó parte del grupo G.A.L.A. con quien participó en seis exposiciones. Su completa trayectoria le convierte en un artista multidisciplinar gracias a su incursión en manifestaciones como la escultura, la pintura, los videos y las fotografías.
Prensa Ayto. de Mazarrón.
Es una figura femenina con los brazos extendidos y estará en Juan Carlos I.
Pedro Antonio Sánchez, con el director territorial de la CAM y el escultor.
La escultura homenaje a la independencia del municipio lumbrerense ya tiene cara y forma. Será una mujer de pecho descubierto y amplios vuelos en el ropaje que aparece con los brazos extendidos en señal de acogida. El boceto de la escultura, que a partir del próximo 19 de diciembre presidirá la rotonda principal de la Avenida Juan Carlos I, fue presentado ayer por el alcalde, Pedro Antonio Sánchez; el presidente territorial de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), Ángel Martínez; y el escultor autor de la obra, Juan José Quirós.
Tiene unas dimensiones de dos metros y medio sobre una base de acero de 2, 40 metros. «Quizás sea la obra más distinta que he realizado, ya que en ella se ponen de manifiesto dos vertientes de mi obra. Por un lado, la parte moderna; y por otro, la fuerza del clásico imperante en toda mi trayectoria. Asimismo, Puerto Lumbreras, paso entre culturas, brinda generosa su amistad y el calor de sus gentes, la mejor independencia es la que surge de la paz y el diálogo; así he expresado el encargo que me hizo el Ayuntamiento», comenta el escultor.
Por su parte, el primer edil recordó que «hace pocos meses inauguramos la escultura que rinde homenaje al cincuentenario de Puerto Lumbreras, obra que ahora se complementa con la escultura homenaje a la independencia y con la cual estoy seguro será emblema del pueblo lumbrerense que rinde homenaje a la segregación de 1958».
Fisgoneado en La Verdad.
El escultor Antonio Campillo (Era Alta, 1926), uno de los artistas murcianos más importantes de la actualidad, recibe esta tarde el nombramiento de Hijo Predilecto de la Ciudad de Murcia. El solemne acto de entrega será a las 20 horas en el Salón de Plenos del Consistorio. Así se cumple con el acuerdo unánime de la corporación municipal de rendir un homenaje a Campillo por «su fructífera y exitosa carrera profesional». El expediente para la concesión de dicho título se inició el pasado 31 de enero. Recientemente, Antonio Campillo, cuya casa museo de Ceutí acoge más de sesenta obras, donó a Murcia dos esculturas: La Cigarra y una de sus clásicas ciclistas.
Fisgoneado en La Verdad.
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