Una exposición de la Fundación Cajamurcia recrea el esplendor de la escena en el XIX, una época en que las grandes figuras eran Isidoro Máiquez y Julián Romea.
Vestuarios teatrales del siglo XIX, espuestos en Las Claras.
La Fundación Cajamurcia inauguró ayer en el Centro Cultural Las Claras de Cajamurcia la exposición De Isidoro Máiquez a Julián Romea. Nuestros breves ocios, con la que pretende dar a conocer el ambiente teatral que se vivió, durante el siglo XIX, a través de estas dos grandes figuras de la escena: el actor cartagenero Isidoro Máiquez y el murciano Julián Romea.
La exposición incluye retratos de célebres maestros de la pintura como el que hizo Goya de Isidoro Máiquez y que es propiedad del Museo Nacional del Prado, y el que Esquivel realizó de Julián Romea, procedente del Museo Nacional del Teatro. El periodo histórico de la muestra abarca los reinados de Carlos III e Isabel II, desde la Ilustración hasta la I República, una época en la que la arquitectura de teatros disfrutó de su máximo apogeo.
Al igual que los óleos citados, la mayor parte de los fondos expuestos proceden del Museo del Prado, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, del Museo Nacional del Teatro y de otras instituciones como la Biblioteca Nacional, el Museo de Historia de Madrid o el Museo de Bellas Artes de Murcia. En la exposición se podrán contemplar dibujos, programas de mano, figurines de Vicente Viudes, acuarelas y litografías de Ricordi, Busato y Avrial para comedias y óperas, antiguas indumentarias, decoración de techos y piezas de ornamentación interior.
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Caperucita es un relato que sirve para educar a las niñas en que no deben entrar en las camas de hombres malvados que no conocen previamente.
Miriam Oller es el disfrute de la palabra y el gesto. Es sentirte bien a su lado, sólo mirarle a la cara y dejarte llevar por sus relatos. Hasta la comunicación de sus propias experiencias tienen un toque de dulce hada madrina. Su vida es el teatro. Estudió Arte Dramático especializándose en Interpretación Textual. Aunque es granadina, se siente «murciana de pura cepa». Vive en la Huerta de Arriba, de Alguazas, a dos zancadas de Las Torres de Cotillas donde lleva ya once años trabajando como monitora de taller y, a su vez, realiza un programa a través de la televisión local dirigido a veinte mil niños.
- Durante el verano muchos ayuntamientos, entidades públicas y privadas organizan programas especiales de actividades en las que incluyen el teatro. ¿Ocupa el lugar que se merece el teatro infantil?
- No. La mayoría de obras van dirigidas a los adultos. Como mucho, de cada cuatro actividades teatrales que se programan, una es para el público infantil. Es una lástima, porque la afición por el teatro debe asimilarse en la infancia, y debe entrar a formar parte de la actividad normal del niño como estar en casa o realizando cualquier otro juego. Si de pequeño disfruta del teatro, de mayor para él será una gozada.
- Quizás sea la causa de que no abunde demasiado público en las obras dirigidas a adultos.
- Por supuesto. Esa es la raíz del problema. Las generaciones de personas mayores que hoy viven no disfrutaron del teatro en su infancia. Las aficiones se adquieren o se inician en la infancia.
- ¿No son algo pelmas los cuenta cuentos?
- Todo lo contrario. El cuenta cuentos, sabiéndolo trabajar bien, los niños se divierten mucho. No hay porqué ajustarse a unas normas rígidas. El narrador del cuento está cerca del niño y puede comprobar con las expresiones de sus caras si se encuentran a gusto o no, o si les encanta más o menos. Llevo muchos años contando cuentos y ninguno es igual a otro.
- ¿Es cierto que Caperucita Roja es un cuento erótico?
-Sí, es un cuento que sirve para educar a las niñas con el fin de que no practiquen la sexualidad con cualquier persona. No deben entrar en las camas de hombres malvados que no conocen previamente. Es como un control de los deseos femeninos. Pues ya vemos qué es lo que hace el hombre malvado; es decir, el lobo: se come a la abuela, miente, etcétera. El leñador es la figura del padre, el protector que salva a la niña.
- ¿Existen cuentos veraniegos?
- Por supuesto, los cuentos de viajes. Podemos trasladar la mente de los niños a países exóticos. Son cuentos que sirven para iniciar las vacaciones, para revivir en el niño los deseos de aventuras. Cuentos con piratas en el mar, de astronautas con las estrellas, ninfas de los ríos, alas de los bosques. Cuentos de vacaciones con la fantasía que traslada a los más pequeños a lugares mágicos.
-¿Quién debe ganar en el cuento, el bien o el mal?
- En los cuentos deben estar ambos elementos, como en la vida misma y en una continúa pugna, pero al final el bien siempre debe vencer al mal. Es como una forma de preparar al niño, pero, al final, éste debe irse a casa tranquilo después de una sesión de cuenta cuentos. Nunca puede ganar el Capitán Garfio.
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Es una manera "particular" de celebrar la unión entre personas, una celebración "sencilla e íntima" a mitad de camino entre el teatro y la realidad.
El Centro Párraga acogerá hoy, a las 21.00 horas, el espectáculo 'Ejercicios de amor', de la compañía valenciana 'Pont Flotant'; una obra en la que el espectador se convierte en el invitado real de una celebración.
'Ejercicios de amor' es una manera "particular" de celebrar la unión entre personas, una celebración "sencilla e íntima" a mitad de camino entre el teatro y la realidad, según informó la organización en un comunicado.
De este modo, la compañía propone a los espectadores ser testigos del amor; "una experiencia que pretende reflexionar a propósito de la necesidad de querer y sentirse querido; de la presencia o ausencia de amor en las vidas, en las relaciones con los demás; de los valores actuales de la sociedad en la que la velocidad, la masificación, el individualismo, el anonimato y el miedo al compromiso van, en muchas ocasiones, por delante de las relaciones personales".
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El público de México tiene mucha facilidad para captar los versos del Siglo de Oro, quizá porque en su vocabulario habitual utilizan palabras del castellano antiguo.
Francisco García Vicente es profesor de la Escuela de Arte Dramático de Murcia y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Desde hace cinco años, Francisco García está al frente del Taller de Teatro Clásico de la Escuela de Arte Dramático, realizando montajes para exportar o dar a conocer en el extranjero a los autores del Siglo de Oro español. El pasado año estuvieron en Nueva York y en el festival de El Paso (Texas) y México cosechando un notable éxito. Durante la próxima primera quincena de Marzo, saldrán de gira para representar de nuevo en Nueva York y participar en el festival de Teatro del Siglo de Oro de El Paso y otras ciudades mexicanas, las obras No hay burlas con el amor de Calderón de la Barca y El desdén con el desdén de Agustín Moreto.
- ¿Dentro de la experiencia que ya tiene, cómo acogen en el extranjero las representaciones de los clásicos?
- De maravilla. El público es hispano en su mayoría y tienen gran facilidad para captar los versos del Siglo de Oro. Quizás porque en su vocabulario habitual, mantienen palabras del castellano antiguo. Actuamos en ciudades grandes, con grandes teatros que se llenan a tope. El público es muy exigente pero reacciona muy bien con los españoles.
- ¿Cómo son sus montajes de teatro clásico?
- Trato de aportar una visión nueva, porque sitúo la acción en el siglo XX. Además le doy cierto carácter musical, con varios números en los que los actores cantan y bailan en directo. Es acercar a los clásicos a una sociedad actual. Hasta ahora estamos obteniendo muy buena acogida en los distintos festivales que hemos participado.
- ¿Para los viajes tienen algún tipo de ayuda?
- La Consejería de Educación suele ayudarnos habitualmente para que podamos realizar el circuito de viajes al extranjero. También cuento con la magnifica labor del director de la Escuela, Juan Ángel Serrano Masegoso, que nos apoya plenamente.
- ¿Todos los actores son alumnos de la Escuela?
- Sí. Es una práctica muy valiosa para ellos salir a distintos escenarios, con distinto público. Eso los prepara para su futuro.
- ¿Hay muchas salidas para los jóvenes que hacen la carrera de Arte Dramático?
-Las salidas son tan difíciles como en tantas otras profesiones. No tienen por qué dedicarse únicamente a la carrera de actor, pueden ser también docentes o investigadores. De todas formas siempre en el tablón de anuncios de la Escuela hay ofertas para audiciones. Las televisiones regionales suelen recurrir con frecuencia a la Escuela para buscar presentadores o actores para alguna serie o para hacer publicidad.
- ¿Salen buenos actores de la Escuela de Murcia?
- Sí. Murcia tiene fama de buenos actores. De hecho en casi todas las series de televisión de más éxito hay gente que ha salido de nuestra escuela.
- Cite alguna de sus producciones más destacas
- Hemos montado La discreta enamorada de Lope de Vega, Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, Navidad en casa Cupiello de Eduardo de Filippo. Con todas hemos tenido una excelente acogida en los sitios donde las hemos representado.
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