Un recorrido a través de las páginas de 'La Verdad' de los primeros pasos del Festival de La Unión, que cumple cincuenta años de jondura.
Mucho han cambiado los tiempos, que diría Bob Dylan, que en el 61 hizo su debut en público. Aquel año de 1961 se construyó el Muro de Berlín, Estados Unidos rompía relaciones diplomáticas con Cuba y se produjo el desembarco de Bahía Cochinos, comenzaba el crecimiento industrial en España, el bailarín Nureyev solicitó asilo político en Francia, España retiró sus tropas de Marruecos, se inventó el tergal, se publicó la primera página de '13, Rue del Percebe' en el tebeo 'Tíovivo', el Real Madrid se proclamó campeón de Liga, Ladislao Kubala se retiró como jugador de fútbol; nacieron George Clooney, El Vaquilla y Sonsoles Espinosa, esposa del actual presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero -también nací yo- . Murieron Louis-Ferdinand Céline, Ernest Hemingway y el diestro Cayetano Ordóñez.
Antonio Grau (centro) y Enrique Orozco, Lámpara Minera en 1962 (derecha), con el presentador del II Festival, Federico Gálvez.
Aquel año de 1961 nació también el Festival del Cante de Las Minas. Los 60 también fueron flamencos. Ahora La Unión es el gran emblema cultural de la Región de Murcia y la Lámpara Minera es uno de los galardones más apreciados del flamenco. Las Minas se han convertido en una atracción turística, aunque en algún café se siga escuchando:
Los mineros son leones
que los bajan enlutados
trabajan entre peñones
y allí mueren sepultados
dándole al rico millones.
El 7 de agosto del 61 Asensio Sáez alertaba desde las páginas de 'La Verdad': «La falsa tradición flamenca, adulterada y populachera, sustituye hoy a la taranta y la cartagenera» y apostaba, decididamente, por «la resurrección del cante de las minas», para «atajar el abandono que corroe a La Unión». «Frente a la copla jonda adulterada y el flamenco amañado y populachero del disco dedicado, el minero ve derrumbarse, impasible, la copla grande, la verdadera, la que hasta ayer fue airón orgulloso de la sierra», se lamentaba. Pero las bases estaban claras: volver a las esencias y desdeñar la impostura. La Unión se abría al futuro. ¿Quién podía imaginar que ese certamen estuviese 'vivo' cincuenta años después?
Un jirón del alma
En la crónica del periodista, escritor y pintor Asensio Sáez decía Pepe Marchena, buen conocedor de los intríngulis y laberintos de la copla, sobre el cante de las minas: «Es un jirón del alma de hombre de la sierra. Su angustia y su gozo, tan tremendos, son tangenciales a los que, en su hueso, encierra la soleá andaluza. Valdría la pena hacer las cosas bien hechas. Un gran concurso, con buenos premios y, desde luego, una estudiada campaña de publicidad. Que vale la pena, hombre que se lo digo yo». Y la pena valió, ¡vaya que si valió!
'La Verdad' anunciaba que «más de quince mil pesetas estaban destinadas a premiar las mejores actuaciones del I Festival del Cante de Las Minas». «Canto porque la sangre me lo manda», explicaba un minero anónimo. En la misma página, un anuncio vendía parcelas electrificadas, con agua corriente y calles asfaltadas, en Cabo Roig, desde 250 pesetas el metro cuadrado.
El 5 de agosto de 1962 falleció Marilyn Monroe -'La verdadera causa de su muerte: Ausencia de respuesta a las ansiedades del alma', titulaba 'La Verdad'. Y añadía la crónica: «Preocupación en muchos yanquis por la moral colectiva»-.
Canta, minero, canta. Enrique Orozco, ganador de la Lámpara Minera en el II Festival del Cante de Las Minas de La Unión, en 1962.
El 9 de agosto se anunciaba, «con gran esplendor», el pregón de Esteban Bernal Velasco, alcalde de La Unión, y la actuación de Antonio Piñana, primer premio del I Festival. En una entrevista, Piñana -segundo administrativo de la Empresa Nacional Bazán- afirmaba: «La cartagenera no se canta en público porque se teme al fracaso. A pesar de ser un cante liso, sin garganteos y sin 'meter el ruiseñor', es difícil por el peligro de pasarse a la malagueña, con la que tiene muchos puntos en contacto». Piñana recordaba un nombre mítico: Rojo el alpargatero, «que creó en el siglo pasado las mineras inspirándose en los 'jipíos' que daban los mineros de La Unión en las tabernas».
La Lámpara Minera del 62 recae en Enrique Orozco y la Radio Televisión Francesa graba con sus magnetófonos su 'jipío' para darlo a conocer en Hispanoamérica. Al año siguiente, el alcalde se dirige al vecindario para animarle al «adorno y embellecimiento de calles y plazas» coincidiendo con el «magno» III Festival del Cante de Las Minas. Se trata de «presentar estos días una ciudad decorosa y aseada, estuche digno de esta joya que es nuestro Cante». El 23 de agosto del 63 'La Verdad' asegura que los premios para este año ascienden a 127.000 pesetas y recuerda el elenco de primeras figuras que participan en el certamen: Fosforito, Jacinto Almadén, Pepe Moreno, Canalejas de Puerto Real y Juan Gamberro.
El cartel del III Festival -tres guitarras y tres castilletes- se 'asomaba' el domingo 25 de agosto a la primera página de 'La Verdad' y competía con otra noticia: «Cinco mil policías buscan a Di Stéfano en Caracas. Su esposa tranquila: hoy es el cumpleaños de su hijo». Dos noches de lleno total en los jardines Mary, con aforo para 5.000 espectadores. Los premios: Canalejas de Puerto Real, el de mineras -«esperaba el premio porque aprendí la minera de un hermano de don Antonio Grau, el hijo de Rojo el alpargatero»; Fosforito, el de cartageneras -enfadado porque «nadie ha cantado la minera como yo..., la he hecho pura»- y Fregenal, el de tarantas -«me han dado un solo premio y yo esperaba otro, el de cartageneras; pero estoy contento»-. 'La Verdad' reseña que el jurado pidió pureza y que los cantaores se quitaron las 'telarañas' con naranjadas. Y además notificaba que José María Párraga, que andaba por allí -«corría detrás de La Levantina para tomas notas»-, quería editar un libro de dibujos sobre el cante.
Turismo y tipismo
En 1964 'La Verdad' explicaba que «el Festival de Las Minas ha interesado vivamente al turismo extranjero» y añadía: «A los veraneantes extranjeros les ha caído bien eso del cante y la guitarra y ya no sólo se conforman con asistir al festival, sino que también solicitan continuamente un cartel anunciador para llevárselo de recuerdo». El periódico explica que «Carmen Conde, la famosa poetisa nacida en Cartagena, pide información» y que varias emisoras de Barcelona se ocupan del IV Festival del Cante de Las Minas. En el 64 Carmen Conde dice: «El cante tremendo de La Unión se alzará como una hoguera abrasando el corazón de oficiantes y adeptos». 'La Verdad' recoge también que Pepe Marchena ha llamado a La Unión «relicario del cante».
En 1965 el diario anuncia: «Desde el pabellón de la Feria de Nueva York a la calle de la Uva de La Unión». Se trata de Enrique Morente, 23 años, «una de las máximas figuras del cante grande». García Mateos -gran periodista este García Mateos- explica que Morente «era confeccionador de calzado femenino hasta que dejó la profesión por su gran afición al cante». Sobre su presencia en el concurso de cartageneras añade: «El público no comprendió por qué cantaba sentado en una silla, el muchacho tuvo que cambiar y hacerlo de pie; después se nos lamentaba: ¿Acaso no cantaba así Chacón?».
El 21 de agosto, Asensio Sáez reseña la llegada de un ilustre visitante: Camilo José 'de' Cela. Fulgencio Cros, 39 años, siete hijos, gana la V Lámpara Minera, la prensa destaca que «es gigante por dos veces, de los cantes de las minas y de su propia estatura, no inferior a los dos metros». Lo celebrará con un caldero en La Manga y piensa comprarse un tocadiscos.
En 1966 «crece la expectación y se superan todos los récords». José Luis Masiá escribe: «El minero suele tener una especie de pudor para cantar ante el público. Pero canta en la mina, no es literatura publicitaria». El 30 de agosto sorprende un titular: «El alcalde de La Unión ha perdonado todas las sanciones impuestas estos días por cantar a altas horas de la madrugada».
En el 67 se inscriben 46 concursantes y el espacio de Televisión Española 'Panorama de Actualidad' se interesa por el certamen y manda un «olé por un pueblo sensacional». También las cámaras del 'NO-DO' viajarán a La Unión. Y el propio alcalde, Esteban Bernal, ha grabado un disco con cantes mineros. Narciso Yepes acude a un festival que ganó El Peti, barcelonés que vive en Valencia y presta su servicio militar en Cartagena.
En el convulso 68 se anuncia la aparición de la TV en color y entre los concursantes de La Unión se anuncia un licenciado en Filosofía y Letras. La Manga se publicita como 'Un paraíso entre dos mares sin la serpiente de la muchedumbre'. La Unión comienza a dar importancia a las galas paralelas al concurso (actúa el ballet de Mariemma). Presentan: Pilar Cañada y José Luis Uribarri. Franco juega al golf «sin aparentes muestras de cansancio», recoge 'La Verdad'.
«Pintores músicos, artistas y otros de sus artífices vienen colaborando en sus ocho versiones sin percibir un solo céntimo», explica García Mateos. Miguel Caparrós, de Escombreras, se llevó las 30.000 pesetas de la Lámpara Minera. «El alma del pueblo estaba en la calle», señala la crónica.
Y en La Unión, duende hay que estar, se siguió cantando, se sigue cantando. Aún se puede escuchar:
Malditos sean los dineros
que ganamos en la mina
yo gastármelos prefiero
aunque viva en la ruina
por si de pronto me muero
. Cincuenta años. Mucho pellizco. Medio siglo de quejumbre, de cantes de levante y de minas. Todos los 'monstruos' flamencos han pasado por allí. El Festival de La Unión prepara con celo -y cierto secreto- la efeméride, «será la traca», según asegura el alcalde unionense Francisco Bernabé; pero, ¿cómo comenzó todo? Un lejano y polvoriento 1961. Quizá alguien recordó aquello de
Se está quedando La Unión
como corral sin gallinas.
A unos se los lleva Dios
a otros los matan las minas.
Malo es que se queden los pueblos sin gallinas y sin el cante que cantaron los que penaban en los pozos. Un recorrido a través de las páginas de 'La Verdad' de los primeros pasos del Festival del Cante de las Minas, ahora decano, que acaba de ser galardonado con uno de los premios del Club Internacional de Prensa (CIP) y la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE). El alcalde unionense, Francisco Bernabé, invitó, con motivo de ese premio, «a los ciudadanos del mundo» a acudir este año a La Unión, donde se celebrará «el mayor espectáculo flamenco de la historia». Hoy la Catedral del Cante es uno de esos lugares señeros del mapa mítico del flamenco. Hace cincuenta años estaban a punto de perderse las esencias, la copla grande estaba en 'peligro de extinción'. Un grupo de hombres, amantes del cante y la taranta, la salvaron, la mimaron, la convirtieron en duende dorado. Este año el Festival podría recibir la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el flamenco quizá sea declarado por la Unesco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Los actos conmemorativos del 50 aniversario cuentan con la Presidencia de Honor de Juan Carlos I. Así comenzó todo.
CUATRO VOCES PROTAGONISTAS
FOSFORITO CANTAOR
Desde Cartagena, García Mateos publicaba en 'La Verdad', en 1964, una certera copla:
Vale más un minero
con la ropa de trabajo
que todos los señoritos
calle arriba y calle abajo.
En la misma página se reseña que Anquetil venció a Bahamontes en el velódromo de Cádiz. Bajo el título de 'Aquí, La Unión' se recogían unas encendidas palabras de Fosforito: «Un monumento se merece el pueblo que ha resucitado el interés por el cante».
JUANITO VALDERRAMA CANTAOR
El 15 de agosto de 1965 'La Verdad' anuncia que Juanito Valderrama, «el gran divo del cante flamenco», acudirá a La Unión. Juanito aseguró que «los millones que he ganado los empleo en olivares». El mítico cantaor estuvo especialmente vinculado al Festival del Cante de Las Minas, que le dedicó un homenaje en el año 2000. «Llevar el sombrero me ha ayudado a que no se me escapen las ideas», explicaba.
ANTONIO PIÑANA CANTAOR
Ganador del I premio del I Festival, en el que participaron doce cantaores. Explicaba a 'La Verdad' que «la minera se fue perdiendo poco a poco allá por los años 20. Los que practicaban ese cante iban desapareciendo y nadie se ocupaba de ellos. En 1952 fue cuando vino por Cartagena el hijo de Rojo el alpargatero, don Antonio Grau, que me estuvo explicando el origen de este cante y cómo se cantaba». Y los Piñana siguen cantando y tocando.
ASENSIO SÁEZ ESCRITOR Y PINTOR
Observador ante todo y pintor, escritor y colaborador de 'La Verdad', Asensio Sáez fue uno de los impulsores del Festival de La Unión, quien le homenajeó, junto a Pencho Cros, en 2008. «La cartagenera, brava y retorcida como la hoja de la pitera que bordea la cintura de los montes, es uno de los pilares de nuestro cante minero», escribió en 1961. Se trataba se salvar «uno de nuestros más inestimables tesoros espirituales».
Olisqueado en La Verdad.
El protagonismo de la oferta de la Concejalía de Cultura de Las Torres de Cotillas –toda ella con entrada gratuita- recaerá este fin de semana en el “Grupo Etnográfico Vergel de Murcia” local, que durante dos días celebrará sus “Jornadas Culturales”. Así, la primera cita será hoy viernes 27 de noviembre en la Casa de la Cultura “Pedro Serna” (20’30 horas), velada que contará con un espectáculo flamenco y rociero.
La segunda propuesta del grupo torreño tendrá lugar el sábado 28 de noviembre (también en la Casa de la Cultura local, a partir de las 20’30 horas), con la decimonovena edición de su “Festival Nacional de Folklore”. En él participarán el grupo de “Coros y Danzas San Juan Bautista” de Albacete, la “Agrupación Cultural Pexegueiro” de Tui (Pontevedra) y el propio grupo local.
Música, maestro
Para concluir la oferta cultural mensual, el domingo 29 de noviembre se celebrará un festival de música en honor a Santa Cecilia. Así, la Banda Municipal de Las Torres de Cotillas –perteneciente a la Asociación de Amigos de la Música local- honrará a su patrona en la Casa de la Cultura “Pedro Serna” (12 horas).
Prensa Ayto. de Las Torres de Cotillas.
La artista yeclana presenta esta noche en San Javier el disco 'Dos Gardenias', con versiones de populares temas latinos.
En palabras de Sole Giménez, «la música es un lenguaje que va más allá de las palabras». Por ello, parece imposible pronunciar vocablo alguno cuando, delante, una gran voz interpreta pequeñas notas con sólo mover los labios. La cantante yeclana presenta esta noche en San Javier su nuevo disco, el segundo desde que emprendiera en 2006 su carrera en solitario. Dos Gardenias es el título de su nuevo trabajo, con el que revive clásicos de la música latinoamericana en forma de latin jazz. Canciones como Toda una vida de Farrés, Vivir sin aire de Maná o A Dios le pido de Juanes regresan transformadas por los colores y ritmos del jazz latino. Para este novedoso proyecto, la ex solista de Presuntos Implicados se ha rodeado de un elenco de músicos españoles y cubanos, referentes en el mundo por su trayectoria.
-Dice sertirse «como una modista que viste a alguien que admira», ¿no es arriesgado cambiar de traje a Toda una vidaToda una vida o Dos GardeniasDos Gardenias?
-Respeto muchísimo cada una de las canciones que hemos versionado, pero ello no significa que no se puedan cambiar. Lo que los grandes hicieron ahí queda y a la vista está que son grandes temas. Creo que aceptan perfectamente las costuras que les hemos hecho: pequeños cambios de color. Simplemente, las hemos hecho más fresquitas, les hemos subido la falda.
-¿Siente que con el latin jazz ha encontrado su estilo?
-Como artista en solitario no llevo tanta carrera como para saber cuál es mi sitio. Estoy como buscándolo y espero no encontrarlo nunca, porque así me permitiré evolucionar e investigar con otras músicas. Me parece que es lo que tengo que hacer: estancarme y quedarme en un sólo estilo no es lo mío.
-Es, por tanto, un disco que le apetecía mucho...
-Me apetecía hacer canciones cubanas como Dos gardenias o El manisero y darle una lectura muy diferente: pasearme por diferentes autores y diferentes países. Tenía que ir a Brasil y coger algo de Jobim y Vinicius. O visitar canciones de gente de mi generación como Jorge Dréxler, Fito Páez, Juanes y Maná, para darles la oportunidad de sonar de otra manera, ahora que siguen tan presentes.
-¿Existe alguna relación entre este Dos GardeniasDos Gardenias y Alma de blues,Alma de blues, que cumple ahora 20 años?
-Tienen orígenes parecidos y muchas diferencias. Puede que tengan ciertos encuentros, porque en Presuntos Implicados buscábamos en ese momento nuestro estilo, nuestro camino y lo encontramos con ese disco y con esa canción. Y ahora también estoy buscando mi sonido, y es posible que esto me acerque más a él.
-Y así aparece una Sole Giménez con sello propio...
-Me alegra de que así sea. Tanto en la música como en cualquier cosa tienes que tener tu propio sello. Me gusta tener la oportunidad de ser diferente, porque es una de las maneras de decir «estoy aquí». En definitiva, cuando haces música lo que quieres es destacar y diferenciarte. Ahora que lleva el disco un mes en la calle, me doy cuenta de que había mucha gente esperándome en ese terreno. Tanto los músicos como el público me dicen «por fín te vemos donde nos hubiera gustado», y eso es muy bonito.
-¿Queda algo de su etapa en Presuntos Implicados?
-Claro que queda. Mucho aprendizaje y capacidad para decidir lo que realmente me gusta hacer.
-Tras actuar nada más que en la Ópera de Sidney, aterriza en San Javier, convertido en el mejor escenario posible...
-Quiero entender que eso es así,aunque no sé si la gente del puro jazz lo entenderá igual. Por suerte, los festivales de jazz se han abierto a músicas que a pesar de ser diferentes tienen un trasfondo y una profundidad relacionada. Este disco está dirigido hacia esa vertiente, y que pueda ser presentado en un festival con tanto renombre, historia y calidad es un privilegio.
-¿Algo cambia cuando actúa cerca de casa?
-Cada actuación no depende de dónde se celebre sino de lo receptivo que esté el público. Aunque sí es cierto que me hace mucha ilusión que en Murcia se acuerden de mí, porque yo siempre digo que soy de Yecla y que allí están mis orígenes.
-¿Es una forma de resarcirse de no haber cantado en la Región cuando publicó La FelicidadLa Felicidad?
-Cada momento tiene su sitio y aunque el año pasado no vine, lo que cuenta es que sí estoy aquí este año. Lo que espero es presentar este trabajo en muchas plazas, porque creo que llevo una banda que lo merece y el proyecto vale la pena.
-Tras San Javier, cantará en otros festivales de jazz como el de Barcelona, ¿se siente ya como una músico de jazz?
-Lo que pasa es que soy muy rebelde, a pesar de que parece que en toda mi vida he hecho lo que me han dicho que haga. Encasillarme me cuesta. Al jazz le tengo mucho respeto y sé que aún me falta mucho para llegar a ese nivel.
-Sin embargo, ha aprendido mucho de los músicos que le acompañan...
-He recogido un poco de su talento. Son gente con mucha personalidad dentro del estilo que desarrollan, que llevan muchos años siendo estandartes en sus distintos movimientos y tienen un talento extraordinario para hacer música.
-¿Cómo fue la conexión con maestros como Chano Domínguez, Jorge Pardo, Ara Malikian, Yoel Páez, Blanco Latino y muchos más?
-La música es un lenguaje que va más allá de las palabras, llega un momento que si la idea está en el ambiente no hace falta hablar, todo el mundo recoge esa idea y la plasma. Ha sido la grabación más bonita que recuerdo. Todo era fácil, aunque había que tener una idea clara, un proyecto claro y también dejar hacer a genios como los que me han acompañado.
-A pesar de la crisis en el sector discográfico, es su segundo disco en prácticamente dos años...
-Debo de ser la única artista que ha sacado un disco por año. Incluso yo fui la primera que se sorprendió cuando la compañía, al poco tiempo de sacar La felicidad, me propuso hacer este disco de versiones. Lo vivo como un sueño cumplido, con mucha ilusión, entereza y valentía. Pero no puedo alejarme de la realidad que vivimos en la música, en la que grandes talentos quedan en la retaguardia sin discográficas que los apoyen.
Fisgoneado en La Verdad.
Junto con la Semana de Cine, se presentó el XVI Festival Nacional de Cortometrajes, con más de 150 trabajos, de los cuales se seleccionaron 18.
El director general de Promoción Cultural, Antonio Martínez, presentó hoy las actividades y proyecciones que tendrán lugar en Mula con motivo de la celebración de la XXI Semana de Cine Español y el XVI Certamen Nacional de Cortometrajes que tendrá lugar del 31 de mayo al 6 de junio y que, en esta ocasión, rinde un especial homenaje a la actriz María Luisa San José, una de las musas del cine de los años setenta, y a la ya desaparecida Emma Penella.
Ligado a la Semana de Cine se encuentra el Certamen Nacional de Cortometrajes, que este año conmemora su decimosexto aniversario, y que cuenta con más de 150 trabajos en formato 35 mm, de los cuales 18 fueron seleccionados a concurso. Los premios que se otorgan dentro de este concurso son el premio Especial del Jurado, dotado con 4.000 euros, el premio del Público, con 2.000 euros, el premio Joven, con 1.000 euros, y el premio Epona al mejor corto de animación, valorado en 1.500 euros, y que otorga Producciones Antares.
Martínez, que estuvo acompañado del alcalde de Mula, Diego Cervantes, el presidente del Cine-Club Segundo de Chomón de Mula, Martín del Toro, el autor del libro ‘El cine en la educación de los españoles’, Pascual Vera, y el autor del cartel de la Semana, Olivier Bervialle, afirmó que “con la promoción de estas actividades, se insiste en el desarrollo de un área que no estaba muy desarrollada en Murcia, esto es, el área audiovisual, que constituye uno de los ejes del sector de las industrias culturales”.
Programación
http://www.mulavirtual.net/cineclub/SEMANA.HTM pincha en el enlace para consultar programación.
La inauguración de la Semana de Cine tendrá lugar el próximo día 1 de junio, con la presentación de la publicación ‘El cine en la educación de los españoles’, obra de Pascual Vera, quien hace un repaso al modo en que el cine ha influido en la forma de ser de los españoles.
Durante toda la semana se proyectarán una serie de películas de reciente estreno en nuestro país, además de filmes de María Luisa San José, Emma Penella, y cine infantil. El domingo 31 de mayo se emitirá ‘Mentiras y Gordas’, el lunes día 1 de junio, ‘La Conjura de El Escorial’, el día 2, ‘El patio de mi cárcel’, el día 3, ‘Al final del camino’, el 4, ‘El juego del ahorcado’, y el 5, ‘Abrazos rotos’.
La clausura tendrá lugar el sábado 6 de junio con una gran gala que guiará el actor y cómico Javier Veiga en la que se entregarán los premios del concurso de cortometrajes y se valorará el trabajo de María Luisa San José, además de otras actividades. Por la alfombra roja de Mula pasarán, entre otros, Miguel Ángel Solá, Alicia Bogo, Blanca Oteyza, Merce Llorens, María Luisa San José y Alberto Amarillo, invitados por la organización, así como actores, directores y productores de cortos seleccionados a concurso.
Prensa Consejería de Cultura de la Región de Murcia.
El I Festival Internacional de Cine y Patrimonio de Murcia nace con la vocación de convertirse en un encuentro de referencia dentro del muy disputado panorama de festivales de cine que existe en España. En este sentido el festival ha planteado una programación que se aleja absolutamente de los parámetros que rigen otro tipo de festivales más comerciales. Bifurcando así su programa para abordar dos vertientes fundamentales, aunque no siempre bien ponderadas, del hecho cinematográfico.De esta manera prestamos atención tanto a la recuperación del Patrimonio Cinematográfico como a la presentación de películas que aborden la recuperación, restauración, creación, concienciación, interpretación y divulgación de todos aquellos Bienes Culturales (materiales e inmateriales) relacionados con la actividad del hombre, entendiendo la notoriedad que la práctica fílmica tiene como uno de los pilares básicos para establecer el necesario vínculo entre el patrimonio y la sociedad. En este sentido el Festival fomentará, a través de todos sus medios, las consideraciones derivadas de la Conferencia General de la UNESCO y su objetivo de contribuir a la conservación del Patrimonio Fílmico sensibilizando al público de la significación de este tipo de Bienes Culturales.
Más información: http://www.filmotecamurcia.com/cineypatrimonio
Consultar programación.
Se celebra del 18 al 23 de mayo y este año hay varias novedades, una mesa redonda sobre ‘El Flamenco en la Región de Murcia’ y un Encuentro Flamenco.
Del 18 al 23 de mayo, en Jumilla se celebra el XV Festival Nacional de Cante Flamenco Ciudad de Jumilla, organizado por la Asociación Cultural Peña Flamenca Uva de Oro en colaboración con el Ayuntamiento de Jumilla. Este año se va a rendir homenaje a alguno de los ganadores de la Uva de Oro de ediciones anteriores.
El programa de actividades ha sido presentado recientemente por parte de la concejal de Cultura Juana Guardiola, el presidente de la asociación José Martínez y el director del festival Fernando Carcelén. Este año se han introducido una serie de novedades, entre ellas, una mesa redonda sobre “El Flamenco en la Región de Murcia: presente y futuro” y un Encuentro Flamenco en el que participarán ganadores de cinco ediciones anteriores a los que se les rendirá un homenaje.
Juana Guardiola destacó el intenso trabajo de la asociación para lograr “un programa de actividades redondo, de gran calidad y en el que se mantiene la esencia de un evento cultural importante”. Además animó a todos a que asistan y participen en todos los actos previstos.
Por su parte, José Martínez agradeció el apoyo del Ayuntamiento y la Concejalía de Cultura, así como los medios de comunicación y todos los que han colaborado para que este festival se pueda llevar a cabo. Fernando Carcelén fue el encargado de dar a conocer el programa de actos y recordó que para la organización se cuenta con el asesoramiento de personalidades del mundo del flamenco.
Las actividades comienzan el próximo lunes 18 de mayo con la inauguración, a las 20:00h en la CAM, de la II Exposición de Fotografías del Festival, en ella se reflejarán los quince años de historia del festival. El martes, a las 21:30h, en el Teatro Vico tendrá lugar el II Concurso de Cante Flamenco “Jóvenes Promesas”, en el que participarán Judit Urbano, Nazaret Marcos, Cristian Delgado, Alejandro Luján y María Ángeles Pérez. También actuarán como artistas invitados, el guitarrista Kiki Corpas, Conchi Marín y el Grupo de Baile Sara Pérez. El miércoles día 20, a las 19:30h tendrá lugar en la CAM una mesa redonda en la que se tratará el tema “El flamenco en la Región de Murcia. Presente y futuro del flamenco”. En ella participarán, entre otros, el presidente de las Peñas Flamencas de Andalucía, el impulsor del Festival del Cante de las Minas, el director de la cadena Cope Málaga y el profesor Arrebola. Tras la mesa, sobre las 20:45h será la proyección de un audiovisual sobre el festival de 2008.
Antonio Sánchez Trigueros, catedrático de la Universidad de Granada será la persona encargada de realizar el pregón del festival, el jueves 21, a las 20:00h en la CAM. A continuación actuará el Grupo de Baile y Toque Isa Vega de Granada y después, en Bodegas Alceño, tendrá lugar la fiesta Duende Flamenco.
El viernes 22 de mayo, a partir de las 10:30 de la mañana habrá un recorrido turístico por Jumilla, con visitas a los museos, el Teatro, el casco antiguo y el monasterio de Santa Ana. A las 14:00h habrá una comida flamenca en Bodegas Alceño, donde se podrá disfrutar de la gastronomía típica de Jumilla. Por la noche, a partir de las 21:00h se celebrará la final del III Concurso de Guitarra Flamenca Pepe Agudo, con la participación de Daniel Vaseca, David Caro, Juan Marín, Luis Dávila y Rubén Martínez. El concurso estará amenizado por la bailaora Tamara Beardo.
El festival se cierra el sábado 23 de mayo, a las 9:30h habrá un recorrido flamenco por las calles de Jumilla, que irá acompañado del Coro Rociero Virgen de los Dolores, de Granada. A las 10:30h serán recibidos en el Ayuntamiento los cinco últimos ganadores de la Uva de Oro. A las 12:00h tendrá lugar, en el convento de Santa Ana una misa rociera, amenizada por el Coro Rociero Virgen de los Dolores. Posteriormente, sobre las 14:30h habrá una comida flamenca en Salones Pío XII, y para finalizar, a las 21:30h, se celebrará un Encuentro Flamenco, en el Teatro Vico, abrirá el grupo de baile “Amén”, de Manuela Laino, que estará acompañada por la jumillana Aurora González, que bailará “Ojos verdes”. Además se contará con las actuaciones de cinco de los ganadores de ediciones anteriores: María Isabel Rico, Pedro Cintas, Manuela Laino, José León y Pepe Alconchel.
Por último, Fernando Carcelén señaló que se espera la asistencia de entre 100 y 120 personas a este evento, que cuenta con un presupuesto de cerca de 60.000 euros.
Consultar Programación del Festival de Flamenco.
Prensa Ayto. de Jumilla.
Ayer se presentó en Lo Ferro el cartel anunciador de la XXX Ediciónn del Festival Internacional de Cante Flamenco, que tuvo lugar en en el Centro Cívico de Roldán. El cartel es obra del pintor cartagenero Salvador Torres, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia y director del taller de grabado de la Galera Bámbara de Cartagena. Al acto asisitieron el director del festival, Francisco Aparicio, el presidente de la Peña Melón de Oro, Mariano Escudero, el fundador del certamen, Sebastián Escudero, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Torre Pacheco, Antonio Madrid Izquierdo, la concejala de Juventud y Medio Ambiente, Araceli Martínez Roca, y el director del Centro de Artes Escnicas, Luis Artes. Tras la presentación del cartel, se pudo disfrutar de la actuación del cantaor Paco Guerrero, Melón de Oro 2008, junto al guitarrista Roque Barato y Antonio Fernndez El Torero, y el bailaor Daniel Asís Granada.
Fisgoneado en La Verdad.
Auditorio del Cabezo de Torres - Murcia.
Horario: Sábado 02 de Mayo a las 21'00 horas.
Prensa Ayto. de Murcia.
Hace 400 años que Lope de Vega escribió su Arte Nuevo de Hacer Comedias y el jueves el grupo de hip hop Rapsodas del Barrio demostró rapeando que el Festival de Almagro acierta al dedicarle a él y a los jóvenes su XXXII edición, en la que habrá tres fuenteovejunas, de Japón al Caribe, pero también un Burger King Lear y la Fedra de Narros y Morente. El festival rendirá homenaje al murciano César Oliva, catedrático de Teatro de la Universidad de Murcia, dramaturgo y director de escena.
«Los clásicos son la semilla del futuro, por eso son contemporáneos», ha asegurado Emilio Hernández, director del Festival, que con 2 millones de euros de presupuesto -lo mismo que el año anterior- ha programado, entre el 2 y el 26 de julio, en 19 espacios escénicos de la ciudad manchega, 132 espectáculos de 57 compañías, de los que 17 son de Lope y 6 son estrenos absolutos.
Para subrayar la «contemporaneidad» del Fénix de los Ingenios, el festival ha abierto un perfil de Lope de Vega en Facebook hace tres días que ya tiene, según Hernández, «más de trescientos amigos» que piden al festival textos o se interesan por conocer más de él.
«Es de Lope». Esa es la frase que rubrica el cartel de la XXXII edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro, una sentencia con la que, según el ministro de Cultura, César Antonio Molina, siempre se ha hecho referencia a algo que se considera «magnífico».
«Lope a tope»
«Almagro es de Lope», ha subrayado el ministro, quien ha recordado que llegarán varias compañías extranjeras a la ciudad «para demostrar que es universal», pero además es de los jóvenes, que serán «los protagonistas». En algunos casos, ha detallado, traen espectáculos que son «terapia social», como los que protagonizarán la Compañía Joven del Sur, de Parla (Madrid), y la sevillana Los Shespirs, «inmersos en circunstancias sociales especialmente difíciles», ha dicho.
«Lope a tope. Eso es lo que queremos», ha insistido Emilio Hernández, antes de presentar al grupo de Villaverde (Madrid) Rapsodas del Barrio, que rapearon el poema de Lope que concluye «dar la vida y el alma a un desengaño/ eso es amor: quien lo probó lo sabe». Ellos protagonizarán en Almagro un concierto basado íntegramente en textos de Lope de Vega.
Fisgoneado en La Verdad.
Organiza: Grupo de Coros y Danzas Museo de la Huerta de Alcantarilla.
- Grupo Infantil Coros y Danzas de Navalcarnero de Madrid.
- Grupo Infantil Coros y Danzas Museo de la Huerta de Alcantarilla.
CENTRO CULTURAL INFANTA ELENA de Alcantarilla - Murcia.
SÁBADO 13 de Diciembre de 2008 - 17'00 h.
Entrada Libre
Como llegar:
Prensa Ayto. de Alcantarilla.
Esta edición, el Festival tendrá menos glamour y más cine de calidad para todos los públicos.
Los malos tiempos llegan también a la cultura. El XXXVII Festival Internacional de Cine de Cartagena se ha adaptado a la crisis y ha apostado por ofrecer un mayor número de películas, cortometrajes, documentales y cine animado para todos los públicos, huyendo de las grandes celebraciones, invitados y galas de presentación.
El presidente del Festival, José Cabezos, ha explicado que el evento mantiene su filosofía de atraer a los ciudadanos de Cartagena al cine y por ello se ha elaborado una programación dirigida a niños, jóvenes y gentes de todas las edades. Que Cartagena tenga buen cine y que los ciudadanos tengan acceso a películas que no han entrado en los circuitos comerciales, ha dicho Cabezos.
El Festival tendrá lugar del 6 al 13 de diciembre en tres escenarios distintos: el centro cultural Ramón Alonso Luzzy, el Aula CAM y el Aula de Cultura de Cajamurcia. La entrada a todas las proyecciones es gratuita hasta completar el aforo.
Como en años anteriores, se mantienen las secciones de Largos, Cuento Animado, Documentales, Cortos y MURcine. En total, habrá once películas, cuatro documentales, siete cuentos animados, veintiún cortos en la sección nacional y ocho en MURcine (para creaciones murcianas). Once del total de proyecciones tienen sello español.
La directora del Festival, Esther Baeza, ha incidido especialmente en las secciones de documental y cortometrajes, para la que se han presentado más de 150 a concurso. Baeza ha destacado algunos de los largos que se podrán ver, como 'Estómago' o 'La clase', que no han sido estrenados en España, y otros que, aún habiendo sido estrenados, no han pasado por los circuitos comerciales. Muchas de las películas que se proyectarán durante toda la semana tienen un amplio historial de premios en otros festivales de cine internacionales. El objetivo es, según Baeza, que los cartageneros puedan ver cine de calidad y de todo tipo.
Consultar programación: http://www.ficc.es
Prensa Ayto. de Cartagena.
«Quiero seguir con el flamenco puro», afirma la ganadora del certamen nacional de danza celebrado en Las Torres de Cotillas.
En el vientre de su madre, Cynthia ya se movía de forma especial. Poco arrastró el culo a tatas y a los dos años de edad ya empezó a especializarse en el baile flamenco. Formó parte de la asociación cultural Badana de Las Torres de Cotillas, y la profesora, María Dolores Ros le echó bien el ojo, la cogió de la mano y con sus ocho años de edad ya empezó a introducirla en el mundo de los concursos y de las exhibiciones, de tal forma que ese mismo año consiguió el primer premio nacional en el concurso televisivo Veo Veo. Al siguiente quedó en primer lugar a nivel regional, y segundo a nivel nacional. A partir de aquí, todo ha sido bailar flamenco. Acaba de conseguir en su propio pueblo el primer premio del concurso nacional de danza.
- Perdona mi indiscreción pero esos pendientes en forma de corazón y rojos, a juego con la blusa roja ¿tienen algún significado?
- En absoluto. La forma de corazón es bonita, agradable y transmite paz y vida; es lo más grande de la persona. Conjuntado con el rojo le da aún más alegría, fiesta y mucha marcha.
- ¿Se puede seducir con los ojos desde el escenario al público?
- Por supuesto. La mujer debe mostrar en el escenario algo de su encanto femenino: digamos que tiene que ser picarona, sexy. También puede seducir de muchas maneras, pero los ojos deben dejarte clavao, y con una sonrisilla. También con el movimiento del cuerpo, incluso con un silencio; porque muchos silencios dicen más que mil palos.
- Imagínate que entre el público está el varón al que desearía tirarle los tejos desde el tablao ¿cómo lo haría?
- Primero le bailaría unos cientos-tangos; es un palo de cuatro tiempos y más lento que los tangos; y a mitad del baile dar un corte e iniciar con mucha fuerza y alegría, con muchos movimientos de brazos y de todo el cuerpo. Pero ahora no tengo tiempo para pensar en ello, ya llegará su momento, y le volveré loco.
- Todos los que suben al tablao a bailar flamenco introducen algo nuevo, como propio; ¿Qué va a hacer usted?
- La verdad que ya no se baila el flamenco puro, cada bailarín le introduce algo nuevo; es lo que hoy llamamos el flamenco fusionado. Por mi parte aún quiero seguir con el flamenco puro, y lo nuevo, la gracia, que sea mi estilo propio, el lenguaje que le da mi propio cuerpo.
- ¿Es igual el taconeo del hombre que el de la mujer?
- Nunca puede ser igual. La mujer no sólo taconea, sino que su mensaje lo muestra principalmente de cintura para arriba. No sólo hay que mirarle al suelo, a los golpes de sus zapatos, sino especialmente observar sus movimientos de cintura para arriba: cómo domina el movimiento de los brazos, de las manos; el contorno y movimiento de la cintura. En realidad hay que ver qué es lo que hace la mujer con su cuerpo. El taconeo del hombre es más fuerte, más viril, pero nunca podrá trabajar con su cuerpo como lo hace una mujer.
- Por cierto, tengo una curiosidad con sus zapatos, que pesan mucho, ¿alguien le ata las cordoneras?
- No, no pesan muchos. Las buenas bailaoras, aquí mismo con el zapato normal, pueden exhibirse. Pero para hacer un buen trabajo ya están estos zapatos especiales que llevan como unos clavos muy pequeños, para que no resbale. Por otra parte, y para darle más sonoridad, hay como una pequeña curvatura en la planta del pie para darle más resonancia a los golpes; pero principalmente como se trabaja con los huesos del metatarsio del pie, el zapato debe ir cosido a mano para que sea más flexible. El tacón que desde hace unos cinco años atrás se viene utilizando es el tacón cubano que es más ancho y da más equilibrio. En lo que respecta a las cordoneras siempre soy yo quien me las ato, y bien fuerte.
Ojeado en La Verdad.
El municipio santomerano y su Auditorio Municipal acogerán este fin de semana, desde el 12 hasta el 13 de septiembre, la XIX edición del Festival de Folklore, en el que se darán cita la cultura y costumbres populares de Croacia, Santander, Águilas y Santomera; como anfitriona de este festival organizado por la concejalía de Mujer e Igualdad de Oportunidades.
Los participantes, Grupo OSTRC de la ciudad croata de Zagreb, Coros y Danzas de Santander, Cuadrilla de La Cuesta de Gos de Águilas y Coros y Danzas de Santomera, inaugurarán esta nueva edición del festival a partir de las 20 horas de mañana; con el tradicional desfile de bienvenida que los llevará desde la Plaza del Vivero hasta la Plaza del Ayuntamiento, finalizando con la tradicional izada de banderas.
“Cada año intentamos contar con la presencia de algún grupo extranjero que de más caché a esta cita, considerada de momento de nivel nacional”, ha resaltado la edil de Mujer e Igualdad de Oportunidades, María Dolores Abellán, encargada junto a su homónima de Educación y Cultura, Maribel Cívicos de recibir a los grupos, durante la recepción que tendrá lugar en el consistorio tras el desfile.
Por su parte el Auditorio Municipal acogerá durante la noche del sábado a partir de las 22 horas, las actuaciones de las cuatro agrupaciones participantes en el XIX Festival de Folklore; “momento esperado por cientos de santomeranos asiduos a esta cita anual, que intenta evitar que nuestras tradiciones caigan en el olvido”, destaca la concejala, María Dolores Abellán, como principal objetivo.
Prensa Ayto. de Santomera.
Los grupos participantes en el XLI Festival Internacional de Folclore desfilaron por la ciudad junto a 'Los Cherros' de Zeneta.
Hasta el aire baila ya por las esquinas con los ritmos alegres y etnológicos de los grupos participantes en el XLI Festival Internacional de Folclore en el Mediterráneo.
Desde La Glorieta hasta la plaza de Santo Domingo, por el corazón de la ciudad, discurrió ayer la comitiva formada por los ocho grupos internacionales, junto a las dos agrupaciones nacionales y las tres locales. Todos los participantes lucieron sus indumentarias tradicionales y dieron un recital con sus danzas y músicas.
Además, en representación del folclore tradicional más desconocido, desfilaron Los Cherros, elementos que van vestidos a modo de espantapájaros y con las caras pintadas de azulete. Son representativos del carnaval de Zeneta.
El desfile iba encabezado por la banda de cornetas y tambores Medina Siyasa, y un grupo de caballistas portando las banderas del Festival, Murcia y la Región.
Después iba la bandera de la Paz, portada por miembros de los tres grupos folclóricos representativos de Murcia: Virgen de la Vega, Francisco Salzillo y Virgen de los Peligros.
Una rueda con la paloma de la Paz y el anagrama del Festival, hecho a base de flores blancas, daban paso a Los Cherros de Zeneta, que remedaron su tradición de tiznar con azulete las caras de las personas que no contribuyen con algún donativo a su recaudación, siempre con carácter benéfico.
El desfile de los grupos folclóricos iba encabezado por el Francisco Salzillo, el más veterano de Murcia, seguido por el grupo de Turquía. El de Kenia impactó con sus espectaculares danzas, seguido de Portugal, y el murciano Virgen de los Peligros, de la peña huertana L'Artesa.
Los grupos de Singapur y Chile bailaron antes del grupo Salzillo de Cieza y los de la Federación rusa. El doña Urraca, de Zamora, México y el Virgen de la Vega, cerraban las demostraciones folclóricas, dando paso a la Antorcha de la Amistad y a la carroza, tripulada por jóvenes representantes de todos los grupos.
En Santo Domingo, tres bailarines murcianos, uno de cada grupo participante, fueron los encargados del encendido de la Antorcha. Tras el izado de banderas, el Orfeón Fernández Caballero cantó el himno a Murcia.
Ojeado en La Verdad.
La décimo novena edición del Festival Internacional de Folclore organizado por el grupo de Coros y Danzas Virgen de las Huertas puso la nota cultural a los actos del día de la patrona, y el broche de oro a las actividades lúdicas que se han venido desarrollando desde el pasado 2 de septiembre en la explanada del santuario patronal.
Este año, Rusia, Chile, Venezuela y Argentina han sido los grupos invitados a este certamen. En total más de un centenar de personas que dieron buena muestra de las tradiciones folklóricas de sus respectivos países.
Los que también mostraron su repertorio fueron los chicos y chicas que integran el grupo lorquino que un año más interpretaron la jota lorquina dedicada a la patrona.
Los actos del Festival dieron comienzo a las seis de la tarde en el Palacio de Guevara con una recepción por parte del Ayuntamiento con representantes de la Corporación municipal. En el patio porticado se interpretaron los primeros bailes. Desde allí, los grupos continuaron por la Plaza Calderón y las Alamedas para incorporarse con posterioridad a la procesión de la patrona que salió a las ocho del santuario.
Ojeado en La Verdad.
En el certamen también participan agrupaciones de Chile y Venezuela.
El grupo de Coros y danzas Virgen de las Huertas celebra el próximo lunes la décimo novena edición de su festival internacional que cada año organizan coincidiendo con las fiestas patronales. Este año son cuatro los grupos invitados y proceden de Venezuela, Rusia, Argentina y Chile, además del grupo anfitrión.
En total son más de 150 personas que en el atrio del santuario patronal realizarán una exhibición de folclore internacional con música en directo. La actuación será a las 22 horas pero cuatro horas antes tendrá lugar la recepción de los grupos en el Palacio de Guevara, con la presencia de miembros de la Corporación municipal. Tras la recepción, comenzará el desfile por la calle Lope Gisbert, Plaza Calderón, Avenida Juan Carlos, Alamedas, Puente de la Torta y Alameda Virgen de las Huertas hasta el santuario patronal.
Los grupos se alojarán en las instalaciones de los albergues municipales. A su llegada a la ciudad realizarán una visita guiada por los lugares más emblemáticos y por los monumentos. «Llevamos desde el año 1989 trayendo grupos de diferentes puntos del mundo. En el primer festival contamos con grupos de Oporto, México y Almería, pero desde hace cuatro años hacemos un festival íntegramente internacional», explica la presidenta del grupo de Coros y Danzas Virgen de las Huertas, Nieves Pérez.
Este colectivo lorquino está integrado en la Federación Murciana de Agrupaciones de Folclore y en la Federación Española. Además, el festival del próximo lunes se integra en Festifolk, que es la Federación Internacional de Festivales de Folclore.
El grupo de Coros y Danzas Virgen de las Huertas ha participado este año en el Día de la Región organizado por la casa regional de Murcia en Barcelona; en el festival nacional de folclore Villa del Campo en Mallorca entre los días 8 y 11 de agosto; y en la Feria de Turismo de la Región de Murcia (Turismur).
Ojeado en La Verdad.
Luís Felipe Alegre y Alexis Díaz Pimienta triunfan en la apertura del Festival de Juglares de San Javier.
Luis Felipe Alegre, durante su actuación en San Javier.
«Como ya por estos lares existe la democracia, fundemos la rapsocracia, el poder de los juglares», propone el repentista cubano Alexis Díaz Pimienta. Divertidos, cultos y tremendamente carismáticos se mostraron los dos primeros juglares del Encuentro que ha organizado junto al Mar Menor Matías Tárraga y el Ayuntamiento de San Javier. Ni el poder de las armas sostendría así un pulso frente al de encandilar a las masas. Es la fuerza juglaresca, que ejercen estos personajes populares, difusores de la cultura, nómadas transportadores de cuentos, malabaristas de palabras que encantaban al público, por eso la iglesia les temía y los persiguió durante siglos.
El Encuentro de Juglares de San Javier surgió con la intención de divertir y de dignificar la figura del juglar, demostrar que su altura artística llega a la de un escenario teatral. Con sus micrófonos inalámbricos y el aura de los focos. Dos maestros como el exquisito Luís Felipe Alegre y el desbordante Pimienta demostraron la primera noche del Festival que la dignidad la llevan puesta. Como el zaragozano Alegre luce su capa. Maestro de actores, no es de extrañar que el público pague por escuchar a este veterano recitador, incluso «en esta España de todos los demonios» (Gil de Biedma), en la que ver a Ronaldinho a un kilómetro de distancia alcanza los 500 euros (compruebe en Internet) y escuchar a alguien recitar con gracia sólo cinco.
Por 5 euros, uno se puede sentar bajo las estrellas y que le regalen los oídos y el alma con unos versos alejandrinos para abrir boca, seguidos de una magnífica historia del Arcipreste de Hita, contada con mesura y donaire, digna de las carcajadas que arrancó Luís Felipe al desplegarla, porque los cuenteros van mostrando con ese gozo su mercancía, como si desdoblaran un pañuelo de seda.
Con capa
El juglar de capa y verbo secuestró después al auditorio con unos cuentos de Samaniego, unas historias trabalenguas que convirtieron a todos en niños encantados, y un romance de ciego con todos los ingredientes sórdidos que atraían a los campesinos cuando se acercaban a los siniestros recitadores en las plazas cubiertas de paja y excrementos. Evocó a Quevedo, reinventó un Bululú gallego e dramatizó el conocido poema de Juan de Dios Peza que recuerda cómo «el Carnaval de la vida engaña tanto, que aquí aprendemos a reír con llanto y aprendemos a llorar a carcajadas».
Luis Felipe Alegre es de esos actores que hacen recuperar la esperanza al espectador, entre tanto montaje estupendo y bien presupuestado de compañía nacional que luego se deja en casa a los actores y se les pierde la palabra.
En los 5 euros entraba además el desbordante verbo improvisado del cubano Pimienta, un volcán rimador, escurridizo y rápido, cabecilla de un grupo de repentismo fusión, una especie de punto cubano, que mezcla la improvisación más endemoniada con la guajira, la rumba y el contagioso ritmo isleño.
Escritor prolífico y encantador de masas, el cubano demostró que puede encadenar horas «improvisando derroches». Con un combo cubano de música popular y embrujo caribeño, Pimienta hizo honor a su nombre con diabluras rimadas que eran presente absoluto, centrifugando emociones a toda máquina, nostalgias con aroma habanero.
«Esta noche en San Javier, voy a escribir sobre el viento, y ustedes desde el asiento, mis versos van a leer». Imposible seguir el trepidante talento de este escritor que ha recibido ya varios premios.
PROGRAMA PARA HOY
El camerunés Boniface Ofogo, contará historias en Roda después de «renunciar a su título de príncipe de la tribu Yambasa ante el asombro de su padre, el Rey, por el hecho de que en Europa le pagaran por contar cuentos».
El Auditorio despedirá el festival con las actuaciones del costarricense, Juan Madrigal, y el juglar local, Javier Tárraga, quien actuará por primera vez en San Javier, donde podrá demostrar que es uno de los más grandes cultivadores del romance, un género que aborda con gran mimo y originalidad.
Ojeado en La Verdad.
La cantaora andaluza Rocío Guerra ha ganado el primer premio de la XV edición del Festival de Canción Española de Molino Derribao, en el que competía con otras catorce aspirantes de toda España. La lorquina Marisol Segura ha quedado en cuarto lugar.
Ojeado en La Verdad.
Un contenido, y en ocasiones emocionado, Ortega Cano asiste en Lo Ferro a la gala de homenaje a 'la más grande'.
Ortega Cano junto a Sebastián Escudero, fundador del Festival de Lo Ferro.
La segunda gala, en pasado sábado, de la vigésima novena edición -y parece que esto empezó ayer- del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro homenajeaba a la gran diva de la copla: Rocío Jurado, a beneficio de la Asociaron Española Contra el Cáncer Y fue un todo un gran éxito sin paliativos; en lo que se refiere a la participación artística y a la respuesta del público, que abarrotaba disfrutando de lo lindo en el coqueto recinto al aire libre, a la luz de las estrellas.
Antes de comenzar la velada, los locutores Jesús Sancho y Luis Terry pidieron un minuto de silencio por las víctimas del accidente del aeropuerto de Barajas. Y comenzó la larga y emotiva noche en la que la copla y la gran estrella de Rocío Jurado brillaba con luz propia en lo más alto del firmamento estrellado. En la primera fila, su viudo José Ortega Cano, su hijo José Fernando y el hermano del torero se agarraban los machos para contener la emoción ante las coplas de Rocío y las imágenes que se proyectaban de la cantante chipionera.
A la joven de 18 años Verónica Lozano La Paquera, que no de Jerez sino de la pedanía lorquina de La Paca, le tocó romper el hielo y lo hizo muy bien cantando los temas Contigo, de Rafael de León, y Déjala correr, de Juan Pardo, que le dedicó a la más grande, a la que no pudo conocer.
La siguiente artista Rosa María Luján, de Lorca, que cantó espléndidamente, elevaba la fuerte temperatura emocional con dos temas que tocaban la fibra del respetable: el pasodoble ¿Rocío, qué majestad! y el Va por usted dedicado a Ortega Cano, con letra del periodista Antonio Burgos, que el torero aplaudió puesto en pie.
Después cantó espléndidamente la onubense Blanca Villa, muy emocionada ya que fue muy amiga de Rocío, Viva el pasodoble y los Tientos del cariño, y recibió un caluroso y largo aplauso.
Y el turno ahora le llegaba al sevillano Carlos Vargas, que interpretaba muy bien los temas Cinco toritos negros y Me embrujaste, para dar paso al entreacto de la entrega de una placa conmemorativa y la medalla del Festival al torero Ortega Cano, que le entregó Sebastián Escudero, el padre de la criatura que montó y crió este Festival, después de las emocionantes palabras de su director Francisco Fermín Aparicio.
Seguimiento secreto
El torero agradeció a la organización, a los artistas y al público el homenaje, y dijo: «Estoy disfrutando mucho, pero también estoy pasando un ratillo duro con los recuerdos. No sé hace uno nunca con la idea de que Rocío no esté. Por eso ella siempre está ahí brillando porque fue una mujer muy valiente y una gran artista. Yo antes de enamorarme de ella ya era un admirador de su arte: Una vez la vi en la calle Serrano de Madrid con su madre y las estuve siguiendo como dos horas. Nosotros nos queríamos mucho, nos teníamos un amor increíble. Y ahora que no la tengo para besarla y tocarla, me pregunto: ¿Por qué no la habré querido más todavía? En sus últimos días, ya sabiendo lo que tenía encima, me decía: 'José, ahora, cuando yo me ponga buena, vamos a trabajar menos y a disfrutar más lo nuestro'. Si llegó a lo que llegó fue por su entrega. No le gustaba que le dijeran que era la más grande, ya que se consideraba una artista más: Rocío era muy sencilla y muy agradable. Yo le decía:'Rocío donde vas tú, va la feria. Eres un pavo real' porque siempre quería tener recogida a toda su familia. Por lo tanto, desde aquí, desde esta tierra de los melones, yo que tantos melones he vendido con mi familia cuando era pequeño, tierra que tanto le quiso y que tanto amó ella, yo me voy a guardar esta placa y esta medalla para algún día, dársela en al mano».
Una nueva tanda
La segunda parte se ponía en marcha con todas las artistas del programa que volvían a intervenir cantando tres temas cada una. Con la participación en esta ocasión del gran locutor, compositor y cantante Andrés Caparrós, que interpretaba estupendamente tres temas, acompañado por la guitarra de la joven Mercedes Luján.
Una noche muy emotiva en la que todas las artistas se entregaron para rendirle un sincero homenaje a la más grande. Y mucho lo agradeció el público, mucho disfrutaron el gran cantaor Merenguito de Madrid que charlaba muy flamencamente con el promotor José Vicente, de Murcia. O los jóvenes de Molina de Segura José Enrique y Estefanía Lisón. O el gran aficionado Tasio Alonso, de Valladolid.
Y en primera fila, siempre muy atento y agradecido, quedó el doctor Agustín Navarrete, presidente de la Asociación Española Contra el Cáncer.
Muchas coplas alegres, para mitigar los sinsabores de la vida, quedaron colgadas en la suave brisa de la noche. Muchas grandes coplas de tantos ilustres compositores. Ya lo decía Manuel Machado:
'Hasta que el pueblo las canta
las coplas coplas no son,
y cuando las canta el pueblo
ya nadie saber el autor'.
Las coplas de la más grande: Rocío Jurado, toda una diva con mucho glamour, fueron y son del pueblo y para pueblo.
Ojeado en La Verdad.
El XX Encuentro Nacional de Folclore que se celebrará los días 6 y 7 de septiembre en San Javier y Santiago de la Ribera (Murcia) reunirá a grupos como Los Picayos de Cartes de Cantabria, el Grupo de Coros y Danzas El Castellar de Badajoz, La Peña Huertana 'El Caliche', de Las Torres de Cotillas (Murcia), el Grupo de Coros y Danza Mar Menor, y la Organización Enigma 92 de Venezuela.
La alcaldesa de San Javier, Pepa García, presentó el cartel anunciador, obra de Juan Amorós, y la programación del encuentro, que comenzará el sábado 6 de septiembre con un desfile de todos los grupos participantes desde la avenida Aviación Española hasta la plaza de España, donde colocarán sus respectivas banderas antes de realizar una exhibición de sus bailes.
La gala del encuentro, que organizará la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Javier, comenzará en el auditorio del parque Almansa con la participación de todos los grupos invitados que posteriormente disfrutarán de 'La verbena del Encuentro' que se celebrará en los jardines del parque Almansa, según informaron fuentes del Consistorio en un comunicado.
El domingo 7 de septiembre, el encuentro se trasladará a Santiago de la Ribera, donde los grupos participantes desfilarán por el paseo Colón desde el club náutico hasta la explanada Barnuevo, donde acabarán con una exhibición, y la clausura tendrá lugar por la tarde tras una comida de hermandad con todos los grupos invitados.
La alcaldesa de San Javier, Pepa García, agradeció la colaboración de los integrantes del grupo de Coros y Danzas Mar Menor, de San Javier, en la organización del evento en el que ejercen de anfitriones desde hace 20 años.
GRUPOS PARTICIPANTES
El grupo Los Picayos de Cartes, de Cantabria está formado por más de 30 miembros de distintas edades cuyo objetivo es mostrar la rica etnografía de una Comunidad "en la que la propia geografía ha ido dejando una gran variedad y modos de expresión popular, costumbres, fiestas, trajes típicos, leyendas y tradiciones que no están dispuestos a dejar perder", explicó el Consistorio.
El grupo de Coros y Danzas El Castellar de Badajoz, "es uno de los grupos más representativos del folclore extremeño", y está en activo desde 1978, se refundó en 1983 con la incorporación de la parte instrumental y el Coro, de forma que, en todo este tiempo "ha llevado el folklore extremeño por toda España mediante su participación en diversos Festivales nacionales".
Asimismo, actuó en Francia y Portugal, y en dos ocasiones fue el representante de Extremadura en la Ofrenda Floral a la Virgen del Pilar en Zaragoza, donde fue uno de los grupos seleccionados para representar una danza en el escenario montado ante la basílica de la plaza del Pilar.
La Peña Huertana 'El Caliche' estará presente con su grupo Coros y Danzas Cristo de las Misericordias que se creó en 1981, junto a la peña, cuyo objetivo es "mantener vivo el folclore y las tradiciones de los antiguos habitantes de la huerta de Murcia, que recrean incluso con pequeñas escenas teatrales, utilizando el lenguaje de la huerta que muestran entre sus bailes".
La Peña Huertana 'El Caliche' "despliega una amplio abanico de actividades durante todo el año, además de contar con una escuela de música y baile con un amplio repertorio de bailes tradicionales, según el Consistorio.
El grupo Coros y Danzas Mar Menor, de San Javier se creó en 1968, y en la actualidad "está formado por 40 adultos y 16 niños que han actuado en distintos puntos de España, así como en Alemania y Portugal con un repertorio que incluye jotas, parrandas, boleros y malagueñas, así como misas huertanas y otros cantos de la Región".
Por último, la Organización Enigma 92 será el grupo invitado de Venezuela, que surgió con un grupo de jóvenes ansiosos de profundizar en el baile y el arte, en el municipio de Esteller, en Estado Portuguesa de Venezuela, y que recibió "su primer reconocimiento cuando ganó los primeros premios de los desfiles de carnaval".
Desde entonces, el grupo decidió "fomentar la formación integral de sus participantes para lo que se pusieron en marcha talleres de diferentes géneros de danza, entre los que se encuentra el ballet clásico, la danza nacionalista, danzas venezuela, danza contemporánea y el pre-ballet".
Prensa Ayto. de San Javier.
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