La pareja de artesanos expone una selección de sus obras en el Museo de la Huerta, con motivo de las fiestas patronales de Alcantarilla.
Juan María y Mercedes están hechos el uno para el otro. Si de barro, dice la Biblia, Dios hizo a Adán, en este caso, en Totana el barro es sinónimo de dos personas unidas por el afecto entre ambos y además por el trabajo; y precisamente con el barro. Juan María es quien da la energía al torno y Mercedes le da el punto final al trabajo de su esposo, pintando las piezas de cerámica que salen de sus manos. Tienen su marca propia, El Poveo. Hasta finales de mes, coincidiendo con las fiestas patronales de Alcantarilla, en el Museo Etnológico de la Huerta mantienen una exposición de las obras más representativas que salen de sus manos.
- ¿Qué papel ha desempeñado la mujer en el trabajo de la alfarería?
- Su principal tarea ha sido la de decorar. El trabajo en el torno normalmente no ha sido de tradición femenina, pues se ha necesitado mucha fuerza para moverlo. La mujer prepara los materiales para el trabajo; pero digamos que es casi actividad exclusiva de ella es realizar la decoración de las piezas que se hacen en el taller; por lo que podemos decir que es una tarea de pintora, decoración.
- ¿Qué motivos son los que más se suelen pintar?
- Motivos florales y de animales; principalmente pájaros. La mayor parte de ellos siguen la tradición de varias décadas anteriores, digamos que los de siempre: flores y pájaros, sobre todo los animales de la huerta, aquellos con los que normalmente está relacionado la familia, tales como gallinas e incluso pavos reales por los colores espectaculares que tiene. Pero siempre siguiendo el estilo tradicional que nuestros antepasados han ido realizando.
- ¿Podríamos estar hablando del arte de la pintura en la cerámica?
- Porqué no; así lo ha sido a lo largo de la historia, pues todas las culturas sus cerámicas las han pintado de una determinada forma, como los griegos o los romanos. Nosotros seguimos un estilo típico mediterráneo y utilizando una serie de colores que tradicionalmente se ha utilizado en la huerta y campo de Murcia.
- ¿Cuáles son los colores tradicionales en la cerámica murciana?
- El amarillo, el verde, el rojo y el azul son los colores tradicionales que nosotros utilizamos. El verde se ha utilizado para los lebrillos; incluso los nuestros se han hecho clásicos al pintarlos por completo de este color.
- ¿Se pinta de igual manera una cerámica para uso doméstico que cualquier otra?
- No. La cerámica para uso doméstico, digamos las cazuelas, para servir la comida, ollas, etcétera, todas ellas son de color miel. Se utiliza un barro que es refractario para no destruirse con el fuego y, además, para conservar bien el calor, por lo que no se introducen colores sino simplemente el color del mismo barro con una pátina que da esa peculiaridad de color miel.
- ¿Qué es lo más difícil de pintar?
- Los grandes murales, sobre todo por la extensión y que deben seguir perfectamente las líneas, dibujos y colores entre las distintas losetas que se pintan y se cuecen. También hay que tener en cuenta el motivo en concreto que eligen quienes realizan este tipo de encargos, pues a veces aún siendo motivos florales introducen muchas variedades.
- ¿De qué color pintarían una cerámica representativa de la huerta?
- Verde, sin lugar a dudas; pero desgraciadamente hoy más que ser el reflejo de una realidad, sería el recuerdo de un pasado.
- Siento curiosidad, cuando le realizan un encargo ¿qué le piden que pinten?
- Sobre todo motivos florales; si bien el verde pobre es el color que más utilizamos y concretamente para los lebrillos, tal y como desde hace más de medio siglo lo venimos realizando. Es el color que más valor le da a esta pieza, le da una calidez que llama mucho la atención.
Fisgoneado en La Verdad.
A unos tres kilómetros de Totana existe una zona con arcilla especial que siempre está a punto para ser trabajada. De ahí la fama alfarera del pueblo.
El Poveo, o alfarería del Poveo es lo que tienen que preguntar si alguna vez se les ocurren pasar por Totana para visitar el taller de Juan María Martínez. No se le conoce de otra manera, y la cuestión no es de hace cuatro días, sino de cuatro generaciones que se instalaron en este municipio, famoso por sus trabajos alfareros, una familia que la bisabuela por lo visto tenía de apellido Povea, pero al trabajar el hombre ella no quiso que se perdiese su apellido y dijo que aquel taller -de hace ya más de cien años- era del Poveo, y desde entonces han cambiado las personas, han continuado las generaciones, pero Poveo será siempre; y ahora, en el Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales, y hasta finales de diciembre pueden contemplar una selección de sus trabajos.
-¿Cuál es su especialidad?
-Hacemos de todo. Botijos, cántaros, ánforas esmaltadas con los dibujos que nos piden y también muchos lebrillos.
-¿Pintan ustedes las ánforas?
-Por supuesto, en este caso la especialista es mi mujer, Mercedes Tudela, ella es la que tiene unas manos muy finas para el pincel, realiza los dibujos de los azulejos, e incluso los adornos muy artísticos de las ánforas, hasta el punto que cuando se casaron el príncipe Felipe con doña Leticia, una asociación de Cieza nos pidieron les hiciéramos un par de ánforas con la corona real y se las enviaron como regalo de boda.
-Y en el caso de lebrillos ¿son ustedes los expertos en los lebrillos que dicen totaneros típicos de la huerta?
-Por supuesto, es si cabe la obra que más sale de esta taller. Son prácticos y mantienen muy bien el embutido de las matanzas de los cerdos; otros de menor tamaño se utilizan para hacer la masa de los dulces. En realidad en este aspecto hemos trabajado lo que los huertanos y también la gente del campo nos ha ido pidiendo.
-¿Cuál es el lebrillo más grande que ha realizado para una matanza?
-Normalmente son de 80 centímetros de diámetro, pero hemos realizado algunos realmente descomunales donde cabía todo el embutido de la matanza completa de un cerdo.
-¿Es cierto que antiguamente, en la zona de la huerta, existían incluso los lebrillos para los partos de las mujeres?
-Bueno, un lebrillo bien limpio tiene uso para todo cuanto en él se quiera utilizar, pero sí tengo entendido que como posición más arraigada en la huerta para que pariesen las mujeres era sentándolas, -bueno más bien colocándoselos en la parte baja de la espalda- un lebrillo totanero colocado boca abajo; y luego en otros lebrillos más pequeños se recibía al zagal o a la zagala.
-¿Qué tiene de especial la tierra alfarera de Totana?
-A unos tres kilómetros del pueblo existe una zona arcillosa especial. Era una arcilla que junto a la misma manaban agua de pozos subterráneos lo que hacía que siempre se mantuviese en un punto ideal para trabajarla; además por su composición era buenísima.
-Por todos lados se habla de la crisis ¿Cómo anda en este particular el mundo de la alfarería?
-Pues aún con mayor crisis. Hubo una época que los materiales de plástico hicieron una merma significativa en el mundo de la alfarería pues en gran medida sustituyeron muchas de las piezas que se utilizaban en casa, pero ahora es el producto proveniente de China el que nos está hundiendo el mercado, si bien no es la auténtica alfarería que nosotros trabajamos, pero quien tiene que hacer la compra prefiere un producto que externamente parece igual y lo adquiere casi regalado.
-¿Cuál es la pieza que con mayor cariño se pone usted a trabajar en el torno?
-Es el cántaro totanero, me enseñó mi abuelo de muy pequeño a trabajarlos y la verdad que me identifico con esta pieza, para mí es como la pieza que me sale del corazón; aunque mire usted que trabajamos muchas cosas, incluso los azulejos multicolores que también les gusta mucho a la gente, pero para mí, donde esté el cántaro totanero que se quite todo lo demás.
Fisgoneado en La Verdad.
Totana fue nombrada el pasado fin de semana miembro de pleno derecho del Comité Ejecutivo de la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica, de la que ya era miembro fundador, en un acto que tuvo lugar en Bailén (Jaén) y que contó con la presencia de una veintena de municipios, así como de la concejala de Artesanía del consistorio totanero, Isabel María Sánchez.
La edil explicó que, durante el encuentro, se dieron los primeros pasos para iniciar los trámites necesarios para la creación de un Centro Europeo de la Cerámica en España y, según añadió "nuestra cuidad se perfila como una de las posibles sedes candidatas", lo que le permitiría "ser referente a nivel nacional de las actividades en torno a la cerámica y como el representante de nuestro país a nivel europeo".
Sánchez explicó que "son cuarenta los municipios españoles que participan en esta asociación, creada en mayo del 2007 y que pretende agrupar a todas aquellas ciudades españolas con vínculos históricos con la cerámica y que tengan voluntad de potenciar su tejido productivo cerámico, su patrimonio o aquellas actividades e instituciones relacionadas con la cerámica".
Además, recordó que Totana fue en su momento uno de los miembros fundadores de dicha asociación, y añadió que "hasta el día de hoy es la única ciudad de la Región de Murcia que forma parte de esta asociación nacional".
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«Madonna y Stallone tienen fuentes ornamentales realizadas en mi taller; ahora intento conquistar el mercado de los Emiratos Árabes, donde no hay crisis».
Juan Lario es un artesano de la cerámica cuyas obras están repartidas por los cinco continentes. Continuador de un taller familiar fundado en Lorca que data del 1600, sus trabajos van más alla de lo meramente artesano, para alcanzar un alto nivel artístico. Miles de piezas y diseños conforman su catálogo, muchas de ellas con dibujos rescatados de otros siglos. El primer Lario que se estableció en Lorca en el siglo XVII procedía del norte de Italia. Entre sus descendientes está el taller de Lario Carrillo con sedes en Lorca y Totana, donde Juan Lario mantienen la tradición de trabajar el barro en sus distintas variantes. Su especialidad es el mosaico, fuentes ornamentales de jardín y murales.
- ¿Que trabajos de los muchos que lleva realizados le llenan más de satisfacción?
- He hecho la cocina de la Reina Sofía, y también la de la casa del Príncipe Felipe. Además, de los diecisiete cuartos de baño que tiene la residencia de los Príncipes de Asturias, doce los realicé yo.
-¿Quién eligió las piezas y el diseño para las residencias reales?
-Creo que fue la propia reina doña Sofía. Ella tenía catálogos de diversas firmas y finalmente optó por los que le presentó la firma Alvaro Guadaños de Madrid, que es quien distribuye allí mis trabajos. Luego está Patrimonio, que creo son los que se ocupan de los detalles. Cuando estaba haciendo la casa del Príncipe, su novia era Eva Sanum, pero ella no intervino en la decoración. Fue la reina la que eligió, con muy buen gusto y criterio. Optando en todo momento por diseños sencillos, de calidad y nada ostentosos.
- ¿Qué otras personalidades conocidas tienen piezas de su taller?
- Tengo clientes de gran poderío, como la baronesa Thysen, las Koplowitz, y artistas de renombre como Madonna, Silvester Stallone y el boxeador Mike Tyson. Para las casas de todos ellos he diseñado preciosas fuentes ornamentales en cerámica.
- ¿La actual crisis está afectando a su negocio?
- Sí. Como a todo el sector de la construcción. Por eso ahora me estoy preparando para acudir a una feria en los Emiratos Árabes, donde no hay crisis y pienso que mis trabajos pueden tener demanda. Hasta ahora he acudido a ferias internacionales de todo el mundo y la verdad es que no puedo quejarme en cuanto al nivel de ventas. Pero el parón de la construcción se nota mucho, porque además de diseños nuevos también me dedico a la rehabilitación. Realizo losas hidráulicas y tejas en cerámica vidriada, igual a las originales, cuando hay que reponer las de alguna iglesia o palacete antiguo. En realidad las losas hidráulicas que fabrico son mejores que las antiguas, porque no se manchan y son más resistentes. Pero no se diferencian en su aspecto de las otras. Puedo hacer cualquier diseño que me encarguen, antiguo o moderno.
-¿Cómo se inicio en el trabajo de la cerámica?
-En el taller familiar. Mi padre nos enseñó a todos los hermanos la labor del torno, del alfar. Después me fui a Manises a trabajar y estudiar en las escuelas especializadas. Manises es la meca de la cerámica y allí me formé profesionalmente
-¿Qué problemas encuentra en su trabajo?
-Que el trabajo del artesano no está bien valorado. Cobramos para subsistir, pero tenemos que adaptarnos mucho a la demanda de los clientes. De todas formas yo creo que no hay porqué gastar mucho dinero para decorar una casa, un patio o un jardín, basta con tener buen gusto y no elegir cosas demasiado ostentosas. Ante todo en mis obras prima la calidad. Yo dibujo las piezas de acuerdo a las instrucciones del cliente.
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El lunes se inaugura una exposición con veinte obras inéditas del alfarero Sus compañeros reinventarán su pieza más conocida, la jarra de novia.
La figura de Inocencio Lario figura ya en la historia de la ciudad y de la Región. Pocos meses después de su muerte, sus compañeros de profesión, en colaboración con el Ayuntamiento y la Comunidad Autónoma, le van a rendir homenaje con una exposición que se inaugurará el próximo lunes en el Huerto Ruano a partir de las 19 horas.
Los 27 artesanos y firmas que participan en la muestra son Adela García Olivares, Miguel Belchí, José Miguel Abellán, Antonio ayala, Narú, Bernardo López, Rosario Méndez, Juan Miguel Aledo, Lorca Artesana, Hermanos Moreno Salinas, Cerrajería Alonso, Martín Lario, Miguel Re, Coy Artesana, María Martínez, Inma Segura, Francisco Javier García, Juan María Martínez, Romero y Hernández, Jesús Griñán, Zigurat, Bellón, Marsedo Piel, Sucesores de Provencio, Gregorio Ibáñez, Miguel Ángel Martínez y José Reina. La exposición mostrará veinte obras inéditas del propio Inocencio Lario y sus colegas de profesión reinventarán su pieza más conocida, la jarra de novia. Cada uno de ellos realizará una versión especial de esta pieza utilizando cartón, papel, hierro, barro, bisutería y cristal entre otros materiales. «Los artesanos han desarrollado sus creaciones expresamente para este homenaje. Muchos reinterpretan la pieza y otros hacen una versión más libre de la obra de Lario, centrándose en sus decoraciones o en sus manos como elemento creativo. No cabe duda de que la obra del maestro cobra para ellos una especial trascendencia», apuntaba el alcalde, Francisco Jódar, en la presentación de la muestra.
Por su parte, el director general de Artesanía, Julio José Lorenzo, recordó la importancia de la figura de Inocencio Lario y adelantó que «es nuestra intención que la exposición pueda estar también en Cartagena y Murcia y en aquellos municipios que nos la soliciten. Creo que es lo mínimo que podemos hacer por un artesano de la importancia de Lario».
Así mismo, Jódar resaltó la faceta de «hombre de gran profesionalidad e intuición para los negocios, su ejemplo ha sido seguido por un elevado número de alfareros de la localidad. Pocos artesanos cuentan en su haber con la creación de una pieza representativa de la ciudad y de la Región».
Mesa redonda
Tras la inauguración de la exposición, se celebrará una mesa redonda en la que se analizará la vida y la obra del alfarero lorquino. En la misma intervendrán el director general de Comercio y Artesanía, el alcalde y los artesanos y amigos de Lario, Bartolomé Bellón Andreu, Jesús Griñán, y Juan Lario Carrillo.
Cabe destacar que en la actualidad, la firma Lario mantiene su actividad en el Centro de Diseño de Productos Murcianos en los Ángeles (USA), donde se han creado piezas para los rostros más conocidos del cine estadounidense. También hay azulejos lorquinos en los baños y cocina privada de los Príncipes de Asturias. Artistas de la talla de José Lucas, Muñoz Barberán, Párraga y Mir han utilizado el taller de la casa Lario para crear sus obras en cerámica.
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