Cultura y Tradición a través de Imágenes

AA.VV. de Pozo Estrecho.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento, Nicolás del Toro, ha anunciado que ya está abierto el plazo de inscripción para la séptima edición del Certamen de Teatro Aficionado ‘Ciudad de Cehegín’, que se desarrollará “entre la segunda quincena de abril y el 31 de mayo”, según éste.

BASES:

1ª. Podrán tomar parte en este concurso todos los grupos que lo deseen, siempre que tengan carácter de aficionados, pertenezcan a la Región de Murcia.

2ª. Las representaciones serán en lengua castellana y podrán ser creaciones de los propios grupos o de otros autores.

3ª. De entre todos los grupos que hayan solicitado su participación se realizará una selección.

4ª. La selección a que alude el punto anterior se llevará a cabo por la organización del concurso, teniendo en cuenta la obra a representar.

5ª. Una vez realizada la selección de los grupos participantes, la organización designará las fechas de actuación de cada unos de ellos.

6ª. El Certamen se celebrará entre la segunda quincena de abril y el 31 de mayo.

7ª. El plazo de presentación de inscripciones concluirá el 12 de marzo de 2010 atendiendo a los siguientes datos:

a) Nombre del Grupo.

b) Responsable del Grupo y dirección postal y teléfono.

c) Título de la obra y breve sinopsis de la misma.

d) Ficha artística y técnica.

e) Historial del grupo. Vídeo-DVD (formato DVD sin comprimir) resumen de la obra que se va a presentar o de otra representada.

Este punto es importante para facilitar la selección.

f) Fotos del Montaje, si fuera posible.

Los datos se remitirán a la:

Casa de la Cultura de Cehegín.

A/A del Concejal de Educación y Cultura, D. Nicolás del Toro Navarro.

C/. Begastri, 7 - C. P.: 30430 CEHEGIN (Murcia)

Los envíos se realizarán dentro de un sobre, en cuyo exterior se haga constar: Para el VII Certamen de Teatro Aficionado ‘Ciudad de Cehegín’.

8ª. Todas las obras tendrán lugar en la Casa de la Cultura de Cehegín.

9ª. En el caso de que la obra a representar devengase derechos de autor, el Grupo Teatral será el responsable de la obtención del correspondiente permiso de la SGAE quedando la Organización del Certamen exonerada de cualquier tipo de responsabilidad.

10ª. La puesta en escena como la carga y descarga correrá a cargo de los grupos participantes. La organización pondrá a disposición de los mismos cámara negra, sonido e iluminación.

11ª. La Concejalía de Cultura contribuirá a los gastos de los grupos con una aportación de 300 euros.

12ª. Se establecerán los siguientes premios:

a) Mejor Espectáculo:

Primer premio: 500 euros. Segundo premio: 300 euros. Tercer premio: 200 euros. b) Mejor dirección: 400 euros. c) Mejor actor: 300 euros. d) Mejor actriz: 300 euros.

Los premios están sujetos a las correspondientes retenciones fiscales.

13ª. El jurado calificador de este concurso será designado por la organización y su fallo será inapelable.

14ª. Los premios no podrán ser declarados desiertos.

15ª. La inscripción en este concurso presupone la total aceptación de todas y cada una de las Bases.

16ª. La entrega de premios, la organización comunicara, con antelación, la fecha y el lugar del acto.

Para ponerte en contacto con nosotros, ante cualquier duda sobre el concurso, puedes hacerlo al teléfono 968 740 837. O bien a la dirección de correo electrónico: casacultura@cehegin.com.

Prensa Ayto. de Cehegín.

Prensa Ayto. de Blanca.

La Asociación Cultural 'Ahora Teatro' ha organizado la XII edición del Certamen de Comedias, que se celebra del 6 al 27 de febrero en la diputación de La Palma, un certamen al que se han presentado 19 grupos de teatro de entre los cuales ya se ha seleccionado a los tres finalistas que optarán a llevarse las estatuillas de bronce realizadas por la escultora Mayte Defruc.

Se trata de la compañía Konjuro Teatro de Gijón, que representará 'A las seis en la esquina del Boulevard' de Jardiel Poncela; el grupo de teatro Corropla de Toledo, con la obra 'El Niceto y la Leoncia' de José Cedena; y la compañía 2 Toreros 2 de Sevilla, con 'La fiesta del toro' de José Manuel Rivera Medina.

La clausura de este certamen, que se desarrollará en el Centro Cívico de La Palma, tendrá lugar el día 27 de febrero con la entrega de trofeos a los ganadores y el estreno de 'El último mono', de Carlos Arniches, por la asociación cultural Ahora Teatro de la citada diputación.

PROGRAMA DEL CERTAMEN

Sábado 06 Febrero 2010

Inauguración del XII Certamen de Comedias

22’00 horas: INAUGURACIÓN DEL CERTAMEN

• HOMENAJE A UNA ACTRIZ VETERANA DE LA LOCALIDAD. Salvadora Egea Sánchez 'La Panadera'

• REPRESENTACIÓN DE LA OBRA 'Con veinticinco a los cincuenta' POR EL GRUPO DE TEATRO DE LA ASOCIACIÓN DE AMAS DE CASA DE LA PALMA. Escrita y dirigida por Joaquina S. Gómez Madrid

Lugar: Centro Cívico de La Palma

Domingo 07 Febrero 2010

Teatro infantil

22’00 horas: REPRESENTACIÓN DE LA OBRA INFANTIL 'La princesa tristona' de Juana Mª Alcolea. POR LA COMPAÑÍA DE TEATRO LA CÓMICA DE MURCIA.

Dirección: Mª Elvira Albero Pineda.

Lugar: Centro Cívico

Viernes 12 Febrero 2010

Estreno internacional de teatro

22’00 horas: Representación de la obra 'De fuera vendrá quién de casa te echará' de Agustín Moreto. POR ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MURCIA.

Dirección: Francisco García Vicente.

Lugar: Centro Cívico

Viernes 19 Febrero 2010

Actuación del primer grupo finalista

22’00 horas: La compañía Konjuro Teatro de Gijón representa ante público y jurado la obra 'A las seis en la esquina del Boulevard', de Jardiel Poncela.

Dirección: Gemma de Luis

Lugar: Centro Cívico

Sábado 20 Febrero 2010

Actuación del segundo grupo finalista

22,00 horas: El grupo de teatro La Corropla de Toledo representa 'El Niceto y la Leoncia', escrita y dirigida por José Cedena.

Lugar: Centro Cívico

Domingo 21 Febrero 2010

Actuación del tercer grupo finalista

19’00 horas: La compañía 2 Toreros 2 de Sevilla representa 'La fiesta del toro', de José Manuel Rivera Medina.

Dirección: 2 Toreros 2

Lugar: Centro Cívico

Sábado 27 Febrero 2010

Acto de clausura: entrega de trofeos y estreno de Ahora Teatro

22’00 horas: Clausura del certamen y entrega de trofeos a los ganadores (estatuillas de bronce realizadas por la escultura Mayte Defruc).

Estreno de 'El último mono', de Carlos Arniches, por la Asociación Cultural Ahora Teatro de La Palma.

Versión y dirección: Bernardina García López

Lugar: Centro Cívico

Prensa Ahora Teatro.

José Montoro es exquisito, sencillo y un gran enamorado de su trabajo. Nació en Archena pero los amores de María Elena le llevaron a Bigastro. Hace ahora veinte años montó su oficina de trabajo en Molina de Segura. Celia y Pepe, sus hijos, siempre están presentes ante él, aunque sea en fotografía en su despacho, y donde más a gusto se siente es restaurando el patrimonio regional. Cuatro años ha dedicado al Teatro Apolo de El Algar, en Cartagena; acaba de ser inaugurado y tal ha sido la obra que han llevado a cabo, que la felicitación de estas fiestas que ha realizado Montoro y su equipo se ha convertido incluso en una obra de arte sobre el mismo Apolo.

-¿Qué es lo primero que se debe hacer cuando te propones llevar a cabo una restauración?

-Inicialmente y fundamental es la realización de estudios previos que engloban desde la primera investigación histórica del bien que se va a conservar para situarte ante él. En este caso concreto, fue el arquitecto Pedro Cerdán quien realizó la obra y tuvimos la suerte de encontrar en el Archivo Municipal del Ayuntamiento de Cartagena los planos que hizo del Teatro Apolo. Posteriormente hay que plantarse ya delante de la obra y realizar diversas catas.

-Cuando nos encontramos con partes de un edificio que no existen ¿lo restituimos por otro idéntico o lo dejamos tal cual nos lo hemos encontrado reforzándolo para que no siga estropeándose?

- Viollet Le Duc, arquitecto francés del siglo XIX dijo que había que restaurarlo todo con habilidad y destreza intentando reproducir lo que fue en un principio. Pero en contraposición, el romántico inglés John Ruskin planteó todo lo contrario.Decía que la ruina es la ruina y no hay que modificarla; según él, la ruina es bella en sí misma y no hay que reponer nada, sino dejarlo tal cual nos lo encontramos y procurar mantenerla. Ahora, en el siglo XXI, estas son las dos vertientes que están en pugna. Por mi parte pienso que tan importante puede ser una ruina bien conservada como una restauración perfecta.

-¿Por qué se llama Teatro Apolo?

-Se construyó en 1905 con el nombre de Teatro Circo, y era como el Teatro Circo de Murcia. Es una planta circular en el que la gente veía el espectáculo desde la platea. Desde una obra teatral, hasta un circo con fieras incluidas, o escuchaban un concierto. El nombre de Apolo es más bien de tipo folclórico y se le denominó así posteriormente, pues fue incluso una discoteca o se pintaba el interior de color fucsia, etcétera. Hubo una época que allí se montaron muchas fiestas de variedades y se le dio ese nombre, el de Apolo. En cuanto a lo más peculiar, destacar que es una de las primeras obras en las que el arquitecto Cerdán introduce estructuras metálicas de hierro en perfiles, es un material de construcción totalmente novedoso en aquella época.

-¿Qué ha sido lo más complicado?

-Nosotros hemos intentado respetar al máximo la obra original de su autor, máxime cuando disponíamos de sus propios planos. Lo llamativo de este teatro está en que lo que normalmente llamamos 'el gallinero', ellos le denominan 'el paraíso'.

-¿Por qué nos aparecen obras del arquitecto Cerdán por diversos lugares de la Región?

-Fue el arquitecto que abandona la técnica barroca para adentrar a Murcia en una arquitectura en el que mezcla ladrillo y piedra. Él es el máximo exponente de la arquitectura preracionalista en Murcia. Hizo sus obras a finales del siglo XIX y principios del siglo XX y trabajó sobre todo edificaciones civiles; realizando una arquitectura más ecléctica, útil, funcional y sobre todo muy racional.

Olisqueado en La Verdad.

Los actores Sancho Gracia y Terele Pávez, junto a la estatua de Paco Rabal en la Cuesta de Gos.

El actor Sancho Gracia y el director del Instituto Nacional de Cinematografía, Ignasi Guardans, en representación del Ministerio de Cultura, han sido premiados con el 'Rabaliano' 2009, un galardón que entrega cada año la asociación Milana Bonita a personalidades que estuvieron ligadas a Francisco Rabal. El actor madrileño, que recogió el sábado el premio de manos de Terele Pávez, 'Rabaliana' el pasado año, visitó la casa donde vivía Rabal en la pedanía de Calabardina, así como la estatua del actor situada en la Cuesta de Gos, lugar donde nació.

La asociación quiso homenajear al Ministerio de Cultura para celebrar el 25 aniversario de la concesión del Premio Nacional de Cinematografía a Francisco Rabal, primer actor que recibió esta distinción.

Fisgoneado en La Verdad.

Tres mujeres rescatan la historia del teatro de Los Alcázares en un libro presentado ante 200 personas.

Un actor declamando durante la presentación del libro.

Años de libreto y guardarropía, de ensayos nocturnos y declamaciones sobre decorados de cartón. Los años de la afición irredenta al teatro, que fueron muchos, al menos desde mediados del siglo XIX, por varias generaciones de alcazareños que encontraron en la representación una vida cultural cuando poco más había. Cuando, por faltar, hasta escaseaba la olla. Por eso tal vez cobraban vida excepcional los sainetes de Arniches, las comedias de los Álvarez Quintero o las dramáticas de Casona. Tres mujeres de Los Alcázares, Rosa del Carmen Albaladejo (presidenta de las amas de casa), y las maestras Francisca Alcaráz Marín y Tomi Ramón Marín, han rescatado en un libro parte de la historia del teatro local.

«Si no, todo hubiera caído en el olvido y parecería que nunca existió», dicen en la introducción de esta memoria, que servirá de recuerdo de juventud a aquellos actores y actrices, apuntadoras, directores y atrecistas que fueron. Muchos de ellos acudieron ayer a la presentación del libro en el patio del hotel balneario La Encarnación, donde se veía ya desde 1904 lo más moderno del país en cafés cantante.

Más de 200 vecinos aplaudieron la iniciativa y a los supervivientes de aquellas funciones en el cine teatro Carthago, en el Café de la Feria, en las iglesias o en la base aérea. Corralas en las que el público debía llevarse su propia silla, como en La Jarapa, pero que recreaban la magia del teatro bajo la dirección de Coloma, Antonio Menárguez (primer alcalde), Pascual Verdú, Francisco Lucas, José Carrasco o Cecilio Cervera como primeros directores. Cogieron la batuta después Urbano Olmos, el sargento Ricardo García, Antonio Albaladejo, su hermana Rosa del Carmen (coautora del libro), Aurora Martínez y José Manuel Peñalver.

«Métete, que l'as cagao»

El mérito de las autoras -además de la exhaustiva recopilación de datos, fechas e imágenes- radica tembién en el detallismo de la anécdota. Cuentan, entre miles de historias, que un actor se confundió al decir su única frase en la representación en diciembre de 1940 en el teatro Carthago y el aspirante a galán reprodujo en alta voz la frase que su director le susurró como una orden: «Métete que l'as cagao».

Este puntillismo en la recogida de sucesos se recoge tras un año de investigación tras los telones que se alzaron en Los Alcázares. Muchos de los artistas encuentran en el libro su reconocimiento, incluso la primera mujer apuntadora del pueblo, Josefa Veracruz del Cerro, a la que siguieron muchas que ayer recibieron aplausos. Recortes de La Verdad y El Liberal, carteles de fines de fiesta en La Encarnación, entradas para el Carthago, la obra rezuma historia y nostalgia. La recaudación del libro tendrá un fin benéfico.

Fisgoneado en La Verdad.

El intervencionismo del Estado en el teatro no tiene parangón con las otras actividades artísticas.

A los 11 años, José Manuel Garrido Guzmán ya pertenecía al grupo de teatro del Colegio Marista de Murcia (se llamaba La Galería Salesiana) y desde entonces prácticamente nunca lo ha dejado. Bien como actor y director, bien como gestor y productor tanto en el ámbito público como en el privado, en el que ahora se desenvuelve. Siendo aún estudiante -en el Colegio Mayor Cisneros creó y dirigió un grupo teatral- estuvo vinculado a los movimientos teatrales de los años sesenta. Fue ayudante de dirección de José Luis Alonso en el Teatro Nacional María Guerrero, director del Teatro Universitario de Murcia y del Teatro Universitario de Madrid. Desde hace más de 14 años es asesor cultural y productor de espectáculos, a través de la empresa Artibus que fundó en 1995 y de la que es director general y accionista mayoritario. En la actualidad, José Manuel Garrido es director general del Teatro de Madrid, director de la Muestra de Teatro de las Autonomías y vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, órgano consultivo del Ministerio de Cultura.

-Viendo su curriculum teatral lo primero que se me ocurre preguntarle es qué hacía un hombre como usted dando clases de Biología.

-La pregunta está bien hecha, porque el teatro ha sido antes que la Biología y antes que ninguna otra actividad.

-¿Por qué estudió Biología?

-Porque había que cursarla en Madrid y a mí me interesaba ampliar fronteras. Si le digo a mi padre que quiero estudiar Derecho me habría tenido que quedar en Murcia. La verdad es que no me he arrepentido porque la Biología tiene un concepto humanístico amplio. En esos años, más que los bichitos y las plantitas, e inspirado en Thaylard de Chardin, me metí en lo que es la filosofía de la ciencia, que realmente me ha sido muy útil.

[La entrevista tiene lugar en el Teatro de Madrid (con capacidad para 800 espectadores) sito en La Vaguada. Su despacho de director es de corte funcional, sin lujos, en el que no faltan los motivos murcianos («yo es que ejerzo de murciano», dijo en varias ocasiones) como son dos cuadros de Avellaneda, así como varias fotografías suyas con personajes artísticos de alto caché, como Plácido Domingo, Monserrat Caballé, Rafael Alberti, Sacristán y Ana Belén. El ordenador lo tiene sobre la misma mesa de despacho, una cuarta parte de cuya superficie está ocupada por figuritas, platos pintados en oro, pisapapeles, loza, el autogiro de De la Cierva, entre otros cachivaches. Junto al sillón, una fotografía con la Reina de España. Aún quedan tres cuadros más en el suelo, apoyados en la pared y un televisor analógico frente a dos sofás de dos cuerpos. Junto a la puerta de entrada, enmarcado por la tubería de la calefacción, un cartel anunciador de El médico de su honra (Calderón de la Barca) en una versión dirigida por Adolfo Marsillach.]

-Al que, cuando tenía mando en el Ministerio, usted nombró director del Centro Nacional del Teatro.

-Sí. Nombré a Marsillach y también a Lluis Pasqual. Bueno, porque eso sí lo he tenido: siempre me he rodeado de gente que sepa más que yo.

-Lo contrario de lo que se lleva.

-Sí, soy un poco atípico en eso. Aunque entiendo por qué los políticos hacen lo contrario: porque te tapan al ser más importantes y conocidos que tú mismo. Pero yo siempre he intentado rodearme de lo mejor. Cuando he tenido alguien mediocre a mi lado es que me he equivocado. Y además sin importarme el color, la religión y el partido. Me pasó en Murcia, donde tuve colaboradores de la derecha tradicional y también de la izquierda radical. Los puse a trabajar. Eso hice en el Ministerio. Algunos me decían que nombraba a pocos socialistas y yo contestaba que para socialista ya estaba yo, que me interesaba la gente que supiera.

-«Hay inflación de productos teatrales». ¿Ratifica esta afirmación?

-Sí. Porque el proceso de desarrollo autonómico español ha posibilitado que haya muchos centros de producción.Ya no es solamente Madrid y Barcelona, se hace buen teatro en provincias. Todo esto es positivo, pero al mismo tiempo todas las subvenciones que se han ido dando han provocado una inflación y ha creado artificialmente núcleos empresariales que no lo son.

-Otra frase suya: «No hay teatro libre porque está muy intervenido por el Estado». ¿Se siente usted libre?

-Yo cada vez me siento más libre al opinar. Será por la edad, pero soy un empresario con 27 personas fijas a mi cargo, que en el mundo de la cultura y el teatro es bastante, y no soy libre en aquello que pueda perjudicar al conjunto. En cuanto a lo de la intervención estatal, muy sencillo: el dinero público ayuda al cine y a los libros, pero el cine y los libros los hacen los privados. Sin embargo, en el teatro el Estado produce, además es el propietario de la red de teatros, por lo que tiene en sus manos la distribución y, por último, contrata. Por lo tanto parte de la producción y la casi totalidad de la distribución y de la contratación está en manos del Estado (ayuntamientos, comunidades autónomas y nación).

-¿Y eso es malo?

-Yo creo que no es bueno. Hemos pasado de la indiferencia del Estado, hace 30 años, a una concienciación divulgadora que le ha llevado a invadir. Naturalmente es un discurso bastante teórico porque también se precisa mayor participación de empresarios, asociaciones, fundaciones, estructuras que posibiliten la producción teatral y que además permitan hacer un teatro de calidad, para que ésta no esté sólo en el teatro que hace el Estado al tener muchos más recursos.

Fisgoneado en La Verdad.

Para ser actor se necesita talento, sensibilidad y, por encima de todo, inteligencia; el amor, el desamor, la tragedia y el drama, te los llevas en tu pecho y tu alma.

El actor cartagenero Pedro Saura retuerce su alma para dar vida a Tartufo, el perverso manipulador que concibió Moliere. Al día siguiente, se le alarga la nariz y el pulso romántico para batirse como Cyrano. Desde que desembarcó en la compañía murciana Alquibla, procedente de los locos platós de series televisivas, ha mostrado más caras que un poliedro. La de profesor de teatro se la enseña a sus alumnos, de 12 a 60 años en el taller creado por la Concejalía de Cultura de San Pedro del Pinatar. El 18 de diciembre ofrecerá un recital de poesía en la Casa de la Cultura.

- ¿Cómo se sale de la piel de Tartufo para meterse a las 24 horas en la de Cyrano?

- Es un chip. Después de tantos años, funciono por teclas que toco en mi corazón. Hoy toco la de Tartufo y mañana la de Cyrano. A mí me llena la palabra que sale de mi boca, el éxtasis que produce la interpretación. El teatro es mucho más que un trabajo, es un modo de vivir.

- Alquibla ha actualizado el Tartufo de Moliere a una especie de asesor financiero chupasangres y manipulador ¿abundan los tartufos en el siglo XXI?

- Una de las razones por la que Antonio Saura pone un espejo en el cartel de la obra es porque quién no ha sido un tartufo, para que nos miremos y veamos si lo hemos sido alguna vez en la vida. Sólo por callar algo ante un poderoso eres tartufo. El mundo está lleno de tartufos. Tartufo es todo lo hipócrita, lo vehemente, lo inteligente. .

- ¿Los tartufos podrían ser la causa de esta crisis mundial?

- La crisis existe en el mundo desde siempre. Como han sido las crisis anteriores. El mundo ha estado y está lleno de tartufos.

- ¿El famoso Bigotes podría ser el Tartufo actual reencarnado?

- Absolutamente. Habría que saber si además es religioso, aunque lo que mueve a Tartufo es la sed de dinero. Sólo le pierde que se quiere tirar a una mujer. Es un depravado y, a veces cuando lo hago, me da asco.

- ¿Es su personaje más potente hasta ahora?

- Es un personaje más, que me divierte hacer. Cubre una parte de mí, pero otras no las ha llenado. El Egisto, de la Orestiada, me llenaba, el Valmont de Las amistades peligrosas, el galán fantasma que hice en Madrid, el monólogo final de Cyrano me pone los pelos de punta.

- Ha trabajado en series de éxito, ¿prefiere el escenario al plató?

- Por supuesto que me tira más el escenario. Trabajé con Mariano Peña, el tabernero de Aída, Remedios Cervantes y Agustín González, y después me llegó la oferta de Alquibla para hacer Fígaro. Yo tengo el mismo representante que Bovedilla, que tiene a 15 actores pidiéndole trabajo, pero yo a veces le digo que no porque tengo ensayos.

- ¿Cómo profesor es enrollado o un ladrillo?

- La Concejalía de Cultura ha querido potenciarlo pero luego depende de que el actor haga que se interesen. No soy profesor de nadie. Me siento un actor que enseña. Hay que quien se flagela para hacer una escena dramática, pero yo toco las teclas. Transmitir eso es difícil. Les enseño la técnica y lo aprende quien tiene alma. Se necesita talento, sensibilidad y, por encima de todo, inteligencia. El amor, el desamor, la tragedia, el drama, te lo llevas en tu pecho y tu alma, y cuando tengo que expresarlo no tengo que recordarlos, sólo pulso la tecla y salen.

Fisgoneado en La Verdad.

AA.VV. de La Aljorra.

Una exposición de la Fundación Cajamurcia recrea el esplendor de la escena en el XIX, una época en que las grandes figuras eran Isidoro Máiquez y Julián Romea.

Vestuarios teatrales del siglo XIX, espuestos en Las Claras.

La Fundación Cajamurcia inauguró ayer en el Centro Cultural Las Claras de Cajamurcia la exposición De Isidoro Máiquez a Julián Romea. Nuestros breves ocios, con la que pretende dar a conocer el ambiente teatral que se vivió, durante el siglo XIX, a través de estas dos grandes figuras de la escena: el actor cartagenero Isidoro Máiquez y el murciano Julián Romea.

La exposición incluye retratos de célebres maestros de la pintura como el que hizo Goya de Isidoro Máiquez y que es propiedad del Museo Nacional del Prado, y el que Esquivel realizó de Julián Romea, procedente del Museo Nacional del Teatro. El periodo histórico de la muestra abarca los reinados de Carlos III e Isabel II, desde la Ilustración hasta la I República, una época en la que la arquitectura de teatros disfrutó de su máximo apogeo.

Al igual que los óleos citados, la mayor parte de los fondos expuestos proceden del Museo del Prado, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, del Museo Nacional del Teatro y de otras instituciones como la Biblioteca Nacional, el Museo de Historia de Madrid o el Museo de Bellas Artes de Murcia. En la exposición se podrán contemplar dibujos, programas de mano, figurines de Vicente Viudes, acuarelas y litografías de Ricordi, Busato y Avrial para comedias y óperas, antiguas indumentarias, decoración de techos y piezas de ornamentación interior.

Fisgoneado en La Verdad.

En América no saben en qué parte de España está Murcia pero nosotros les hablamos de las playas y la gastronomía, de todo lo que se echa de menos.

Aniceto Roca y Paca García son el ideal de pareja detrás del teatrillo, al menos por la buena conjunción entre ambos y lo bien que se lo pasan. Con Los Claveles hacen divertirse a los demás y además ganan dinero como títeres No les unen lazos familiares, sólo el roce de veinte y cinco años de historia vigilando el sueño de sus marionetas. Llevan en danza doce obras en su repertorio, pero ellos se montan desde lo más sencillo a lo más complicado del mundo del teatrillo. Este verano está siendo especial para ellos, y de forma indirecta para Murcia, pues han llevado el nombre de la Región a varios países sudamericanos eincluso a Estados Unidos. Próximamente actuarán en Canadá.

- Dicen que en verano es bueno viajar, pero lo vuestro este año se ha salido de lo común, no habéis parado por Murcia. ¿Os habéis dedicado a hacer de nuevo las Américas?

- Bueno, el año pasado ya estuvimos en Argentina y México y este año hemos repetido en Argentina, en concreto en el Festival de Títeres Tatá Pirirí, en Misiones. Ahí estuvimos los pasados meses de junio y julio. También hemos estado en Miami, en el Festival Internacional de Teatro Hispano. Es la primera vez que visitamos Estados Unidos, pero esperamos volver muy pronto.

- ¿Cómo ha sido la experiencia este año por tierras americanas?

- Al festival de Argentina hemos llevado un espectáculo para adultos, en concreto El Retablo de los Claveles, que ha tenido una acogida excelente, el público ha respondido espléndidamente. Además hemos tenido la gran suerte de participar en otro festival, cerca de las cataratas de Iguazú, que nos ha dado la oportunidad de contemplar un espectáculo natural impresionante. En cuanto a nuestro paso por Miami, estamos doblemente contentos porque la representación de Clásico Españoles ha gustado al público pero también nos ha tratado bien la crítica y eso siempre es muy agradable.

- ¿Qué es lo que os ha dicho la crítica?

- Bueno, es un poco largo, pero El Nuevo Herald de Miami publicó que nuestra actuación tuvo «una intensidad dramática y una plasticidad admirables, y nos recordó que un muñeco es capaz de transmitir un amplio registro de emociones. Lamentablemente, las obras de títeres para adultos suelen ser excepciones en la programación de las muestras internacionales de teatro. Por eso se agradece la presencia en Miami de los murcianos Paca García y Aniceto Roca».

- Imagino que estaréis contentos.

- La verdad es que si, nos han mimado y tratado muy bien. Nos gustaría mucho volver a EEUU, es un país muy grande y con mucho interés por el teatro.

- ¿Cómo lleváis lo de ser murcianos por el mundo?

- ¿Hay mucha gente que no sabe ni en qué parte de España está Murcia, pero nosotros se lo explicamos y además les hablamos de nuestras playas, monumentos, gastronomía, en fin, de todo eso que uno echa de manos cuando lleva mucho tiempo fuera de su casa.

- ¿Qué otras actividades habéis realizado a lo largo del verano?

- Eslovenia, con nuestro último espectáculo Siete Cabritillas ha sido otra de nuestras visitas. También acabamos de representar en La Casa Encendida de Madrid. E iremos a Álava donde estaremos una semana por diferentes lugares de la provincia.

- ¿Las vacaciones entonces, llegarán en septiembre?

- En absoluto, porque el día 9 de dicho mes partimos para Canadá vamos a Quebec, al Festival de Mont-Laurier donde participamos veinte siete países siendo nosotros los únicos murcianos.

Fisgoneado en La Verdad.

Alquibla presenta 'Tanto Porvenir', un lujoso y cuidado libro que recoge y analiza los 25 años de historia del grupo murciano de teatro.

Aplausos. Larga, cálida ovación. Como si hubiese caído el telón. Pero no, lo que había hecho es finalizar una rueda de prensa. Con los teatreros ya se sabe (nunca se sabe). Se trataba de presentar el libro -bello libro- que reúne y amplifica los 25 años de vida de Alquibla. Un libro es «mucho más que un orgasmo» según el consejero de Cultura y Turismo Pedro Alberto Cruz. Antonio Saura, director de Alquibla, asegura que no, que es «como mínimo, como dos orgasmos». Esperanza Clares, directora de producción, no dice nada de convulsiones gozosas -quizá porque también es actriz, mujer, y por aquello de la condena del dolor al parir-, pero lo que sí asegura es que después de este libro espera iniciar la redacción de otro cuyo título será, más o menos, Los libros, los aniversarios y la madre que los parió.

Todo comenzó una noche de San Juan de 1984, en el casino de Alguazas, Alquibla ponía en escena En un café de la Unión, de Luis Federico Viudes. Un espectador de aquella ardorosa noche, Juan Ángel Serrano Masegoso, director de la Escuela de Arte Dramático, estaba ayer en la presentación del libro, feliz por la larga y azarosa vida del teatro y los teatreros incombustibles.

Para Esperanza Clares este «contundente» libro es una experiencia «inolvidable» que supone «extraordinarios calentamientos de cabeza, preocupaciones, broncas y maravillosos fines de semana sin moverse del ordenador pensando que la vida privada es un privilegio de los demás, e infinitas horas de trabajo, incluyendo domingos y fiestas de guardar». Y para despejar cualquier tipo de dudas y que nadie eche de menos nada, Esperanza Clares, aclara que el libro recoge «todos los buenos momentos que hemos vivido porque los otros, sencillamente, no ha ocurrido».

A sus espaldas

Así que Antonio Saura, cuyas espaldas, que aparecen en el envés del libro -«¡qué espaldas tiene mi compañero!», dice Esperanza-, han soportado el peso de la edición de Tanto Porvenir, dice que «el devenir alquíblico está lleno de sueños logrados e ilusiones renovadas y este libro es un sueño conseguido que nos renueva para otros veinticinco años más». Certifica Saura que todos han madurado incluso las actrices que «cada vez están más guapas y más buenas» «Ya no hay temores..., ya no nos asusta nada. Somos una compañía feliz, por fin una compañía concertada, y que sabemos que el teatro es un arte vivo, colectivo, itinerante y efímero; un arte «apaz de cambiar el mundo porque el teatro es el espacio con mayor libertad que existe», puntualiza.

«Para nosotros el teatro no es arte sino un modo de concebir la vida. de enfrentarnos a la sociedad y de añadir interrogantes y buscar respuestas. No hacemos teatro para interpretar obras sino para intentar desvelar lo más profundo y lo más oscuro que hay en el hombre», señala Antonio Saura. Siempre han mantenido miradas atentas hacia Shakespeare, «que nos mostró al hombre», a Brecht «que nos otorgó un color político», y a Beckett «que nos concedió una dimensión metafísica», explica Saura. «Lo importante siempre ha sido la calidad de la trayectoria no el éxito de un espectáculo concreto», concluye.

Dice el consejero Pedro Alberto Cruz que se trata de un libro que recoge de «una manera exhaustiva y poliédrica» la historia de Alquibla. «Sirve además como ilustración perfecta de lo que ha sido del devenir de la cultura regional en estos veinticinco años. No se trata de transitar y sobrevivir sino de permanecer de una determinada manera. La forma que ha escogido Alquibla es el compromiso, no un compromiso trivial sino una filosofía vital que supone un compromiso creativo, empresarial y social. El futuro es lo mejor de estos 25 años de trayectoria», según Pedro Alberto Cruz.

Así que el consejero habla de "un ejemplar discurso coherente en lo creativo siempre entre lo clásico y la modernidad", de un compromiso empresarial "porque sin economía no hay creatividad" y de un compromiso social porque "¿existe mayor tragedia para un creador que ser un oasis?". "Alquibla siempre ha intentado definir un proyecto propio capaz de activar el tejido sociocultural más inmediato", subraya. "Todo el reconocimiento que se haga a Alquibla es poco, pero el futuro es lo mejor de estos 25 años de trayectoria", apunta.

Y en eso están. En el Festival de San Javier estrenarán, el 13 de agosto, El Tartufo, de Moliere, un espectáculo sobre "la hipocresía, la deslealtad y la traición", apunta Antonio Saura.

Fisgoneado en La Verdad.

El viernes se llevará a cabo el estreno de la obra teatral Bodas de Sangre, de García Lorca, a cargo de la Compañía de Teatro IES Prado Mayor, en el centro cultural La Cárcel de Totana; será a las 21.00 horas. La Compañía de Teatro del Instituto Prado Mayor de Totana comenzó el curso escolar 2008/09 con la realización de un casting y sentando las bases para poner en marcha la obra.

Se ha contado con la participación de toda la comunidad escolar: profesores, tanto de secundaria como de formación profesional; alumnado y personal administrativo. Además de empresas de la localidad y asociaciones sin ánimo de lucro, como el Taller de Galileo, que han colaborado en los medios visuales, difusión y publicidad.

La adaptación del texto original, dirección y puesta en escena ha estado a cargo del profesor de Literatura Gilberto V. Rodríguez. El Coro del IES Prado Mayor se ha sumado a este proyecto, que cuenta con más de 50 participantes.

Fisgoneado en La Verdad.

Del 12 al 18 de junio

Antiguo Mercado Público. Comienzo de todos los espectáculos: 22'00 horas.

Entrada libre.

VIERNES 12 DE JUNIO

Grupo de Teatro “La Caracola” (Cartagena) presenta “La Venganza de Don Mendo”, de Pedro Muñoz Seca.
Dirección: Manuel R. Llamas.

SÁBADO 13 DE JUNIO

Grupo de Teatro “Las Bernardas” (Valladolid) presenta “El enfermo imaginario”, de Moliére.
Dirección: Alberto Velasco.

DOMINGO 14 DE JUNIO

Grupo de Teatro “Algameca” (Cartagena) presenta “Matrona Uni Viro (Mujer de un solo hombre), de Iker Ibáñez.
Dirección: Iker Ibáñez.

LUNES 15 DE JUNIO

“Molinete” Taller de Teatro del Casino de Cartagena presenta “Puebla de las Mujeres”, de los Hermanos Álvarez Quintero.
Dirección: Jaime Cros.

MARTES 16 DE JUNIO

Compañía “Martes Teatro” (Madrid) presenta “Clara sin burla”, de Elena Belmonte.
Dirección: Mercedes Villegas.

MIÉRCOLES 17 DE JUNIO

Compañía de Teatro Estable “La Cortijá” (Moratalla) presenta “En caso de duda”, de José Rogelio Fernández Lozano.
Dirección: José Rogelio Fernández Lozano.

JUEVES 18 DE JUNIO

Entrega de premios y clausura del certamen con la colaboración especial de Manuel Galiana, quien ofrecerá un recital de poesía.

Prensa Ayto. de La Unión.

El grupo de teatro ceheginero El Molino interpretará hoy lunes, 8 de junio, la obra de teatro ‘Los cuernos de Don Friolera’, de Don Ramón del Valle Inclán, en la Casa de la Cultura, a las 21'30 horas.

Prensa Ayto. de Cehegín.

El amor está en continuo movimiento, y pasados unos días, lo que ayer se podía expresar de una manera, hoy ha cambiado y se tendría que expresar de otra.

Inma Martín y Alfonso Pacheco son el matrimonio perfecto. Su especialidad es la palabra hablada y escrita. Incluso una entrevista con ambos juntos pueden durar días enteros, pues a los interrogantes planeados responden también recitando poesías; o enzarzándose ellos mismos sobre la semántica del término que mejor utilizar y que englobe toda la respuesta en su conjunto. Inma Martín lleva miles de horas sobre el escenario como rapsoda y también como actriz. Alfonso Pacheco, que a los 10 años escribió su primera obra de teatro, tiene más de una docena de libros publicados.

-¿Qué poder tiene la palabra?

-Mucha. Más que mil imágenes. Para mí es el complemento de la imagen; el dicho popular afirma que una imagen dice más que mil palabras; si bien para mí la palabra te lleva a una imagen, incluso aunque no la puedas visualizar en ese momento y sólo exista en tu mente. La palabra si está escrita también la ves. La palabra transmitida con el lenguaje se complementa con la palabra escrita. La imagen desgasta mientras que la palabra escrita permanece y puedes escribirla en el soporte que desees. Con la palabra lo puedes transmitir todo, tus sentimientos, tus afectos, tu vida interior. Es el principal elemento con el que la persona se comunica y establece lazos afectivos con el otro.

-¿La palabra sobre el papel o en el ordenador?

- Siempre sobre el papel. Tengamos en cuenta que existen papiros y documentos de muchos siglos atrás que se pueden leer, si bien en el ordenador al final terminas perdiendo datos. Un apagón de luz, un virus o una tecla mal tocada de forma inconsciente puede llevarte al traste multitud de horas pensando y escribiendo. El papel permanece para siempre. En nuestro caso concreto mucho trabajo, mucho lenguaje escrito se ha perdido con el ordenador, no así con las carpetas de material escrito que hemos ido conservando.

- ¿Qué relación encuentran entre palabra y pensamiento?

- Ambos son uno. La palabra es el medio no sólo de transmitir tu propio pensamiento sino que, además, y en muchas ocasiones es el medio para transformar o incidir en el pensamiento de los demás; ahí tenemos el ejemplo de Hitler, que fue a través de la palabra el elemento básico con el que transmitió todo un sentimiento que llevó a miles de acciones. Es el medio para llegar al corazón o a los elementos afectivos del otro. La palabra es el principal medio que tiene el pensamiento para expresarse al exterior.

-¿Qué términos utilizarían para expresar los sentimientos de amor?

-El amor se puede expresar de muchas maneras. Aunque sea algo real que vive la persona está en continuo movimiento y pasados unos días lo que ayer se podía expresar de una manera hoy ha cambiado y se tendría que expresar de otra forma. El amor entra dentro de lo étereo, al enamorarte cambias, te transformas, incluso ni eres tú mismo, tu imagen es desconocida e irreal, te transfiguras en otra persona, cambian el sentido de las cosas, por ello se puede expresar de mil formas y todas son válidas; incluso cabe todo tipo de engaño. Es una osadía definirlo con una sola palabra, es una chispa de la vida, es un trueque de la naturaleza, algo que saca de su propia órbita a la persona por ello se puede expresar de la forma más inusual que uno quiera.

- ¿Y el odio?

- En sí es una desgracia. También muy difícil de expresar, pues todo vale también; si el amor se expresa con un todo, su contrario, el odio, le ocurre exactamente lo mismo. Son los dos filos de una misma espada. Del amor al odio hay una barrera finísima que te condiciona a ti mismo. Resiente a la persona, también la transforma pero en sentido negativo. En el mundo del teatro son los elementos básicos, el antagonismo de amor y odio prácticamente está presente en toda obra,

-¿Cómo combina la palabra con el lenguaje gestual?

-El lenguaje gestual forma parte del lenguaje; es el pensamiento oculto que está detrás de la palabra. A veces puedes estar transmitiendo un mensaje y sin embargo tus gestos pueden estar contradiciendo ese mismo mensaje.

- ¿Qué importancia tienen las manos y los ojos en el juego expresivo?

- Ojos y manos son básicos para la expresión verbal, incluso a veces pueden tener tanta fuerza que podrían hasta suplir a la palabra en sí.

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El programa ‘Protagonistas Región de Murcia’ de Punto Radio ha entrevistado esta mañana a Burló con motivo de este reconocimiento, y en este espacio ha conversado sobre su oficio.

La actriz ciezana Manuela Burló y residente en Madrid, que ha trabajado desde hace años en cine y televisión, ha ganado de forma reciente el premio a la mejor intérprete femenina por el cortometraje ‘Dolores’ en la VII edición del Festival Humor en Corto en Arrigorriaga (Bilbao), considerado como el mejor certamen español en esta categoría.

El programa ‘Protagonistas Región de Murcia’ de Punto Radio ha entrevistado esta mañana a Burló con motivo de este reconocimiento, y en este espacio ha conversado sobre su oficio, la actuación, al que califica de “una dura carrera de fondo”. Además, ha contado sus experiencias con el séptimo arte, aunque de momento hayan sido "en corto", y la satisfacción que supone obtener un premio por el papel al que da vida en 'Dolores'.

La actividad profesional de Burló la ha llevado a participar en series de televisión como 'Policías', 'Hospital Central' y 'Mi gemela es hija única'. Por otra parte, ha intervenido en el programa de Cuatro 'Saturday Nigth Live'.

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La compañía Teatro La Ruta presenta hoy, a las 21.30 horas, la obra de Marivaux El juego del amor y del azar en el Teatro Villa de Molina. El precio de la entrada es de 9 euros. El juego del amor y del azar es, junto con las Falsas confidencias, la pieza más celebrada y representada de Marivaux. Se trata de una comedia ligera, ágil y chispeante, que encadena una serie de situaciones de gran vivacidad que muestran cómo, a pesar de las reticencias iniciales de sus protagonistas, y de las casualidades propias del enredo, es posible la sorpresa y el triunfo del amor... con ayuda del azar.

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