La joven compositora mazarronera, seleccionada para un concurso regional de cantautores, ultima los detalles de un disco con once temas propios.
Derrocha optimismo. Pese a que abrirse camino en el mundo de la música conlleva muchos sinsabores, ella no se rinde. Maravillas Ballesta Silva, mazarronera de 24 años, sabe lo que se siente bajo los focos de un programa de televisión como Factor X, que puede lanzarte de repente a la fama. Confiesa que «amo la música», y lo mejor, «disfruto con ella». Esta artista completa (escribe, compone y canta), que ahora recorre los escenarios con el grupo Rumbo al Este, prepara un disco con once temas propios. En el 2008, fue una de las ganadoras del programa Jóvenes Talentos, y ahora ha sido seleccionada para un certamen regional de cantautores. Si quiere disfrutar de su música, no se pierda su actuación el 3 de junio en el Fnac de Nueva Condomina.
- Sí, la cosa se está poniendo difícil. Entre que no hay dinero en los bolsillos y las facilidades que nos da Internet para disfrutar gratuitamente de la música, la gente está olvidando lo que es ir a comprar un cedé o ir a un concierto, que al fin y al cabo de eso vive el artista.
- Para mí cualquier momento es bueno, soy una persona muy positiva. El ingenio se agudiza en tiempos de crisis y pueden nacer canciones muy buenas.
Fisgoneado en La Verdad.
Antimo es sinónimo de serenidad, introspección, piensa tranquilamente sus respuestas; crea el ambiente perfecto con un café suave y unas galletas caseras. El propio comedor de su casa, presidido por un piano, y todo el mobiliario y ornamentación transmiten armonía. Es hijo de grandes músicos de Murcia, y él se dedica exclusivamente a este mundo. Ahora concluye el ciclo superior de música, pero ya lleva un largo currículum de actuaciones.
- Debo serle sincero. La música ha sido mi deseo frustrado; dicen que hay que tener buen oído, pero en mi caso sólo he desarrollado las orejas&hellip
- Yo creo que todas las personas tienen aptitudes para la música, unas más desarrolladas y otras menos; si bien esa carencia de desarrollo puede compensarse con la constancia en el trabajo y hay quienes incluso superan a los que de antemano poseen buenas aptitudes. En mi caso he de decirle que me siento afortunado pues empecé a cantar antes que a hablar, y mi familia me ha acompañado y me apoya constantemente.
- Pues yo veo una partitura y vamos, queda bien, pero me dice lo mismo como me la coloquen en el atril...
- Es lógico ya que usted s ajeno a este mundo. Toda partitura musical es hija de su época o del compositor que vivió en una época determinada y por tanto nada más verla puedes situarte ante ella; además, una partitura es todo un mundo de contenidos, tanto a nivel formal como de mensajes. He participado en conciertos con orquestas en las que sólo he tenido 24 horas para ensayar e interpretar después ante el público.
- ¿De qué está construido un violín?
- En sí no es otra cosa que una caja de dos partes de madera de ébano con cuatro cuerdas de acero. El arco es de madera de roble, o también de ébano, y las cuerdas son de crines de caballo; aunque también pueden ser de tripas de cerdo, pues estas son especiales para interpretar música antigua.
- ¿Qué es para usted su violín?.
- Único. Existe una relación muy íntima entre nosotros dos. A través de él transmito mis sentimientos. Digamos que es la prolongación de mi personalidad.
- Usted ofrecerá el Concierto del Azahar junto al organista titular de la Ermita de la Virgen de la Huerta, Carlos Rafael Pérez. ¿Qué tiene de especial este concierto?.
- Es único en la Región, y sé por parte de los organizadores que si no fuese por la colaboración de Cajamurcia no podría llevarse a efecto. Se viene celebrando desde hace doce años en un espacio muy peculiar en el que en estas fechas abundan precisamente estas flores. Yo diría que es el concierto de homenaje a la primavera; nuestro programa será un himno a la primavera.
- ¿Cuándo debemos aplaudirle?
- El concierto es para trasladarle a otro mundo, para desprenderse de lo material, de su propio cuerpo; por lo que el silencio debe ser total y absoluto. Yo obligaría a depositar los móviles a la entrada a cualquier recinto donde se asista a un concierto. Hay que dejarse llevar por la músicas; a veces no se conoce bien la obra musical y precisamente se aplaude en lo que en sí son silencios del concierto. Aplauda fuertemente al final, cuando vuelva a poner los pies en la tierra.
Fisgoneado en La Verdad.
El Centro de Documentación Musical ha adquirido el depósito de la obra del compositor y guitarrista murciano Antonio López Villanueva, depositado por sus herederos en el Archivo Regional, y que consta de manuscritos de su obra para guitarra, solos, dúos, partituras para orquesta de pulso y púa, y diversos arreglos.
Tras la catalogación de este material, único y de un alto valor musicológico, el Centro de Documentación Musical tiene prevista la publicación de un CD de audio con la integral de la obra original para guitarra, así como la edición de un libro de partituras con estudio analítico, biografía y revisión crítica, para uso en conservatorios y escuelas de música, lo que supondrá la plena recuperación del legado cultural del maestro López Villanueva, músico y humanista universal.
López de Villanueva (Molina de Segura, 1863-1934) estudió guitarra con el Marqués de Rubira, armonía y composición con Erviti y el maestro de capilla de la Catedral de Murcia Mariano García.
Humanista de saber enciclopédico, estudió pintura, astronomía, medicina, gramática (primer Académico Español de Esperanto) y pedagogía.
Vivió a caballo entre la Revolución Industrial y el Modernismo, y como intelectual se relacionó con grandes personalidades como Marañón, Azorín o Campoamor.
En su época alcanzó un gran prestigio con el Sexteto 'Thader', del que era director, y compuso una gran colección de obras para esta formación camerística, informó en un comunicado la Comunidad Autónoma.
Fisgoneado en La Verdad.
Cantante, guitarrista, compositor, agitador cultural y motor de toda una generación de cantautores que utilizó el rebufo de su ilusión para entrar en la escena, Jesús Cutillas es el último gran referente de la canción de autor en Murcia, además del “culpable” máximo de la buena salud con que esta escena ha gozado en los últimos años. Tras publicar tres álbumes en tres años y luego descansar otros tantos, Jesús Cutillas regresó a la palestra discográfica en 2007, pero esta vez lo hizo acompañado por su hermano Pepe y al frente de Los Autónomos, banda, como su propio nombre apunta, de formación variable. Así los Cutillas entregaron “Por la causa”, un disco de 17 canciones en el que dan rienda suelta a su imaginación desbordante y a su ausencia de prejuicios en una especie de tratado de versatilidad brutal.
Cutillas y sus Autónomos ofrecerán un directo tremendamente ameno. Variado, dinámico, participativo, entrañable, original. Canciones esgrimidas con un punto de escepticismo y dos de ironía, tres de esperanza y cuatro de diversión, que a fin de cuentas sólo es música y el mundo no se arregla en una canción. El suyo, insisto, es un directo atípico en el que tendrán influencia las circunstancias del momento. Un concierto que a buen seguro estará preñado de baladas impacientes, de habaneras insumisas, de jotas ‘cabreás’, de himnos politeístas, de sevillanas minimalistas y de otras rarezas vitales.
El profe Cutillas visita por fin el Café del Archivo. Era de ley. Démosle la bienvenida.
Tras el concierto gratuito se obsequiará al público con un CD original de “Por la causa”.
Cuándo: 05-03-2009
Hora de Inicio: 21:30
Dónde: Café del Archivo
Organizador: Archivo General. Actividades Culturales
Contacto: 968 368 671
Prensa Consejería de Cultura de la R. de Murcia.
La cantautora murciana presenta los temas de su primer disco.
Laura More -pronúnciese Laura Amor- es una deliciosa cantautora murciana que tras revelarse hace varios años como una artista prometedora -ganó el Creajoven 2003-, se ha tomado su tiempo hasta entregar su primer álbum, On time, y con él entregarse definitivamente a su carrera musical. El disco, 11 canciones de delicadeza folk-pop entre las que destacan títulos como Never more o Caged over a thousand years, es la primera referencia del sello Tres Fronteras, dependiente de Cultura, en su apartado popular urbana.
- Te lo has tomado con calma, pero por fin tienes tu disco y con todo lujo de detalles. Supongo que la satisfacción será considerable. ¿Cómo te sientes?
- Esa calma en parte ha sido obligada. Me hubiera encantado haberlo podido grabar antes; de hecho, hubo un par de intentos previos, hasta que un buen día confluyen dos aspectos clave para arrancarlo. Por un lado, encontrarme en un momento que me permite compaginar mejor que nunca, y por otro, sentirme más conectada con el centro de gravedad de esa idea, para poder desarrollarlo tal como yo lo concebía. Por eso lo titulo On time, porque llega justo en su mejor momento.
- On time será la primera referencia del sello Tres Fronteras en su apartado de popular urbana, pero esto ha ocurrido a posteriori. La grabación la estabas costeando tú.
- Empecé a trabajar en el disco por iniciativa propia, efectivamente, el pasado junio de la mano del músico y productor Alberto Belando, y me llegó la oferta casi al final del proceso por parte de su director, Miguel Tébar. El impulso que me brinda la Consejería de Cultura resulta ser una iniciativa muy acorde al momento y un apoyo muy importante. Todo lo que viniera con buena onda encajaba dentro de este proyecto.
- Para la grabación has contado con un verdadero dream-team de colaboradores: Miguel Bañón, J. A. Ross, Santiago Campillo, Belando... ¿Por qué y sobre todo cómo has logrado implicar a tan buenos profesionales?
- El disco parte de mí, pero se apoya en un equipo fantástico de amigos que han logrado pulir estos once temas aplicando toda su maestría. La colaboración de todos ellos y de otros músicos menos conocidos por ahora ha sido fundamental para crear el sonido final de temas que considero han quedado redondos. Supongo que hemos hecho un anillo entre todos, la unión ha logrado un disco con mucha fuerza.
- «Laura More se maneja en clave folk-pop americano, fundamentalmente, y la ternura y la delicadeza son los dos elementos más presentes en unas canciones sobre el amor, la añoranza y el desamor». ¿Qué te parece la definición?
- Muy acertada. Es la base temática del disco, es como tu primer gran amor y todas sus consecuencias, emitidas desde un plano sonoro de mi cabeza, cantadas con mi mejor voz y transmitidas directamente desde el interior. Mis referencias musicales en cuanto a estilo son incuestionables pero con un aire muy hispano, diría yo. Definir tu propia música a veces resulta complicado.
Sensaciones
- Aunque hay canciones (Wake up, Welcome disaster, incluso Torre Caradoc) que son más folk a secas, o folk europeo. No tan americanas. Me sorprende este apartado.
- El espectro en mi música no es tan definido, como bien dices. Es abierto, es lo que reclama cada tema, aunque partan todos del mismo lugar, cada uno transmite una sensación diferente. Pero sí que pienso que el disco guarda una coherencia estilística a pesar de este matiz. Prefiero en cualquier caso que sea así a un disco completamente lineal.
- Antes de la actuación de mañana ya estuviste presentando On time en Madrid -junto a Second y Traje de Uña Nueva- y te pudimos escuchar en los conciertos acústicos de Radio 3. Parece que la acogida a escala nacional está siendo buena.
- ¡Realmente buena, la verdad! Críticas geniales en blogs, mensajes, correos, llamadas, me están pidiendo discos a través de myspace. Ahora hay mucha gente fuera de Murcia pendiente de que vayamos a su ciudad a tocar y eso me mantiene más inquieta aún, así que pretendo preparar una gira nacional en breve.
- Titulas una canción Torre Caradoc, un enclave murciano, e incluso te remontas a la Guerra Civil. ¿Qué significado tiene para ti esa torre?
- Esa torre existe sobre un terreno de la huerta murciana, actualmente está en ruinas. Esconde en su leyenda una gran historia de amor entre un lord inglés, diplomático y cónsul de la embajada de Inglaterra en Cartagena, en el siglo XIX, y su Julieta. Él mandó construirla para ella, guardando todo tipo de detalles arquitectónicos en su construcción, un auténtico rincón de amor.
- Parecen buenos tiempos en España para las cantautoras pop. ¿Hasta dónde espera llegar Laura More?
- Al buen tiempo, buena cara siempre. Por lo pronto, quiero mover este disco a todos los lugares posibles y seguir trabajando para seguir editando discos. En realidad estoy en el camino, no sé dónde me lleva pero tengo claro que estoy haciendo lo que más quiero.
Fisgoneado en La Verdad.
M Clan.
Los murcianos M Clan lograron ayer el Premio al Mejor Álbum de Rock, por Memorias de un espantapájaros, en la XIII edición de los Premios de la Música. Por su parte, el compositor Roque Baños, nacido en la localidad murciana de Jumilla, fue distinguido con el galardón al Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica, por su trabajo en la película Los crímenes de Oxford, del cineasta Álex de la Iglesia.
Roque Baños.
El listado completo de ganadores en las 28 categorías de esta edición de los Premios de la Música se dio a conocer ayer en Madrid. La ceremonia de entrega de los premios será el próximo 12 de marzo en el Auditorio Manuel Rojas de Badajoz. Organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, los Premios de la Música cuentan en esta XIII edición con el apoyo de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem) del Ministerio de Cultura.
Vetusta Morla
Optaba a tres premios y se los llevo todo. El grupo madrileño Vetusta Morla se convirtió en la gran sorpresa. Venció en las tres categorías a la que era candidato: autor revelación (por su canción Copenhague), artista revelación (junto a Pitingo) y mejor álbum de pop alternativo (Un día en el mundo). Por otra parte, el mejor álbum fue para el Gato negro dragón rojo de Amaral y la mejor canción, Tengo tanto que darte de Nena Daconte.
El sexteto madrileño (Pucho, David García, Jorge González, Alejandro Notario y Guillermo Galván) publicó su primer álbum hace ahora un año. Con un sonido natural, incluyeron en su primer largo temas de distintas épocas de la banda bajo la batuta en la producción de Manuel Colmenero y Javibu Carretero.
El disco se empezó a gestar en Alameda de Cervera (Ciudad Real), donde está Creacción, una bodega reconvertida en estudio.
Después, se terminó de hacer en Madrid. Era el punto culminante a diez años de conciertos por salas de toda España y participaciones en sitios tan dispares como los campamentos saharauis de Tinduf o Beirut.
Russian red
El triunfo en las tres categorías de artistas noveles de Vetusta Morla significó que Russian red, otra de las novedades del pasado año, no se llevara ningún galardón al compartir todas las categorías. Como curiosidad, el grupo de Tres Cantos compartió el premio a artista revelación con Pitingo. Era la primera vez que en una votación de los Premios de la Música se producía un empate.
Por otra parte, el vídeo de Tenía tanto que darte, primer sencillo de Nena Daconte, también fue votado como el mejor video del año.
En Extyremadura también serán homenajeados Miguel Bosé por su gira Papitour y el cantautor y poeta extremeño Pablo Guerrero por el trabajo de toda una vida.
Fisgoneado en La Verdad.
Aute hablará a partir de las 19'30 horas y posteriormente le será ofrecido un homenaje como cantautor en una cafetería de la ciudad.
El cantante Luis Eduardo Aute ofrecerá mañana una charla en el Hemiciclo de la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia, en el campus de la Merced, organizada por el Servicio de Actividades Culturales de esta institución docente.
Aute hablará a partir de las 19'30 horas y posteriormente le será ofrecido un homenaje como cantautor en una cafetería de Murcia, según indicó hoy el Gabinete de Prensa de la Universidad.
Asimismo, mañana, en el mismo lugar, a las 18'00 horas, el profesor de Física de la Universidad de Murcia Antonio Guirao ofrecerá una conferencia sobre "Historia del telescopio", en conmemoración del Año Internacional de la Astronomía.
Por otro lado, del 26 de febrero al 1 de marzo, en la sala Isidoro Máiquez del Colegio Mayor Azarbe se desarrollará un taller de "Teatro de palabra hecha acción", a cargo del actor y director teatral Will Keen.
Fisgoneado en La Verdad.
El Ayuntamiento de Murcia cederá temporalmente a Valencia la partitura original del himno regional de la Comunidad Valenciana para ser expuesto con motivo del centenario de la Exposición Regional de 1909, donde sonó por primera vez esta composición. El documento, que se archiva en el Ayuntamiento de Murcia, servirá también para que expertos del Institut Valencià de la Música (IVM) completen un estudio histórico y músico sobre el himno.
Después de la exposición, el documento histórico regresará al archivo municipal murciano, según informaron ayer fuentes del Ayuntamiento de Murcia.
La partitura original, con la letra en castellano de Maximiliano Thous, se conserva en el Ayuntamiento de Murcia, después de que la viuda de Serrano la donara para una subasta organizada para recaudar fondos para los damnificados de la riada de 1957, que presentó Adolfo Fernández. Unos empresarios murcianos la adquirieron y la donaron al consistorio municipal donde permanece desde entonces.
Fisgoneado en La Verdad.
Sentarse delante de María Rozalén es descargar los problemas que uno lleva encima y a su vez comprometerse con el entorno en que vive. Estudia Psicología y quiere especializarse en el área social, porque precisamente lo que le rodea, los problemas de los demás, las situaciones comprometidas ajenas, son lo que más le preocupa. Es cantautora y finalista en la convocatoria del Creajoven 2008 del Ayuntamiento de Murcia. Ha sido elegida para participar el próximo mes de septiembre en la Bienal Europea de Creación Joven en Sevilla y en Macedonia; y por si le faltase tiempo, junto a otras amigas han formado el grupo musical Musas Músicas, que ahora cumple un año de vida.
- Perdóneme, musas y a la vez músicas, ¿no es como muy reiterativo?
- Reflexionamos mucho cuando quisimos identificar el grupo de las cinco mujeres que lo componemos con un nombre y por una parte éste nos parecía que era sonoro, además transmitía ilusión. La musa es una deidad que, según la filosofía griega, protegía las artes y las ciencias liberales, especialmente la poesía; y si además de ello le añadimos música, pues fíjese usted cómo nos sentimos y qué queremos transmitir.
- ¿Qué quieren transmitir?
- Hay personas que nos dicen que nos hemos apropiado como grupo feminista, pero creo que están bastante equivocadas, nosotros les invitamos a que nos conozcan y escuchen nuestras canciones. A su vez nos sentimos libres, pues cada una de nosotras pertenecemos a otros grupos, o actuamos en solitario.
- Veo que la cosa se complica un poquillo más, y sólo entre mujeres�
- En absoluto, ha sido una coincidencia que cuando saltamos al escenario como grupo seamos las cinco mujeres, cada una preparada en una especialidad. Con nosotras también trabajan grandes hombres responsables de tareas técnicas; sin ellos no sería posible la realización del concierto.
- ¿Soñadoras?
- Los sueños están implícitos en tu personalidad y en la música, y así lo transmitimos quienes formamos el grupo, cada uno procedente de un lugar: de Francia, de los Alcázares, de Puerto Lumbreras, de Albacete y de Argentina.
- ¿De qué protestan como cantautoras?
- El cantautor o la cantautora no tiene porqué componer necesariamente canciones protesta.
- ¿Entonces cuál sería la característica que les diferencia a ustedes?
-El mestizaje, la cooperación, el canto a los niños de la calle, los desposeídos, digamos que más que canciones protestas componemos canciones sociales, exponemos una realidad concreta.
- Perdone que me empeñe, pero por algo hay que protestar�
-Por supuesto, si no se trata tampoco de quedarnos impasibles, pero la mayor protesta y rabia que tenemos es por la indefensión en que vemos que nos encontramos todas las personas. No dependemos de nosotros mismos ni tan siquiera el mismo gobierno de la nación, sino que dependemos de un poder que se escapa de las manos, de intereses financieros, de un poder un tanto extraño. Por eso nosotras entendemos que lo importante es lo que cada cual puede hacer en su entorno más inmediato, no puedo estar denunciando las guerras que me muestra el televisor cuando en mi propia casa no hay paz, o con mis compañeras y grupo de amigos no buscamos un bien común. Lo primero que debo poner en orden es mi propio entorno, mi casa, el espacio más próximo que domino.
- Bueno, supongo que siendo todas mujeres algún tema llevarán n en el repertorio sobe la violencia de genero.
-La violencia no tiene género. La violencia es violencia en sí misma. ¿Hemos pensado muchas veces en la violencia psicológica que las propias mujeres pueden realizar sobre sus hijos?
Fisgoneado en La Verdad.
Tras el nuevo Goya conseguido ayer por la Banda Sonora de la película ‘Los crímenes de Oxford’ y que dedicó a Jumilla y a los jumillanos.
Ceremonia de entrega de su tercer Goya 2009.
El compositor jumillano Roque Baños López continúa su meteórica carrera hacia lo más alto de su carrera profesional. Su valía como músico y como artista quedó de nuevo refrendada ayer con la consecución de otro Goya por la Banda Sonora Original de la película ‘Los crímenes de Oxford’ de Álex de la Iglesia.
Por éste y otros muchos motivos, el Ayuntamiento de Jumilla va a solicitar, de nuevo, a la Comunidad Autónoma, la concesión de la Medalla de Oro de la Región para Roque Baños ya que “hablamos de un gran hombre, y debemos solicitar que le hagan hueco en la Historia de la Región ya que su figura y su valía es indiscutible”, según manifestó el alcalde de Jumilla Francisco Abellán que también felicitó de forma institucional y personal al músico nacido en Jumilla.
Abellán añadió que “el trabajo y la labor de Roque es muy importante y, sobre todo, por el agradecimiento que le debemos por su intervención en la que, de alguna manera, devolvió el premio a su tierra”. En el acto de entrega de los Premios Goya, que concede la Academia del Cine Español, el músico de Jumilla demostró, una vez más, que es el gran embajador de Jumilla dedicando el premio a su ciudad natal y a todos los jumillanos y recordando el emotivo acto que vivió el pasado año en su nombramiento como ‘Hijo Predilecto’ de la ciudad. Además Baños invitó a todos a probar y degustar los vinos de esta tierra.
La solicitud de concesión de la Medalla de Oro de la Región también se hizo el pasado año, en febrero, con motivo del Goya por ‘Las Trece Rosas’. En aquella ocasión, el alcalde de Jumilla argumentó la petición afirmando que “en la persona de este músico jumillano concurren méritos más que suficientes para ser merecedor de la Medalla de Oro y por tanto del reconocimiento de todos. Su nombre engrandece a Jumilla y a la Región de Murcia y debemos corresponderle”.
Tampoco es el primer Goya que recibe, a lo largo de su trayectoria, Roque Baños, el año pasado ya recogió el mismo galardón por la música de la película ‘Las trece rosas’, del director Emilio Martínez Lázaro, y su primer Goya fue por la mejor música original, en 2003 por su trabajo en ‘Salomé’.
Igualmente ha estado nominado en diversas ocasiones para estos premios y ha obtenido numerosos reconocimientos en el mundo del Cine y de la Música: Premios Quince de Octubre al Arte Joven Mediterráneo, Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, Premio de la Música otorgado por la SGAE y la AIE, Premio en el Festival de Cine de Peñíscola y un largo etcétera.
Su valía profesional queda avalada con los casi cincuenta títulos de películas en los que ha participado musicalmente, alguna de las cuales ‘Alatriste’, las tres entregas de ‘Torrente’, ‘La Comunidad’, ‘800 balas’, ‘Salomé’, ‘Segunda Piel’, ‘El corazón del guerrero’, ‘Los dos lados de la cama’, ‘Goya en Burdeos’, ‘Carreteras Secundarias’ o ‘Muertos de Risa’, entre otras. El resultado de su buen trabajo, le ha hecho elaborar bandas sonoras para filmes de directores como Emilio Martínez-Lázaro, Santiago Segura, Alex de la Iglesia o Carlos Saura, entre otros muchos.
Nombramiento de Hijo predilecto en su Jumilla natal.
Hijo Predilecto de Jumilla
El pasado 28 de diciembre, Jumilla y los jumillanos reconocieron la figura de Roque Baños con su nombramiento como ‘Hijo Predilecto’. En aquella ocasión, numerosos fueron los calificativos dedicados a la calidad profesional y humana de Roque Baños. Los jumillanos y jumillanas, varios representantes del mundo del Cine, profesionales del mundo de la Música, autoridades y amigos, se rindieron ante su talento y así quedó reflejado en las palabras y aplausos que todos le dedicaron.
Al escenario, presidido por uno de sus premios Goya y por su inseparable saxofón, se subieron la concejal de Cultura Juana Guardiola, el director de cine Daniel Monzón, su gran amigo Eugenio Santos y el Alcalde de Jumilla Francisco Abellán. Además se proyectaron vídeos con mensajes de directores españoles como Álex de la Iglesia o Santiago Segura que coincidieron en señalar la gran valía profesional de Roque Baños cuyas composiciones “hacen más grandes nuestras películas”. Lo mismo afirmó Daniel Monzón, presente en el acto, quien dijo que “mis películas, en las que ha intervenido Roque Baños, no serían igual de buenas si no tuvieran su música”. También destacó el gran “embajador de Jumilla que es Roque, que en todas las conversaciones recuerda a su ciudad y a sus gentes”.
Francisco Abellán también tuvo bonitas y merecidas palabras para Baños y apuntó, entre otras cosas, que Jumilla debe tener un Centro de Artes Escénicas que lleve el nombre de este destacado jumillano. Añadió que “aunque los méritos profesionales son muchísimos y que, seguro, no quedan aquí, hay que admirar su faceta humana y su capacidad para llevar a Jumilla a todos los rincones del mundo”. Por su parte, Juana Guardiola, relató los importantes apoyos recibidos para este nombramiento del que dijo debe ser “un orgullo para todos los jumillanos”. Otro gran momento fue protagonizado por Eugenio Santos, nieto del maestro Julián Santos, (profesor de Roque Baños) que ofreció la semblanza personal de Baños del que desveló anécdotas de su vida y afirmó “seguro que pronto protagonizará el sueño americano”.
Concierto ofrecido por Roque Baños en Jumilla.
Las palabras de todos ellos provocaron la emoción de Roque Baños que tuvo que interrumpir su discurso en un par de ocasiones. Agradeció el apoyo de todos los que han confiado en él, en especial el de su familia y amigos, el del director de música José Bacigalupe, así como la beca concedida por el Ayuntamiento, del que Francisco Abellán era entonces concejal de Cultura, para estudiar en Estados Unidos, “fue muy importante para mí y me permitió pagar el viaje”, afirmó Baños. Después de las intervenciones, Roque Baños recibió de manos del Alcalde de Jumilla, un cuadro con el documento acreditativo de su nombramiento. Antes de finalizar el acto, presentado por el actor Diego Carvajal, el compositor jumillano recibió unas flores de la mano de sus hijos y sobrinos. Tras el acto oficial, actuó la Orquesta Sinfónica de Murcia y el Coro ‘Ciriac’ de Córdoba interpretando música Roque Baños y dirigidos además por él. En este concierto se escucharon piezas de las bandas sonoras compuestas por el músico jumillano y que pusieron en pie al público asistente.
El expediente para este nombramiento se inició con el Decreto de Alcaldía nº 198/2008, a raíz de la petición de la Compañía Lírica “Julián Santos” con fecha 6 de febrero de 2008 que solicitaba dicha distinción municipal para Roque Baños, argumentando los múltiples méritos que concurren en su persona. El alcalde de Jumilla Francisco Abellán Martínez firmó este decreto proponiendo el nombramiento como Hijo Predilecto del Municipio de Jumilla a Roque Baños López, en el cual ordenaba se iniciara el procedimiento administrativo para concluir en su nombramiento, y nombraba como Instructora del procedimiento a Juana Guardiola Verdú, siendo Secretario del mismo el Secretario de la entidad local. A lo largo de este tiempo, han sido numerosas las adhesiones al expediente, desde distintos sectores de la población: administraciones, instituciones, colectivos, organismos, empresas y medios de comunicación.
La concesión de esta distinción, basada en sus méritos profesionales y personales, fue aprobada en Comisión Informativa del 14 de octubre y, por unanimidad, en el pleno de ese mes de octubre.
Prensa Ayto. de Jumilla.
Hay muchos que prostituyen la música y, para mí, o cobras lo que realmente vales o la regalas, y yo me decanto por lo segundo.
Al entrar en el pequeño estudio de música de su casa, suena el bello bolero Orfeo Negro, de uno de sus discos titulado Melodía, en el que canta con María del Carmen González, con la que, dice, tantas canciones compartió. Guillermo San Nicolás Fernández tiene 73 años y toda su vida ha estado ligado al mundo de los boleros y tangos, aunque no se declara músico, sino artista. Tiene cinco discos: Homenaje a los Panchos, Nosotros, Buenos Aires, una mezcla de boleros sin título y su última obra, Música Criolla. Ha pertenecido a grupos como los Trovadores o Suresteños con los que ha producido varios discos. Fue vicepresidente del Centro de Iniciativas y Turismo de Cartagena, secretario de finanzas del partido Centro Democrático y Social, economista y asesor fiscal de profesión
- ¿Qué hace un economista componiendo boleros?
- Nadie es nada sino lo que se es al nacer y yo nací artista y humano. Cualquier tipo de arte no se consigue en ningún sitio. Se nace con ello.
- ¿Dónde estudió música?
- En ningún sitio. Yo he aprendido de oído.
- Entonces usted nació siendo artista.
- Yo soy trabajador y tesonero, y además para grabar me he tirado muchas horas fracasadas aquí, hasta que aprendí. Desde los catorce años estoy tocando la guitarra o el piano, que siempre he compaginado con la dirección de empresas. Desde los 23 años estoy trabajando como empresario y siempre encuentro un hueco para hacer mi música.
- Es curioso, pero muy poca gente tiene un estudio de grabación en su casa.
- Sí. Después del costo que me supuso el disco de Entreamigos decidí montarlo y desde entonces aquí grabo mi música y además hago sus producciones.
- Póngame otro de sus discos.
- Uno de los últimos que he sacado es Destellos de Villancicos con el grupo Trovadores del Sureste. Son una selección de villancicos con un toque personal. Entre ellos está el Tamborilero.
- Creo que se han interesado por su música hasta en la tierra de los tangos, en Argentina.
- Sí. En Argentina y Puerto Rico. Nadie es profeta en su tierra. Un día me llamaron e incluso me invitaron a ir allí, pero deseché la idea. Escucharon Homenaje a los Panchos a través de Internet y les gustó
- Le han pirateado ya alguna de su canciones por Internet
- Pues claro que sí. Pero pienso que, como yo no hago la música para enriquecerme o hacerme famoso, sólo para mi propio divertimento, hasta me gusta. Eso quiere decir que mi música gusta y le llena a la gente y eso es para mí muy importante. Es un orgullo que me digan, 'Guillermo tiene una voz extraordinariamente bonita'.
- Pero esto ya pasa de ser una mera afición a ser ya un profesional.
- No. Para mí la música siempre será una afición. Yo hago música para que las escuchen los demás y porque así me siento bien. Yo no gano dinero con esto. Hay muchos que prostituyen la música, y para mi o cobras lo que verdaderamente vales o la regalas y yo me quedo con lo último.
- También hacen serenatas a la Virgen de la Caridad, ¿de dónde surgió la idea?
- La idea la tuvo el rector de la Iglesia de la Caridad, don Francisco Montesinos. En 2007 piensa que se podría dar unas serenatas a la Virgen, como antiguamente hacíamos a las chavalas, pero sin que fuera música religiosa. Entonces empecé a ensayar con el grupo Los Trovadores y la primera experiencia resultó muy gratificante porque gustó muchos a todos los que allí estuvieron. De las dos actuaciones que llevamos hemos sacado nuestro correspondiente cedé.
- ¿Y qué se le canta?
- Se le canta, por ejemplo, el bolero Perdón, pero con letras nuevas apropiadas para la Virgen. Se hace la víspera de la patrona. A partir de las doce.
Fisgoneado en La Verdad.
El I Memorial "Ricardo Lafuente", se celebrará los días 7 y 8 de noviembre, coincidiendo con el nacimiento del que ha sido calificado por alcalde de Torrevieja, Pedro Hernández Mateo, como "uno de los torrevejenses más ilustres de la historia".
El alcalde destacó que la ciudad de Torrevieja quiere rendirle un sentido homenaje a la figura del "Maestro de la Habanera, un músico que difundió como nadie la habanera por todo el mundo", y al que calificó como "un gran artista, gran músico y gran amigo que nos dejó este año 2008".
Por ello, el Ayuntamiento de la ciudad ha programado un evento musical en el que se interpretarán durante dos veladas, el 7 y 8 de noviembre a las 21.00 horas en el Teatro-Auditorio Municipal de la ciudad, un compendio de las más famosas y conocidas habaneras de Ricardo Lafuente Aguado.
El viernes 7 de noviembre, actuarán las masa corales "José Hódar", el coro "Maestro Casanovas" y el Coro y Orquesta "Ricardo Lafuente" Salinas de Torrevieja.
El sábado 8 de noviembre, lo harán el coro "Manuel Barberá", la Coral Torrevejense "Francisco Vallejos" y el Orfeón Municipal "Ricardo Lafuente", que interpretará el estreno mundial de la obra inédita de Ricardo Lafuente Aguado "Misa en Fa Mayor".
Fisgoneado en El Diario Información.
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