La Casa de Cultura Emilio Sáez acogió el acto de presentación del libro 'Caravaca de la Cruz… más que palabras', una publicación en la que se recogen, en nueve capítulos con unas 200 fotografías que resumen gráficamente un recorrido de Quico Lag a través de las calles y plazas de Caravaca, el encuentro con sus gentes y, por supuesto, con la Cruz. La publicación, una iniciativa de Gráficas Bormac, de Onteniente, fue presentada ante unas 200 personas que abarrotaban el salón de actos de la Casa de Cultura.
El periodista Alfonso de la Cruz realizó una semblanza del autor y de la obra, que también tiene unas pinceladas literarias surgidas de la pluma de Alfonso Morenilla, que fue el presentador del acto. Javier Llin Torró en representación de la empresa editora destacó los cuatro pilares en los que se ha basado esta iniciativa y agradeció la buena predisposición de todos para que el proyecto haya sido una realidad. El hermano mayor, José Luis Castillo, y el alcalde, Domingo Aranda Muñoz, intervinieron para agradecer el trabajo de Quico Lag y valorar su obra, que se pondrá a la venta en toda España y que estará presente también en la Feria Internacional de Turismo que se celebra en Madrid esta misma semana. La presentación del libro es un nuevo acto dentro de las muchas actividades culturales previstas con motivo del Año Santo. La Fundación Cajamurcia ya ha abierto su programación con motivo de este acontecimiento religioso con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Jumilla y el coro Discantus con la participación de la soprano Lucía Escribano, la contralto Inés Olavaria, el tenor Juan Antonio Armas y el bajo Soo Homg Kim.
Olisqueado en La Verdad.
La capilla ardiente del autor, que fue nombrado Cartagenero del Año 2007, quedará instalada desde el medio día en el tanatorio Estavesa, en el paseo Alfonso XIII.
Ramón García, con su cámara en su domicilio.
El conocido fotógrafo cartagenero Ramíon García Pérez ha muerto esta mañana a los 92 años de edad en el hospital de Los Pinos, en su ciudad natal, según fuentes familiares.
Autor de un enorme archivo personal que recoge gran parte de los momentos más importantes de la historia política, social y cultural de Cartagena del siglo XX, todavía tuvo tiempo hace unos días de ceder este patrimonio a sus conciudadanos a través del Ayuntamiento.
Ramón García, ante un mural con su imagen realizado por el artista JR con motivo de La Mar de Músicas en el 2008.
García, cuyo capilla ardiente quedará instalada desde el medio día en el tanatorio Estavesa (paseo Alfonso XIII) fue nombrado cartagenero del año 2007 y recogió este galardón de manos de la alcaldesa Pilar Barreiro.
Nació en el seno de una familia ligada a la cinematografía en 1917, ya que los hermanos García fueron los primeros en llevar al cine a Cartagena en el año 1897. Aunque profesionalmente se formó como orfebre en una platería ubicada en el callejón de la calle de San Francisco, pudo más su afición a la fotografía en la que se inició a los 15 años de edad. Desde entonces se le puede ver con su cámara retratando todos los acontecimientos de relevancia en la ciudad.
PERMITIRME QUE CUELGUE ESTOS COMENTARIOS DE RESPETO HACIA UN ILUSTRE CARTAGENERO QUE NOS HA DEJADO.
Manuel Buitrago
Tuve la suerte de conocer y tratar a Ramón García a lo largo de varios años en Cartagena, y después intermitentemente. Era un tío íntegro, incansable, afable y con un buen pensamiento siempre a mano. Siempre con su cámara en ristre. Llevaba a Cartagena en las venas y era respetado y querido por todo el mundo sin excepción. Ramón, hasta siempre. Manuel B.
El observador
Un personaje histórico de Cartagena, un cartagenero de los pies a la cabeza, que se mereció y se merece ahora también, el homenaje, el reconocimiento y el recuerdo de nuestra ciudad. Descanse en paz Maestro, porque esta próxima Semana Santa va a ser muy distinta sin su emblemática estampa haciendo fotos con esa cámara única y genial que siempre portaba al cuello. Ojalá alguien esté a la altura de dedicarle para el recuerdo de todos los cartageneros, una calle en su (y nuestra) ciudad. Desde luego se lo merece más que otros, que con su nombre ocupan plazas y calles inmerecidas.
In Momoriam
Cuando un viejo fotógrafo muere, la luz se queda silenciosa y los pinceles adormecidos, porque ambos elementos en fotografía son la misma cosa. Muere un hombre que estuvo en cada momento inmortalizando secuencias de la vida real que quedaqrán como un testimonio humano e histórico de primer orden. El vivió los momentos heróicos de la fotografía, cuando eran necesarios los conocimientos y el saber de la persona humana, por encima de la máquina, para "pintar" con la luz todo aquello que brotaba a su alrededor y dejar un fiel testimonio postrero. Pero toda esa poesía de la imagen está muriendo lentamente. La masificación del sistema digital está banalizando una profesión y una actividad que requería del conocimiento. Hoy solo botones y programas son suficientes para captar imágenes de calidad más que discutible. Ramón, viejo maestro, artista de la luz, seguirás plasmando tu obra en un lugar donde aún es posible emocionarse ante las luces de un arrebol y saber captarlas con toda su riqueza de matices. Descansa en paz.
IRL
Sr. Ramón, ha sido una entidad en esta Ciudad, no era raro verle cámara en mano en todas partes. Ha sido muy querido y estimado y desde luego no necesitaba presentación todos le conocíamos. Tuve el placer de ver parte del archivo que ha legado y desde luego es impagable el favor que nos hace, no por la cantidad, sino por la calidad. Descansa en paz, Ramón.
Olisqueado en La Verdad.
El fotógrafo yeclano José Ángel Palao ha sido elegido miembro de la prestigiosa World Photography Collectión, una de las más importantes asociaciones fotográficas a nivel mundial.
Tras ser evaluado el conjunto de su obra fotográfica tanto en el terreno de la fotografía de escena como en el apartado de la fotografía de autor, el autor yeclano ha sido elegido por expertos en las artes visuales del equipo de la World Photography Awards Organization, la Organización de los Premios Mundiales de Fotografía que se entregan en Cannes, como miembro afiliado a la selecta World Photography Collection, gestionada por World Photography Awars Limited. Actor en sus inicios profesionales, Palao es actualmente el fotógrafo oficial del Teatro Concha Segura de Yecla.
Fisgoneado en La Verdad.
La luz tiñe la atmósfera de una forma ruda, cruel, de ensoñación, en realidad de mil formas puede teñir el espacio.
Enrique Gomicia tiene todos los sentidos abiertos a lo que le rodea. Sus ojos no ven, si no que sienten; y sobre todo cuando delante de ellos sitúa una cámara fotográfica. A los 6 años ya tuvo su primer equipo fotográfico. Ahora en su estudio, situado junto a la sombra de la torre de la Catedral de Murcia, conserva como verdaderas joyas once cámaras fotográficas analógicas y doce digitales. Estudió Biología, y más de diez mil de sus fotografías circulan por los espacios de Internet. Según él, para irse de fiesta, para un viaje de estudios o para disfrutar de un nuevo entorno, una máquina de usar y tirar puede ser más que suficiente.
- ¿Dónde está el arte en una fotografía?
- Cuando la fotografía conmueve el alma puede clasificarse como artística. Cuando realiza una revolución espiritual en la persona. Cuando refleja la belleza o un sentimiento.
- ¿Existen diferentes tipos de fotografías?
- Por supuesto. Nos encontramos con la fotografía social, de reportaje social. Fotografía de la naturaleza, que siempre refleja todos los aspectos del ser humano y su entorno, capta la instantánea, la situación de la naturaleza en un momento determinado. Existe la fotografía del cine, pues si no hay calidad fotográfica no hay película.
- ¿La fotografía bien realizada está en el espectador que la ve o en el fotógrafo que la ha captado?
- El fotógrafo intenta transmitir lo que está viendo. En la búsqueda por el arte, la fotografía se transforma; no es lo mismo una instantánea que la fotografía artística dentro de la industria del reportaje social, periodístico, de corresponsal de guerra o siguiendo un evento político o eventos importantes de gran alcance social; por unos momentos se pasa de dejar plasmados unas instantáneas a la foto artística.
- ¿Qué elementos son necesarios para calificar una fotografía como artística?
- Hay que tener un exquisito gusto a la hora de elegir el tema a fotografiar. Tratar de transmitir con energía lo que ve el fotógrafo; hay que ponerle una parte de intuición. La intuición es la que define la foto; es como intentar pintar con la luz una atmósfera, o una circunstancia concreta que envuelve a un tema. Siempre hay un trabajo previo, buscas la perspectiva. No es simplemente la foto por la foto en sí.
- ¿Fotografiar en la noche o en el día?
- Donde no hay luz no hay imagen, no hay visión. Tiene que haber una luz en la imagen que se capta, entonces existe esa observación en donde encuentras el arte. En realidad un buen fotógrafo es un pintor de la luz.
- ¿Qué es la luz en una fotografía?
- La luz tiñe la escena, tiñe la atmósfera de una forma ruda, cruel, de ensoñación, en realidad de mil formas puede teñir el espacio. Siempre hay que buscar la poesía de las cosas. Si no hay poesías no hay elementos en sí. Cuando salimos de lo vulgar es cuando empezamos a darle ese toque artístico a la fotografía. Mi última experiencia fue la realización de fotos de reflejos en la superficie que dibujaba una determinada escena y me di cuenta que al final producía ensoñaciones oníricas dentro de la propia imagen. La fotografía sigue una temática que es fundamental a la hora de componer para que le impacte al observador y tenga una armonía. Ante todo tiene que ser armónica y debe impactar. Yo soy ante todo realista pues me gusta una imagen limpia, no dudo de que en el desenfoque del objetivo y, por tanto de la imagen pueda haber belleza, pero siempre tiene que haber algo que produzca un cambio.
- ¿Qué temas prefiere no captar con su cámara?
- No me gusta retratar la miseria humana. Cualquier cosa menos eso. e comparte no tiene sentido. Me gusta la fotografía de creación, que es portentosa
- ¿De qué no haría nunca una fotografía?
- Las bajezas y miserias humanas nunca las retrataría. Sería un mal corresponsal de guerra porque no haría ni una sola fotografía; en este caso concreto la palabra es más potente, la atrocidad del ser humano no hace falta documentarla.
Fisgoneado en La Verdad.
Soy un vicioso de la fotografía y no me importaba asumir riesgos.
En la primera imagen, Tomás muestra su máquina Hassenbland.
Por la archifamosa foto de Manuel Fraga bañándose en Palomares (año 1966) Tomás recibió un cheque por valor de 300.000 pesetas. Para hacernos una idea, digamos que eso era lo que valía un piso en Barcelona, en la plaza de Lesseps (cercana a la Diagonal y al Parque del Carmel) o en Consejo de Ciento, según los precios que publicaba el diario La Vanguardia, en su sección de anuncios clasificados, del día 27 de mayo de 1966. Pero Tomás Lorente Abellán (Murcia 1931) no se fue a Barcelona ni a ningún otro sitio. Se quedó en Murcia, su tierra, y haciendo lo que siempre había hecho y que, encima, le gustaba: fotografías para el periódico. Lo que hoy se llama fotoperiodismo. Y lo hacía cuando había que llevar película (y gastar poco carrete) por lo que el periodista gráfico tenía que esperar el momento cumbre. De la jugada de gol, en el fútbol; de la manoletina, en los toros; del encuadre de la imagen y el paisaje, en la procesión; del gesto, en la entrevista; del detalle, en la recepción; y del impacto en el accidente, que de todo eso, y de lo que hiciera falta, hizo Tomás en el ya más que centenario periódico La verdad del que fue redactor gráfico. Hace 14 años que se jubiló. La conversación con Tomás se convirtió en un relato resumido de sus principales experiencias.
CÓMO APRENDIÓ
Miguel Herrero fue su maestro y al que sustituyó en La verdad. En tiempos de pluriempleo, Herrero también era delegado de Estadística en Murcia, por lo que durante algún tiempo Tomás hacía las fotos y las firmaba Herrero, del que dice que «era muy buena persona y un fotoperiodista de los que no hay ahora. De él lo aprendí casi todo». Y a su trabajo le debe que el entonces nuevo director del periódico, Venancio Luis Agudo Ezquerra, le contratara en el año 1960.
AMIGOS HASTA EN EL INFIERNO
¿Qué cómo pisaba las noticias? Teniendo amigos en todas partes. Por ejemplo, un camarero de El Rincón de Pepe me llamaba y sólo me decía «aquí tenemos un pájaro». Por ese sistema yo fotografié a Carrero Blanco, Anthony Quinn y a muchos otros personajes. Cuando el incendio de la Refinería de Escombreras, año 1969, me fui muy temprano en mi Gordini. La Guardia Civil tenía acordonada la zona y me paró. Yo conocía al capitán quien me dijo que no podía pasar. Le propuse que se diera la vuelta y yo pasaba sin que se diera cuenta. «Tendrá que ser muy rápido», me dijo. Y pasé. Ya dentro, tampoco podía acercarme, pero conocía a un ingeniero de los que estaban organizando la lucha contra el fuego, me facilitó un casco y tiré dos rollos de fotografías. Hay que tener amigos hasta en el Infierno.
Una de las fotos que hizo durante el famoso baño de Fraga en Palomares.
CASI SE VISTE DE CURA
Balduino de Bélgica vino a San Javier. Junto con el redactor, estuvieron esperando a que saliera, pero no aparecía. Tomás se acercó al cura Antonio, que conocía, y le dijo que le dejara una sotana. «No que te conozco», le respondió el sacerdote. No consiguió la sotana pero sí que le dijera por dónde iba a salir… hacia el mar. Porque el rey belga se iba a dar un baño y luego se marchaba. Se situó estratégicamente, esperó agachado con la máquina escondida y cuando lo tenía a dos metros de distancia le tiró 7 u 8 fotos con una Nikon continua. «La policía se quiso llevar la máquina y yo me negué. Luego el ministro del Ejército llamó al periódico diciendo que me había colado. El director me defendió y publicó una serie de fotos en primera página con el rey Balduino en bañador yendo hacia la canoa. Esas cosas no se me olvidan».
-Tenía mucha decisión para la época que era.
- Sí, claro. Lo que pasa es que yo no iba a engañar a nadie y la gente lo sabía. Cuando vino Franco a inaugurar el Cenajo, que eso sí que era difícil, ¿sabes?, te pedían hasta la partida de nacimiento. Bueno pues el único que se adelantó fui yo. Me fui por la noche hice la foto de Franco, volví a Murcia, revelé el negativo, lo llevé al periódico y me volví al Cenajo para estar por la mañana en la inauguración oficial.
AFRONTAR EL RIESGO
No es que buscase el riesgo, pero no lo rehuía. Después, hasta le gustaba. «Yo soy un vicioso de la fotografía, sí, me gustaba. Pero no sólo estaba en los sucesos, sino en todas partes, ¡como era yo solo!». Así que Tomás sacaba fotos en los toros, en el fútbol, en la procesión. «Y también en la tienda», le digo. Y responde: «Bueno, la tienda la puse para revelado y para bodas. Como yo digo: los he casado a todos, pero era secundario. Si tenía algo para el periódico la boda se quedaba sin hacer».
PEQUEÑOS TRUCOS Y ACCIDENTES
Ahora, con las cámaras digitales, hay más donde elegir. Los fotógrafos disparan decenas de veces sin problema de gastar película. «Mejor para ellos», dice Tomás quien recuerda que había que estar muy pendiente de cuando arrancaba el toro para hacer la foto, o cuando se tenía que colocar detrás de las porterías de fútbol, con trípode, para colocarse detrás del objetivo en cuanto preveía jugada de gol. Una vez el delantero del Murcia Lax no acertó con la portería, pero sí con la cámara de Tomás al que le partió una ceja el balonazo. Otro día, cuando se construía el túnel del Talave («el trasvase del Tajo me lo he fotografiado entero») chocaron dos vagonetas delante de él. Hizo la foto, pero una vagoneta le rompió un dedo. Le curó, allí mismo, un capitán de la Guardia Civil.
ESCURRIDIZO Y SOLITARIO
Como dice García Martínez en su libro Gente de Murcia, Tomás aparecía de pronto, sin ruido. «Mejor dicho, en un momento dado, adviertes que está allí. No sabes cómo ha llegado (… ) No estaba y ya está. Tampoco lo ves marcharse. Estaba allí, contigo, y ya no está». Y bien que lo sabe García que le estuvo buscando todo el día 3 de octubre de 1969, cuando el incendio de Escombreras. Entonces no había teléfonos móviles y Tomás no estaba. García y Venancio (el director) bramaban. Cuando ya anocheciendo apareció Tomás en el periódico le avisaron de la que le esperaba. Él se fue al despacho del director y, sin decir ni media palabra echó las fotos encima de la mesa. Don Luis (así llamaba Tomás al director) las miró y le espetó «¡Me ha jodido usted!» Y Tomás «¿cómo?». El enfado era porque tenía las planas hechas y tuvo que tirar cuatro para atrás. Luego le felicitó. «Confiaba mucho en mí, aunque aquel día creyó que le había fallado».
Tomás Lorente Abellán es el tercero de cinco hermanos que quedaron huérfanos de padre cuando aún eran muy niños. Su madre, modista, trabajaba día y noche para sacarlos adelante y él, desde muy niño, supo que había que ayudar. La fórmula que Tomás encontró fue la de ser monaguillo. Se levantaba a las 5 de la mañana y se iba a la iglesia de las Siervas de Jesús. Ayudaba a Misa y después las monjas le daban de desayunar. Cobraba 3 pesetas semanales. Buenas eran. Durante el día ayudaba al fotógrafo Miguel Herrero, del que aprendió muchísimo, y por la noche iba a la escuela de Los Luises, en Santo Domingo. De la mano de Herrero empezó a hacer fotos para el diario La verdad, donde se hizo redactor gráfico. Él guarda un especial recuerdo de quien primero le contrató, Venancio Luis Agudo Ezquerra.
Casado con Encarna Melgarejo, y sin hijos, los premios Europa Press, Ciudad de Murcia, Nogués y Diputación Provincial le otorgaron reconocimiento a su tarea. En su cámara está recogida la historia de 60 años de Murcia, como bien muestran sus dos libros editados, La Murcia que yo vi y 50 años de Murcia. El Ayuntamiento de Murcia puso su nombre a una calle.
Fisgoneado en La Verdad.
El fotógrafo Curro Cano asegura que tiene «la suerte de saber en el instante que hay que disparar la cámara»
El fotógrafo alicantino Curro Cano Canito, casi a punto de cumplir los 97 años, supongo que será el gran decano de la fotografía en general de España, y en particular de la temática taurina en la que ya lleva más de diez mil corridas y más de un millón de fotografías. Como cada temporada va de plaza en plaza como una gran figura del toreo, con la ilusión de un chaval, hasta llegar a la de Murcia, que es como su segunda casa. Entre tantos galardones y tantos homenajes, este año ha sido premiado por el Club Taurino de Murcia.
Curro Cano, antes que torero, a los quince años quiso ser boxeador y se estuvo preparando para los campeonatos de Levante, sin embargo, le pudo la afición taurina, por parte de su padre que también fue torero y comenzó su andadura taurina: «Yo fui profesional del toreo, mi carné me lo dio el gran matador Marcial Lalanda. Durante la guerra civil toreé para la los anarquistas de la FAI y para los comunistas. Después de la guerra estuve toreando hasta 1943, hasta un total de veintitrés novilladas con ganado de más 350 kilos en canal, hasta que me aburrí porque tenía que matar, por ahí, corridas muy duras. Entonces, cogí la máquina y sin querer empecé a hacer fotos taurinas, a tirar fotos y fotos, y aquí estamos».
Canito, que considera que ahora se torea mejor, aunque el toro ya no tiene tanto recorrido como antes, no tiene ninguna duda a la hora de decidirse por el mejor torero: «El mejor torero para mí es Manolete, antes y ahora, aunque se haya muerto, yo no cambio. Yo sigo siendo de Manolete».
Regañar a José Tomás
Acerca de sus fotografías, tiene mil y una anécdotas pasadas y recientes, que contar: «Me acuerdo que por un momento regañé con José Tomas, por una foto. A los quince días, toreaba en Sevilla y me dijo que quería la mejor foto. Se la llevé y al mozo de espadas le dije que eran 50.000 pesetas. El torero al ver la foto, movió la cabeza y me dijo: 'Es la mejor foto que hay en el toreo'».
A la hora de captar el instante preciso de la fotografía, nos dice: «Yo he tenido la suerte, al ser torero, de tener más facilidad que lo demás, al saber el momento justo en el que tienes que disparar. Eso es lo que me ha salvado a mí».
Sin embargo Canito no solamente ha hecho fotografía de temática taurina, también ha realizado numerosos reportajes a grandes actores, intelectuales, o literatos. Y ha mantenido una buena relación con grandes actores, como Gary Cooper, Deborah Kerr, Gina Lollobrigida» así como el escritor «Ernesto Hemingway o el cineasta Orson Welles.
Si le preguntamos por su mejor faena fotográfica, nos manifiesta: «La mejor y la de mayor desgracia fue la de la cogida mortal de Manolete en la plaza de Linares en 1947., fue la que me dio mucho prestigio y me dio a ganar bastante dinerillo. En esos momentos el único fotógrafo en la plaza era yo, y había sido contratado por Luis Miguel Dominguín. Esas fotos fueron muy importantes y recorrieron el mundo entero».
Personaje de novela
Curro Cano, es un auténtico personaje de película o de novelón, como un gran conversador salta a la velocidad de un galgo de un tema a otro. Y eso que estaba preocupado porque acababa de perder el móvil. Nos citamos en el apartado de los toros y allí acudió puntualmente a las 12 de la mañana. Volvimos a preguntar por el móvil en las oficinas de la plaza, y proseguimos hablando del general Franco: «A mí Franco me felicitó por torero. Estábamos en un tentadero en Sevilla, en casa Guardiola, y le hice un quite a un novillo de Arruza, entonces el general me dio la mano y me dijo: 'Muy bien', yo le respondí: 'Jefe, mire las manos, miré como estoy temblando'. A mí me apreciaba mucho porqué estuve como fotógrafo en bastantes cacerías. En una de esas, en el descanso, en la que estaba Franco con todos los ministros, junto al torero Luis Miguel Dominguín. Franco le dijo, muy tranquilo: «Oye, Miguel, ¿quién es el comunista en tu casa? Y Luis Miguel, que tenía, dos narices, le respondió: 'Jefe, todos, todos'. En ese momento nos quedamos todos sin habla, También Franco se quedó parado, hasta que reaccionó con una risa: ji, ji, ji. Y ahí acabó la cosa». Menos mal.
Francisco Cano Canito, anda cada tarde por el burladero de La Condomina como si se estuviera paseando por la sala de su casa, ya son más de setenta años por esta feria, Canito, ya forma parte del paisaje: con su mirada fotográfica de poeta y su corazón de torero.
Fisgoneado en La Verdad.
El catálogo recoge el proyecto que el artista francés JR realizó el año pasado en las calles de la ciudad, empapelándolas de enormes rostros de personas mayores, con motivo de La Mar de Músicas especial Francia.
Los surcos de la ciudad, fotoinstalación del joven artista francés JR que en la edición del año pasado de La Mar de Músicas empapeló monumentos, instalaciones, objetos y paredes de la ciudad con rostros de personas mayores, ha quedado recogida en un video-catálogo de arte, que ha sido presentado esta mañana por la alcaldesa de Cartagena, Pilar Barreiro, acompañada por la concejala de Cultura, Rosario Montero, y el propio artista.
El catálogo recoge una de las mayores intervenciones artísticas que se han realizado en la ciudad y que más ha impresionado a sus habitantes, con las fotografías realizadas y un pequeño texto biográfico de cada uno de ellos. El dvd, por su parte, cuenta el proceso de realización del proyecto. La alcaldesa ha agradecido la disposición de todas aquellas personas mayores que se prestaron a ser 'modelos' de este peculiar proyecto artístico. En total, fueron 23 personas cuyos rostros marcados por el paso del tiempo empapelaron sitios tan dispares como el Palacio Consistorial o tanques de gasolina. Barreiro ha reconocido la innovación y el duro trabajo que hicieron que las calles de Cartagena se convirtiesen en la mayor galería de arte del mundo.
El artista, JR, ha señalado que este catálogo será la única manifestación permanente que quede de su proyecto. Ha sido muy importante para este proyecto la historia de la ciudad, de las personas. Hablando con los abuelos y las abuelas que me hacen de guía es cómo comprendo que ellos son Cartagena y que es a través de ellos como se debe leer este lugar, ha dicho JR.
Gracias a este proyecto, JR conoció Cartagena y ha podido compartirla con otras ciudades, con otras gentes. Por eso espera poder continuarlo en el futuro, trasladándolo a otras ciudades.
Prensa Ayto. de Cartagena.
Con la fotografía digital ya no hay álbumes que den lugar a crear un espacio donde compartir las imágenes y los recuerdos vividos.
Es metódico en la conversación. El fotógrafo José Antonio Gutiérrez escucha con gran atención y, al final, dispara la respuesta en sus justos términos. Una delicia tomar café con él por su simpatía y el gran saber que posee de su profesión, a la vez que su sencillez de trato. Ya de pequeño no había feria que pasase sin comprarse una cámara fotográfica de juguete. Treinta y ocho años como profesor de Audiovisuales en el instituto de Mula, pueblo donde tiene su estudio, también coordina el Centro de Profesores y Recursos de la Comarca del Noroeste con un taller de fotografía. Ha obtenido dos medallas de planta en concursos de fotografía a nivel mundial y dos títulos, también mundiales, de fotografía artística. Acaba de exponer una selección de sus instantáneas más espectaculares de bodas en Pliego. La muestra recorrerá la comarca del Noroeste.
- ¿Cuáles son las claves de una buena fotografía?
- La composición, el arte - aunque a veces sea subjetivo-, y el impacto visual que debe proporcionar.
- Usted porta una máquina que pesa un quintalquintal, como dicen en mi pueblo; sin embargo, quienes van de viaje de estudios o realizan una excursión cargan con cámaras de usar y tirar&hellip
- Ahora se están vendiendo más cámaras de un solo uso que nunca porque son rápidas, las adquieren, se usan y se desentienden de ellas sin verse obligados a cuidados posteriores. Si son bien utilizadas, dan buenos resultados y si te las roban pierdes tan sólo cinco o seis euros.
- ¿Qué ha supuesto el cambio entre la fotografía analógica y la digital?
- Se han producido cambios positivos y negativos. Positivos en cuanto uno puede disparar quinientas fotografías y seleccionar diez, con lo cual te quedas con las mejores. Negativos en cuanto que por lo general las personas las introducen en el ordenador y se olvidan de ellas. Ya no hay álbumes que den lugar a crear un espacio donde compartir las imágenes y los recuerdos vividos. Hay incluso quienes traen al estudio a sus nietos para que les haga una fotografía porque de otra manera no tienen recuerdos de su imagen en casa. Al final resulta que son los ordenadores los únicos propietarios de la memoria familiar y de sus vivencias, con el agravante de que no suelen hacer copias de seguridad, les entra un virus y todo echado a perder. La foto digital supone un avance tecnológico pero requiere más atención y cuidados.
- ¿Cuál es la fotografía más difícil de captar?
- La fotografía deportiva porque son acciones muy concretas que suceden en décimas o milésimas de segundos.
- Expone fotografías de bodas. ¿Qué tienen de especial?
- Son situaciones muy comprometidas, la verdad, pues son secuencias que ya no se repiten en esas personas. Realizo muchas fotografías de boda en la comarca del Noroeste, pero sea en un sitio o en otro la boda desde el punto de vista fotográfico son muy monótonas y siempre vas contrarreloj.
- ¿Cuáles son los momentos más comprometidos que ha vivido con su cámara colgada al cuello?
- En la inauguración del Museo Gabarrón, con la asistencia de los Príncipes de Asturias. Fui nombrado fotógrafo del evento junto al de la Casa Real, y también en la visita que hizo a Mula el ex presidente Aznar.
- Se aproximan los periodos vacacionales, ¿qué consejos daría usted?
- Si se lleva cámara digital, no olvide bastantes tarjetas, y dispare fotografías de resolución media. Y cuando regrese a casa, saque las más bonitas en soporte papel y las comparte con los amigos y familiares. Si lleva cámaras de usar y tirar, aproveche las luces del día, pues rinden mejor; por la noche a partir de los diez metros empiezan a fallar y sólo se ven puntos de luz.
Fisgoneado en La Verdad.
«Un año hice el cartel a partir de un negativo difícil de otro fotógrafo por encargo de quien era concejal de Cultura. Por cierto, aún me lo debe»
Una fotografía de Moisés Ruiz volverá a anunciar la Semana Santa de Cartagena del año que viene. El fotógrafo ha ganado el concurso de una imagen de la procesión del Cristo del Socorro, que tiene lugar en la mañana del Viernes de Dolores.
- Un año más su fotografía es cartel de la Semana Santa de Cartagena. Oiga, ¿cuántos van?
- Catorce, desde 1986: 13 con fotografías mías y uno que realicé a partir de un negativo difícil de Damián que tuve que trabajar manualmente en el laboratorio con reservas complejas y máscaras positivas y muchísimas prisas para sacarlo adelante, y que aún me debe el entonces concejal de Cultura, Isidoro Bobadilla, que me encargó el marrón. Fue un año en el que el concurso se declaró desierto, aunque la imagen que yo presenté fue elegida como cartel dos años después. Dos veces me lo encargaron directamente; el resto ha sido por concurso con plicas cerradas.
- Un penitente mirando fijamente a la cámara y de fondo el trono del Cristo del Socorro. ¿Qué buscaba con esa imagen?
- Yo no quiero representar nada, sólo buscar una imagen que guste al jurado. Envié dos fotos, una que me gustaba a mí y otra que optaba al premio, que podía ganar y así fue. Es fácil ganar mil euros y por eso participo.
- ¿Cómo que es fácil ganar?
- Es fácil porque la experiencia me ha hecho saber qué gana y qué no. Después de tantos años sé lo que gusta al jurado.
- Entonces, ¿qué tiene que tener una fotografía para ser cartel de la Semana Santa?
- Lo que buscan los de Semana Santa es una imagen en la que se vea, de manera clara, los elementos que conforman las procesiones: el orden, la luz, las flores y la música. Ellos quieren es que se vea todo, no buscan una imagen que como cartel funcione.
- ¿Hay cartel perfecto?
- Yo creo que la principal función de un cartel es que la gente se sienta atraída por ver lo que anuncia. La convocatoria de Cartagena tiene unas bases muy cerradas y la elección se deja en manos no profesionales. La convocatoria debiera ser absolutamente abierta y el jurado, profesional, sin participación de cofradías, fallo público y exposición de los trabajos con voto ponderado de los asistentes. Es más, yo encargaría directamente el trabajo a artistas reconocidos. Y con un esfuerzo de marketing mayor, aunque, por otra parte, no sé para qué, pues Cartagena ya se llena en Semana Santa, sin duda, el mejor momento del año en la ciudad.
- ¿Hay montaje en esta fotografía?
- Claro que lo hay es imposible una fotografía así. Pero montaje entre comillas, porque si no no puede ser real. Técnicamente es imposible que esté enfocado todo. Se utilizan siempre los programas informáticos. La imagen está realizada utilizando dos tomas en el mismo lugar, una con el foco en el primer plano y otra con el foco en el segundo plano. Las dos imágenes se unieron para que todo apareciera enfocado, algo imposible en una sola toma con las condiciones de luz que había. Finalmente cambié la imagen del segundo plano por otra tomada aproximadamente en el mismo sitio el año anterior donde aún no había amanecido y tenía una luz menos fea.
Fisgoneado en La Verdad.
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