Cómo está esto del tebeo con la crisis. El otro día me pasé por el Salón Internacional del Comic de Granada y mostraba un aspecto muy desangelado con muy pocos stands, menos invitados “internacionales”, minúsculas exposiciones y escasas actividades. Bueno, menos en todo lo referente a manga y cultura japonesa que, los aficionados, lo tienen muy claro y aportan esfuerzo, alegría y color al Salón.
Y es que con los recortes presupuestarios, las Instituciones Públicas, no han podido aportar mucho a unos gastos, ya de inicio, elevados.
Para solventar la pobre impresión que me causó, me acerqué al Parque de las Ciencias, que está a cosa de un kilómetro del Salón y disfruté como un tonto de una exposición de animales venenosos, todos vivos y tras los cristales, que tenían allí.
Arañas de esas muy peludas, peligrosas ranas de pinta inocentona, serpientes de todos los colores y tamaños o especies marinas letales que me recordaron a esas otras víboras, de dos piernas, que pueblan el mundo del tebeo es España.
En fin, no nos pongamos melancólicos y vamos a dar un repaso a algunos títulos de interés, como ‘Las serpientes ciegas’ de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, editado por la gallega BD Banda.
Hernández Cava es uno de los mejores guionistas de este país, hombre inteligente y de ideas muy bien elaboradas, como el guión de esta historia que nos muestra la Guerra Civil desde un nuevo ángulo, mezclado con los elementos del género negro americano más clásico.
En esta ocasión un americano llega a España como brigadista para luchar en el bando republicano pero, contado en forma de ‘flash back’, la narración es más que eso ya que otros personajes se mueven por igual en este escenario de tragedia. Un loco fanático que considera los ideales como algo propio y a los hombres como instrumentos de uso personal motivará una venganza desde el infierno y una serie de búsquedas que llevan a los personajes a cruzarse mientras la narración nos va dejando pistas.
Seguí es un veterano dibujante mallorquín que ha dejado su impronta en revistas como El Víbora, Madriz o Cairo y en las monografías Lola y Ernesto, El sueño de México o ¿Coca o ensaimada?, entre otras.
Esta es la primera colaboración de ambos autores, publicada en el mercado francés, y no la última ya que, actualmente, están embarcados en una serie de dos álbumes cuyo marco es la convulsa década de los cincuenta y el espionaje.
Planeta nos ofrece tres nuevos títulos de géneros muy dispares. ‘Kwaidan’ es un manga a la europea realizado por el coreano Jung Sik Jun, en colaboración con su esposa Lee-Yun, residente en Bélgica desde que a los 6 años fuera adoptado por una familia de aquel país.
Kwaidan, que significa fantasmas, es una historia que bebe de las leyendas japonesas del siglo XII donde una maldición sesga la relación amorosa de unos jóvenes que quedan atrapados y separados eternamente. Dos siglos después, el nacimiento de una niña deforme será la herramienta que posibilite a los amantes tener esperanzas.
Lo mejor, sin duda, el elaborado arte de Jung que se aprecia, muy especialmente, en la creación de impresionantes y detallados paisajes, escenarios y edificios.
Más ligero, al clásico estilo de los súper héroes mezclado con el género de terror, es ‘El asombroso Hombre Lobo’ creado por Jason Howard con guión de Robert Kirkman, el conocido autor de Los muertos vivientes.
Si bien la historia se inicia con pequeños tintes de misterio y orientación hacia los clásicos mitos del terror, vampiros incluidos, pronto la cosa se reorienta hacia el universo de los héroes con mallas. El estilo de Howard, a medio camino entre los dibujos animados y la línea de humor, le da un aire suelto y desenfadado a la serie.
Gary es un empresario al que un día, una bestia, le ocasiona unas heridas terribles. Sobrevive milagrosamente mientras descubre, gracias al padrinaje de un misterioso vampiro, que puede transformarse en un licántropo, controlar su intelecto y habilidades y usar ese poder para luchar contra el mal. Pero todo no es tan fácil como parece.
Aunque la idea parece, a priori, algo simple, sin ser de lo mejor que ha realizado Kirkman, va cogiendo dinamismo a medida que avanza, dejando al lector con ganas de más. Eso es porque, este libro, recopila los primeros seis números ordinarios americanos quedando todos los argumentos en el aire y a la espera de que Planeta lo retome.
‘Bizarro comics’ es un voluminoso libro de más de 400 páginas que recoge todas las historias publicadas en América dentro de las series Bizarro Comics y Bizarro World.
Tomando como base el humor más absurdo, toda una ingente pléyade de autores alternativos dan su visión de la escudería de héroes DC. Así gente como Paul Pope, Gilbert Hernández, Kyle Baker, Jeff Smith, Bill Wray, Matt Groening, Dave Stewart y noventa y seis autores más, algunos desconocidos en España, dan su particular visión de Supermán, Batman, La Mujer Maravilla, Flash o el Capitán Marvel.
Con un humor muy marcado dentro de la línea de la clásica revista estadounidense Mad, crítica y absurda donde las haya, Bizarro Comics, adolece de ser más del gusto del lector americano, dejando al lector español bastante frío en cuanto a lo humorístico que allí se cuenta. Sin embargo el interés radica, sin lugar a dudas, en todo ese catálogo de artistas que hacen de esta obra un placer visual que parece no tener fin.
Paco Olivares.
El libro Zibaldone, de la diseñadora murciana Ana Cortils, ha recibido, en la VI Edición de los Premios Visual de Diseño de Libros, el premio en la categoría de mejor Libro Institucional o de Empresa 2008. El premio se entregará el próximo 3 de marzo, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Ana Cortils ha desarrollado su carrera en el campo del diseño, la ilustración, el fotomontaje y la dirección de arte. Su versátil trabajo articula conceptos en un elegante y directo lenguaje visual apoyado en un experto uso de fuentes tipográficas.
Ha trabajado en San Francisco durante un año como diseñadora para Lee, McCoy & Associates (1993), y durante ocho años en Nueva York, ciudad en la que diseña también portadas para discos, carteles y escenografías. Entre sus estancias en San Francisco y Nueva York inicia en Madrid su andadura como Ana Cortils Comunicación Visual.
Ana Cortils.
Fisgoneado en La Verdad.
Anoche se presentó el séptimo número, que cuenta con una treintena de colaboraciones.En esta revista «abierta a todas las tendencias provistas de calidad», apostilló Emma Pérez, se presentan las obras de una treintena larga de colaboradores -textuales y visuales-, entre las que destacan especialmente las de Marco Marchi (profesor de Literatura Moderna y Contemporánea de la Universidad de Florencia), que hace un panorama sobre el poeta italiano Giacomo Trinci (aún no traducido al castellano); los poemas Ci, de la dinastía china Song, obra de la autora Li Qingzhao (1084-1155), traducidos por Miguel Salas; y el ensayo de Fernández Sinde.
La soledad bicéfala de los Macbeth. Por su parte, Martín Páez, encargado de la presentación, destacó entre las obras plásticas el paisaje interpretativo de Cánovas, los pasillos desnudos de Franco, la instalación de Giménez Gil, la visión surreal de Jesús Segura y unos animales inventados, muy kafkianos, de Pepe Buitrago. Todo ello presentado en un diseño, de Pedro Manzano, «muy original y personal y en la que lo plástico no ilustra, sino forma parte activa de la revista», describió Martín Páez, que quiso concluir con dos frases: 'Todo arte es completamente inútil' (O. Wilde) y 'El loco tiene enemigos, el soñador, sólo se tiene a sí mismo' (C. Pavese).
Manuel Vilariño es el ganador del premio Nacional de Fotografía 2007, galardón que se adjudicó «
por el reconocimiento a una trayectoria personal», en la que desde la fotografía «
reflexiona sobre la vida, los ciclos vitales y el sentido del tiempo a través de su apasionada observación de la naturaleza». Su obra, marcada por su elevada calidad técnica -tanto en sus composiciones como sen sus efectos-, muestra, según el jurado que le premió «
un intenso sentido poético y filosófico». Este premio que concede anualmente el Ministerio de Cultura está dotado con 30.000 euros.
Manuel Vilariño nació en La Coruña en 1952. Se dio a conocer como fotógrafo en una muestra colectiva celebrada en Ferrol en 1983, pero pronto su trabajo se divulgó por España, Europa y América. Se consagró en el 2002 cuando el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela le dedicó una exposición.En su obra combina las evocaciones oníricas con naturalezas muertas y elementos religiosos, en un deliberado intento de obtener resultados inexplicables y paradójicos en el que caben el sueño placentero y a las pesadilla más inquietante.
También sus imágenes reflejan su interés por poetas como San Juan de la Cruz o José Ángel Valente, y pensadores como Martin Heidegger o María Zambrano.Su obra figura en el Museo Reina Sofía, en el CGAC y otros centros de España, Europa y Estados Unidos como el Fine Arts de Houston o la colección Coca-Cola. Entre sus exposiciones individuales cabe citar las realizadas en Kiosco Alfonso, A Coruña (1984); Spectrum, Zaragoza (1990); Centre de la Photographie, Ginebra (1992); Bestias involuntarias, Tarazona Foto, Zaragoza; Ad Hoc, Vigo (1995 y 1999); Emboscadura, Círculo de BB.AA., Madrid, (1998); Galería 57, Madrid (2000) Galería Bacelos, Vigo, y Le Chateau d'Eau, Toulouse, (ambas en el 2001).
Ojeado en La Verdad.
El jurado ha destacado "tanto su trayectoria histórica como sus intervenciones más recientes, que revelan una actitud comprometida y ajena a la dinámica del mercado del arte".El artista murciano Isidoro Valcárcel Medina, que ha ganado hoy el Premio Nacional de Artes Plásticas 2007, concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000 euros, ha afirmado que "el arte no tiene lenguajes ni argumentos".
De Isidoro Valcárcel (Murcia, 1937), que ha realizado películas, piezas sonoras, acciones, proyectos de arquitectura y libros, el jurado ha destacado "tanto su trayectoria histórica como sus intervenciones más recientes, que revelan una actitud comprometida y ajena a la dinámica del mercado del arte".
"El arte puede ser cualquier cosa, lo que no quiere decir que cualquier cosa sea arte", ha señalado Valcárcel, que ha recibido la noticia del premio a través de una llamada del ministro de Cultura, César Antonio Molina, cuando se encontraba en su estudio madrileño pensando en su próxima obra, "algo sobre los instrumentos o herramientas que utilizan los artistas".
Si se le pregunta por una definición de su estilo artístico, Valcárcel reconoce que no puede definirlo porque "es muy variado, hago lo que se presenta".
"Pienso que el arte no se puede encajonar en una definición concreta, matérica y profesionista, pues el arte es estar a lo que se presenta", ha reiterado Isidoro Valcárcel, del que el jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas ha subrayado "la coherencia y rigor de su trabajo desarrollado durante cuatro décadas".
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