Cultura y Tradición a través de Imágenes

Escuchar a Pedro Víctor López es dejarse llevar por la misma música. La tonalidad de sus palabras, el énfasis que realiza en determinados términos... Nació en la pedanía murciana de Espinardo, pero el amor a la tierra y a una mujer le llevó hasta La Torres de Cotillas. Su grupo preferido es Les Luthiers. Estudió violonchelo en el Conservatorio de Murcia y se especializó en canto en Holanda. Se dedica a la música vocal en el contexto de la música antigua, y compagina la dirección de coro con la música antigua y medieval. Es director de la coral municipal de Jumilla. Ahora ha centrado sus trabajos en su tierra de residencia y la coral Ménade que dirige ha presentado su primer trabajo.

- ¿Por qué han elegido el nombre de Ménade para la coral?

-Está tomado de la mitología. Ménade era cada una de ciertas sacerdotisas del dios Baco que, en las celebraciones de los misterios, eran las encargadas de animar el ambiente con frenesí. En nuestro caso, ese frenesí lo entendemos como una ruptura. La música te va abriendo un camino donde los perjuicios y aquellas cosas que nos hacen rígidos se eliminan, no pueden existir. Nuestra coral entiende la música como una especie de bálsamo para la vida.

-¿Qué situaciones hacen rígida a la persona?

-Es un proceso que lo vamos adquiriendo y cada vez reafirmando más a lo largo de la vida. Cuando somos niños, somos vírgenes, sin ataduras, todo podemos verlo con unos ojos limpios y sin limitaciones. Conforme crecemos en edad, los medios que nos rodean nos van poniendo límites, y cuando llegamos a una edad madura, sufrimos por ese lastre que hemos ido acumulando y que pesa sobre nosotros mismos. Cantar nos ayuda a realizar una regresión a estadios anteriores, hasta la niñez.

-¿Todas las corales están formadas por personas adultas?

- No. Las hay de niños, de chavales pequeños. Depende de la tradición musical de cada lugar. En algunos pueblos donde la tradición coral no está muy arraigada, normalmente se inicia con la población adulta.

-¿Qué grupo es el que se ha consolidado?

-Se ha consolidado el grupo titular, compuesto por personas adultas y con una media de edad de entre 30 y 65 años.

-¿Cuánto se precisa para subir al escenario una coral?

-En nuestro caso hemos tenido un periodo de incubación de dos años de intenso trabajo. Existe un proceso de madurez y creación del mismo grupo hasta llegar a homogeneizar las voces que se precisan para poner la coral en su punto.

-¿Cómo se siente la persona a la que se le invita a que no continúe?

-Habitualmente a nadie se le ha dicho esto. Toda persona que tiene una voz hablada tiene también una voz cantada; si no tienes ningún problema físico, que afecte al habla, todo el que utiliza correctamente la voz puede cantar; si bien existen personas con una mayor predisposición a cantar. En otros casos puede haber un problema, la solución está en visitar el otorrino antes de iniciarse en el canto.

-¿Qué concepto tiene de la música la coral y el canto polifónico?

- La música para la coral es algo que hay que hacer para ser feliz, y ello no quiere decir que la profesionalidad es patrimonio del que cobra por cantar, sino del que asiste a los ensayos y siente amor por cantar. La polifonía, a nivel personal, es la sensación que uno experimenta con las voces. Va más allá de lo básico que es escuchar a una persona. Cuando escuchamos a varias personas y en tonos diferentes surge una armonía y eso es terapéutico.

Olisqueado en La Verdad.

Los conciertos en jardines, al aire libre, con o sin templete, los hemos visto en muchas películas, pero en Murcia sólo los recuerdan los vecinos de más edad. A partir del próximo domingo volverán a ser una realidad gracias al programa 'DiVerde' de la Concejalía de Medio Ambiente, «que pretende acercar aún más a los murcianos a sus jardines», explicó ayer la edil Adela Martínez-Cachá. Y serán realidad también gracias a la colaboración del Conservatorio Superior de Música, a sus alumnos y profesores y a su director, Miguel Baró, que han aceptado esta invitación que es, a la vez, todo un reto.

Miguel Baró sí recuerda que «cuando era crío, en el jardín de Floridablanca, había un templete y se ofrecía música en directo». Ayer quiso agradecer la confianza del Ayuntamiento en el Conservatorio Superior de Música «porque realizamos cantidad de actividades pero siempre de puertas para adentro. El año pasado, con motivo del 90 aniversario, sacamos la música a la calle, y ahora con la invitación del Ayuntamiento vamos a tener una nueva oportunidad».

Jardín de San Basilio.

Domingo 31 de Enero, a las 12 h., actuará la Banda del Conservatorio Superior de Música de Murcia.

Jardín de Montegrande, en Torreagüera.

28 de febrero. Conjunto de saxofones del Conservatorio Superior de Música. A las 12 h.

Recinto de Fiestas de Los Ramos.

28 de marzo, Orquesta de Flautas del Conservatorio Superior de Música. A las 12 h.

Jardín de las Tres Copas.

El barrio de La Flota, el 25 de abril. Ensemble de persusión del Conservatorio Superior de Música. A las 12 h.

Jardín frente a la iglesia de Cabezo de Torres.

Domingo, 30 de mayo, a las 11 h. Quinteto de viento del Conservatorio Superior de Música.

Jardín Ponce Abellán

La Flota, el 13 de junio, a las 11 h. Grupo de Metales del Conservatorio.

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La asociación juvenil organiza el único concurso nacional de charangas que se celebra en la Región; será este domingo en la Plaza Vieja de Abarán.

Iniciaron la labor despacio, sin prisa, pero están llegando muy lejos. Ángel Sánchez desborda energía y simpatía. Está realizando quinto curso en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, soplándole al clarinete. También realiza estudios de licenciatura en la Universidad de Murcia para especializarse en ciencias sanitarias. Dirige la asociación musical juvenil de Abarán, que es la única asociación de la Región que organiza un concurso de charangas de carácter nacional. Tendrá lugar este domingo,en la Plaza Vieja de Abarán, a las 19.30 horas.

- ¿Por qué no tenéis prisa?

- Porque somos jóvenes y ya que se dice que las cosas despacio salen mejor, siempre se realizan más perfectamente con calma, pues nuestra asociación quiere eso, hacer las cosas bien y para ello no tenemos prisa.

- ¿Cuándo os organizasteis como asociación? ¿Cuántos jóvenes la forman?

- Nos constituimos en el año 2004, por lo que este año cumplimos cinco de actividad continua, por lo que estamos de fiesta de aniversario. En total somos treinta y dos músicos procedentes de Abarán y del pueblo limítrofe de Cieza. Las edades de todos los músicos oscilan entre los catorce y los veinte y cinco años; es decir, estamos en plena fortaleza de juventud.

- ¿Por qué una banda de música organiza un concurso de charangas?

- Cuando se inició nuestra asociación éramos una charanga constituida por quince músicos. No queremos perder nuestras raíces; y por eso organizamos este concurso. En cualquier caso, en la asociación tenemos un grupo musical constituido por toda la plantilla que participamos en conciertos o en actividades festivas como en los desfiles procesionales religiosos, o en desfiles de comparsas de moros y cristianos y en conciertos. Un grupo más reducido está organizado como charanga.

- ¿Qué es lo que identifica a una charanga?

- El buen rollo que llevan entre sí los compañeros. Diría incluso que es la condición indispensable, pues si no hay buena armonía no puedes transmitirla al público.

- ¿Se atiene a unas partituras concretas?

- La banda de música sigue unas partituras digámosle más serias, de una composición musical más completa, más seria. La música de la charanga toca temas de actualidad, cumple una función más de animación callejera. La banda de música es más solemne y la charanga es más festiva e informal.

-Tratándose de un concurso nacional ¿qué regiones de España participan más?

- Principalmente de la Comunidad Valenciana. Es lógico pues en dicha región es donde existe un mayor arraigo musical en relación con otras regiones, al menos en lo que se refiere a bandas de música. Curiosamente de donde menos tenemos solicitudes de inscripción es de nuestra propia Región. De Murcia no se presenta ninguna charanga.

- ¿Acaso no existen?

- Sí que las hay. En realidad, prácticamente todas las poblaciones tienen su pequeña charanga o grupo de música. Si no me falla la memoria creo que en todos los municipios existe al menos una charanga, pero no se inscriben.

- Tema serio. ¿Habéis pensado en las posibles razones? ¿Será porque los premios no son muy atrayentes?

- Ofrecemos alojamiento, dietas completas de alimentación y los correspondientes premios a quienes queden finalistas. Este año se conceden mil doscientos euros, ochocientos euros, y doscientos euros a los tres finalistas. Somos conscientes que no es un concurso como el que se celebra en San Sebastián donde el primer premio ronda los dos mil euros, pero también hay que tener en cuenta que estamos en Abarán, y es el único concurso de este tipo que se celebra en la Región.

- ¿Surgen amores en las charangas?

- ¡Uff! ¡Por supuesto¡ Nacen muchos amores, y además duraderos. Tenga en cuenta que todos los participantes somos jóvenes, estamos de fiesta juntos y pernoctamos también juntos.

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Ya no es necesario dar golpes al atril; las orquestas de ahora son tan profesionales que cuando el director se sitúa en posición sobre la tarima todos están pendientes.

Ginés Martínez nació hace justo treinta años en Torre Pacheco. Su formación musical la realizó en el Conservatorio Superior de Murcia. Ha tocado diversos instrumentos con ciento y una orquestas verbeneras. Tiene grabados once cedés de música moderna. El próximo otoño grabará otro cedé, dedicado al jazz. Fue Joven murciano del año 2005. El éxtasis lo logra, según él, bebiendo una copa de orujo de higo chumbo, especialidad de los cronistas oficiales de El Raal, entre rosales rojos de su recién estrenado nido matrimonial, situado en una parcela-jardín de la Cañada de San Pedro, y, escuchando al piano la nana de Eva María, su amada. Es director del Conservatorio Superior de Música de Lorca.

- ¿Qué tiene de particular la batuta?

- Dos cosas: el color, pues es blanca; ello se debe a que antiguamente en las catedrales e iglesias se dirigían los cantos de los fieles con un pañuelo blanco dada la poca luminosidad que normalmente había y, de esta forma, era más visible para todos. La otra particularidad es también muy sencilla, pues simplemente trata de servir de extensión del brazo; debido a que tienes delante de ti una gran masa de personas y todos tienen que ver a la perfección los gestos que va realizando el brazo, y éste es pequeño, máxime aún si consideramos los músicos más lejanos, o si volvemos al ejemplo de los templos religiosos, imagínese usted cómo seguirán el ritmo aquellos que se encuentren en la última fila.

- ¿De qué material está realizada?

- Hay batutas de diferentes materiales, así como de tamaños, y gustos. Puede ser de madera, de policarbonato y también de poliéster. En cuanto a los tamaños, hay quienes prefieren la batuta pequeña, igual que el mango. Hay a quienes les gusta con un mango pequeño, como es mi caso. A mí me gusta que estén equilibradas; es decir que si la situamos sobre el dedo pulgar, entre el mango, y el inicio de la batuta, debe quedar en línea recta; es decir, equilibrada totalmente en su peso.

- Empecemos el concierto. ¿Cuántos golpes hay que darle al atril?

- Ninguno, si la orquesta es buena. Los golpes en el atril son una llamada de atención a los músicos. Se hacía antiguamente, pero actualmente, dada la profesionalidad de las orquestas nada más que te sitúas en posición sobre la tarima todos están ya pendientes.

- ¿Es una falta de educación que el director esté de espaldas al público?

- En ese momento para él lo importante son los músicos. Estuve una vez en primera fila escuchando un concierto, y observé que nada más llegar el director, el concertino le dijo en voz baja: '¡maestro, la bragueta¡'. Éste, rápidamente giró sobre sí mismo y se subió la cremallera. Llevaba calzoncillos negros. Sus músicos no vieron tal acción, pero el espectáculo nos lo ofreció a las mil doscientas personas, que como público, acudimos al evento. En el siglo XVIII cuando se dirigía ópera la orquesta estaba en el foso del escenario, y el director, de espaldas a la orquesta apoyado en el escenario, atento a los cantantes para dirigir al unísono la orquesta. De ahí surgió el gesto del tres por cuatro.

- ¿Se le ha quebrado la batuta alguna vez dirigiendo la orquesta?

- No. Sí que varias veces me ha salido disparada de entre las manos, afortunadamente no le ha dado a ningún músico en un ojo, aunque por dentro te hayan quedado las ganas.

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«Con el instrumento te expresas como en una relación amorosa», afirma esta docente del Conservatorio, quien admite que entre algunos pianistas existe cierto divismo.

La humildad y sencillez, dulzura de su personalidad y esfuerzo por salir adelante en un medio social alejado de la ciudad, lo ha compensado formándose como mujer luchadora, buscando sus propios maestros. Isidoro de la Ossa le transmitió la pasión por el piano, «él me hizo pianista» dice Eva María Marín Olmos. Otros maestros que han calado en su vida profesional han sido Julián García y Emmanuel Ferrer. Ha concluido con matrícula de honor los ciclos medio y superior de piano; también es premio extraordinario de fin de carrera. Actualmente es profesora en la Escuela de Arte Dramático y el próximo curso se estrena como docente, en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.

- ¿Cuántas teclas tiene un piano?

- Ochenta y ocho.

- ¿No le parece un número erótico?

- Existen otros peores, pero éste también puede practicarse bien, pues la relación pianista e instrumento puede llegar a ser muy intensa. Te expresas como en una relación amorosa, con otros números de práctica, a lo mejor no llegas al orgasmo, pero en la puesta en escena intentas buscar una catarsis en el público, e incluso estudias el momento exacto y preciso que quieres que exista ese clímax colectivo.

- ¿Y en ese momento culminante no se escapa ninguna tecla de la máquina o alguien del público suspira fuera de tono?

- El público suele ser muy correcto y contiene sus emociones hasta el final de la obra, cosa que, por ejemplo, en el jazz no ocurre. Y, respecto a la tecla, nunca ha saltado de su sitio, pero sí alguna cuerda, y además precisamente en ese momento orgásmico.

- ¿Cómo es posible que ocurra tal barbarie?

- Simplemente porque el acero se agota; al tocarle muchas horas seguidas se carga excesivamente de energía y sale disparado.

- ¿Le gusta cambiar de instrumento?

- En absoluto. El gran problema de los pianistas es que no podemos transportar nuestro instrumento, por lo que tienes que adaptarte en cada concierto a un instrumento nuevo con unas características distintas al que siempre estás tocando; si bien, siempre dispones de un tiempo previo para hacerte con él.

- No es su caso, pero he observado que los pianistas, por lo general, tienen un cierto ego algo subido de tono. ¿Es cierta mi apreciación? ¿Por qué ocurre?

- Lamentablemente es cierta su apreciación, pero no en todos los casos ocurre. Esto se debe al virtuosismo provocado en el siglo XIX. Anteriormente todo maestro de música dominaba el teclado, pero poco a poco se fue especializando y se hizo más virtuoso y más difícil. Todo ello fue a partir del pianista Liszt. Él fue el primer virtuoso, y era algo tan impactante que se veía con normalidad en su época el considerarle por las alturas, como usted dice. Le consideraban incluso casi divino.

- ¿Hasta tal punto puede influir en la personalidad un instrumento?

- El instrumento efectivamente te marca una personalidad, pues ello ocurre también con otros. Los grandes virtuosos del siglo XIX se consideraban como los tres soles. Hoy en día aunque, en cierto sentido, tu instrumento te puede marcar tu personalidad, es cierto también que puedes ser pianista y elegir ser humilde o no serlo. Afortunadamente muchos músicos ya han superado este problema.

- Perdone, pero cotilléeme un poco, ¿Quiénes son los que van de soles por la vida?

- El director de orquesta, el concertino y el pianista. Sean del sexo masculino o femenino.

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No hay muchas salidas para la carrera de música, normalmente se tiene que hacer otra carrera al mismo tiempo, pero vale como enriquecimiento personal.

María Victoria Saura Mira lleva la sensibilidad artística en sus venas. Pertenece a una familia de artistas. Su padre y su hermano son afamados pintores, y es prima del conocido director de cine Carlos Saura y del pintor Antonio Saura. La música ha sido su vida, tiene la carrera de piano y junto a su hermana María Jesús y sus dos hijas María Victoria e Isabel, dirigen la academia de música Anmavi, única homologada en Murcia de Grado Medio.

- ¿Hay mucho interés en Murcia por seguir estudios musicales?

- Sí, afortunadamente, cada vez hay más alumnos y más padres que quieren que sus hijos aprendan a tocar algún instrumento musical como formación complementaria. Durante el pasado curso hemos tenido matriculados doscientos cincuenta alumnos.

- ¿Tienen algún alumno que destaque de forma especial como músico?

- Sí, tenemos varios. Entre ellos citaría a Francisco José García Verdú y María Ángeles Ayala Moreno. Ambos ofrecen ya conciertos y han ganado importantes concursos de intérpretes jóvenes, tanto a nivel nacional como internacional. También tenemos a Andrea Zamora, a sus once años ya ha ganado varios concursos nacionales. Todos en la academia nos sentimos muy orgullosos de ellos.

- ¿En Anmavi enseñan a tocar toda clase de instrumentos?

- Sí, tenemos veinticuatro profesores especializados. Las clases son individuales, salvo las teóricas que las impartimos en grupos pequeños.

- ¿Qué instrumento es el favorito, o el que tiene más adeptos?

- A la hora de elegir un instrumento cuenta mucho la facilidad de transporte y el precio. El piano es el más caro y más difícil de tener en casa. Luego está el arpa y los instrumentos de percusión que también son caros e incómodos de mover. Por el contrario, las flautas y las guitarras son los más baratos y transportables, por lo tanto suelen tener mucha aceptación.

- ¿Existen ayudas para los estudios de música?

- No, no existen ayudas de ningún tipo. En este campo cuesta mucho esfuerzo todo. Hay comunidades como Valencia, en las que existe pasión por la música, que las familias estimulan mucho a sus hijos para que aprendan a tocar algún instrumento. En el extranjero es normal hacer música en familia. Existe mucha más cultura musical, y eso mejora el interior de las personas. Aquí se cultiva mucho el cuerpo y se olvidan del espíritu.

- ¿Qué instrumento de música es su favorito?

- Sin duda el piano. De niña veía tocarlo a mi abuela, y también a mi madre. Mi padre solía cantar acompañándose él mismo al piano. Tenía una voz preciosa. Yo siempre he dicho que mi mejor amigo es el piano. Cuando lo toco, suelo transmitirle mis sentimientos más íntimos. La música te lleva a otro mundo, te hace olvidar los problemas.

- ¿Es tan difícil aprender solfeo como se dice?

- El solfeo es como aprender otro idioma. Para poder leer las partituras hay que conocer el lenguaje musical que es el solfeo. Se trata de un lenguaje universal, y te abre a un mundo maravilloso.

- ¿Hay muchas salidas para la carrera de música?

- No. Realmente hay pocas. Normalmente se tiene que hacer otra carrera al mismo tiempo. La música vale como enriquecimiento personal, en ocasiones como mérito para optar a cualquier puesto de trabajo. Pero merece la pena.

- ¿Es imprescindible tener buen oído para saber música?

- Es bueno tenerlo, pero el oído se puede educar. Si se escucha música buena con regularidad el oído se afina y lo agradece.

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Un concierto simultáneo en ocho calles y plazas de Murcia clausurará el miércoles, 20 de mayo, los actos del 90 aniversario del Conservatorio Superior de Música. El concierto, que dará comienzo a las seis y cuarto de la tarde y se desarrollará durante casi tres horas, contará con la participación de más de 170 alumnos del centro, distribuidos entre orquesta, banda y veinticinco agrupaciones de música de cámara.

Por primera vez en sus noventa años de historia, el conservatorio pondrá en la calle varios pianos de cola y la totalidad de su colección de instrumentos de percusión, en un acto que se anuncia como un tributo a la Ciudad de Murcia por el apoyo que el centro ha recibido de ella durante casi un siglo. Las actuaciones podrán verse en las plazas de la Cruz, de Europa, Cardenal Belluga, Santo Domingo, Santa Catalina y José Esteve, en la Avda. Alfonso X y en la calle Almudena. El repertorio del concierto estará integrado por los números más populares de una selección de cincuenta obras, que abarcan desde tríos y cuartetos de Mozart, Beethoven o Brahms, hasta el Canto a Murcia de “La Parranda”, música de cine o las suites sinfónicas de “El sombrero de tres picos” y de la ópera “Carmen”.

El conservatorio cuenta en la actualidad con trescientos alumnos y está considerado como uno de los centros de referencia nacional en la enseñanza superior de la música. Sus graduados son hoy profesores en numerosos conservatorios españoles y forman parte de prestigiosas orquestas nacionales y europeas. Tres de las agrupaciones que actuarán este miércoles –la orquesta, la banda y el Cuarteto Rampali– han sido las ganadoras del primer premio del concurso nacional “Acordes Caja Madrid” en sus tres últimas ediciones.

El hoy Conservatorio Superior fue inaugurado el 5 de enero de 1919 y su primer director fue el prócer murciano Emilio Díez de Revenga Rodríguez. En el acto de inauguración intervinieron con discursos el compositor Tomás Bretón y el escultor Mariano Benlliure, quien regaló al centro un relieve conmemorativo en bronce.

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El pleno de la corporación municipal de La Unión acordó por unanimidad el nombramiento del letrista y compositor de coplas Ramón Perelló Ródenas como hijo predilecto del municipio, a título póstumo, coincidiendo con el treinta aniversario de su muerte. El unionense Perelló fue autor de coplas como Mi jaca, La bien pagá o Soy minero, entre otras, y algunas de las figuras españolas que interpretaron sus canciones fueron Estrellita Castro, Imperio Argentina o Concha Piquer.

Lo que son las cosas de la Vida, si existe una canción que me levanta los pies del suelo, por su contenido y música, esa es "Yo soy Minero". Me preguntando tantas veces que su compositor tenia que ser alguien muy ligado a las entrañas de ese heroico oficio. Como no, no podía ser de otra manera que un unionense que tanto había visto padecer y sufrir la perdida de un ser querido.

Aunque tarde se le ha reconocido un titulo que se gano por componer una canción que tantas lágrimas a derramado y derrama entre las personas vinculadas a las entrañas de nuestra Tierra, para recoger el fruto que alimentaba la Industria de nuestro País. En una época de calamidades y penurias.

Pero por eso no se dejaba de cantar para animar a los tajos a extraer el deseado mineral. Por eso los españoles tenemos muchos defectos y virtudes, pero la Alegría y el Buen Humor nos haces caracterizarnos sobre nuestros vecinos europeos.

Dicen las estadísticas que somos los que menos curramos y una leche, lo que sucede que no tenemos perjuicio a la hora de dejarnos la piel en el trabajo y eso también lo dicen las estadísticas.

Quiero que esta noticia sea un homenaje a todas las personas que de una forma o otra se han dejado la Vida en el Tajo.

El poeta Manuel Machado sentenció en un romance:

"Hasta que el pueblo las canta,

las coplas, coplas no son

y cuando las canta el pueblo,

ya nadie sabe el autor..."

Naturalmente, la raíz de este himno oficioso del trabajador de la mina está prendida en La Unión, en la infancia del huérfano de minero de la calle Bailén, en la mirada despierta de quien veía subir y bajar ante la cuesta de su casa a los hombres de la Sierra. De nuevo, la copla tuvo su cantor emblemático y Antonio Molina la hizo suya convirtiéndola en sustancia propia.

"Soy minero

y templé mi corazón con pico y barrena.

Soy minero

y con caña, vino y ron me quito las penas..."

La Biografía de Ramón Perelló Ródenas es tan extensa como intensa por eso invito a ojearla en la siguiente dirección. http://www.antonioburgos.com/enlaces/varios/perello.html

Ramón Perelló Ródenas

Participarán el director de orquesta José de Eusebio, Yehuda Gilad y el pianista Guillermo González, Premio Nacional de Música Se celebrará del 23 de junio al 5 de julio.

Unos 300 alumnos se espera que asistan a la XI edición del Curso Internacional de Música que organiza la Asociación Cultural Alter Musici dentro de los cursos de verano de la Universidad Politécnica de Cartagena. El Curso tendrá por primera vez su sede en San Pedro del Pinatar, en el centro de Estudios Hispánicos Castelar, y contará con maestros de 12 especialidades musicales, todos ellos especialistas de primer nivel procedentes de centros españoles y extranjeros, con destacadas distinciones como el director de orquesta José de Eusebio, poseedor de un premio Grammy en la categoría de mejor ópera del año, por la grabación de la ópera Merlín, de Albéniz, presentada en el Festival de Salzburgo.

Entre los otros profesores se encuentra el catedrático de la Universidad de California del Sur, el clarinetista Yehuda Gilad, y el ganador del Premio Nacional de Música, el pianista Guillermo González. Destaca en el elenco docente el violonchelista Iñaki Etxepare, catedrático del Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona, quien participó en el concierto con Montserrat Caballé y Rostropovitch que ofrecieron ante los Reyes. En guitarra flamenca, el ganador del Bordón Minero del Festival del Cante de las Minas de La Unión Paco Javier Jimeno, que tendrá a la cantaora Ana Fargas como invitada.

El vicerrector de la UPCT, Francisco Martínez, destacó las modalidades de dirección de orquesta y de afinación de piano, como «de los pocos cursos de verano que imparten estas especialidades». Para el curso de Afinación de Piano, cuentan con el experto Fulgencio Gómez, que ha trabajado para Chick Corea, Michel Camilo, Serrat y otros artistas. El curso tendrá lugar del 23 de junio al 5 de julio, aunque el plazo de inscripción finaliza el 15 de junio. Habrá matrículas para oyentes y para alumnos activos.

Los empadronados en San Pedro del Pinatar contarán con descuentos del 50%, según destacó la concejal de Educación, María José Albaladejo, quien cree que «con este Curso, el municipio ofrece cultura y formación porque no somos sujetos pasivos y nos implicamos con las artes».

Para el concejal de Turismo, Marcos Gracia, la elevada calidad del curso contribuye a «la promoción de San Pedro no sólo por sus playas».

La organización espera que acudan alumnos procedentes de otras regiones y de otros países, como en anteriores ediciones.

Prensa UPCT.

La inauguración del edificio, que acoge también la Escuela Municipal de Música y Danza de Molina de Segura.

Las obras han sido ejecutadas por la empresa Construcciones Villegas S.L., con una inversión de 1.999.850 euros, sobre un solar de 815 metros cuadrados, ubicado en la antigua fábrica de Maximino Moreno. El edificio tiene una superficie total construida de 2.175,50 metros cuadrados y una superficie útil total de 1.889,70 metros cuadrados, repartidos en tres plantas. Dispone de las siguientes AULAS: 2 aulas polivalentes (100 m²); 2 aulas de danza (75 m²); 1 aula de percusión (70 m²); 1 aula de informática (30 m²); 7 aulas colectivas (25 m²); 3 aulas de cámara (35 m²); 12 aulas instrumentales (15 m²); y 5 cabinas de estudio (8 m²).

Además, cuenta con BIBLIOTECA, VIDEOTECA, FONOTECA, SALA DE PROFESORES, GABINETE MÉDICO, y zona de ADMINISTRACIÓN (Conserjería, Secretaría y Coordinación, y despachos de Dirección, Jefatura de Estudios, AMPA y Asociación de Alumnos, Banda Municipal de Música, Orquesta de Cuerda Municipal Hims Mola y Coral Municipal Hims Mola).
El Alcalde de la localidad, Eduardo Contreras Linares, ha señalado que "ya es una hermosa realidad para Molina de Segura contar con el Conservatorio y las Escuelas Municipales de Música y de Danza y poder, así, dar satisfacción a la demanda que nuestra sociedad reclama en estas disciplinas artísticas. Éste es uno de los primeros de una serie de equipamientos culturales que se construyen en este entorno".

En la actualidad, el número total de alumnos es de 600 y el número de profesores asciende a 26: unos 110 alumnos del Conservatorio Profesional de Música y 490 de la Escuela Municipal de Música. Cuando se ponga en marcha en los próximos cursos la Escuela de Danza, el número de alumnos se incrementará en unos 100 más.

El conservatorio recibe el nombre del molinense Jaime López Sánchez, maestro de escuela y músico vocacional, fallecido en Molina de Segura a los 93 años de edad el pasado mes de febrero, y que desarrolló una encomiable labor a lo largo de su extensa carrera docente en el campo de la música. Este humilde maestro de escuela, dedicado en cuerpo y alma a su pasión, la música, sentó las bases en la historia reciente de la actual Escuela Municipal de Música y Conservatorio Profesional de Molina de Segura, que lleva su nombre desde hace dos años.

Natural de Molina de Segura, Jaime López nació el 12 de agosto de 1914 y realizó una incansable tarea como profesor de música y director de la Academia Municipal de Música de Molina de Segura a principios de los ochenta. Él mismo asistió al acto protocolario de colocación de la primera piedra del Conservatorio Profesional de Música y Escuela Municipal de Música y Danza de Molina de Segura, que tuvo lugar el 5 de abril de 2006. De entre su alumnado cabe destacar la existencia de numerosos músicos profesionales en el municipio. Por tanto, ha sido germen de la cantera de jóvenes músicos que han hecho de Molina de Segura un municipio destacado en cuanto a la educación musical.

Prensa Ayto. de Molina de Segura.