La Casa de Cultura Emilio Sáez acogió el acto de presentación del libro 'Caravaca de la Cruz… más que palabras', una publicación en la que se recogen, en nueve capítulos con unas 200 fotografías que resumen gráficamente un recorrido de Quico Lag a través de las calles y plazas de Caravaca, el encuentro con sus gentes y, por supuesto, con la Cruz. La publicación, una iniciativa de Gráficas Bormac, de Onteniente, fue presentada ante unas 200 personas que abarrotaban el salón de actos de la Casa de Cultura.
El periodista Alfonso de la Cruz realizó una semblanza del autor y de la obra, que también tiene unas pinceladas literarias surgidas de la pluma de Alfonso Morenilla, que fue el presentador del acto. Javier Llin Torró en representación de la empresa editora destacó los cuatro pilares en los que se ha basado esta iniciativa y agradeció la buena predisposición de todos para que el proyecto haya sido una realidad. El hermano mayor, José Luis Castillo, y el alcalde, Domingo Aranda Muñoz, intervinieron para agradecer el trabajo de Quico Lag y valorar su obra, que se pondrá a la venta en toda España y que estará presente también en la Feria Internacional de Turismo que se celebra en Madrid esta misma semana. La presentación del libro es un nuevo acto dentro de las muchas actividades culturales previstas con motivo del Año Santo. La Fundación Cajamurcia ya ha abierto su programación con motivo de este acontecimiento religioso con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Jumilla y el coro Discantus con la participación de la soprano Lucía Escribano, la contralto Inés Olavaria, el tenor Juan Antonio Armas y el bajo Soo Homg Kim.
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El siglo XIX 'resucita' en el renovado Museo Nacional del Romanticismo, que abre al público el viernes después de nueve años.
El comedor, un espacio para la familia.
Que nadie lo niegue. Hay pocas cosas tan estimulantes como mirar por el ojo de una cerradura. El curioso que llevamos dentro disfruta viendo sin ser visto, como espectador inopinado de interioridades ajenas. A gran escala, el nuevo Museo Nacional del Romanticismo ofrece justo eso, una mirada íntima a toda una época, los decenios centrales del siglo XIX, y a un estamento, la alta burguesía, en pleno despegue socioeconómico en aquella España. Cómo comían y dónde evacuaban (con perdón) esas familias, sus fiestas, el 'apartheid' doméstico de las mujeres, el rincón de juegos de sus cachorros... El museo reabre sus puertas este jueves con todo su arsenal tras un parto muy largo. Nueve años cerrado, ocho de obras. Renace con nueva categoría como institución nacional -la primera división de la liga museística- y ofrece, más que nunca, «una conexión inmediata» con el romanticismo español. «Es una joyita», dice entusiasmada su directora, Begoña Torres. Un espacio recoleto, una bombonera recargada, como lo eran las casas patricias en el reinado de Isabel II (1833-1868), cénit del estilo romántico español. Dorados, oropeles, brocados, arañas de cristal, instrumentos de cámara, retratos y porcelanas, 6.000 objetos pueblan las 26 salas del palacio de Matallana, del siglo XVIII, como antítesis del minimalismo. «Frente a esos museos enormes, fríos, aquí están las piezas a la mano, te arropan, y te facilitan la comprensión de la época», señala Torres.
Alcoba femenina con cuna y dosel.
Son las piezas y cómo están dispuestas, lo que cuentan. El piano Pleyel de la propia reina, ese arpa gótica en el salón de baile, decorado en rosa y oro. Casi se puede oír el frufrú de sedas y miriñaques, el aleteo de los abanicos, armas de seducción masiva en manos de las damas decimonónicas. Están el oratorio, con el retrato de San Gregorio Magno, de Goya, para nutrir el alma, y el saloncito de fumar, oriental y exótico, para placer exclusivo de los caballeros. El cuarto de higiene masculina, los primeros espejos de cuerpo entero que dejaron de ser privativos de la nobleza, los 'donpedros', retretes portátiles que luego la servidumbre vaciaba. Entre las piezas se incluye también el 'trono' evacuatorio de Fernando VII, propiedad del Museo del Prado. La insistencia en el tema de las aguas mayores y menores no es banal; en esos años los buenos usos de aseo e higiene corporal empezaban a prender con fuerza entre las castas más pudientes.
En el siglo XIX la igualdad de género, la conciliación, eran entelequias. El universo femenino intramuros del hogar resultaba asfixiante. La buena mujer era «la buena madre, la buena esposa, la buena dueña del hogar, su único horizonte. Se las consideraba seres delicados, sin sustancia y sin capacidad para afrontar el mundo exterior», explica la directora Torres. La alcoba femenina, con la cunita de bebé al lado, el ajuar, puntillas, encajes y artículos de tocador, se recrea con precisión. En el museo no hay muros divisorios, todas las estancias fluyen en un continuo, pero la separación entre los ámbitos masculino y femenino es tan nítida como la frontera que entonces confinaba a la mujer entre las cuatro paredes de casa, sin acceso a la vida pública.
En memoria de Larra. La supuesta pistola con la que Mariano José de Larra se quitó la vida en el año 1837. El periodista tenía 27 años de edad, pero retrató toda una época a través de sus escritos.
Las pistolas de Larra
Creado en 1924 por el segundo Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), 'padre' también de los museos Casa del Greco (Toledo) y Casa de Cervantes (Valladolid), el Museo del Romanticismo permite distintas lecturas. Además, del escrutinio al corazón de la vida altoburguesa, ofrece a los visitantes un curso acelerado de historia de España. Las artes decorativas y pictóricas, porcelanas, óleos, lienzos, ilustran las convulsiones dinásticas al final del reinado fernandino, el germen de las guerras carlistas de sucesión y el ascenso al trono de la niña Isabel.
Abanico ilustrado con escenas del regreso de las tropas de África.
Y está Larra, claro, paradigma máximo del Romanticismo español. Una sala lleva su nombre, presidida por un retrato del 'pobrecito hablador' y las supuestas pistolas con las que se descerrajó el tiro fatal. Todo indica que son falsas pero quedan muy aparentes. El suicidio, tan caro a la literatura romántica de arrebato y desespero, se evoca con cierto sarcasmo en dos óleos de Leonardo Alenza, 'Sátira del suicidio romántico' y 'Sátira del suicidio por amor'. Descontento vital y sátira, dos características del XIX «de plena actualidad ahora», apunta Begoña Torres.
'Sátira del Suicidio Romántico', de Leonardo Alenza.
El museo completará su exhibición permanente con exposiciones temporales, conferencias, conciertos, simposios e investigación sobre la época romántica. Y sin perder de vista la mercadotecnia. Una tienda de regalos y un salón de té abiertos al público servirán de cebo para atraer a los visitantes a este enclave del Madrid más castizo, entre los barrios de Chamberí y Malasaña. Pretende ser un oasis de calma en medio de la gran ciudad a partir de la semana próxima.
Un brasero, signo del confort burgués.
Estos días resulta difícil invocar el espíritu de Larra en medio del trajín de operarios que, poco antes de la hora 'd', aún fijan rótulos, prueban la megafonía o atornillan paneles en el museo. Esto es España y hay cosas que no cambian, en el siglo XIX o en el XXI. El caos previo a una inauguración es tan consustancial como el milagro final; todo estará a punto para la bendición oficial de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, hoy jueves. Usted, ciudadano de a pie, vuelva mañana, que diría 'Fígaro'.
Del viernes al domingo serán jornadas de puertas abiertas, gratuitas para el público. No se apelotonen; el aforo máximo es de 100 personas a la vez. Las bomboneras es lo que tienen.
GUÍA PARA EL VISITANTE
Museo Nacional del Romanticismo. Tel.: 914481045, C/ San Mateo, 13. Madrid.
Horarios: de noviembre a abril, de martes a sábados: 09'30 a 18'30 h. De mayo a octubre, de martes a sábados: 09'30 a 20'30 h. Domingos y festivos: de 10'00 a 15'00 horas. Lunes cerrado.
Precios: entrada general, 3 euros. Precio reducido para determinados colectivos, 1,50 euros. Gratis los sábados a partir de las 14'00 h. y los domingos.
www.museoromanticismo.mcu.es
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Alberga todas las páginas del diario y de sus suplementos y revistas más emblemáticos, como 'Blanco y Negro', 'Cultural' o 'D7'.
El director de ABC, Ángel Expósito, presentó ayer junto a Antonio Mingote, el historiador Gonzalo Anes y la escritora Julia Navarro, la hemeroteca digital de ABC y de los suplementos y revistas que lanzó al mercado Torcuato Luca de Tena y Álvarez Ossorio entre 1891 y 1903 en un alarde de innovación que se ha prolongado durante 118 años y que abarca tres siglos de historia.
El fondo documental que alberga ABC.es, disponible para todos los públicos de manera gratuita, cuenta con cinco millones de páginas que incluyen, además de los más de 60.000 números del diario que se han editado hasta hoy en las ediciones de Madrid y Sevilla, todas las páginas de las revistas y suplementos de la histórica cabecera.
ABC, el diario decano de Madrid y uno de los más veteranos del periodismo español salió a la luz el 1 de enero de 1903 con periodicidad semanal al precio de 10 céntimos por ejemplar hasta que el 1 de junio de 1905 apareció como diario por 5 céntimos.
El 1 de abril de 1908, ABC adoptó una innovación revolucionaria en su portada: la página de anuncios que abría el ejemplar, como era costumbre en los periódicos de la época, fue sustituida por una fotografía. A esta vocación innovadora hay que sumar la publicación de la primera imagen aérea (1909) que toma Ramón Alba como enviado especial a la Guerra de Marruecos o la publicación de la primera fotografía en color.
Curiosidades
La hemeroteca digital cuenta con otras curiosidades e hitos destacables del periodismo que tienen a ABC como protagonista, como la primera exclusiva gráfica del periodismo mundial que recogió imágenes del atentado a Alfonso XIII en la Calle Mayor de Madrid y cuya foto compró y distribuyó ABC por todo el mundo; la primera mujer corresponsal en la URSS, Sofía Casanova, que logró entrevistar a León Trotsky en los albores de la Revolución Soviética o la doble cabecera del diario durante la Guerra Civil.
Esta convivencia del ABC «nacional» y el «republicano» constituye uno de los episodios más sorprendentes que pueden seguirse con puntualidad en los fondos de la hemeroteca. Al comienzo de la Guerra Civil, en 1936, el periódico fue incautado por el Gobierno del Frente Popular pero la familia propietaria mantuvo la publicación desde su edición de Sevilla, fundada en 1929. De este modo, durante la Guerra Civil, convivieron dos ABC de ideologías opuestas en cada una de las zonas en que el conflicto dividió a España.
El servicio de la hemeroteca digital que hospeda ABC.es en http://hemeroteca.abc.es es fruto de seis meses de trabajo en el que han participado técnicos de Vocento, ABC y Google y cuenta con el patrocinio de La Caixa. La web incluye un buscador que facilita la información de manera sencilla y permite encontrar las ediciones por fecha, década, temática o palabra, entre otros criterios. Además, ofrece las secciones «Un día como hoy», «Destacados de la semana», «Entrevistas», «Columnistas», «Un día en tu vida», «Los más descargados» o «Lo más buscado».
Por último, otra de las curiosidades que permite la web es la posibilidad de buscar la portada que coincide con el día de nacimiento del visitante. Pero sólo si no nació un lunes previo al 3 de mayo de 1982, ya que hasta entonces, los periodistas descansaban los domingos.
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Presenta en la sala de exposiciones de la Fundación Cajamurcia en Madrid una serie de sus obras más recientes.
Superados los ochenta años, afirma que la pintura es lo que lo mantiene vivo. Por eso, no cesa de pintar y de recuperar el espacio y el tiempo perdido. Ahora expone en la sala que la Fundación Cajamurcia tiene en Madrid. De la obra de Ignacio López, de corte figurativo, escribió José Ballester que existia «una presencia vital, no fantasmagórica o yerta». En la exposición actual, presenta una serie de cuadros de corte abstracto, en la que el propio autor afirma que ha volcado sus más novedosos toques personales.
- ¿No es difícil llegar a ese abstracto, separándolo de lo figurativo que tanto ha cultivado?
- Pienso que no, porque hay una linea que coordina en mi pintura ambas funciones. En mi obra hay diversas etapas. Y fue después de haber pasado mucho tiempo sin exponer, cuando salieron a flote esos sentimientos abstractos. Fue en mi exposición en la Cámara de Comercio, hace tres o cuatro años.
- Usted lleva muchos años con la pintura. ¿No le parece demasiado tarde este cambio de rumbo?
- No lo sé. Lo que sí puedo decir es que he abandonado totalmente lo figurativo académico. Me gustan las cosas que posean algo mío. Durante una exposición mía en Madrid, hace ya cincuenta años, pude comprobar cómo se trataba la faceta academicista. En principio, me maravilló, porque se trataba de cosas bien hechas, con un realismo exagerado. Sin embargo, era casi idéntico entre unos autores y otros. Yo pude presentar mi obra, en la Exposición Nacional de Bellas Artes, eliminando en mi obra ese tufo académico y haciendo una cosa personal y creativa. Presenté dos cuadros que me admitieron sin discusión porque se trataba de algo en lo que había volcado, como hago ahora, todo mi afán personal de creatividad.
- Que le admitieran dos cuadros supondría una enorme satisfacción.
- Sería una falsedad negarlo. Al mismo tiempo, tengo que decir que hay muchos pintores murcianos que han llegado lejos en su carrera artística, pero, sin embargo, su obra nunca ha podido estar presente en una exposición de este tipo. Era la que más resonancia nacional tenía.
- Pero, ¿por qué no siguió con su proyecto artístico?
- Pintaba desde que iba a la escuela. Recuerdo que un profesor me dijo: 'Llevas flojas las matemáticas; dedicate a ellas y déjate el dibujo'. Luego aprendí de un pintor de Alcantarilla, Ángel Martínez Rodríguez, hombre muy amable. En su estudio realicé bodegones y paisajes. Cuando llevaba un año con él, me organizó mi primera exposición en lo que era Casa de Cultura, que dirigía Manuel Jorge Aragoneses, y ahora Museo Arqueológico.
- Sí, pero no ha dicho por qué no siguió entonces con la pintura.
- Eran otros tiempos y acaso se veía el futuro hablando, de otro modo. Conocí a Vázquez Díaz. Vi cómo en ocasiones se aprovechaban de él. Ese comportamiento deshizo muchos de mis sueños. Estas y otras circunstancias influyeron para dedicarme a otras cosas que me ayudaran a tener el dinero más seguro. Me dije que si artistas consagrados vivían así, yo, con una mujer y dos hijos, no podía permitirme ese lujo.
- Y ahora parece como si quisiera recuperar el tiempo perdido.
- Nunca he cesado de pintar, pese a que hubo mucho tiempo sin que aparecieran noticia sobre mí. Lo que sí puedo decir es que cuando se habla, en determinados momentos, de los mejores pintores pintores de Murcia, también está el nombre de Ignacio López. Me dieron el Primer Premio en Fuente Álamo, y mi obra recibió menciones de honor, en distintas convocatorias del Premio Villacis o de la Muestra de Pintores Realistas del Mediterráneo. En Madrid, en los 60 y 70, yo vendía los cuadros a setenta mil pesetas, cuando un piso en la Gran Vía de Murcia costaba sobre las trescientas mil.
- ¿Tiene actualmente algún proyecto en concreto?
- Seguir pintando. Creo que si no fuese porque puedo pintar me moriría. Ahora mismo tengo cien obras preparadas. Nunca he dejado de pintar. Estoy detrás de rendir un homenaje en Alcantarilla, donde vivía, a aquel que fue mi maestro, quien hasta ponía el precio de mis cuadros; una exposición antológica con obra antigua y moderna en honor de don Ángel.
LA EXPOSICIÓN
Título: Obra abstracta.
Sala: Fundación Cajamurcia. Calle Cedaceros 11, en Madrid.
Clausura: 31 de julio.
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Una exposición con 23 macrofotografías de José Manuel Ballester llenan el salón de columnas del Almudí.
«He intentado llegar a lo que yo llamaría un neopictorialismo, una fotografía neopictorialista, cuando irrumpió photosops y una serie de herramientas, que permitirían procesar la fotografía y abrir nuevos caminos en una nueva participación del artista. Yo me considero pintor y sigo pintando y aquí hay fotografías que son muy plásticas». Así explica José Manuel Ballester la exposición que ayer se inauguró en el Palacio del Almudí, en la que están presentes veintitrés macrofotografías integran la exposición Tras-pasar el espacio. Se trata de un artista que se inició en la pintura, pero al que las nuevas técnicas le han llevado a la utilización de otras formas de expresión. Las fotos emulan la magnificencia de lo representado: imágenes de hoy con los medios de la actualidad que se alejan de los objetivos anteriores para adquirir una nueva dimensión de la fotografía.
La concejal de Cultura, Fátima Barnuevo, expuso durante la rueda de prensa, en la que fue presentada la exposición, que la fotos son como «escenas limpias y espacios valorados desde la armoniosa composición de un espíritu minimalista que busca en las esencias brotes de una estética que se ampara en una arquitectura de nuevos modelos urbanos que nos hablan de una actualidad que desborda todos los modelos pasados».
La fotografía de José Manuel Ballester es «como el testimonio de una actualidad tanto en el diseño corno en la arquitectura de un hoy que maximaliza las necesidades de una población que crece en progresión geométrica y que encuentra en estas disciplinas la solución a los problemas de la vida urbana, con soluciones que van más allá de la estética, pero que a su vez genera teorías y formas de entender las manifestaciones artísticas».
También que «el artista ha colocado la mirada en la grandeza del paisaje urbano actual, y con ella ha puesto todo el entusiasmo por lo bello, por el elogio y la fascinación por los grandes espacios que entusiasman por la novedad que nos ofrece ese mundo de hoy construido con una mentalidad que rompe tanta años de nuestra cultura ciudadana, y que nos sorprende por la magnificencia que lo que nos espera en ese futuro sorprendente».
Intención
Posteriormente, Ballester se refirió a la evolución que ha tenido su carrera a la búsqueda de un lenguaje plástico, que en unas obras es mas evidente y en otras, más sutil. «Por eso -afirmó- he querido hacer ese recorrido, en el que se vislumbra cual es mi intención». Añadió que quizá han faltado algunas fotografías «pintadas, digamos literalmente que pintadas con brocha y con pincel, hay obras que son pintura, pero por ordenador. He sustituido la brocha por un ratón, aunque la confección es la misma. En ellas hay una razón muy clara de mi intervención como pintor».
También dijo que siempre ha pretendido un lenguaje verista, inspirado y teniendo como punto de apoyo la realidad, desde el que se ha ido buscando la pureza de la línea. «Mirando un poco por encima -dijo- en esta exposición están desde las imágenes más abstractas a las más coloristas».
Martín Páez, director de exposiciones Palacio el Almudí recordó la anterior exposición de José Manuel Ballester en la misma sala, que llevaba por título La mirada esencial, compuesta por óleos «llenos de técnica y personalidad».
La otra tarde asistí a la inauguración de una extraordinaria muestra de fotografía, por sutil, a la hora en la que a veces en Murcia vas a una exposición o expones; o sea, a las ocho en punto de la tarde. Y salí enormemente encantado, doblemente por la monumentalidad de las macrofotografías, y asimismo por la grandilocuencia de las formas arquitectónicas representadas: entrelazadas en un dialéctico discurso entre la forma y el fondo o la interpretación de su significante y su significado.
La exposición Tras-Pasar el vacío del pintor, antes, que fotógrafo, José Manuel Ballester parecen surgir de la realidad como la vida real misma, con sus veladuras abstractas, inspiradas de partida por un lenguaje verista en una búsqueda de la pureza de la línea. En estas fotografías el artista nos invita, como en un juego de sensaciones, a pasar o traspasar el vacío, a repensar el concepto. Y ya como espectadores individuales nos sitúa frente a las arquitecturas y espacios sociales que de tan colosales nos emocionan y nos inquietan por lo inabarcables. Eso mismo es lo que puedo sentir yo ante la fotografía sobre lona de 3 metros por 4, titulada Gran túnel, emoción e inquietud, y ya no digamos ante la otra fotografía sobre lona de 3 metros por 8 metros y pico, llamada Pasillo blanco. Una gozada.
«La obra de José Manuel Ballester sólo puede entenderse cabalmente considerando el contexto en el que ha sido hecha y el lugar que en él ocupa como artista que realiza un viaje pendular, un viaje de ida y vuelta entre la pintura y la fotografía. Y que además, se ha centrado su trabajo en la arquitectura precisamente», nos dice en el catálogo el profesor y crítico de arte Carlos Jiménez. Y precisamente no puedo sino estar de acuerdo con esas afirmaciones. ¿Por qué? Pues porque sigo desde hace muchos años las obras de este creador, siempre sugerentes, desde sus comienzos.
La otra tarde asistí a la inauguración para felicitar al artista. A las inauguraciones, por lo general, se va a ver al personal y a que lo vean a uno. Y allí estaba la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Murcia, Fátima Barnuevo, elegante y atenta. Y Martín Paéz, director de exposiciones del Palacio Almudí, trabajador incansable, que siempre derrocha pasión artística. Y un ramillete de excelentes artistas: Vicente Ruiz, Esteban Campuzano, Lola Arcas, Carlos Callizo, Andy, Severo Almansa, y otros que llegarían más tarde. Pues uno se tuvo que marchar muy pronto. A esa misma hora tenía que estar en la entrega de premios Los Mejores de La Verdad. Pero volveré a esta magnifica exposición del Palacio Almudí, que pone la guinda a una estupenda temporada, y que estará hasta el 12 de julio. Regresaré con la mirada limpia.
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El baile es una expresión de sentimientos, una forma de lenguaje corporal, de manifestación de lo que vives dentro de ti mismo.
Mide un metro con setenta y dos centímetros, pesa 60 kilos, ojos grandes color miel, nariz pequeñuela y unos labios glamurosos. Acaba de cumplir 18 primaveras de vida. No es reina de ninguna fiesta, ni elegida como miss elegancia de ningún pueblo, simplemente nació en la huerta murciana y por razones laborales de su familia se trasladó a Madrid. Es Cristina Pato, realiza estudios de Bachillerato; se prepara para cursar Derecho y Administración de Empresas. Su tiempo libre lo dedica al baile. Ha sido finalista en el programa televisivo Fama y su trabajo lo desarrolla en una escuela de baile. Siempre que puede acude a su tierra de origen, donde se encuentra su familia y donde también dicen que está su verdadera casa.
- Tengo entendido que a su cuerpo sólo hay que ponerle música para que se mueva en cualquier estilo de baile. ¿Cuál predomina más?
-Me gustan, y domino muy bien el funky, street-dance, baile lírico y el jazz.
-Reconozco mis limitaciones. ¿De qué va el funky?
-Transmite mucha energía, una gran vitalidad y fuerza.
-He escuchado algunas cosas sobre el street-dance; ¿es un baile protesta?
-No debe tomarse en ese sentido, sino más bien como un baile de expresión de libertad. Te nace de dentro de ti mismo; es un baile callejero que sólo necesita el ritmo de la animación de la gente, de tus amigos. Es un baile cañero, no necesita seguir una cánones marcados por una música porque no tiene el porqué haberla.
-Usted domina varias especialidades, ¿de dónde le viene esa virtud?
-Mi madre, Gloria, ha sido quien me ha introducido en este mundo. Ella es una buena bailarina y ya de pequeños me enseñó los primeros pasos y me entusiasmó por este mundo.
-¿Qué puede suponer el baile para la constitución de una determinada personalidad?
-En principio deberíamos diferenciar a la persona que tiene el baile como una forma de vida, es decir, que es profesional de él; y, por otra parte, las personas que bailan para divertirse, para pasárselo bien. El baile es una expresión de sentimientos, una forma de lenguaje corporal, de manifestación de lo que vives dentro de ti mismo.
-Mi especialidad es pisar los pies de mi pareja cuando bailo. ¿Me saca usted a bailar?
-Por supuesto, sin ningún problema. En primer lugar debe perder usted la vergüenza, desinhibirse, rebajar tensiones, no piense que va a continuar pisando pies. Libérese del trabajo o de otras tareas que le preocupan, deje que la música entre en todo su cuerpo e invada todos los rincones de su ser. Simplemente déjese llevar, manifieste aquello que el cuerpo le pida, viva en plenitud por unos momentos, se sentirá libre incluso de su propio cuerpo.
-Con lo cual me tendré que llevar el tocadiscos para bailar a cuestas&hellip
-La música es una parte del baile,pero no lo es todo. Sin música también se puede bailar; se trata de ir buscando el propio sentimiento interior y exteriorizarlo a través de movimientos. La música te sirve para seguir un compás, un ritmo; pero el baile es la libertad de tu cuerpo en movimiento.
-¿Qué ha supuesto para usted pasar por el programa Fama?
-Una experiencia muy interesante en mi vida. Nos realizaron multitud de pruebas, de tipo médico y psicológico. A nivel de pruebas psicológicas se trataba de observar la capacidad de mantenerte ante una situación de mucha presión externa, pues es un período largo de tiempo en el que debes estar sometida a estrés y tensiones. Si bien el resultado es positivo, conoces gente y luchas por conseguir el éxito.
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La Biblioteca Nacional (BN) ha puesto en marcha el Portal del Teatro del Siglo de Oro, una iniciativa que permitirá acceder de forma gratuita -a través de la red- a los manuscritos de los grandes autores de los siglos XVI y XVII, como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Rojas Zorrilla o Vélez de Guevara. De momento, la BN ha colgado 116 autógrafos de 44 dramaturgos de la época, además de 594 obras impresas y 710 documentos (en total, 36.224 páginas digitalizadas). En un futuro, el usuario podrá acceder a cerca de 2.000 piezas de teatro del Siglo de Oro y a cientos de ensayos sobre estas obras y sus autores.
Simultáneamente, la BN ha suscrito un convenio de colaboración con la empresa on line Bubok para la publicación y venta -con pedidos a la carta- de las obras incluidas en la Biblioteca Digital Hispánica, con más 10.000 títulos. El precio de estos facsímiles varía entre los ocho o nueve euros (por ejemplo, La biblia de los pobres, del siglo XV), hasta los 56 euros, que es lo que cuesta el Beato de Liébana. Hasta ahora hay disponibles alrededor de 200 textos.
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El ministro de Cultura, César Antonio Molina, presentó ayer la Biblioteca Virtual de Prensa Histórica, que permite el acceso a 4.300.000 páginas de casi 2.000 cabeceras de periódicos de los últimos dos siglos. La publicación más antigua de la digitalizada es La perdiz salmantina, publicada en 1777 en Salamanca, y destinada a las mujeres. Para el titular de Cultura, este material digitalizado y con acceso gratuito supone una «fuente inagotable de tesoros» y una «democratización» del acceso a los materiales, que hasta ahora estaban reservados sólo a investigadores y especialistas. A través de la página http://prensahistorica.mcu.es, el Ministerio de Culturapone al servicio de todos los ciudadanos los fondos que se conservan en las Bibliotecas Públicas del Estado así como en otras entidades y con periódicos con los que se ha convenido poner en línea la serie histórica de su publicación.
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Esta iniciativa de la Comunidad de Madrid y la Fundación Dos de Mayo, cuenta con el patrocinio de Vocento.
Esperanza Aguirre se fotografió ayer con un figurante caracterizado como Goya, en compañía de García de Cortázar (izquierda) y José Manuel Vargas (derecha).
La Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad, creada con el objetivo de difundir entre los ciudadanos los hechos históricos que acontecieron durante la Guerra de la Independencia, siempre tuvo vocación de permanencia. Así, concluidas las actividades programadas con motivo del Bicentenario, el 2009 acercará de nuevo propuestas e iniciativas dirigidas a impulsar los valores de nación y libertad que defendieron aquellos españoles de 1808.
Ayer, la presidenta de la Comundiad de Madrid, Esperanza Aguirre, presentó la que será la iniciativa más relevante de cuantas se sucedan este año. De nuevo en colaboración con la Fundación Dos de Mayo y con el patrocinio de Vocento, se instará a todos los españoles a participar en un proyecto solidario para la creación de un Mural sobre el Bicentenario. Con las fotos que los ciudadanos envíen se reconstruirán a gran escala los dos cuadros de Goya más significativos de esos hechos: La carga de los Mamelucos y Los fusilamientos del 3 de Mayo. En compañía del presidente de la Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad, Fernando García de Cortázar, y el consejero delegado de Vocento, José Manuel Vargas, la presidenta del Ejecutivo no dudó en leer el texto exacto del histórico Bando de los alcaldes Andrés Torrejón y Simón Hernández.
¿CÓMO PARTICIPAR?
Se ha creado la web que centralizará la recepción de fotos e irá generando el contenido de los murales.
Los ciudadanos podrán participar con tantas fotos como quieran a través del móvil enviando un mms con la o a través de internet. En este último caso, subir la foto al mural se puede realizar de dos formas: con o sin registro.
En el caso de registro, permite conocer la posición de la fotografía y visionarla. Para ello hay que rellenar varios datos y enviar un e introducir el código de localización que llegará al móvil (). Sin registro permite publicar las fotografías y apoyar la iniciativa, pero no se podrá conocer su ubicación (máximo 10 Mb).
Además, en esta web, y conseguir ciertos privilegios. Entre ellos destaca conocer la posición de las fotos y verlas dentro del mural, que se publiquen en la web como Foto Historia del Día.
www.todosciudadanoslibres.es
palabra clave (MURAL) al 5995
sms con la palabra MURAL al 7722
el tamaño máximo del archivo debe ser de 500 Kb
el participante puede registrarse como Ciudadano Libre.
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El mercado Puerta de Toledo de Madrid acoge desde hoy la exposición Mariquita Pérez y sus amigas, 1939-1960, donde se exhibirán durante dos meses unas 150 muñecas que se vendían en las jugueterías de la época: la propia Mariquita acompañada de Anita y Mari Pepa Mendoza.
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El fotógrafo murciano Pablo Almansa inaugura 'Hotel', una colección de 30 desnudos en blanco y negro a través de los que muestra el majestuoso y centenario edificio madrileño.
Casi un centenar de fotografías y entre 30 y 40 sesiones muy planificadas han dado como fruto la exposición Hotel, una muestra de fotografías de desnudos en blanco y negro con la que el fotógrafo Pablo Almansa (Murcia, 1973) ofrece su particular visión del majestuoso y centenario edificio que alberga el Hotel Palace. Este artista lleva 15 años mirando el mundo desde el visor de una cámara y capturando la vida a golpe de obturador. En busca del magnetismo y la elegancia de las escenas que plasma y aspirando a que envejezcan con dignidad, ha conseguido a sus 35 años ser considerado el mejor fotógrafo de desnudos español de nuestros días.
Hace un año realizaba su primera exposición individual en la galería Dionis Bennassar de Madrid, ciudad en la que reside por el momento -«estoy pensando en irme una temporada a Milán», confiesa-, y fue en la inauguración de esa muestra en la que germinó el proyecto que mañana verá la luz en el Bar Americano del Hotel Palace de Madrid. «Vino a ver la exposición Paloma García, jefa de Relaciones Públicas del Palace, y le pedí que me dejara hacer fotos allí. En principio, era un tema delicado porque el Palace es una institución muy seria, que ha alojado a la gente más relevante de la sociedad de cada época», recuerda Almansa, que finalmente recibió el beneplácito de la dirección.
Amigas, modelos, actrices y mujeres que jamás habían posado (y menos desnudas) para un fotógrafo se prestaron a colaborar en un proyecto en el que este murciano aventajado ha trabajado durante un año: «La idea era mostrar mi visión del hotel a través de los desnudos de mujeres», hacer que pareciera que vivían desnudas en las distinguidas estancias del hotel, que en 2012 cumplirá 100 años en funcionamiento, y todo ello «sin desconcertar a los clientes», puntualiza Pablo Almansa, emocionado con este proyecto que ha obligado a la dirección del Palace a cerrar alas del hotel para usar pasillos, escaleras, azoteas, hall de entrada y hasta la suite real como escenarios de estas poesías visuales en las que «tanto el entorno como la modelo cobran el mismo protagonismo», aunque, «en esta ocasión he partido del escenario para imaginar la foto», reconoce Pablo Almansa. No en vano, la mitad de su experiencia como fotógrafo la ha dedicado Pablo Almansa a la fotografía arquitectónica.
Fisgoneado en La Verdad.
José Nieto es embajador de Murcia en Madrid. Así le define su íntimo amigo Miguel Gallego, cronista oficial de San Javier. Porque Nieto nació en San Javier, fue corresponsal de La Verdad en este municipio durante más de veinte años, y también concejal del ayuntamiento local, en la época en la que puso en marcha el Festival de Teatro. Después cogió camino para la capital del reino y allí continuó su escalada política y cultural, también como concejal del Ayuntamiento de Madrid, en el área de Cultura, ocupando a su vez, en varias ocasiones, la presidencia de diferentes distritos locales. Es cronista oficial de Brea de Tajos (Madrid) y sus publicaciones periodísticas y literarias se cuentan por millares. No deja un verano sin volver a su tierra natal, a la que adora, y hace cuanto puede por unir a Murcia con Madrid, y a la inversa.
- ¿Qué tal andan las colaboraciones entre Murcia y Madrid a través de su museo?
- Mantenemos una estrecha colaboración entre Murcia y Madrid, sobre todo a través de la Casa de la Región de Murcia en Madrid, que es la que, en muchos casos nos sirve de intermediaria; en otros momentos mantenemos relación directa entre nuestro museo y otras entidades o museos de Murcia.
- ¿Cuál es la actividad clave o principal de esa colaboración?
- Los belenes de la Región de Murcia, y especialmente con los maestros belenistas de Puente Tocinos. No hay Navidad en el Museo de la Ciudad de Madrid sin una exposición de belenes de Murcia, son únicos en el mundo y para nuestro museo siempre buscamos lo mejor de lo mejor; además esta exposición se organiza ya por sistema en la planta baja del edificio, es decir, en aquella que sin remedio tiene que ver el visitante sin tener que coger el ascensor para ir expresamente a la tercera planta.
- Bueno imagino que algo más nos unirá.
- Por supuesto, el Museo de la Ciudad de Madrid es, digamos, como la casa de la Región de Murcia en la capital del reino. En muchos de los eventos culturales de resonancia nacional de Murcia que se han presentado en Madrid ha sido nuestro museo el lugar de acogida, así por ejemplo el último congreso internacional de Cofradías y Hermandades de Murcia se presentó inicialmente en este museo; también recientemente intervinimos en el hermanamiento de Cartagineses y Romanos, de Cartagena, con el Distrito de Moncloa-Aravaca, pues nuestro museo intentamos que sea un espacio vivo donde también se disfrute de la fiesta como una expresión artística.
- Perdone mi curiosidad: ¿Visitan muchos murcianos el museo que usted dirige?
- Sí, bastantes, sobre todo hay dos grandes sectores de población que tienen como ruta en sus viajes a Madrid este museo: los viajes y excursiones escolares y los viajes de personas de avanzada edad. Luego están los jóvenes o familias ,pero en estos casos es más difícil contabilizar pues van por su cuenta.
- ¿Qué le pediría a Murcia desde su despacho madrileño?
- Estamos dispuestos y nos gustaría realizar exposiciones de pintores murcianos y de escultores, entre otras artes; que Murcia aproveche el recurso que allí le ofrecemos para presentar sus obras y artistas.
- Muchos murcianos que viajan a Madrid sé que buscan el museo que usted dirige, ¿dónde se encuentra?
- En la calle Príncipe de Vergara 140, ya verá que no tendrá pérdida, es una de las avenidas más grandes y largas de todo Madrid. Quien quiera tener una visión genérica y de desarrollo en el tiempo de la evolución de Madrid es visita obligada este museo.
- Sus vacaciones son el retorno a su tierra, a San Javier; ¿cómo ve el certamen de danza, música y teatro de este año?
- Fabuloso, me ha sorprendido mucho, en realidad vienen muchos de los grupos que vinieron a San Javier precisamente en los primeros años que se puso en marcha, es como una vuelta a sus orígenes.
Ojeado en La Verdad.
El escritor y académico Arturo Pérez-Reverte ha sido galardonado con el premio Vallombrosa Gregor Von Rezzori a la mejor obra de narrativa extranjera por la novela El pintor de batallas. En su segunda edición, este galardón, promovido por la provincia de Florencia y la Fundación Von Rezzori, pretende promover la difusión en Italia de las obras más destacadas de la narrativa internacional.
Ojeado en La Verdad.
En la música, lo bueno es que se puede aprender de gente que ya ha muerto; de hecho, mis profesores van desde la Edad Media hasta hoy.
El maestro Álvarez Alonso compuso en Cartagena Suspiros de España, uno de los pasodobles más célebres. Tras sus pasos parece ir Javier Pérez Garrido, un madrileño que vive desde hace años en la ciudad portuaria, que tiene sólo 22 años y que ya destaca por su buen haber componiendo pasodobles. Acaba de ganar el Primer Premio de Composición Nacional de Pasodobles Villa de Pozo Estrecho. Está terminando los estudios superiores de música en las especialidades de clarinete y composición en el Conservatorio de Murcia y ya forma parte de numerosos grupos. Y aunque sus composiciones han sido interpretadas por prestigiosos grupos de cámara como el Harmonie XXI, lo que ahora más llama la atención es el futuro que se está labrando este joven músico .
- A pesar de su juventud, ha compuesto muchas obras, como pasodobles y una marcha de procesión. ¿Hay algún compositor que le sirva de referencia?
- No tengo un modelo fijo. Hay muchos grandes maestros de la música, pero no me podría quedar con uno solo. La composición tiene la peculiaridad de que puedes aprenderla de gente que ha muerto. De hecho, mis maestros vienen desde la Edad Media hasta hoy, y dependiendo de lo que componga me fijo en unos u otros. Si tuviera un modelo fijo, me aburriría.
- Entonces para componer y hacerlo bien, ¿es cierto lo que dicen de que hace falta tener buen oído?
-No, todo eso es falso. El buen oído te puede ayudar mucho, pero te ayuda mucho más el empeño. Tener ganas y trabajar mucho. Hombre, cuanto mejor oído tienes, mejor compositor eres, pero esto es muy relativo. No tiene que ver sólo con la sensibilidad que se tenga para la música. Por ejemplo, yo antes me extrañaba de que Beethoven hubiera llegado a ser un genio siendo sordo.
-¿Y ya no le resulta tan raro?
-Con el estudio he comprendido que tiene que ver más con la memoria auditiva que con el oído en sí mismo. Para ser buen compositor se necesita tener un oído dentro del cerebro, porque lo que compones lo escuchas dentro, está en tu cabeza.
- Sólo tiene 22 años y parece que promete en la música. Ha ganado el concurso de Composición Nacional de pasodobles a músicos consagrados. ¿Qué opinión le merece?
-Estoy muy sorprendido, aunque este año tuve la corazonada de que iba a ganar, porque de las cincuenta personas que se presentaron yo era la más joven. La mayoría eran músicos que tendrían unos 60 o 70 años y llevan toda la vida dedicándose a la música.
-¿Una corazonada?
-Sí, a mí es que me suelen pasar cosas muy raras y este año sabía que ganaría.
- Tardó cerca de dos años para componer el pasodoble El Castillo ¿Cómo le ha resultado el trabajo?
-Hacer un pasodoble bien hecho es una cosa muy difícil. Los pasodobles son muy sencillos de componer, sobre todo si se tiene en cuenta que me he criado con ellos. He estado muchos años tras un atril y sé de qué va esto.
-Normalmente, los músicos intentan transmitir algo con sus composiciones. ¿En qué se basó para escribir El Castillo?
-La composición es muy irracional, aunque siempre se puede pensar en algo a la hora de componer y también en la manera de expresarlo. Yo a veces pienso en situaciones, aunque no siempre. En este caso, el pasodoble lo compuse para la Asociación Musical El Castillo, una pequeña banda de Almería, porque ellos me lo habían encargado para estrenarlo en el festival provincial de bandas de Almería. Así que sólo puse el cariño que siento por ellos.
-Haber ganado premios ayudará, pero ¿cómo consigue un joven que el prestigioso violonchelista Stanimir Todorov le encargue que le componga un concierto para violonchelo y orquesta?
-Hace dos años vino a dar unas clases al conservatorio. Yo llevaba escrito un quinteto para clarinete y cuerda y convencí a mis profesores para que lo tocaran. Les dejó asombrados. Todorov me pidió que le compusiera algo y se lo enviara; que él lo estrenaría. Aunque todavía lo tengo a medias. No me gusta lo que he hecho.
El diestro se despide mañana, en Las Ventas, del público que marcó el inicio de su carrera triunfal.
Está vivo de milagro Pepín Liria (Cehegín, 1970) después de haber bailado con la muerte de todos los modos posibles. Porque lo mismo ha bailado con la muerte un delicado vals que una festiva sevillana, una extenuante danza guerrera que un apabullante rock and roll, un insinuante tango que un redondo pasodoble. Lleva Pepín Liria, torero de raza, quince años dejándose la piel en las plazas de toros y seduciendo a la muerte, a base de pasión y valentía, para lograr que, al concluir el baile, no se lo llevara con él para siempre. Mañana se despide, en Las Ventas, del público de Madrid. Va a por todas, se come el mundo, se abre en canal, se vuelve loco.
-1994. Plaza de las Ventas. Usted tenía 23 años, montó 'la de Dios' y Joaquín Vidal escribió: «Un corazón como una plaza de toros». Fue el inicio glorioso de una carrera de éxitos. ¿Cómo recuerda esos tiempos?
-¡Anda que no ha llovido!
-Bueno, llover...
-¿Pues anda que no han pasado ya unos días: de mucha lucha, de mucha satisfacción, de muchos sustos, de grandes faenas!
-¿Qué se le pasa por la cabeza estos días, a punto de despedirse mañana del público de Madrid?
-Me doy cuenta, de forma más clara que nunca, de lo importante que fueron aquellos días, de la suerte que he tenido por poder vivir una carrera que tuvo un principio del que habló todo el mundo y que hoy aún no se ha olvidado. Siempre he tenido balones de oxígeno para poder seguir luchando, y los éxitos en Madrid han sido importantes. Podía no haber llegado a ningún sitio, pero he llegado hasta aquí, y me lo creo y no me lo creo.
Misión cumplida
-«Quiero ser una figura del toreo. Quiero llegar a ser alguien en la vida». Pues nada, Pepín Liria, misión cumplida.
-Misión cumplida. Ahora me doy cuenta de lo difícil que ha sido, de lo tremendamente duro y difícil que ha sido todo, del nivel tan grande de exigencia que yo siempre me he impuesto...; pero ha merecido mucho la pena.
-Mañana vuelve a la plaza de sus grandes éxitos, con un público que siempre le ha arropado y mostrado su admiración, y lo hace por última vez. ¿Qué sensación tiene?
-Muy rara. Es mi último paseíllo en San Isidro, después de quince años consecutivos haciéndolo. Es todo muy raro, muy emocionante. Quiero decir adiós, pero quiero decirlo triunfando al máximo; y así está siendo, prácticamente, en todas las plazas de las que me estoy despidiendo.
-¿Irá a Madrid algo acojonado?
-Voy a San Isidro muy acojonado, mucho, porque sé ahora más que nunca la responsabilidad que tengo. A Madrid he ido muchos años a ganarme allí la temporada. Mañana voy para decir adiós.
-Conociéndole a usted, da un poco de miedo pensar de lo que puede llegar a ser capaz para despedirse por la puerta grande...; esa obsesión suya por hacer historia cada tarde.
-Haber anunciado mi retirada ha hecho que se incrementen aún más mis ganas de estar bien, de dejar satisfecho al público; y sí, eso me asusta un poco, me asusta saber que me despedí de Sevilla -el pasado 3 de abril- dejándome matar; pero entra dentro del nivel de exigencia que se espera de alguien que pide ser visto por última vez.
-¿Por qué este adiós?
-Dejo de torear porque ya no puedo más. Tengo dos hijas que han disfrutado y disfrutan mucho con todo lo que me pasa, pero sólo el año pasado tuvieron que ir a verme al hospital en tres ocasiones. Mi cuerpo tiene la sensación de que soy todavía capaz de aguantar, pero no quiero ver sufrir más a los míos. Como ha sido un verdadero milagro llegar a esta cifra redonda de quince años, para qué vamos a seguir tentando más a la suerte. ¿Quién me iba a decir a mí todo lo que viviría en los ruedos? Me voy sin ningún tipo de frustración, en el mejor momento de mi carrera y siendo capaz de hacer cosas que muy poca gente hace.
-En la tarde en la que puso del revés Las Ventas por primera vez, brindó un toro a la Condesa de Barcelona y ella le regaló un pisacorbatas con el escudo real. Se lo enseñaba usted a todo el mundo con la alegría de un niño. Mañana, ¿a quién brindará sus toros?
-Habrá un brindis a la afición madrileña, porque tengo muy claro que después de cómo han acontecido las negociaciones de mi contratación en Madrid tras haber triunfado allí el año pasado, sin que ni Ángel Bernal ni yo hayamos visto una intención de hacer las cosas del modo que se merecía mi despedida, al final he terminado decidiendo ir a Madrid por la afición, por el público, porque le debo mucho, le tengo mucho respeto y, de alguna forma, no podía faltar este año a la última cita.
-En julio del 2006 me dijo usted que la última cogida sufrida le había «trastornado un poco la cabeza» y que estaba «desesperado». ¿Ahora cómo está su cabeza?
-Muy bien, y tan feliz y tan contento. La cogida del 2006 me hizo mucho daño, tanto física como psicológicamente. Me distraje mucho, me desesperé, pasaban los días y no había forma de recuperarme. Tenía la sensación de que no iba a poder volver a coger una muleta, porque coger una toalla ya me era muy costoso. Pero, ahora mismo, estoy en el mejor momento profesional y personal; tengo una cierta estabilidad, sé lo que quiero y cómo lo quiero, y tengo la posibilidad de poder disfrutar mucho con mis hijas, mi familia, mis amigos. Vivo con mucha intensidad este año tan especial.
-¿El Pepín Liria que se va es mejor persona que el Pepín Liria que empezó?
-No lo sé, pero cada día intento que así sea porque, desde luego, la vida me ha convertido en un privilegiado.
-¿Usted cree que la merecida etiqueta de 'torero valiente' ha impedido que se pudiera utilizar la de 'torero artista'?
-En esta profesión es cierto que los principios marcan mucho, y a mí aquel toro de Dolores Aguirre en aquel San Isidro me marcó para siempre. Se me puso una etiqueta y es cierto que a mucha gente le ha costado mucho trabajo ver un poco más allá de sólo la valentía; pero, bueno, al final he asumido que valiente es un adjetivo del cual me siento muy orgulloso y que me ha dado mucho reconocimiento, y también sé que los verdaderos profesionales y la gente que sabe ver las cosas sí valoran ese fondo de calidad que ahí está. Hay faenas que hablan por sí solas. Hay una faena en Sevilla, hace tres años, a un toro de Palha, que creo que le rompe los esquemas a mucha gente y que a mí me deja muy tranquilo porque sé que ahí queda eso, que en muchas faenas ha habido algo más que valor.
-¿Qué ha aportado usted a la fiesta de los toros?
-Amor hacia ella. Le he transmitido a la gente la pasión que tengo por esta profesión y mi admiración por los toreros, y creo que he servido de ejemplo para demostrar que la independencia en el toreo se paga carísima, pero que es muy gratificante cuando la tienes; y yo la tengo. Me siento muy orgulloso de ser torero.
-¿Se marcha dejando cuentas pendientes?
-Creo que tengo todas las cuentas saldadas, y de verdad que siento que pueda haber alguien que haya podido sentir que una actuación mía le ha perjudicado; siempre ha estado muy lejos de mí la intención de hacerle daño a nadie. Siempre he tomado las decisiones que creía que me favorecían a mí, y a mi cuadrilla y a la gente que estaba a mi lado. No he hecho nada para fastididar a nadie, no me he dedicado a ir por ahí fastidiando. De todas formas, quiero aprovechar para pedir perdón, perdón de corazón, a quien haya podido sentir que yo he hecho algo para perjudicarle.
-¿Qué ha supuesto la afición murciana en su carrera?
-Ha sido muy importante, y la gente sabe cuánto lo agradezco. Los murcianos han sido los principales artífices de que Liria haya aguantado quince años. Si yo no hubiera tenido la recompensa, a nivel de cariño y de admiración, de los míos, hubiese sido prácticamente imposible haber llegado al final; creo que gran parte del éxito mío se lo debo a Murcia y a los murcianos.
Todas las actividades programadas son gratuitas y tendrán acceso libre hasta completar aforo.
Los museos dependientes de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura celebran este fin de semana la Noche y el Día de los Museos con una amplia programación de actividades. Prolongación de horarios, aperturas nocturnas, conciertos, talleres, conferencias, visitas guiadas, representaciones teatrales y proyecciones audiovisuales componen parte de la oferta cultural que proponen para esta noche y para mañana.
Todas las actividades programadas son gratuitas y tendrán acceso libre hasta completar aforo. Además, el domingo, cuando se celebra el 'Día Internacional de los Museos' la entrada será gratuita. Este año 2008 el lema elegido para es "Los museos, agentes del cambio social y el desarrollo".
Programación extra en todos los museos
En Madrid, el Museo del Prado celebra la Noche de los Museos y el Día Internacional del Museo abriendo de forma excepcional y con acceso gratuito la gran exposición que presenta en sus salas con motivo de la conmemoración del bicentenario de la Guerra de la Independencia, 'Goya en tiempos de guerra'.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se suma a esta celebración con actividades para visitantes de todas las edades, como las sesiones de cuentacuentos.
Además, en el patio de la Ampliación, y por primera vez en España, se presenta la compañía de teatro y performances 'Warner & Consorten', que aglutina tanto a artistas y diseñadores como a bailarines, músicos y creadores teatrales procedentes de los Países Bajos.
Otro de los grandes museos de la capital, el Museo Arqueológico Nacional, ofrecerá monólogos teatralizados y un concierto de música renacentista y barroca.
Se nos ha ido el más Polifacético de los Actores de nuestro País:Él hombre que durante medio siglo nos deleito con su mejor hacer en todas las facetas de la Cultura escénica interpetrativa, lo dio todo y consiguió que todo tuviera su toque peculiar, dándole ese toque de salsa creativa de él. Por eso es el único Actor poseedor de un asiento en la Real Academia Española. Asiento “B”, creo que fue su mejor recompensa, pues esa letra le da todos los elogios merecedores y forma parte de la palabra del personaje que mejor recuerdo va quedar entre nosotros “El Abuelo”. Personaje bordado para él, no recuerdo registro más próximo a su genial personalidad. Por eso te deseo desde este humilde blog "Buen Viaje por el más Allá". Las puertas del Teatro Español de Madrid se abrieron ayer a las once en punto de la mañana para recibir a todos aquellos amigos y ciudadanos que quisieron despedir al actor, director, escritor y académico
Fernando Fernán-Gómez, fallecido el miércoles. Dos horas antes, y con la presencia de la delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, llegaron a este espacio escénico los restos mortales del actor.
En el centro del escenario del Español, el féretro de
Fernando Fernán-Gómez reposaba cubierto por una bandera anarquista sobre la que se hallaba la medalla de la Real Academia Española, a la que pertenecía. Siete coronas de flores enviadas por instituciones como el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad o el propio Teatro Español flanqueaban el féretro al que acompañaban también numerosos ramos de flores. A su lado, su compañera, Emma Cohen, y su hijo Fernando.
Ojeado en La Verdad.
Homenaje a Conde en Majadahonda.
La concejal de Cultura de Cartagena, Rosario Montero y el alcalde de Majadahonda (Madrid), Narciso de Foxá Alfaro, descubrieron el miércoles una placa en recuerdo de
Carmen Conde en la Casa de Cultura que lleva su nombre.
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