Se trata de una exposición que tiene su origen en los actos que se están celebrando este año con motivo del centenario del nacimiento del poeta oriolano, montada por la Asociación Cultural Orihuela 2010 y organizada por la sede permanente de la Universidad de Murcia en Lorca, el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de dicha Universidad y las Concejalías de Educación y Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Lorca.
En esta exposición colectiva e intergeneracional de 38 pintores naturales de Orihuela, hay un fecundo diálogo entre la poesía y la pintura, siendo el poema la chispa que prende en cada artista su sensibilidad, ofreciendo, de esta manera, su particular interpretación de la poesía y el mundo de Miguel Hernández, de modo que la libertad con que ha elaborado su obra se ve en las diferentes técnicas que pueden apreciarse y en la diversidad de motivos que representan.
Prensa Ayto. de Lorca.
De nuevo tenemos una cita con las Poetilicas de la Asociación Cultural Diván, las cuartas. En esta ocasión toca un poco de 'Musiversando', nuestro espacio dedicado a la poesía conjugada con una pizca de música, que coordina Antonio Marín.
Este primer encuentro poético nos llega de la mano de la escritora y poetisa Mamen Piqueras, a quién le aportará sus dotes musicales el, también, escritor y guitarrista José Manuel Piqueras.
La cita será el 18 de Febrero a las 21’00 horas en Cafetería La Cañica (c/ Alfonso XIII, 58 Los Dolores. Junto al casino)
Avanzamos que el próximo encuentro será el jueves 4 de marzo con un nuevo espacio de poesía y música, ‘Musiversando’, en esta ocasión, en Cafetería Planta Baja (C/ Ángel Bruna, 58 - Cartagena).
Lectura poética a cargo de Leo del Mar, con acompañamiento musical.
Para cualquier información o consulta: 618332078 (Antonio Marín)
Sobre los autores:
Mamen Piqueras (Murcia, 1963) es poeta. Ha recibido menciones y galardones en concursos literarios locales. Ha colaborado en revistas como Hache y en antologías como Tributo a Serrat (2007). Ha publicado, Oficios de derrota (2001), Primer Premio de Poesía "Dionisia García" de la Universidad de Murcia.
José Manuel Piqueras (Murcia, 1965) es Ingeniero Técnico en Informática por la Universidad de Murcia, y profesor de guitarra por el conservatorio de Murcia. Trabaja como analista de sistemas para la Administración pública.
Ha publicado el libro Diario de un superviviente, Editora Regional de Murcia, 2007.
MARZO:
Jueves 4.- MUSIVERSANDO. Poesía.
Cafetería Planta Baja. ( C/ Ángel Bruna, 58 - Cartagena).
Lectura poética a cargo de Leo del Mar, con acompañamiento musical.
Jueves 18.- Especial Centenario Miguel Hernández.
Cafetería Los Jardines (C/ Jardines, s/n, Los Dolores. Junto a Centro de Salud)
Lectura Poética ‘Leer a Miguel Hernández’. Homenaje al poeta con el Molino del Tío Poli de fondo.
Intervienen: José Alcaráz, Juan de Dios García, Vicente Velasco, Alberto Soler, Antonio Gómez Ribelles, Ángel Paniagua y Jeannine Alcaráz.
Velada trovera y actuaciones musicales.
Presentación Divaneo de bolsillo sobre Miguel Hernández.
ABRIL:
Jueves 8.- VEN QUE TE CUENTE. Narrativa.
Cafetería La Cañica ( C/ Alfonso XIII, Los Dolores).
Lectura a cargo de David Galindo con acompañamiento musical.
Exposición de pintura de Caridad González.
Jueves 22.- MUSIVERSANDO. Poesía
Ficciones Café (C/ Canigó, 30 – Cartagena).
Lectura poética a cargo de Vicente Roca, con acompañamiento musical.
MAYO:
Jueves 6.- MUSIVERSANDO. Poesía.
Cafetería Tris-Tras (Ctra. La Palma, 5 - Las Cuatrocientas).
Lectura poética a cargo de Andrés de la Orden, con acompañamiento musical.
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Ayer viernes 12 de febrero arrancó a las 20’00 horas la programación para este mes del 2010 previsto por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Torres de Cotillas. Todas las actividades son gratuitas hasta completar el aforo. La Casa de la Cultura Pedro Serna, acogerá hoy las jornadas “Lazos poéticos”, en donde el grupo literario de Totana, “Caja de semillas” se encargará de poner en escena algunos de los pasajes poéticos más populares del escritor granadino Federico García Lorca.
De igual modo hoy, 13 de febrero, se pondrá en escena, también en la Casa de la Cultura de Las Torres de Cotillas la obra “El casamiento a la fuerza” del genial dramaturgo galo Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière. La obra será representada por el grupo Teatro Cero a partir de las 20:00 horas.
El 25 de febrero, la Casa de la Cultura volverá su mirada de nuevo a otro de los grandes de la literatura española con la lectura de diversas rimas del inimitable Gustavo Adolfo Bécquer. A partir de las 20:00 horas, la Asociación Literaria Las Torres rememorará algunos de los pasajes más populares y admirados del genial escritor sevillano.
Prensa Ayto. Las Torres de Cotillas.
El Museo de la Ciudad inaugura hoy una exposición que viajará por la Región, Alicante y Madrid.
Empezó hace varios años, aunque ha querido que su particular homenaje a Miguel Hernández coincidiera con el centenario del nacimiento del poeta oriolano. Afirma que estudió en profundidad su obra; y de ello han ido surgiendo hasta cerca de trescientos bocetos que se han concretado en los treinta y un cuadros que ha pintado Antonio Alarcón Felices para la exposición que esta tarde se inaugura en el Museo de la Ciudad.
«Es que -asegura- soy un auténtico devoto de Miguel Hernández y de poesía, desde hace muchísimos años, desde que lo descubrí. Y fue por casualidad, allá por los años sesenta. Mi admiración ha sido tanto hacia su persona como hacia su obra».
Cada uno de los cuadros es la transformación de un verso o una estrofa hernandiana en un tipo de pintura simbólica. «Desconozco cómo los espectadores puedan interpretar estas obras mías, pero la verdad es que se trata de algo que no me preocupa. Yo he querido dar una visión muy 'sui géneris', a mi manera, de unas nanas, poniendo en ellas todo lo que puedo tener de pintor, si es que tengo algo, y también lo que tengo de persona y de hombre con unas ideas».
La exposición también incluye un retrato del poeta, que «en parte -dice Alarcón Felices- viene a ser la reproducción de algún otro famoso retrato del poeta, en el que se incluyen determinadas recuerdos o poses suyas muy populares». Se trata de un retrato que «me ha costado trabajo y sentimiento, porque en él he querido volcar lo que yo pensaba sobre Miguel Hernández y las circunstancias y avatares de su vida».
Añade el pintor que también le ha costado interpretar simbólicamente esos versos, ya que le han supuesto años de trabajo, aunque, «como ya tenía adquiridos los conceptos, convertirlos en pinturas me ha sido menos difícil de lo que a muchos pueda parecer. Los bocetos no eran la definición clara y exacta de cómo iba a ser cada cuadro, pero me han servido de guía. Yo me conformo con que el conjunto de la exposición ofrezca una visión decente hacia la figura del poeta y hacia mí mismo».
Cada cuadro, un sello
Cada uno de los cuadros aparece marcado por un sello muy singular, en el que se incluye no el destino al que puede ir dirigida una carta, sino el nombre de las ciudades donde nació y murió el poeta y las cárceles por las que pasó, tras la guerra civil. «Para llegar a concretar ese sello tan particular me vi obligado a realizar treinta y cinco bocetos. A veces una cosa que parece muy simple puede resultar muy costosa cuando le queremos inyectar determinados matices o símbolos».
La exposición viajará a otras dieciséis localidades y ciudades murcianas (Molina, Cieza, Calasparra, Yecla…) y alicantinas, (entre otras, Elche, en el Centro de Estudios Hernandianos), y acabará su periplo en la sala que la Fundación Cajamurcia tiene en Madrid.
Olisqueado en La Verdad.
Son piezas escritas por Miguel Hernández cuando era un joven poeta aún no consagrado.
La Asociación de Fiestas de Moros y Cristianos "Santas Justa y Rufinas" de Orihuela ha editado un folleto con cuatro poemas escritos por Miguel Hernández sobre las fiestas de su ciudad natal cuando era un joven poeta aún no consagrado.
La publicación de estos textos, que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento oriolano, fue presentado ayer por el presidente de la asociación, Antonio Franco, y por el asesor de Cultura de la Junta Central Festera de Orihuela, Carmelo Illescas.
Además de los cuatro poemas, se incluye una introducción en la que se narran unas aleluyas que Miguel Hernández compuso en las fiestas falleras de 1935, dedicadas a una falla en la que se hacía alusión a la sequía y a la falta de riego en la comarca alicantina de la Vega Baja, con la imagen de unos huertanos peleando con cántaros en la mano.
El primer verso reza:
Mientras el agua enriquese
y alegra a la vega alta
estos sedientos de abajo
por unas gotas se matan.
El poeta escribió la palabra enriquece con "ese" porque quiso componer este verso en la forma oriolana, según se ha informado en la presentación del folleto.
La publicación recoge el poema "Reconquista", publicado en la revista oriolana "Voluntad" el 15 de julio 1930 y referido a la Fiesta de la Reconquista. También contiene "Motivo de Leyenda", que apareció en la revista el 5 de junio de 1930.
Olisqueado en el Diario Información.
La Fundación Miguel Hernández de Orihuela acoge una exposición de artistas cubanos titulada "Imágenes de tu huella". La muestra homenajea al poeta desde varias disciplinas, con grabados de Iliana Alonso, un audiovisual de Lis Mir, pinturas de Yoselín Echevarría y Carmen Mir, o fotografías de Yadira Sanz y esculturas de David Abad y José Fuster.
Olisqueado en el Diario Información.
Este primer encuentro nos llega de la mano del escritor y cantante Fernando Garcín, junto a los componentes del grupo Los últimos bañistas: Álvaro Caballero y Álex Martínez. Todos ellos ofrecerán un recital de microrrelatos y poetemas, una fusión de música y poesía heredera de la tradición spoken word o palabra hablada.
La cita será el 4 de Febrero a las 21’00 horas en Café Ficciones (c/ Canigó, 30 - Cartagena)
Avanzamos que el próximo encuentro será el jueves 18 con el espacio de poesía y música ‘Musiversando’, coordinado por Antonio Marín Albalate, en Cafetería La Cañica. (C/ Alfonso, XIII, 58 - Los Dolores). En esa ocasión tendremos lectura poética a cargo de Mamen Piqueras, con acompañamiento musical. Además se presentará el cuarto ‘Divaneo de bolsillo’ con el título ‘Ellas y Hunos’
Para cualquier información o consulta: 618332078 (Antonio Marín)
Sobre los autores:
El valenciano Fernando Garcín lleva desde los años 80 escribiendo y trabajando en la fusión de música y poesía. Premio de la Crítica de la Comunidad Valenciana en 1986 por su poemario La nada disponible, no ha dejado de escribir y publicar en las últimas décadas. La mejor hora fue su primer disco de canciones habladas o poetemas, al que le han seguido Vash Gon, Tan fiero tan frágil y recientemente el disco-libro Tiempo y detalles.
Por otra parte, Álvaro Caballero y Álex Martínez son respectivamente guitarra y batería de la banda Los últimos bañistas, formación musical nacida en Cartagena que, con un pop explosivo y cierto toque existencialista en sus letras, empieza a ser ya una de las revelaciones musicales del año.
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Se cumplen 77 años de la publicación de 'Perito en lunas', el primer poemario del 'centenario' Miguel Hernández, que se editó en Murcia en los talleres de 'La Verdad'.
Miguel Hernández en una fotografía realizada en Orihuela,
al comienzo de la década de los años 30.
Murcia. Principio de los años 30. Sol severo, aunque sea invierno. Uno de los personajes, a contraluz, es Raimundo de los Reyes, periodista de 'La Verdad', poeta y director de 'Sudeste'. Otro, el foco ilumina su sonrisa y sus ojos verdes, es Miguel Hernández. Uno quedará en la memoria de los pueblos, otro, en la de las aldeas con biblioteca. La vida no es justa y ambos lo saben. Imaginemos otras luces: Pedro Sánchez Barba, administrador de la Editorial La Verdad SA; José Ballester, ex director de 'La Verdad'; Ramón Sijé, Juan Guerrero, mirada penetrante; más tarde será nombrado 'Cónsul General de la Poesía' por Federico García Lorca. Todos ellos impulsaron ese libro.
La amistad del poeta oriolano y Raimundo de los Reyes quizá surgió tras un homenaje a Gabriel Miró que organizaron en Orihuela Ramón Sijé, Miguel Hernández y sus compañeros de fatigas poéticas el 2 de octubre de 1932.
1 de diciembre de 1932. El poeta llega a Murcia para firmar un contrato. El poeta que no quería ser pastor y que no sabía que iba a convertirse en soldado. Son aún tiempos de paz, mas tiempos convulsos. Miguel ha viajado ya a Madrid -con escaso éxito literario- y ha regresado a Orihuela. Esa tierra de montañas careadas y sol que arratona los horizontes. Tiene entre las manos los originales de su primer libro, 'Perito en lunas', versos frutales y gongorinos, versos hortelanos y luminosos. El poeta llega a Murcia para rubricar un peldaño, ese primer escalón que años después le convertirá en viento del pueblo, en un pueblo que cree en la pólvora y que con ella espera defender un futuro que nunca llegará. Porque ese futuro nunca ha llegado. Miguel, el hijo de los Vicenterre de Orihuela, firma. Aquí está su tenaz rúbrica, Ramón Sijé, su amigo, ha escrito en el prólogo de ese libro: «La poesía, y su poesía con musculatura marina de grumete, es tan sólo, transmutación, milagro y virtud».
El contrato
¿Cómo son las manos de Miguel Hernández, las manos que firman ese documento? ¿Esconden algún secreto, tiemblan, vibran con la emoción de ese gesto de poner el nombre propio en un papel y con él comprometerse a cumplir lo pactado, son firmes y grandes, bondadosas o curtidas por el esparto y el cayado? Manos que han arrojado limones con amargura. «La mano es la herramienta del alma», escribirá años después, en 1937.
Ha leído lentamente el contrato: allí está su nombre, don Miguel Hernández Giner y las condiciones: «La edición estará terminada antes del primero de enero de mil novecientos treinta y tres. El coste de la edición será de cuatrocientas veinticinco pesetas y el número de ejemplares de trescientos. El pago de la edición será de la siguiente forma: el cincuenta por ciento al entregar la edición y el resto en el plazo de un mes, o sea, antes del primero de febrero de mil novecientos treinta y tres»; así lo recoge el profesor Francisco Javier Díez de Revenga en el libro 'Revistas murcianas relacionadas con la Generación del 27'.
Miguel Hernández durante un homenaje a Ramón Sijé.
Muchas, demasiadas, pesetas para un poeta. Dinero que llega avalado por Luis Almarcha, vicario general de Orihuela, el diputado Martínez Arenas y el sacerdote Ramón Barber. Los historiadores aseguran que fue Almarcha quien costeó la empresa de su bolsillo y que nunca aceptó que Hernández le devolviera el dinero.
El libro, que fue escrito y pasado a máquina en el verano del 32, aparece por fin el 20 de enero de 1933, con prólogo de Ramón Sijé, y un retrato al carboncillo de su autor dibujado por Rafael G. Sáenz. Cuarenta y dos octavas reales que salen de los Talleres Tipográficos de Editorial La Verdad SA. El foco se ilumina: ha nacido un poeta.
Un esfuerzo titánico. Un libro hermético y lunar que esconde muchas sorpresas visuales y simbólicas en sus versos:
'No podrá con la pena mi persona
circundada de penas y de cardos:
¡cuánto penar para morirse uno!'.
El poemario se abre con una dedicatoria a las tres personas que más habían ayudado a Miguel: «A Raimundo de los Reyes, a Ernesto Giménez Caballero y a Concha Albornoz, como agradecimiento y recuerdo del poeta».
Miguel Hernández, sentado en una roca de la sierra de Orihuela.
Es el segundo volumen que publica la editorial 'Sudeste' dentro de la Colección 'Varietas'. El primero había sido 'Tiempo cenital' (15 de abril de 1932), de Antonio Oliver; el tercero será 'Júbilos' (30 de marzo de 1934), de Carmen Conde. También se editarán poemarios de Andrés Cegarra, Raimundo de los Reyes y José Ballester.
Estaba previsto que el libro (para el que Miguel Hernández también barajó el título de 'Poliedros') apareciera en 1932, pero la suspensión gubernamental de 'La Verdad' y la clausura de sus talleres retrasó su salida hasta ese lunes 20 de enero de 1933. Allí, por fin, estaban sus versos en negro sobre blanco:
'Anda, columna, ten un desenlace
de surtidor. Principia por espuela.
Pon a la luna un tirabuzón. Hace
el camello más alto de canela.
Resuelta en claustro, viento esbelto pace,
oasis de beldad a toda vela
con gargantillas de oro en la garganta:
fundada en ti se iza la sierpe, y canta'.
'Perito en lunas' se presentó en la Universidad Popular de Cartagena el 28 de enero de 1933, por invitación de Antonio Oliver.
Visitas a Murcia
No eran sus primeros poemas impresos ni tampoco su primer encuentro con 'La Verdad'. La primera publicación de Miguel Hernández en 'La Verdad' fue el 20 de noviembre de 1932, con el poema 'Camposanto'. Y se sucederían muchas más colaboraciones.
Miguel visita en varias ocasiones Murcia antes de ese día para ver cómo van las cosas, para añadir poemas, para corregir otros. «Perdone, amigo Raimundo, pero es que quiero, ya que voy a publicarme, hacerlo con lo mejor mío», escribe el poeta a su editor. Parece ser que el día 2 de enero de 1933 conoció a Federico García Lorca en la casa de Raimundo de los Reyes, en la calle de la Merced. Actuaba La Barraca en el Teatro Romea con 'La vida es sueño' de Calderón y 'Los dos habladores' de Cervantes.
Silencio y Luna
Miguel le envió un ejemplar a Lorca y se quejó amargamente del silencio del granadino. «Perdone. Pero se ha quedado todo: prensa, poetas, amigos, tan silencioso ante mi libro, tan alabado -no mentirosamente, como dijo- por usted la tarde aquella murciana, que he maldecido las putas horas malas que di a leer un verso a nadie», escribía pesaroso Hernández.
El poeta Miguel Hernández con su mujer.
La respuesta de Lorca la dio a conocer en 1958 Marie Laffranque: «Tu libro está en silencio, como todos los primeros libros, como mi primer libro, que tanto encanto y tanta fuerza tenía. Escribe, lee, estudia. ¡Lucha! No seas vanidoso de tu obra». «No se merece 'Perito en lunas' ese silencio estúpido, no. Merece la atención y el estímulo y el amor de los buenos», añade Lorca.
Los versos de 'Perito en lunas' viajarán a la Luna en 2011. «Vamos a cumplir el deseo del poeta y hemos contratado a una empresa estadounidense (Celestis) para que lleve en una cápsula los versos de Miguel Hernández a la superficie lunar», según explicó hace unos días Juan José Sánchez Balaguer, director de la Fundación Miguel Hernández, durante la presentación de las más de 500 actividades que tendrán lugar en Orihuela este año.
Para el profesor Díez de Revenga, «se ha considerado este libro muchas veces, en comparación con los demás del autor, como una fiebre de la que afortunadamente, dicen, curó pronto. La apreciación me parece errónea y fuera de todo sentido, ya que la propia poesía de Hernández conserva mucho de lo aprendido en 'Perito' y este libro no es sino un paso más previo en una evolución vital y poética delicadamente única y excepcional. Prescindir de 'Perito en lunas' es prescindir del poeta entusiasta y casi adolescente que Hernández llevó siempre dentro».
Un libro que iluminó en Murcia hace 77 años un mundo, el mundo del poeta que ahora cumple 100 años de 'verso presente'.
Olisqueado en La Verdad.
El plazo de inscripción para los cursos, que se realizarán en grupos de unas 20 personas, está todavía abierto.
La organización de los actos del Centenario Miguel Hernández 2010 en Elche y la Federación de Asociaciones de Vecinos han preparado unos talleres literarios para acercar a los ciudadanos la figura del poeta y su poesía. Esta actividad se llevará, a partir de la próxima semana, a cuatro centros sociales (Carrús, Valverde, Altabix y El Pla). El plazo de inscripción para los cursos, que se realizarán en grupos de unas 20 personas, está todavía abierto. Los talleres abordarán tanto la obra poética del artista como su faceta como ensayista o como autor de teatro. También se analizarán textos de contemporáneos suyos como Alberti, Neruda o Lorca. Los alumnos podrán aprender de forma práctica diferentes géneros literarios y en la última sesión asistirán al recital con piano "Poemas de sangre" de Luis Castro.
Por otro lado, el Ayuntamiento y la federación vecinal están preparando un encuentro de convivencia con los participantes en la senda del Poeta que se llevará a cabo en abril y que pasará por Elche. La celebración vecinal continuará con el "Dia del Veí" que este año estará dedicado a Miguel Hernández.
Olisqueado en el Diario Información.
Fértil y productivo como la tierra que le vio nacer, Alguazas. Así es Joaquín Piqueras, que en los seis últimos meses ha cosechado, o ha quedado finalista en importantes concursos de poesía. Primer accésit del Ciudad de Las Palmas, finalista en el nacional de poesía González del Amor; finalista del León Felipe, premio María del Villar, accésit Juan Alcalde... Cumple diez años de profesor de literatura en el IES Jiménez de la Espada, de Cartagena y presenta su último poemario, 'Tomas falsas', que ha obtenido el premio de creación literaria Maria Guirado para docentes de la Región.
- ¿Cuáles son las 'tomas falsas'?
- Es una historia apócrifa del cine en el que cada poema tiene el título de una poesía; si bien no se desarrolla el tema de la película, sino que es un pretexto para manifestar temas personales y que concierne a todos como son el paso del tiempo, el amor y la muerte, por ello son tomas falsas del cine.
- ¿Su poemario está estructurado como si fuese una historia del cine?
- Sí. Inicia con los orígenes del cine, con el cine mudo, en concreto el título de la primera poesía es 'Salida de los obreros de la fábrica', la primera película de la historia, realizada por los hermanos Lumiére. Leyendo la poesía muy bien puede tratarse de 'La Molinera' de Alguazas. El cine, en este caso es un pretexto de escenas de mi infancia y de mi pueblo; el libro es un adelanto, como un trailer, de mi próxima obra que llevará por título 'Tomas falsas V.O.'
- ¿Qué géneros ha seleccionado para su poemario de películas?
- Todos. Si bien debo confesar que tengo predilección por las películas del oeste, el cine negro. En total son dieciocho películas que hacen una historia del cine a través de poemas.
- ¿Qué representa la muerte en su poesía?
- La muerte en este poemario es el miedo. Más que el miedo a la muerte, es a la muerte en sí. Ver que la muerte se acerca y te encuentras sólo ante esta situación que desordena la vida, y la de los que te rodean, que es aún peor.
- ¿Y el amor?
- Juego con el amor. El amor en plenitud, el amor vital es imposible alcanzarlo. Puede representar momentos del pasado, frustraciones amorosas. Muchas veces me han dado calabazas en el amor, y cuando a uno le dan calabazas en el amor, tu poesía se vuelve más combativa. Te ves forzado a luchar con el dolor interno.
- ¿Qué importancia tiene el paso del tiempo para las personas?
- El tema fundamental de todo es el paso del tiempo con la cámara de la memoria que repasa las experiencias que has tenido; el tiempo que pasa y que nos lleva al final, con los deberes hechos si es que te ha dejado lugar a ello y si ha transcurrido tan aceleradamente, pues con los deberes sin hacer. Pero el tiempo no para, y a veces te asfixia.
Fisgoneado en La Verdad.
Cristian y Julia son la amistad perfecta para la producción lingüística, para coordinar trabajos de otros autores y para hacer que todos disfruten con la lectura de la labor bien hecha. Julia Fernández es licenciada en Derecho y en su pintura, tarea que también realiza con gran precisión, la figura humana es su tema central. Tiene varios libros publicados y ha participado en recitales y tertulias literarias. Cristian Mínguez es maestro y desarrolla diversas experiencias didácticas, compone obras de trabajo y tiene también diversos libros publicados. La poesía les une a ambos, a Cristian como «otra forma de expresión donde surgen aspectos de la personalidad, a veces escondidos en lo más profundo del alma»; y para Julia «la belleza de la palabra y la emoción la descubre en las cosas sencillas». Acaban de presentar el poemario 'República Poética'.
-¿Por qué han elegido ese título?
-Porque la poesía puede ser, y de hecho lo es, un arma literaria arrojadiza, que toca temas de interés social y de la más candente actualidad, y que no se extiende exclusivamente a lo romántico. El poeta tiene un conflicto con el mundo, e intenta resolverlo, quizá en una atrevida ilusión, a través del poema.
- Ustedes participan y coordinan, pero ¿cuántos autores colaboran en el libro?
-Nosotros participamos, y a su vez hemos coordinado la edición, pero es una labor conjunta en la que participan Carmelo Martínez, Carmen Isabel, David Botía, Encarna García, Javier Asturiano, Illán Vivas, Hipólito Romero, Irel Faustina Bermejo, Jesús Pablo Guillamón, Josefina González Espuche y Manuela Villar, con quienes hemos compartido ya otras antologías poéticas. Además, el pintor José Antonio Molina Sánchez ha cedido unas láminas para ilustrar el libro.
-¿Y por qué no el título 'Poética Monárquica'?
-No es un concepto político sino literario y de apoyo a situaciones que reclaman la atención del poeta, pero con la delicadeza de la belleza de su palabra, y ahí está precisamente la chispa del poeta y el pequeño y gran milagro de la poesía: seducir al lector y llevar luz donde hay tinieblas.
-¿Cuáles serían las características comunes que definen o relacionan a todos los autores que participan?
-'República Poética' es una antología de varios autores, que siendo de tendencias o estilos diversos, tenemos en común la búsqueda de nuevas formas de expresión dentro de la literatura, donde la inspiración individual de cada uno surja sin ningún tipo de condicionamiento; político, religioso, social...
-Últimamente están surgiendo muchos movimientos en torno a la poesía y se divulgan más las producciones de poetas. ¿Acaso es una válvula de escape ante una situación de crisis?
-La poesía sirve para calmar un ansia insatisfecha de comunicación, una terapia para el alma de quien escribe, una delicia para quien se deleita con su lectura. Es la esencia de la literatura; mientras haya un solo poeta, el mundo no estará del todo perdido, para caminar así, por la senda de los sueños, y frente a lo banal, de lo auténtico.
-¿Cuál es la mayor dificultad a la hora de componer un poema? ¿Es la rima?
-No es la rima, es la musicalidad. Encontrar la palabra exacta es el gran reto del poeta y como no, transmitir la emoción sentida. Los poetas construyen con palabras, moradas para refugiar el alma.
-¿Habrá otras antologías?
-Sí, ya tenemos en preparación un nuevo título, muy sugerente, que define en cierto modo nuestras inquietudes y tendencias: 'De mentes ácratas'.
Fisgoneado en La Verdad.
Este jueves, día 3, la Asociación Cultural Diván finaliza esta tercera temporada de 'Poetilica', esto es poesía y música, que ha llevado como subtítulo 'Ellas y Hunos' por su mayoritaria participación femenina. El broche lo pondrán los poemas de Juana Marín Saura y las ilustraciones musicales de Francisco Miguel.
La cita será a las 21’00 horas en la Cafetería Planta Baja (Calle Ramón y Cajal, 58) de Cartagena.
Os emplazamos a seguir participando con nosotros en los cuartos encuentos con la Poetilica a partir de febrero del próximo año.
Para cualquier información o consulta: 618332078 (Antonio Marín)
Sobre los autores:
JUANA J. MARÍN SAURA
Murcia, 1953. Cofundadora de la revista cultural, Azahara. (Murcia, 1978-1980).“Premio Internacional de Poesía Zenobia- Madrid/1989”. Incluida en estudios, publicaciones literarias, antologías, revistas especializadas y textos sobre arte. Escritora de artículos en prensa. Su poesía se traduce al italiano, rumano e inglés.
Sus once libros publicados: 1975.- Desde el fondo mismo. (Ed. 23/27- Murcia); 1984.- El silencio de las lilas. (Ed.Torremozas, Madrid); 1985.- Rondó Veneziano. (Ed. Ayuntº. de Alcantarilla-Murcia); 1988.- Pagoda de diamantes. (Ed. Libertarias, Madrid); 1988.- El rastro del pincel. (Ed. Universidad de Murcia); 1988.-No son ángeles. (Editora Regional de Murcia); 1990.-A través de la luz. (Premio Zenobia. Colec. Rabindranath/Tagore, Madrid); 1990.- Para detener el tiempo. (Colec. Adonais, Madrid-1990); 1996.-Habitar el aire. (Huerga & Fierro Editores, Madrid); 2000.-Del azul. (Huerga & Fierro Editores, Madrid); 2002.-A veces. (Emboscall Ediciones/ Col. Ciclos, Vic-Barcelona); 2003.-Reimpresión de A veces. (Emboscall Ediciones/Col. Ciclos, Vic-Barcelona) más el inédito El ovalado cerco de la luna se encuentran reunidos en un volumen bajo el título de Carta de navegación. (Poesía 1975-2005) (Dtº de Publicaciones/Universidad de Murcia-2006). En 2007 publica INSTANTE (Signum edizioni d’arte. Milán/Italia).
Otras Publicaciones: En 2004, lleva a cabo la edición, coordinación y notas del libro homenaje Desde la amistad, para Mª Pilar López (Col. Azarbe Nausïcaa-Murcia)
Al sistema “Braille” durante los años 1996, 1998 y 2001 respectivamente, fueron transcritos sus libros de poemas: A través de la luz, Habitar el aire y Del azul.
Divandando.
Este jueves, día 19, la Asociación Cultural Diván continua el ciclo literario 'Ven que te cuento' con la presentación y Recital Músico-Literario del libro de relatos Lengua Azul de Jesús Zomeño. Los momentos musicales correrán a cargo de Carlos Campoy.
La cita será a las 21’00 h. en la Cafetería Ficciones (C/ Canigó, 30) de Cartagena.
La próxima cita será el jueves día 26, también, en la Cafetería Ficciones, con el tercer ciclo de Poetilicas, esto es poesía y música, que bajo el subtítulo 'Ellas y Hunos' acogerá los poemas de Laura Peñafiel y las ilustraciones musicales de Esther Estornell. Además inauguraremos la exposición de la pintora Nicolé Palacios Garrido.
Para cualquier información o consulta: 618332078 (Antonio Marín).
Sobre los autores:
Jesús Zomeño (Alcaraz, Albacete, 1964) Escritor y editor independiente, responsable de las colecciones de poesía 'Diarios de Helena', 'Noches de Alicia' y 'Punto' donde publica la serie Laberintos que presenta relatos de autores que imaginan la vida de personajes anónimos rescatados del olvido a través de fotografias de la Primera Guerra Mundial.
Como escritor ha publicado las obras de poesía: Del eterno regreso (1989), la trilogía sobre Marruecos compuesta por Diario marroquí (1991), Segundo viaje a Marruecos (1992) y Diario de los nómadas (1995), El otoño de Montparnasse (1995), Un libro titulado 34 poemas (2001) y Lectura de estaciones (2001).
Cuestión de estética (1987) es su único libro de relatos previo a Lengua azul (Ed. Sloper, 2008), ambientado en la Europa de guerras y entreguerras dela primera mitad del siglo XX. En este libro puede apreciarse una particular visión, impresa en la psicología de sus personajes.
Carlos Campoy (Cartagena, 1964) Músico portatil que igual despliega su órgano para colaborar con grupos como Los Marañones o Ross que para estar con Ferroblues, la banda donde es teclista y compositor, una de las mejores de la escena soul y r&b nacional.
Mientras cursaba su licenciatura de Filosofía compuso música para obras de teatro, dirigió la obra La espuma de los días de Boris Vian y formó parte del colectivo El Triunvirato haciendo performances de inspiración situacionista. Se dedicó a vivir en la carretera tocando en escenarios de toda España hasta que empezó a trabajar como profesor de música en el instituto donde hoy continua su actividad cultural organizando recitales multimedia, conciertos, conferencias y cortometrajes, sin dejar de tocar y grabar con sus grupos habituales.
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Profesores universitarios de España, Estados Unidos e Italia debatirán, en Murcia, sobre la figura de Miguel Hernández durante un curso con motivo del centenario del nacimiento del poeta alicantino, que se celebrará en 2010. El curso, coordinado por el profesor Francisco Javier Díez de Revenga, será inaugurado el 26 de octubre por la actriz Victoria Vera que ofrecerá junto a Manuel Navarro un recital con versos del autor.
Fisgoneado en La Verdad.
El lugar donde nació el poeta albergará un archivo audiovisual municipal.
Las obras comenzaron ayer en la calle Antonio Piníes y el actual inmueble estará derribado en pocos días.
Las obras de reconstrucción de la casa natal del poeta Miguel Hernández arrancaron ayer, tras años de promesas y demoras, con los meses justos para llegar a tiempo al centenario de su nacimiento, el 30 de octubre de 2010. La edil del Cultura del Ayuntamiento de Orihuela, Pepa Ferrando, visitó ayer las obras y mostró su satisfacción por que el proyecto para construir "un archivo audiovisual municipal sobre la vida y obra del poeta y un espacio cultural abierto al visitante" pueda ser pronto una realidad (en un plazo de doce meses). La financiación corre a cargo de la Conselleria de Cultura y cuenta con 551.000 euros de presupuesto.
Aunque por dentro tendrá un planteamiento moderno y las piezas que ahora alberga la Fundación, la fachada de ese nuevo edificio se asemejará a la vivienda original donde nació Miguel Hernández, avanzó la concejala, quien puntualizó "que nadie se asuste porque derribamos la casa, que no es donde nació el poeta, sino que está sobre el mismo solar en el que antes había otro edificio que sus padres vendieron al trasladarse a la calle de Arriba (a la actual "casa museo", donde vivió desde pequeño)". Pepa Ferrando dijo que, una vez reconstruida la casa natal, se incluirá en "las rutas turísticas habituales, principalmente la hernandiana".
El proyecto, que se redactó en 2003 según recordó la edil, se ha tenido que adaptar a la sorpresa de última hora de que el solar tiene 34 metros menos de los que figuran en la escritura que adquirió el Ayuntamiento en 2001. Desde entonces se venía esperando este inicio de obra, sobre el que Ferrando dijo que "admito que se ha retrasado pero lo importante es que se ha sacado adelante, no me planteo de quién es la culpa".
99 cumpleaños
El viernes se celebra el 99 cumpleaños de Miguel Hernández con el espectáculo "Nenica mía", centrado en la figura "de su musa, Josefina" y a cargo de los artistas oriolanos María Oleza y Pepe Vegara (a las 21.30 horas en el Rincón Hernandiano). Entre las 9 y las 14 horas en el mismo lugar, se celebrará un maratón lectura de poesía en el que intervendrán unos 300 niños de toda la comarca recitando ante muchos más compañeros de colegio.
Ferrando anunció también ayer que la Junta de Gobierno ha aprobado destinar 300.000 euros de las arcas municipales a restaurar "la antigua Caja de Ahorros de Monserrate o Centro Cultural Miguel Hernández", un edificio de principios del siglo XVIII de la Plaza Marqués de Rafal donde tiene su sede la Centuria Romana. Se va a actuar sobre uno de los "salones nobles" (300 m2) y se habilitará "un pequeño espacio museográfico sobre la indumentaria de la Centuria". La edil calculó que los trámites para licitar y adjudicar las obras podrán estar listos en un mes.
Destino turístico
La autoridad portuaria de Alicante ha ofrecido a Orihuela la posibilidad de integrarse en un paquete de destinos turísticos para cruceros que comenzarán a llegar al puerto de Alicante. El convenio se firmará a medio plazo también en Calp o Altea.
Fisgoneado en el Diario Información.
Después de encuadernar durante años sus poesías manuscritas, este pediatra verá por fin publicado su primer libro de poemas, dedicado a la isla de El Hierro.
Idelfonso Esteban es zamorano, aunque más de su media vida ha transcurrido en Murcia. Hasta ahora se ha dedicado a escribir sus poesías en manuales encuadernados por él mismo, que ha ido repartiendo entre familiares y amigos. Pronto verá la luz un libro de poemas, ya pasado por imprenta: Semblanza poética de El Hierro, dedicado a la isla donde nació y vivió la juventud su esposa, Carmen. Él considera que su obra está muy influenciada por el lugar en el que se encuentra; y como poeta se considera «un hombre con lápiz y papel, esperando el momento de la inspiración para ponerlo a funcionar». Su mundo laboral se desarrolla entre los recién nacidos en La Arrixaca. Tranquilidad, paz, sosiego es lo que uno siente y percibe en su presencia, máxime cuando esa misma paz interior la vive también su esposa que dibuja e ilustra cada rincón de su casa. Palabras, colores y vivencias de personas, que se funden en un mismo habitáculo en el que se te hace difícil levantarte para despedirte.
- ¿Toda persona puede ser poeta?
- Sí. Poeta es quien expresa sus sentimientos por escrito, o de forma oral. Unas personas escribirán mejor o peor, pero todo el mundo puede ser poeta; ahora bien, los poetas con mayúsculas, los genios, se pueden contar con los dedos de la mano.
- ¿Se considera usted uno de los que se podrían contar con los dedos de la mano?
- Yo soy un aprendiz de poeta, un principiante, a pesar de mi edad, Tengo experiencia en la lectura, pero en la escritura...
- ¿Cómo aprendió usted a escribir?
- A escribir se aprende leyendo. Puedes tener una serie de pensamientos pero la escritura es un arte. Primero hay que tener unas condiciones naturales y, después, un aprendizaje. Aunque aquellos poetas con mayúsculas creo que nacieron ya aprendidos y dotados de ese arte, de esa manera de transmitir sus sentimientos. Los que somos más humildes necesitamos de un período de aprendizaje, siempre con la guía de aquellos maestros.
- ¿Quiénes son sus maestros?
- Los autores clásicos. Aunque me gusta la poesía actual, pero encuentro una riqueza artística mayor en ellos, porque a mí me gusta trabajar la poesía con las artes antiguas. Huyo del verso libre. Me gustan los esquemas de las estrofas que nos han dejado en herencia los poetas.
- La evolución de las enfermedades son un misterio. La poesía, la paz interior, todo esto es positivo, porque favorece la situación del cuerpo que tan necesitado está para luchar contra la enfermedad. Pero yo creo que el moribundo preferiría que le dejasen en paz para realizar el tránsito lo antes posible. Aunque me ha llamado la atención que algunas personas mayores quieren despedirse escuchando algo que les alivie ese tránsito amargo.
- ¿Que poesía ofrecería al enfermo, clásica o moderna?
- Depende de sus gustos, igual que la música.
- ¿Si tuviese que prescribir poesía, ¿qué autores recetaría?
- Me ciño a mi especialidad como pediatra. A los niños lo que les gusta es la fantasía. Yo me dedico a niños lactantes y lo que más saben apreciar son las sonrisas, las caricias, las miradas cariñosas.
- ¿Y a unos niños más creciditos?
- Cada niño es un mundo y por tanto habría que ofrecerles de todo. Hay a quienes les gustan los trovos, otros prefieren los libros de fantasía y otros, incluso, pueden aprender a realizar estrofas. Pero ante todo cuentos de aventuras.
- ¿Qué estrofa es su preferida?
- Me gusta sobre todo el soneto porque es una estrofa completa, relativamente breve y llena de musicalidad. Es la que más uso.
Fisgoneado en La Verdad.
El poeta José Antonio Muñoz Rojas, que el próximo 9 de octubre hubiera cumplido cien años, ha fallecido la pasada noche en Antequera (Málaga). Hijo Predilecto de Andalucía, cuenta con la Medalla de Oro de la ciudad de Antequera y la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo.
Nacido en Antequera, Málaga, España, el 9 de octubre de 1909, estudió en el colegio El Palo de los Padres Jesuitas de Málaga y continuó sus estudios en Madrid, donde se licenció en Derecho. Realizó sin éxito oposiciones al cuerpo diplomático, y fue lector de Literatura Española en la Universidad de Cambridge, donde realizó la tesis sobre Literatura Comparada.
Regresó a España en 1947 y a comienzos de los años cincuenta se trasladó a Madrid, residiendo desde entonces entre la capital de España y su pueblo natal. En Madrid se hizo cargo de la Sociedad de Estudios y Publicaciones del Banco Urquijo, y compatibilizó esa actividad con la literatura.
Perteneciente al grupo de poetas neorrenacentistas, José Antonio Muñoz Rojas fue fundador, junto a José Antonio Maravall, Leopoldo Panero y José R. Santeiro, de la Nueva Revista, al tiempo que mantuvo contactos con varios poetas de la Generación del 27.
La importancia de la palabra
Junto a Vicente Aleixandre, Ridruejo, Rosales, etc, participó en la revista Escorial, así como en Cántico y El Correo Literario, esta última fundada por Leopoldo Panero. Su obra poética comienza en 1929 con Versos del retorno y continúa con el poemario Ardiente jinete, con el que en 1934 obtuvo el tercer premio del Certamen Nacional de Literatura.
El canto de lo cotidiano, la importancia de la palabra poética y la expresión de lo auténtico es lo que caracteriza su obra a partir de 1939. De 1942 son sus Sonetos de amor por un autor indiferente, poemario al que siguieron: Abril del alma, 1943; Cantos a Rosa, 1955; Lugares del corazón en nueve sonetos que lo celebran, 1962; Antequera, norte de mi pluma y Salmo, de 1970.
Autor también de obras en prosa, destacan: Historias de familia, 1945; Las cosas del campo, 1953 y Las musarañas, de 1957, entre otras. En 1979 publicó Cuentos surrealistas, un compendio de 13 relatos, y de 1989 es el volumen Poesía 1929-1980, una recopilación de todo su trabajo lírico que inauguró la colección Ciudad del Paraíso. Amigos y maestros, de 1992; Dejado ir: estancias y viajes, 1995; y Ensayos anglo-andaluces, de 1996 son otras obras del escritor malagueño.
Traductor y estudioso de poetas ingleses, es también autor de varios libros de derecho, de viajes y de memorias. De 1994 es el relato autobiográfico La gran musaraña: Memorias y de 1997 el poemario Objetos perdidos, con el que puso fin a la trilogía compuesta por Ardiente Jinete (1934) y Cantos a Rosa (1955), y con el que el 11 de noviembre de 1998 fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía, por el Ministerio de Cultura.
El centenario de su nacimiento
En febrero de 2002 publicó Entre otros olvidos, un poemario en el que el escritor malagueño recoge los textos escritos en los últimos tiempos. Ese año, el 28 de mayo, fue galardonado con el premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por el conjunto de su obra y en marzo de 2007 fue distinguido en la decimotercera edición de los Premios Andalucía de la Crítica por la obra El comendador.
En 2009, fecha de la celebración del centenario del nacimiento del escritor, la Junta de Andalucía declaró al poeta malagueño Autor del Año, junto a Antonio Machado. Ha participado en conferencias y en mesas redondas sobre literatura y ha formado parte de numerosos jurados literarios.
Este año, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, la Junta de Andalucía lo ha declarado Autor del Año, junto a Antonio Machado. Precisamente con este motivo se han organizado varios actos que culminarán con un congreso internacional en el que se debatirá la aportación del poeta a la literatura española, cuya inauguración estaba prevista para el próximo 8 de octubre, víspera del cumpleaños del escritor.
Aguardaba la muerte
El escritor Juan Benítez, coordinador de las actividades del centenario de Muñoz Rojas y amigo personal del fallecido, ha señalado que el poeta se había negado en los últimos días a ingerir alimentos sólidos y estaba convencido de que se iba a producir en breve su fallecimiento.
Según ha relatado, hace diez días fue a verlo para ver cómo estaba y éste le dijo: "Aquí, esperando", y cuando le preguntó: ¿Esperando el qué?, Muñoz Rojas le contestó: "La muerte".
"No tenía ningún problema físico, simplemente, estaba harto de vivir", ha comentado Benítez, quien ha añadido que "Antequera ha perdido a la mayor personalidad de las letras que ha tenido nunca".
Desde el pasado viernes se había producido un empeoramiento de su estado de salud, ya que solamente ingería líquidos, y a pesar de su extrema delgadez, el poeta mantuvo una gran lucidez mental hasta el último momento, según Benítez.
Fisgoneado en La Verdad.
Los versos deben conmover el corazón del lector; tienen que invitarle a realizar un viaje en busca de un sendero donde sentirse bien consigo mismo.
Los principios que mueven su vida son de libertad, solidaridad e igualdad. Así prologó el periodista e historiador José Beltrán el primero de los libros de poesías que escribió José Martínez. Y así es él. Se define como persona tímida, pero sentado ante él se olvida uno del reloj; te atrapa en un mundo de sentimientos, interrogantes y te sumerge en la propia historia de su vida. Mirar fijamente sus ojos azules te hace sentir que habla con el corazón y te envuelve en un momento en el que la palabra se transforma en poesía. Poco le falta para llegar a los cincuenta años de vida, pero sus dos hijos y su mujer son lo más grande que tiene a su lado. Ha publicado tres libros de poesías. Entre otros premios, ha sido finalista en los Juegos Florales de Las Torres de Cotillas.
- No deja de ser poético el mismo nombre del concurso al que usted ha optado de juegos florales ¿De qué se trata?
- Se trata de una competición precisamente de tipo poético en el que el premio que se concede al vencedor es eso, una flor.
- Me deja anonado. ¿Usted se dedicó a escribir poesías sólo porque le diesen una flor?
- Bueno el tema tiene más solera, pues esta actividad tenía cierto reconocimiento social en muchas de las ciudades que se celebraban, sobre todo en el pasado siglo y en las fiestas más importantes. Se presentaban poetas consagrados, y en otros tiempos la publicación de la poesía ganadora y el prestigio que otorgaba al ganador era más que suficiente. Actualmente, también se acompañan de algún dinero y, además tiene todo un sentido festivo en torno a la poesía pues en Las Torres de Cotillas al ser convocatoria nacional pienso que ha alcanzado gran prestigio. Durante la entrega de premios, además de entregar por mi parte flores a las reinas y damas de las fiestas, como ganador también tuve que dedicarle un madrigal a la reina de las fiestas.
- ¿Qué es ser poeta?
- Es expresar un sentimiento, una vivencia. Dejar en el papel plasmada la expresión del alma. Un poema que no tenga sentimientos o que no tenga alma está vacío, no dice nada.
- ¿Cuáles son los temas más difíciles para dedicarles poesías?
- Los más difíciles creo que son el dolor y la muerte. Son temas que hay que tratarlos con mucho tacto y con delicadeza.
- ¿Por qué?
-Son temas muy profundos. El dolor porque tú también sientes el dolor y te haces copartícipe de ese sentimiento con la otra persona, sino sería así, sería muy difícil escribirlo. Y para escribir una poesía, repito, te tiene que salir de dentro o es letra vacía.
-¿Cómo es su poesía? ¿Se considera un sentimental?
- Es sencilla, trata temas de la vida misma, amparada en recuerdos del pasado, con un cierto halo de nostalgia y sentimentalismo, por lo que sí me considero una persona sentimental, si no, no escribiría poesías. Voy viendo todo lo que suponga una ruptura del desarrollo armónico del mundo. Todo lo que desequilibra las cosas estoy en contra de ellas.
-¿Por qué vive mirando al pasado?
- Es una forma de rescatar parte de tu vida. Comprobar que los tiempos en que vivimos no son tan ventajosos en algunos aspectos como el familiar, el humano o el personal. Los hijos crecen y se te hacen mayores y tus familiares mayores ya no están para darte un consejo, es un cambio en ti mismo que te hace vivir esos nuevos sentimientos.
- ¿Qué objetivo se marca cuando escribe una poesía?
- Todo poema debe conmover al corazón del lector, tiene que tener un mensaje. El poema debe invitar al lector a realizar un viaje imaginario en el tiempo en busca de un camino, de un sendero, de un cortijo donde sentirse bien consigo mismo.
El poema nació con el mundo,
y el mundo se hizo poema,
los poetas nacieron del colorido,
mucho mas allá del dolor,
y el miedo fue al principio donde no había fin pero,
el fin se hizo el comienzo entonces empezaron los versos,
y los versos se llenaron de poesías,
se descubrió entonces lo grande de la vida,
y ella se lleno de belleza,
nacieron los duendes, las hadas
y entonces nos llenamos de alma,
de sueños de existencia,
y con la letra expresamos nuestra presencia.
EDUERDO APONTE
Fisgoneado en La Verdad.
Después de su restauración, el edificio cultural es una de las joyas arquitectónicas de la Corona de Murcia y ostenta oficialmente el título de real.
Antonio Leonardo Cantón es el nuevo presidente de la Asociación de Poetas y Escritores del Real Casino de Murcia, cargo que ocupa por elección, tras el fallecimiento del poeta Julián Serrano González, anterior presidente y principal promotor de la citada asociación. Pero su trayectoria no acaba ahí. Leonardo es autor de numerosos libros de poesía, entre ellos A las quebradas, publicado dentro de la colección de Poetas y escritores del Casino de Murcia. También ha escrito obras en prosa, entre ellas una novela de humor titulada El cementerio de las tápenas y el libro Cincuenta años de vida nazarena por vocación.
- ¿Para cuando prevé que se reinaugurará el Casino?
- A Dios gracias espero que para el próximo otoño el Real Casino de Murcia abra de nuevo sus puertas totalmente restaurado. Por su magnífico aspecto será, con todo derecho, una de las joyas arquitectónicas de la Corona de Murcia.
-Es cierto que el Casino de Murcia ostenta ya oficialmente el titulo de Real?
- Efectivamente. Así nos lo ha comunicado el presidente de la citada entidad, Juan Antonio Megías, por lo que nos sentimos muy satisfechos y orgullosos.
- ¿Contará la Asociación de Poetas con un espacio propio, dentro del Casino?
- Sí, efectivamente. Se nos ha asignado uno de los salones, para nuestras reuniones de los martes y jueves. Son los días en los que unos treinta poetas nos juntamos para intercambiar opiniones sobre literatura. También proyectamos ofrecer recitales, tal y como hemos venido haciendo ya en iglesias, conventos y radios. Ahora una vez restaurado el casino, la poesía y los poetas tendremos una maravillosa sede.
- ¿Quiénes componen su junta de gobierno?
- Como vicepresidenta está María Jesús Navarro; el secretario es José Valera y el tesorero Rafael Caravaca. También cuento con la inestimable colaboración de Hipólito Romeral, Eva Ramona Martínez y Julia Fernández Conejero.
- ¿Qué faceta predomina más en usted la de nazareno o la de poeta?
- No sabría decirle. Creo que hay muy buenos poetas que son nazarenos, y que todo español lleva dentro un poeta. En ambos campos me siento bien y satisfecho.
- ¿La vida nazarena también le ha reportado muchas experiencias?
- Por supuesto. Llevo cincuenta y siete años como nazareno. He sido presidente de la cofradía del Amparo y actualmente soy cabo de andas de Santa María la Real de Gracia, de la cofradía de la Salud. Siempre me he sentido muy motivado por las distintas actividades cofrades.
- ¿Qué destacaría del su novela El cementerio de las tápenas?
- Es una obra en clave de humor. Se trata de un viaje a través de las capitales europeas y españolas que he visitado en mis viajes de trabajo. Algunas personas que la han leído me han dicho que sería un buen guión cinematográfico para directores como Santiago Segura o Pedro Almodovar.
- Qué temas trata en su poemario Alas quebradas?
- El subtítulo del libro es Poesía de Amor y de Esperanza, porque realmente esos son los temas en que me he inspirado para escribir los setenta poemas del libro. En ellos las mujeres que he conocido a lo largo de mi vida, especialmente mi esposa, son las protagonistas.
Fisgoneado en La Verdad.
El párroco de Zarandona, que cumple sus Bodas de Oro sacerdotales, presenta esta tarde en el Museo Gaya 'Polvo enamorado', su trigésimo libro de poemas.
Quería ser médico, hasta que acabó el bachillerato, y sintió la vocación hacia el sacerdocio. Ya en el seminario, le dio tiempo de entusiasmarse por la lectura, hasta el punto de que tenía que esconder algunos de los libros debajo del colchón, porque, cuando se adentraba en ellos, se enteraba de que se encontraban incluidos en el índice de libros prohibidos por la Iglesia. Entre ellos, La ultima tentación de Kazantzakis, o el que este autor dedicó a San Francisco de Asís, «uno de los libros más bonitos que he leído en mi vida». Esto no impidió que Francisco Aroca Gómez cantara misa hace cincuenta años. Ha ejercido en Jumilla, La Almudema, San Nicolás, en Murcia; en Espinardo, como presidente del Tribunal Tutelar de Menores; como superior y profesor del Seminario, y, por fin, como cura de Zarandona, donde permanece cerca de cuarenta años. Pese a todo, ha permanecido fiel a su vocación como sacerdote y poeta. Treinta libros de poesía publicados, el último Polvo enamorado será presentado esta tarde, a las ocho, en el Museo Gaya, por Juan Acebal y Guzmán Ortuño.
- Ahora mismo, ¿qué representa la vida de un cura ante los ojos de mucha gente?
- Actualmente, la vida de un sacerdote es dura. Antes decías cualquier cosa, lanzabas una advertencia y no pasaba nada; ahora hay que llevar mucho cuidado, porque en seguida la gente se pone violenta, aunque esté cerca de la Iglesia. Para mí, los que más murmuran y critican, aunque no todos, son precisamente los que creen que más saben y que pueden hablar del otro que no va a misa y...
- Eso es normal en la sociedad.
- Quizá sí, pero el cura tiene que llevar mucho cuidado en no equivocarse, para que no lo denuncien en los periódicos. Yo admiro mucho al joven que quiere ser sacerdote, pese a su juventud. Tiene toda mi admiración. Es casi un héroe.
- Durante el medio siglo de vida dura como la suya, ¿cuantas veces ha pensado en colgar la sotana?
- En abandonar, no; pero he tenido mis dudas, mi lucha... Me han dado dos anginas pecho. He tenido que usar mucha mano izquierda para interpretar las cosas. El médico me dijo que todo esto había influido mucho en mi espíritu.
- Los que estamos fuera de estas cuestiones desconocemos si los curas se sienten impulsado por el Dios en el que creen o por ellos mismos.
- La creencia no es una seguridad, ni una certeza absoluta. Es una duda, porque el misterio choca con los sentidos. Yo no puedo palpar a Dios. Muchas veces me he planteado el problema de la materia como eterna. Pero es que para mí la materia eterna no puede existir porque es evolutiva, cambiante. Choco tanto en el misterio de la materia como en el misterio de Dios. Pero veo más sencilla la existencia de Dios, en cuanto va Jesucristo y me abre el corazón del Padre.
- ¿Ha cambiado mucho la Iglesia entre el momento en que cantó misa y ahora?
- El Concilio dio a la Iglesia una apertura enorme, pero todavía no se ha cumplido. Tomanos del Concilio aquello que tal vez nos costaba más trabajo. Creo que la Iglesia no debió dejar pasar tanto tiempo sin decidirse en algunos problemas, pero muchas veces llega tarde, como ha sucedido.
- Una de las cuestiones que se debate es la de los curas casados. ¿Usted que opina?
- Habría que dialogar sobre esto, porque se trata de una ley que ha puesto la Iglesia, pero que puede quitar. Los curas de antes y los obispos estaban casados. Y San Pedro, el primer Papa, lo más seguro es que estuviera casado, porque aunque no se habla de su mujer, sí se habla de su suegra.
Fisgoneado en La Verdad.
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