Cultura y Tradición a través de Imágenes

Eutimio Martín acaba de publicar una biografía titulada "El Oficio de poeta de Miguel Hernández"

El profesor Eutimio Martín, durante la entrevista en la que habló de su obra "El Oficio de poeta de Miguel Hernández", cuando se está celebrando el centenario del nacimiento del poeta, pero que se podría haber llamado "Entre la cruz y la pared", otro título que barajaba Eutimio Martín porque sería "bueno recordar que la iglesia tuvo capital importancia y responsabilidad en su muerte".

El profesor Eutimio Martín ha dedicado veinte años de su vida a investigar la vida de Miguel Hernández, un trabajo que ha dado como fruto una completa biografía, con las luces y sombras del poeta, y con la que quiere "bajarle del altar" para darle "una dimensión más humana".

"El Oficio de poeta de Miguel Hernández" es el título de la biografía que publica Aguilar, cuando se está celebrando el centenario su nacimiento, pero que se podría haber llamado "Entre la cruz y la pared", otro título que barajaba Eutimio Martín porque, según explica a Efe, sería "bueno recordar que la iglesia tuvo capital importancia y responsabilidad en su muerte".

Una biografía que está dedicada a la memoria de los dos compañeros de prisión del poeta de Orihuela, Luis Rodríguez Insern, quien le transcribió los poemas de "Nana de la Cebolla", y quien le pasaba sus poemas a Vicente Aleixandre, y Ramón Pérez Álvarez, que le aportó mucha información y hasta la documentación que él mismo iba a utilizar en un libro.

Convertirse en poeta a toda cosa y vivir de ello, como oficio, fue una de las constantes que marcaron la vida del poeta-pastor, y que refleja el biógrafo en el libro.

Y un dato que le llevó a Eutimio Martín, catedrático emérito de la universidad de Aix-en Provence a realizar una biografía "a la francesa" buscando el resorte que movió la actividad vital y literaria del autor de "Viento del pueblo" y no solo a enumerar datos.

"Leyendo la correspondencia de la biografía de Josefina Manresa (su mujer) -explica-, leí que Miguel Hernández le dice: ten cuidado con los manuscritos que van a ser nuestro pan. Ya está pensando que con la poesía va a poder vivir toda la familia, y hoy visto con el paso del tiempo, no me queda más que decir irónicamente que no solo le dio el pan a su mujer sino el caviar para su nuera", dice.

De ahí, el título de oficio de poeta. "Reivindicó el oficio de poeta y lo dignificó hasta límites heroicos al asumir con el pago de su vida el compromiso contraído consigo mismo y con el pueblo español".

Poeta "atípico", "porque fue un electrón libre al que no se le puede incrustar en nada, ni en la generación del 27, ni en la del 36. Algunos le meten en la escuela de Vallecas, pero quedará y pasará a la historia como el poeta emblemático de la República y de la Guerra Civil española", sostiene Martín.

Pero, además de esto, en estas páginas aparece un Miguel Hernández astuto, que supo mover sus resortes, que fue menos pobre que lo que dio a entender, porque fue pastor pero de sus propias cabras, y con "una gran hipersexualidad, con una líbido tremenda".

"Llegó virgen a Madrid y fue Maruja Mallo quien probablemente le desvirgó", dice el biógrafo, que escribe en el libro: Maruja Mallo "tenía un muslo hospitalario y no pudo dejar a Miguel Hernández a la intemperie".

"Maruja era preciosa, una artista genial, becada para exponer en París. Y le permitió tratar el tema del amor físico en su poesía con conocimiento de causa. Además contribuyó al cambio que el poeta sufrió en el 35", aclara.

Y es que en 1935 Miguel Hernández experimentó un giro copernicano, en opinión de Martín, dejó atrás la etapa católica y "reaccionaria" que pasó por "ambiente y conveniencia" y después de estallar la guerra civil se alistó al partido comunista.

Una lealtad al compromiso que hasta la muerte será inquebrantable para el poeta.

Su relación con Vicente Aleixandre, "el único de la generación del 27 que quiso relacionarse con él", su "estrecha amistad" con María Zambrano; su relación con Ramón Sijé, o la vida con su mujer, Josefina, "a la que quería para que le diera un hijo", son algunos de los temas que aborda con profundidad este libro.

"Miguel Hernández no sufrió problemas económicos, sí afectivos. Tuvo un gran desafecto. Primero con su padre y luego su novia y esposa, que era un calamidad", concluye el biógrafo.

Una muestra, obras completas y música para el centenario.

La Comisión Nacional del Centenario del Nacimiento del escritor oriolano ha quedado constituida en Madrid.

Una exposición en la Biblioteca Nacional, la publicación de sus obras completas, conciertos y un congreso internacional son las principales actividades programadas para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández, ha informado hoy el Ministerio de la Presidencia.

Este programa será coordinado por la Comisión Nacional del Centenario del Nacimiento del escritor alicantino, que ha quedado constituida hoy en Madrid con objeto de impulsar todas las actividades que organicen las diferentes administraciones y entidades públicas y privadas en relación con esta efeméride.

La Comisión está presidida por la vicepresidenta primera del Gobierno, María Teresa Fernández de la Vega, y tiene como presidentes de honor a los Reyes.

De la Vega ha subrayado en el acto de constitución de este órgano el compromiso asumido por todos sus miembros de "ofrecer a Miguel Hernández el homenaje, el recuerdo y la admiración que su vida y su obra merecen".

"Una obra en la que todos nos reconocemos y nos encontramos porque todos compartimos ese mismo rechazo a cualquier forma de opresión, esa misma rebelión ante la injusticia y esa determinación de soñar y crear un país más digno, un mundo mejor", ha señalado.

En el programa de actividades aprobado hoy figura la exposición "La Sombra Vencida", que mostrará en la Biblioteca Nacional a partir de octubre las características de la escritura de Miguel Hernández que determinan su dimensión poética, su aprendizaje inicial y sus obras principales.

También se publicarán y traducirán a lenguas extranjeras y cooficiales sus obras completas y estudios sobre su obra para distribuirlos a bibliotecas, a las que también llegará material divulgativo sobre el autor de "El rayo que no cesa".

La dimensión musical del centenario la aporta una serie de conciertos del cantautor Joan Manuel Serrat, quien añadirá nuevos temas a los poemas de Miguel Hernández a los que ya puso música en 1972.

Orihuela, Alicante y Elche albergarán del 26 al 30 de octubre el III Congreso Internacional Miguel Hernández, que indagará en la actualización y vigencia de la obra del poeta.

Recitales, conferencias, charlas en institutos, representaciones teatrales, documentales y un largometraje sobre la vida del poeta completan el programa de actividades, que también se extenderá al extranjero a través de universidades de Cuba, México y Argentina y del Instituto Cervantes.

La Comisión del Centenario ha designado como presidente de la Comisión Ejecutiva a José Carlos Rovira, y a Carmen Alemany, Enrique Cerdán, Francisco Javier Díez de Revenga, Francisco Escudero, Mar Esquembre, Olga Fuentes, Virginia Maqueira y Agustín Sánchez Vidal como vocales.

Forman parte también de la Comisión los alcaldes de Orihuela y Elche, la consellera de Cultura y Deporte, la directora del Instituto Cervantes y representantes de distintas áreas del Ministerio de Cultura, las universidades de Alicante y de Elche y de la familia del poeta.

Homenaje republicano a Miguel Hernández.

Las III Jornadas del Campo de Concentración de Albatera tendrá lugar en San Isidro los días 13 y 14 de marzo. El evento, organizado por la Coordinadora de Asociaciones por la Memoria Histórica de Alicante, contará con un encuentro de asociaciones para la recuperación de la memoria histórica del Estado español, así como la feria del libro de "La memoria".

Las jornadas contarán con especialistas de todo el Estado que abordarán entre otros el sistema de concentración franquista y el "Compromiso y vigencia de Miguel Hernández", a través de una mesa redonda. Se realizará también un homenaje al poeta oriolano con la proyección del documental "Eterna Sombra", de Carlos Escolano. Otros actos son una exposición sobre Manuel Azaña y la II República y un homenaje a las víctimas de la represión franquista que tendrá lugar en el monumento de la CNT-FAI, donde se depositará una corona de flores y se leerá un manifiesto en homenaje a las víctimas del franquismo.

Olisqueado en el Diario Información.

He aprendido que Sevilla era el Wall Street del siglo XVII.

La autora alicantina Matilde Asensi regresa con la segunda entrega de su trilogía sobre las andanzas y hazañas de su personaje Martín Ojo de Plata, en realidad Catalina Solís. 'Venganza en Sevilla' (Planeta) es el título de esta nueva novela que transcurre en la Sevilla barroca de comienzos del siglo XVII. «He aprendido que Sevilla era el Wall Street del siglo XVII», reveló ayer durante la presentación de su novela en la capital andaluza.

El eje de toda la trama de este libro es un secreto oculto por el que los ambiciosos hermanos Curvo, los antagonistas de estas novelas, llegan a matar. Un secreto que guarda relación con el poder conseguido, la limpieza de sangre, el engaño a la Inquisición y la adopción de un estatus de nobleza que se traduce en riqueza y ambición.

Ya en su primera novela de la serie, 'Tierra firme', Asensi ofreció al lector las pinceladas necesarias para conocer el carácter y la vida de su protagonista, una mujer que decide asumir el papel masculino para llevar a cabo sus propósitos.

Matilde Asensi , que publicó su primer libro hace ahora diez años, recordó que en Sevilla «se decidía la economía del mundo» y se sorprendió al descubrir que era «una tierra de blancos y negros».

En el proceso de documentación de su obra, la escritora siguió su rutina habitual: comprar todos los libros que encontraba relacionados con una idea originaria que le deslumbró y luego dejar que la historia «fuera creciendo» tras la lectura de esos textos. En este caso, además, se sustentó en material cartográfico que solicitó al Archivo General de Indias.

Así, en esta segunda entrega de su trilogía, la autora muestra Sevilla como otro de los personajes fundamentales de la novela. Sevilla, además, es en ese momento el centro administrativo del tráfico marítimo (la Casa de la Contratación, el Consulado o Lonja de Mercaderes, la Casa de la Moneda, la Aduana o las grandes casas de cambio), lo que supone un florecimiento de la nobleza y las clases pudientes, pero también es un foco de atracción de toda la delincuencia del Imperio.

Matilde Asensi lamentó que en estos momentos «se enseñe mal la Historia y la Literatura». «Yo fui capaz de conectar la historia del Nuevo Mundo con la de los pícaros y la miseria, algo que nadie me enseñó nunca», declaró.

Respecto al lenguaje que utiliza en estas novelas de aventuras, la autora recordó que ese lenguaje del Siglo de Oro que ella ha «suavizado» aporta «color y aroma» a la historia.

En 'Venganza en Sevilla' la autora (que tienen en su haber cinco millones de lectores, tres de ellos en España) indaga de nuevo en el papel de la mujer. Catalina consigue capitanear sus barcos, alcanzar sus objetivos e imponerse mediante argucias y una aplicación inteligente de la severidad a bordo. «La mujer vestida de hombre para conseguir sus propósitos era algo común en el siglo XVII», recordó la autora. «Hoy se nos exige mucho más que a los hombres pero espero que, a estas alturas, no tengamos que asumir atributos masculinos», dijo.

La autora alicantina avanzó que ya tiene parte de su tercera entrega preparada y adelantó que su protagonista, Catalina Solís, posiblemente viva una historia de amor.

Olisqueado en La Verdad.

Joven en edad y espíritu, la trayectoria pictórica de Manuel Pérez ha sobresalido ante todo fuera de las fronteras de la Región. Ahora se ha lanzado a un nuevo reto, la escritura. Un tomo, de esos que hay que sostenerlo con ambas manos, ha puesto a disposición de los lectores bajo el título 'El camino de los sueños'. Hoy (20’00 horas), junto a uno de sus amigos y maestro, Manuel Belzunce, lo presenta al público, en el Museo Ramón Gaya de la capital murciana.

- ¿Por qué la elección del título 'El camino de los sueños'?

- 'El camino de los sueños' tiene que ver con la búsqueda que se produce cuando se investiga pintando. Es el camino que se recorre, la experiencia del viaje de la pintura misma, es la ilusión, la fortaleza y el ímpetu, el impulso de seguir caminando, profundizando en la pintura

- ¿Es un camino pedregoso, con baches, está asfaltado y sin curvas o es también un sendero que lleva a lo freudiano?

- Es un camino de ilusión y de lucha con uno mismo. Es la búsqueda incesante en la realidad que nos rodea y que compartimos, en el que uno se encuentra con cuando se consigue un logro, un paso más, y con desesperación cuando se produce el deseo de completar lo que se anhela. Es la armonía, la vitalidad, totémica, la ternura, lágrimas, sublimación....todo mediante la pintura, como herramienta de búsqueda.

- ¿Está satisfecho con el resultado obtenido?

- Lo hicimos lo mejor que pudimos, tanto yo como los profesionales que se embarcaron en este proyecto; empezando por Pedro Manzano como diseñador; los fotógrafos Joaquín Clares, Ángel Fernández Saura,Javier Salinas; la poesía de María Nanzano. De los textos, el crítico de arte Arnau Puig, el mismo Pedro Manzano y Julián Pérez Páez; y también de los pintores Manolo Belzunce y José Lucas, así como de todos los técnicos de la imprenta que han hecho posible esta obra.

- ¿Puede decirse de las 391 páginas que comprende el texto que es la compilación de la trayectoria artística de Manuel Pérez?

- El libro está basado sobre todo en los últimos tres años de trabajo. Creo que se puede tener una idea aproximada a lo que estoy haciendo en la actualidad, después de leer y visualizar la obra reproducida, sólo hemos introducido un pequeño muestrario de obra anterior al 2007 para la mejor comprensión de la pintura mas reciente.

- Existe una gran predominancia del color amarillo. ¿Qué supone para ustedes este color?

- El color amarillo es fruto de la luz y del paisaje, quizás que sólo un reflejo.....es el color capaz de reflejar más la intensidad de la luz aparte de blanco.

- ¿Qué es más fácil de dominar un lápiz o una brocha?

- Son igual de difíciles las dos cosas, es cuestión siempre de intentar hacerlo lo mejor posible. Imponerse retos, superarse. Con las herramientas de trabajo que uno utilice es lo de menos, lo importante es intentar perfeccionarse al máximo y tener un buen discurso que conmueva y que te haga reflexionar sobre lo mas profundo de la vida.

Olisqueado en La Verdad.

Presenta en Madrid 'Los asesinos lentos', premio Café Gijón de Novela. Rafael Balanzá Escritor.

Nació Rafael Balanzá el mismo día que se suicidó John Kennedy Toole. 26 de marzo de 1969. Hay quien cree en las casualidades y quien piensa que el azar no es puramente azaroso; Balanzá es, sin duda, de los segundos. En cualquier caso 'La conjura de los necios' es uno de esos libros que le convirtieron en escritor e Ignatius J. Reilly uno de los personajes que le marcaron, y eso ya es una señal. Reconoce Rafael Balanzá que «estaba convencido de que mi obra sólo sería reconocida cuarenta años después de mi muerte, que casi había conseguido que me 'molase' la idea; este premio ha torpedeado mi leyenda trágica». Lector 'corsario' y voraz, autodidacto, colaborador de la revista SPM (información para ayuntamientos y policía local), 'arrabaliano' confeso y activo escéptico.

«Me anunció fría y serenamente que iba a matarme, aunque no de inmediato», esa es una de las primeras, amenazante y directa, frases de 'Los asesinos lentos', premio Café Gijón de Novela, dotado con 30.000 euros y editado por Siruela. Los miedos de la vida cotidiana son los argumentos con los que se entreteje esta novela de Rafael Balanzá. Historia entre lo absurdo, lo terrible y la sorpresa. Balanzá ya nos había inquietado con 'Crímenes triviales', cinco cuentos como cinco alimañas. Ahora vuelve a enseñarnos los costurones de la realidad. Capaz de crear un clima extraño en lo cotidiano y de seducirnos con una historia de culpables sin culpa y de verdugos sin motivos. Hoy presenta su novela en Madrid.

- Se ha muerto Salinger, ¿y ahora qué hacemos?

- Se ha perdido un escritor excelente y fabuloso, aunque inspirador de algo terrible: la muerte de Lennon, uno de mis grades mitos.

- La realidad se rompe y allí puede ocurrir cualquier cosa…

- Esa línea kafkiana es lo que luego se llamó realismo mágico. En algún lugar he leído que García Márquez, cuando leyó a Kafka, exclamó: ¡Así es como contaba los cuentos mi abuela! Me interesa el lado oculto de lo cotidiano. Milan Kundera, en 'El arte de la novela', dedica un capítulo a Kafka que se titula 'En alguna parte, ahí detrás'. Eso es lo que busco: la filosofía de la sospecha, algo que está en Freud y también en el cine de Hitchcock.

- Y en Camus, porque sus novelas tienen un cierto aroma 'camusiano'.

- Claro, es uno de mis 'santos patrones'. Es el tipo de escritor, en cuanto hombre, al que me gustaría parecerme. Me gusta ese Camus de las fotos con el cigarro casi colgando. Me entusiasma su gran legado de integridad moral marmórea.

- ¿Qué sería de nosotros sin Kafka?

- Si no hubiera existido Kafka, lo hubiésemos inventado. En el fondo Kafka nos inventó a nosotros sabiendo que nosotros íbamos a inventarlo a él.

- Crear un clima extraño en lo cotidiano, esa sería una de las características de sus relatos.

- El clima es casi todo. Los pequeños detalles inquietantes son los que construyen la atmósfera y 'Los asesinos lentos' está repleta de pequeños enigmas y accidentes cotidianos que hacen que el mundo comience, poco a poco, a desajustarse.

- Buscar en lo cotidiano su parte de misterio, ¿transforma su forma de mirar el mundo?

- Mi forma de ver el mundo quizá sea la que condicione mi literatura. Salvador Dalí, que era un gran escritor, decía que 'la naturaleza es sobrenatural'. Y esa frase resume mucho de lo que relato en la novela: la realidad es mucho más de lo que parece.

- ¿Vivimos atrapados en un mundo dominado por el absurdo?

- Eso parece. En el libro hay dos temas principales. En un plano que podríamos llamar sociológico, se trata del problema de la incomunicación, especialmente en la familia. Por otra parte, en un aspecto más filosófico se aborda la cuestión del nihilismo, con todas sus consecuencias. Esto último tiene mucho que ver con la degeneración ética y política de Europa por un lado y, por otro, con el terrorismo yihadista. El filósofo francés André Glucksmann ya relacionó hace unos años ambas cosas en un ensayo titulado 'Dostoievski en Manhattan'. El terrorismo islámico aparece de manera indirecta, alusiva, en mi novela. Se insinúa cuando Valle le explica a Cáceres que una sociedad como la nuestra apenas tiene la posibilidad de neutralizar a alguien dispuesto a sacrificar su propia vida.

- Con las iglesias hemos topado.

- La religión, que parecía un asunto del pasado, ha resurgido y se ha transformado en un tema candente. El problema es que sin religión, sin Dios, no hay verdadera ética. Horkhehimer y Adorno tenían mucha razón al decir que el que acepta derivar la ética de la razón es un necio supersticioso. Me doy cuenta que en España estas cosas no interesan a nadie, pero la novela se venderá bien por el sexo explícito y por la violencia que contiene.

- ¿La vida es un gran malentendido?

- No lo sé, pero vivo bajo la sospecha de que sí lo es y con la esperanza de que no lo sea.

- ¿Todos podemos ser víctimas, todos podemos convertirnos en verdugos? ¿Está seguro?

- Yo tengo una visión muy pesimista del ser humano, comenzado, claro está, por mí.

- ¿Qué es lo más extraño que le ha ocurrido?

- Ganar el premio Café Gijón, yo quería ser un escritor maldito.

- ¿Qué le asombra, que le deja perplejo hasta el cansancio?

- Todo, yo mismo. Vivo en la maravilla permanente. En 'Terciopelo azul' de David Lynch los personajes dice continuamente: ¡Qué extraño es el mundo! Yo comparto esa extrañeza.

- ¿A qué tiene miedo?

- A la muerte y a las compañías de teléfono móvil. Uno vive abrumado, casi aterrorizado, por la idea de la mortalidad y la finitud. Mi carrera literaria es una huida hacia delante. Cuando era pequeño me impresionó 'The Trial', de Orson Welles, una película basada en 'El Proceso' de Kafka. Hay una escena, que me aterrorizó, en la que Anthony Perkins huye en un túnel perseguido por un enjambre de niñas casi carnívoras. Yo me veo corriendo por ese pasillo, no sé para qué ni por qué, pero corro y muy deprisa. Yo entiendo la literatura más como una reacción que como una acción.

- Cita a Nietzsche en la novela para decir que 'se puede sufrir por un exceso de vida o por un defecto de vida'. ¿No hay mucho lugar para el optimismo?

- Nietszche es un finísimo psicólogo y un gran diagnosticador, aunque sus soluciones son tan coherentes como terribles. Nietzsche, quitando a Dios de la ecuación, saca las mismas consecuencias que Dostoievski desde el otro lado del espejo: si Dios no existe todo está permitido, algo que está en Adorno y también en Woody Allen, en películas como 'Delitos y faltas' o 'Match point'. En España hay una especie de consenso filosófico que pretende obviar este problema.

- ¿Dios existe?

- Soy un ateo incluso con poca fe en el ateísmo.

- ¿Es un escéptico?

- En el sentido antiguo del término, no el que no se cree nada sino el buscador, el que está siempre alerta.

- ¿Nadie se encuentra a salvo de la locura?

- La cordura es muy frágil, basta ver los telediarios. La frontera entre la apariencia y la realidad es otro de los temas de la novela. Me interesa muchísimo la neurología y la psiquiatría.

- ¿Qué le incomoda, qué le irrita, qué no soporta?

- Lo primero que no soporto es a mí mismo. Soy un hombre-problema y comparto lo que decía Heinrich Böll, que se negaba a llamar felicidad a aquello que durase más de tres o cuatro segundos. A partir de ahí, 'in crescendo', me cuesta soportar la falsedad. ¿Voy jugar a ser auténtico como escritor? Pues sí, voy a intentar decir siempre mi verdad, desconozco cualquier verdad absoluta.

- ¿La literatura nos salva de algo?

- Mi objetivo principal es el de entretener a la gente y ganar, de paso, algo de dinero. Luego tengo otro secundario, mucho más modesto: refundar la civilización occidental.

- Será modesto, pero parece más complejo.

- Ya, el tiempo lo dirá.

- ¿Qué nos salva del aburrimiento y la mediocridad?

- De la mediocridad no nos salva nadie ni nada, es el signo de los tiempos. Acaso nos salvan algunos vestigios de lo sublime, como algunos libros de Fernando Arrabal y poco más. Del aburrimiento nos salva, quizá, la literatura. El escéptico, el que busca una verdad escondida que intuye en alguna remota parte se aburre menos; al que tiene fe, al que cree que el mundo es lo que parece, el mundo le acaba pareciendo tedioso.

- Y, ¿ahora?, ¿qué se trae entre papeles?

- No lo sé. Hay que esperar.

EL AUTOR

Rafael Balanzá (Alicante, 1969) reside en Murcia desde 1986.

En enero de 2002 fundó la revista 'El Kraken', cuya trayectoria se ha prolongado hasta febrero de 2009 a lo largo de 27 números. De ella dijo Fernando Arrabal que era sin duda la mejor revista de Europa.

Ha publicado la colección de relatos 'Crímenes triviales' (Ediciones J.J. Nicolás). 'Los asesinos lentos' es su primera novela.

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De los 750 árboles monumentales recogidos en esta publicación, un total de 170 ya están catalogados.

Un total de 750 árboles monumentales han sido incluidos por la Diputación de Alicante en el primer inventario editado en este aspecto, en el que figuran ejemplares destacados por sus características naturales, historia o valor cultural.

El gerente de Medio Ambiente, Alejandro de la Vega, ha explicado hoy que esta publicación, en la que han colaborado los ayuntamientos de la provincia, "recopila, por primera vez, un listado completo, comarca por comarca, de los árboles considerados monumentales según los criterios técnicos que recoge la legislación correspondiente".

De los 750 árboles monumentales recogidos en esta publicación, un total de 170 ya están catalogados como tales por la legislación autonómica.

El inventario incluye aquellos árboles o arboledas consideradas singulares por los ayuntamientos, no sólo por sus características naturales sino también por su historia o por su valor cultural para el municipio.

De la Vega ha destacado, coincidiendo con la celebración del Día del Árbol el próximo 31 de enero, que este documento "debe servir como referente a la hora de adoptar medidas de conservación que aseguren la supervivencia de este valioso patrimonio natural".

El inventario se organiza en nueve volúmenes, uno por cada una de las comarcas de la provincia, que incluyen fichas detalladas en las que se describe cada ejemplar, junto con una fotografía, sus medidas, su ubicación, la propiedad del mismo, así como su estado y posibles amenazas.

Además, en algunos casos, se ofrecen recomendaciones para mejorar y garantizar la conservación del árbol.

Entre las más de 60 especies diferentes que se recogen en la publicación destacan pinos carrascos y piñoneros, araucarias, cedros del Líbano, chopos, olmos, robles, madroños, algarrobos, cerezos, higueras, tilos, tejos, castaños o los almendros y olivos típicos del paisaje mediterráneo.

Según el responsable medioambiental de la institución provincial, estos árboles son "testigos mudos del paso de los años" y muchos de ellos son "milenarios".

"Este inventario tan exhaustivo es sin duda una herramienta importante no sólo para conocer el patrimonio arbóreo de la provincia sino también para favorecer actuaciones de protección y conservación", ha añadido De la Vega.

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Investigar sobre la historia de la cuenca del río Segura es una de las principales aficiones de Mariano de la Cruz Pelegrín, ingeniero técnico de Minas y funcionario de la Confederación Hidrográfica del Segura (CHS). Aunque también le gustan los temas relacionados con la historia de los edificios y monumentos de Murcia y su huerta. Ahora acaba de publicar el libro titulado 'Peñarrubia, un lugar en la Sierra del Segura', en el que han colaborado nueve autores distintos, entre ellos el propio Pelegrín, que ha coordinado los trabajos.

- ¿A qué se debe que hayan elegido el paraje de Peñarrubia, como tema principal de su estudio?

- Peñarrubia es un punto simbólico y emblemático de la Sierra del Segura, pero a su vez es la gran desconocida. Hay muy poca documentación publicada sobre el pequeño valle elevado, rodeado de montañas, cuyo elemento principal es la gran roca o piedra dorada, bajo los rayos del sol, que la identifica entre los otros picos cercanos. Administrativamente pertenece a Elche de la Sierra, pero por la cultura y sentimientos de los habitantes de la aldea de Peñarrubia, yo diría que se sienten más vinculados a Murcia que a su propia Comunidad de Castilla-La Mancha.

- ¿Qué objetivos cubre el libro?

- Es un referente para nuevas investigaciones. También hemos tratado de resaltar los valores naturales, paisajísticos y ambientales de una zona tan vinculada a la Región de Murcia por su historia, y por el río Segura.

- ¿Cómo es el tramo del Segura que discurre por Peñarrubia?

- Desde su nacimiento, el Segura es un cauce de aguas cristalinas, que discurre encajado en gargantas o amplio en sotos. No se parece en nada al río que vemos en la ciudad. Actualmente la Confederación Hidrográfica ha realizado gran cantidad de actuaciones medio ambientales en Peñarrubia. Ha acondicionado las ramblas con jardinería, ha puesto en valor la zona para la práctica de senderismo y otras actividades recreativas para las personas.

- ¿De los trabajos que se incluyen en el libro, cuál destacaría?

- Todos son interesantes, pues ayudan a conocer la zona. Como más curiosos señalaría el de Leonor Díaz, titulado 'Las setas, hijas de la lluvia'. En el mismo se recoge una amplia descripción de las setas que se cultivan en la zona, y la forma tradicional de cocinarlas en los pueblos de la Sierra del Segura. También hemos añadido sendos trabajos sobre fauna y flora. Leopoldo Rojo es el autor del trabajo sobre la vegetación natural de la zona, mientras que yo he desarrollado el estudio sobre la fauna y también un artículo sobre la Sierra del Segura vista desde un globo aerostático. Se trata de una experiencia única e inolvidable que experimenté hace más de una década.

- ¿Qué otros trabajos prepara?

- Tengo muy adelantado un estudio sobre las ermitas de la huerta de Murcia y sus campos. Es un trabajo muy curioso, porque incluiré más de ciento veinte fotografías de las ermitas, capillas y oratorios que hay diseminados por toda la Región. Muchas de ellas han sido restauradas gracias a la devoción popular. Su historia es curiosa y he disfrutado mucho investigándola, junto a Federico García, que es coautor del libro. También estoy ultimando un estudio sobre los pantanos del Cenajo-Camarillas, dos embalses que se inauguraron a la vez y que tienen tanta influencia en el estudio de la cuenca del Segura.

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Presentado 'Correo interior', de Dionisia García en 'El libro del mes' del Museo Gaya.

Puede que hoy, al levantarse de la cama Dionisia García (Fuente-Álamo, Albacete, 1929), lo primero que haga sea desperezarse con desgana, como le gustaba hacer de niña. Y puede que también, si se deja llevar por sus recuerdos, su cuerpo frágil avance hacia la puerta del dormitorio para llamar a su abuela, que hace ya tiempo que habita entre los muertos, pero que en su memoria reina todavía deslumbrante y amorosa, capaz de plantar cara a las nubes más negras y a las desgracias familiares que llovieron sobre su casa con patio. Llamando a su abuela, así arranca 'Correo interior', el libro de relatos autobiográficos, publicado por Renacimiento, que Dionisia García ha regalado a sus lectores, y que en el tiempo que el Museo Ramón Gaya dedica a 'El libro del mes' presento ayer.

Un 'Correo interior' poblado por seres amados, descubrimientos, grandes dosis de calma y de ternura y algunos golpes bajos, terribles, vinculados a la madre y a los hermanos muertos mucho antes de tiempo. Biografía y ficción se dan la mano amable en esta obra, con la que Dionisia García viaja a su infancia; eso sí, se ha cambiado el nombre por el de Alejandra, una niña frágil pero llena de curiosidad y de ímpetu por vivir y por descubrir silencios escondidos. «Quizás ahora, con los años, sea una persona mucho más serena, pero el ímpetu por vivir y la curiosidad por la vida no me han abandonado», dice la autora, que vive una inagotable historia de amor con la escritura: «A veces me pregunto hasta cuándo va a durar este deseo de escribir, porque el día en que la fuente se seque, yo pienso dejarlo».

Hoy, esta mujer elegante que a veces consigue el escalofrío con sus versos, que suelen proporcionar a sus lectores una emoción extraordinaria y nada avasalladora, acudirá al Museo Ramón Gaya sin hacer apenas ruido, discreta y agradecida por las atenciones de que es objeto. Con 'Correo interior' le ha dado un descanso a la poesía, pero es sólo un paréntesis pasajero porque Dionisia García cree firmemente que, de algún modo misterioso, la poesía nos salva: «Vemos que el arte, a través de la Historia, no nos ha salvado de casi nada. En Auschwitz se oía música de Bach, Beethoven, de Mozart, mientras se estaba incinerando a las personas en los hornos crematorios. Sin embargo, yo sí pienso que el arte y la poesía nos salvan de muchas cosas. Para mí, escribir un poema es un momento de luz, no sé si útil, pero valiosísimo».

De hecho, abunda la prosa poética en este 'Correo interior' donde resucitan los días de la infancia que dejaron huella en la escritora, y de los que ella ha ido a su vez dejando huellas suaves y precisas en muchos de sus poemas y narraciones, que son cantos necesarios al hecho de estar vivos, homenaje a los seres que se fueron -por ejemplo: a la abuela «que fue mujer de negro con rostro de alegría»-, y también lamento por el dolor que recorre el mundo y casi siempre maltrata aún más a los ya heridos, como el infierno de Haití acaba de demostrar una vez más.

No dejarse vencer

Dionisia García, cuya obra jamás renuncia a la transparencia, se propuso un buen día no dejarse vencer por el desánimo, ni acomodarse en las derrotas, así en la vida como en la poesía. «Este mundo en el que estamos tan desencantados es también muy hermoso», asegura. Otro día, de niña, cuenta en 'Correo interior', entró en el dormitorio de su padre «con intención de abrir el armario de luna. Tras no pocas dificultades, su rostro resplandeció al conseguirlo. Alargó la mano hasta coger la caja blanca rosada que contenía chocolates». Desde entonces, sonríe cuando ve un armario de luna. Y adora el chocolate.

Olisqueado en La Verdad.

Paco Franco es como todos le conocen. Aunque nació en el barrio murciano de Santa Eulalia, se siente mitad murciano y mitad cartagenero. Es profesor de Historia en la sección bilingüe del instituto Ibn Arabí. Se licenció en Derecho en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Este año se hace cargo en Cartagena de la organización de actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Federico García Lorca.

- Es la primera vez que he oído hablar del Canal de Murcia, ¿de qué va?

- He investigado sobre el Real Decreto del Canal de Murcia que se centra en definitiva en los trasvases de agua de Andalucía a Murcia. Estableció las bases jurídicas para realizar trasvases hídricos a la Región. Nosotros no somos pedigüeños, sino que existe una fundamentación histórica y legislativa importante, e incluso se invirtió bastante dinero en Huesca para traer agua a Cartagena, pero nunca llegó.

- Agua para todos. Pero, ¿quién necesita más agua Murcia, Lorca o Cartagena?

- Sobre todo Lorca y básicamente el campo cartagenero. Cartagena no tiene recursos y sí cuenta con tierra virgen y tan sólo en los últimos treinta años se ha explotado intensamente en el campo cartagenero. Lorca cuenta con sus recursos propios, como el río Guadalentín y los pantanos de Puentes y el de Valdeinfiernos.

- Como especialista en temas relacionados con la Segunda República, ¿cuáles fueron los papeles claves de esta época que ejercieron destacadas mujeres?

-Me he centrado en el estudio de veintiuna mujeres cuyas biografías están relacionadas con la Segunda República y es asombroso lo que llegaron a realizar todas ellas, cada cual en una parcela muy concreta.

-Dígame qué aportaron tres de esas veinte y una mujeres…

- Clara Campoamor fue la cabeza más privilegiada, pues gracias a ella se estableció el voto femenino. Fue odiada por todos, pues pensaban que el voto femenino iba a ser negativo para el sector político de izquierdas. Victoria Kent aportó grandes reformas en el sistema penitenciario. Fue diputada y reformó el sistema de redención de penas, los trabajos en el exilio, etcétera.

-¿Y la tercera mujer?

- Margarita Xirgu; ella fue quien activó el mito de García Lorca.

-¿Cómo afectó la Segunda República a Murcia?

- El movimiento más fuerte quedó en la Universidad Popular de Cartagena. Miguel Hernández estuvo en Cabo de Palos con las universidades pedagógicas, y allí llevaron libros para la biblioteca del pueblo. Precisamente en esta etapa en el diario 'La Verdad' estaba de director Antonio Reverte y fue importante la aportación que realizó este periódico, pues la Editorial Sureste fue la primera que publica sus versos. Raymundo de los Reyes llevaba en estos momentos la sección cultural y cuando vino García Lorca le publicó 'La Barraca'; y gracias a este periódico nació la relación entre Miguel Hernández y García Lorca.

- Por lo tanto sí tuvo una gran importancia…

- Antonio Ros, de La Unión, vino a Cartagena como político y estableció buenos contactos con Miguel Hernández. Le nombraron Hijo Predilecto de La Unión. De tal forma incidió en esta comarca la República que todos los años el día 14 de abril se realiza un acto conmemorativo en La Unión. El primer aniversario de la celebración de la Segunda República se realizó en Cartagena y ello tiene una explicación lógica, simplemente por ser la Ciudad del Cantón.

- Por su propia historia personal permítame que le diga que es al cincuenta por ciento murciano y la otra mitad cartagenero. ¿Cómo lo lleva?

- Existe un mestizaje. Hay más de folclórico que de real. Cartagena si no ha llegado a constituirse como provincia es porque tiene actualmente exactamente las mismas fronteras que las que tuvo en la Edad Media. Cartagena ha vivido de espaldas a Murcia como ciudad industrial. Murcia se ha caracterizado por ser agrícola.

Olisqueado en La Verdad.

La editorial Pámies presentará en Murcia la novela histórica “La maldición del rey sabio” de José Guadalajara el próximo 26 de enero en la sala Las Claras de Cajamurcia (20’00 h.) coincidiendo con la clausura de la exposición que la Sala San Esteban ha dedicado a la figura de Alfonso X el Sabio desde el pasado 27 de octubre.

El miembro de la academia Alfonso X el Sabio, escritor, profesor de literatura y columnista Santiago Delgado, será el encargado de desvelar algunas de las claves más interesantes de la novela de Guadalajara.

Según explica el propio autor: “La maldición del rey sabio” muestra a un Alfonso X soberbio e implacable ante la traición de su hijo Sancho. La historia transcurre en el Scriptorium de Sevilla, en el que se reúnen muchos de los hombres más sabios de su época y donde se están elaborando, bajo la supervisión del rey, distintas obras literarias, históricas, científicas y recreativas, entre ellas el “Libro de ajedrez, dados y damas” y desaparece un manuscrito de incalculable valor.

Esta novela mezcla política e intriga, asesinatos y traiciones que pueden acabar con la vida del mismísimo rey. Astrólogos, nobles, miniaturistas o cronistas protagonizan una historia que relata los últimos años de un rey que aspiró a la corona imperial y que trató de abarcar todo el saber de su época para transmitirlo a la prosperidad.

El autor

José Guadalajara es profesor de Lengua y literatura, así como investigador y novelista. Ha realizado numerosos estudios sobre las profecías del Anticristo en la Edad Media, ya que su tesis doctoral versó sobre este tema su primera novela “Signum” también gira en torno un entramado profético-apocalíptico.

Guadalajara también es autor de “Testamentum”, y “La reina de las tres muertes”.

Pámies

Pámies es una pequeña editorial madrileña que vio la luz en septiembre de 2007 con la idea de editar publicaciones muy atractivas para el lector. El editor, Carlos Pámies publica para que “el lector devore nuestros libros”.

Hasta el momento se ha centrado dos tipos de colecciones, la policíaca, denominada “Thriller Misterio Noir”; así como otra de novela histórica, denominada “Histórica, con la intención de ampliar a la publicación de otros géneros.

Pámies explica que “Nuestro proyecto incluye la salida al mercado de unos 20-25 títulos al año, con unas tiradas medias de 2.500-3.000 ejemplares. Buscamos publicar autores reconocidos en otros países pero que, por una causa u otra, todavía no lo hayan sido en nuestro país o autores ya publicados aquí. Queremos dar prioridad a las series que tienen como protagonista a un mismo personaje ya que es la mejor forma de conseguir la fidelización del lector. Hemos comprado derechos de autores actuales, en la mayor parte de los casos con premios literarios a sus espaldas, y con novelas cuya temática puede resultar interesante al público por distintos motivos”.

Martes 26 de enero

Salón de Actos de "Las Claras" de Cajamurcia

Hora: 20’00 h.

José Guadalajara, AUTOR

Santiago Delgado, ACADÉMICO (Academia Alfonso X El Sabio) Y ESCRITOR

Lola Gracia, periodista y escritora.

Se cumplen 77 años de la publicación de 'Perito en lunas', el primer poemario del 'centenario' Miguel Hernández, que se editó en Murcia en los talleres de 'La Verdad'.

Miguel Hernández en una fotografía realizada en Orihuela,

al comienzo de la década de los años 30.

Murcia. Principio de los años 30. Sol severo, aunque sea invierno. Uno de los personajes, a contraluz, es Raimundo de los Reyes, periodista de 'La Verdad', poeta y director de 'Sudeste'. Otro, el foco ilumina su sonrisa y sus ojos verdes, es Miguel Hernández. Uno quedará en la memoria de los pueblos, otro, en la de las aldeas con biblioteca. La vida no es justa y ambos lo saben. Imaginemos otras luces: Pedro Sánchez Barba, administrador de la Editorial La Verdad SA; José Ballester, ex director de 'La Verdad'; Ramón Sijé, Juan Guerrero, mirada penetrante; más tarde será nombrado 'Cónsul General de la Poesía' por Federico García Lorca. Todos ellos impulsaron ese libro.

La amistad del poeta oriolano y Raimundo de los Reyes quizá surgió tras un homenaje a Gabriel Miró que organizaron en Orihuela Ramón Sijé, Miguel Hernández y sus compañeros de fatigas poéticas el 2 de octubre de 1932.

1 de diciembre de 1932. El poeta llega a Murcia para firmar un contrato. El poeta que no quería ser pastor y que no sabía que iba a convertirse en soldado. Son aún tiempos de paz, mas tiempos convulsos. Miguel ha viajado ya a Madrid -con escaso éxito literario- y ha regresado a Orihuela. Esa tierra de montañas careadas y sol que arratona los horizontes. Tiene entre las manos los originales de su primer libro, 'Perito en lunas', versos frutales y gongorinos, versos hortelanos y luminosos. El poeta llega a Murcia para rubricar un peldaño, ese primer escalón que años después le convertirá en viento del pueblo, en un pueblo que cree en la pólvora y que con ella espera defender un futuro que nunca llegará. Porque ese futuro nunca ha llegado. Miguel, el hijo de los Vicenterre de Orihuela, firma. Aquí está su tenaz rúbrica, Ramón Sijé, su amigo, ha escrito en el prólogo de ese libro: «La poesía, y su poesía con musculatura marina de grumete, es tan sólo, transmutación, milagro y virtud».

El contrato

¿Cómo son las manos de Miguel Hernández, las manos que firman ese documento? ¿Esconden algún secreto, tiemblan, vibran con la emoción de ese gesto de poner el nombre propio en un papel y con él comprometerse a cumplir lo pactado, son firmes y grandes, bondadosas o curtidas por el esparto y el cayado? Manos que han arrojado limones con amargura. «La mano es la herramienta del alma», escribirá años después, en 1937.

Ha leído lentamente el contrato: allí está su nombre, don Miguel Hernández Giner y las condiciones: «La edición estará terminada antes del primero de enero de mil novecientos treinta y tres. El coste de la edición será de cuatrocientas veinticinco pesetas y el número de ejemplares de trescientos. El pago de la edición será de la siguiente forma: el cincuenta por ciento al entregar la edición y el resto en el plazo de un mes, o sea, antes del primero de febrero de mil novecientos treinta y tres»; así lo recoge el profesor Francisco Javier Díez de Revenga en el libro 'Revistas murcianas relacionadas con la Generación del 27'.

Miguel Hernández durante un homenaje a Ramón Sijé.

Muchas, demasiadas, pesetas para un poeta. Dinero que llega avalado por Luis Almarcha, vicario general de Orihuela, el diputado Martínez Arenas y el sacerdote Ramón Barber. Los historiadores aseguran que fue Almarcha quien costeó la empresa de su bolsillo y que nunca aceptó que Hernández le devolviera el dinero.

El libro, que fue escrito y pasado a máquina en el verano del 32, aparece por fin el 20 de enero de 1933, con prólogo de Ramón Sijé, y un retrato al carboncillo de su autor dibujado por Rafael G. Sáenz. Cuarenta y dos octavas reales que salen de los Talleres Tipográficos de Editorial La Verdad SA. El foco se ilumina: ha nacido un poeta.

Un esfuerzo titánico. Un libro hermético y lunar que esconde muchas sorpresas visuales y simbólicas en sus versos:

'No podrá con la pena mi persona

circundada de penas y de cardos:

¡cuánto penar para morirse uno!'.

El poemario se abre con una dedicatoria a las tres personas que más habían ayudado a Miguel: «A Raimundo de los Reyes, a Ernesto Giménez Caballero y a Concha Albornoz, como agradecimiento y recuerdo del poeta».

Miguel Hernández, sentado en una roca de la sierra de Orihuela.

Es el segundo volumen que publica la editorial 'Sudeste' dentro de la Colección 'Varietas'. El primero había sido 'Tiempo cenital' (15 de abril de 1932), de Antonio Oliver; el tercero será 'Júbilos' (30 de marzo de 1934), de Carmen Conde. También se editarán poemarios de Andrés Cegarra, Raimundo de los Reyes y José Ballester.

Estaba previsto que el libro (para el que Miguel Hernández también barajó el título de 'Poliedros') apareciera en 1932, pero la suspensión gubernamental de 'La Verdad' y la clausura de sus talleres retrasó su salida hasta ese lunes 20 de enero de 1933. Allí, por fin, estaban sus versos en negro sobre blanco:

'Anda, columna, ten un desenlace

de surtidor. Principia por espuela.

Pon a la luna un tirabuzón. Hace

el camello más alto de canela.

Resuelta en claustro, viento esbelto pace,

oasis de beldad a toda vela

con gargantillas de oro en la garganta:

fundada en ti se iza la sierpe, y canta'.

'Perito en lunas' se presentó en la Universidad Popular de Cartagena el 28 de enero de 1933, por invitación de Antonio Oliver.

Visitas a Murcia

No eran sus primeros poemas impresos ni tampoco su primer encuentro con 'La Verdad'. La primera publicación de Miguel Hernández en 'La Verdad' fue el 20 de noviembre de 1932, con el poema 'Camposanto'. Y se sucederían muchas más colaboraciones.

Miguel visita en varias ocasiones Murcia antes de ese día para ver cómo van las cosas, para añadir poemas, para corregir otros. «Perdone, amigo Raimundo, pero es que quiero, ya que voy a publicarme, hacerlo con lo mejor mío», escribe el poeta a su editor. Parece ser que el día 2 de enero de 1933 conoció a Federico García Lorca en la casa de Raimundo de los Reyes, en la calle de la Merced. Actuaba La Barraca en el Teatro Romea con 'La vida es sueño' de Calderón y 'Los dos habladores' de Cervantes.

Silencio y Luna

Miguel le envió un ejemplar a Lorca y se quejó amargamente del silencio del granadino. «Perdone. Pero se ha quedado todo: prensa, poetas, amigos, tan silencioso ante mi libro, tan alabado -no mentirosamente, como dijo- por usted la tarde aquella murciana, que he maldecido las putas horas malas que di a leer un verso a nadie», escribía pesaroso Hernández.

El poeta Miguel Hernández con su mujer.

La respuesta de Lorca la dio a conocer en 1958 Marie Laffranque: «Tu libro está en silencio, como todos los primeros libros, como mi primer libro, que tanto encanto y tanta fuerza tenía. Escribe, lee, estudia. ¡Lucha! No seas vanidoso de tu obra». «No se merece 'Perito en lunas' ese silencio estúpido, no. Merece la atención y el estímulo y el amor de los buenos», añade Lorca.

Los versos de 'Perito en lunas' viajarán a la Luna en 2011. «Vamos a cumplir el deseo del poeta y hemos contratado a una empresa estadounidense (Celestis) para que lleve en una cápsula los versos de Miguel Hernández a la superficie lunar», según explicó hace unos días Juan José Sánchez Balaguer, director de la Fundación Miguel Hernández, durante la presentación de las más de 500 actividades que tendrán lugar en Orihuela este año.

Para el profesor Díez de Revenga, «se ha considerado este libro muchas veces, en comparación con los demás del autor, como una fiebre de la que afortunadamente, dicen, curó pronto. La apreciación me parece errónea y fuera de todo sentido, ya que la propia poesía de Hernández conserva mucho de lo aprendido en 'Perito' y este libro no es sino un paso más previo en una evolución vital y poética delicadamente única y excepcional. Prescindir de 'Perito en lunas' es prescindir del poeta entusiasta y casi adolescente que Hernández llevó siempre dentro».

Un libro que iluminó en Murcia hace 77 años un mundo, el mundo del poeta que ahora cumple 100 años de 'verso presente'.

Olisqueado en La Verdad.

La Casa de Cultura Emilio Sáez acogió el acto de presentación del libro 'Caravaca de la Cruz… más que palabras', una publicación en la que se recogen, en nueve capítulos con unas 200 fotografías que resumen gráficamente un recorrido de Quico Lag a través de las calles y plazas de Caravaca, el encuentro con sus gentes y, por supuesto, con la Cruz. La publicación, una iniciativa de Gráficas Bormac, de Onteniente, fue presentada ante unas 200 personas que abarrotaban el salón de actos de la Casa de Cultura.

El periodista Alfonso de la Cruz realizó una semblanza del autor y de la obra, que también tiene unas pinceladas literarias surgidas de la pluma de Alfonso Morenilla, que fue el presentador del acto. Javier Llin Torró en representación de la empresa editora destacó los cuatro pilares en los que se ha basado esta iniciativa y agradeció la buena predisposición de todos para que el proyecto haya sido una realidad. El hermano mayor, José Luis Castillo, y el alcalde, Domingo Aranda Muñoz, intervinieron para agradecer el trabajo de Quico Lag y valorar su obra, que se pondrá a la venta en toda España y que estará presente también en la Feria Internacional de Turismo que se celebra en Madrid esta misma semana. La presentación del libro es un nuevo acto dentro de las muchas actividades culturales previstas con motivo del Año Santo. La Fundación Cajamurcia ya ha abierto su programación con motivo de este acontecimiento religioso con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Jumilla y el coro Discantus con la participación de la soprano Lucía Escribano, la contralto Inés Olavaria, el tenor Juan Antonio Armas y el bajo Soo Homg Kim.

Olisqueado en La Verdad.

Javier Ballesta es un bonachón mental, como su mismo físico flemático deja entrever. También enérgico y trabajador como él sólo. Es profesor titular de Didáctica en la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia (UMU) y articulista de 'La Verdad'. Ha publicado más de una docena de libros y dirige la revista internacional 'Educatio siglo XXI'. Esta tarde, a las siete y media, el rector José Antonio Cobacho, el consejero de Educación, Constantino Sotoca, y el periodista Mariano Caballero, presentan su libro 'Educar en tiempos revueltos', con una selección de artículos publicados en este diario.

- ¿Qué entiende usted por tiempos revueltos?

- Es un concepto muy al uso a nivel periodístico. Lo que quiere decir es que hoy es más difícil educar. Es una acción que no depende de los maestros y de la relación alumno y profesor o a la inversa, sino de los momentos en que hoy nos encontramos. Son tiempos inciertos a todos los niveles y en los que influye la familia, la economía, las situaciones de desempleo. La educación hoy no se puede acotar al espacio de la escuela como único medio que educa sino que existe a su vez la otra escuela que es la sociedad, las modas, el estilo de consumo, la economía. En definitiva, la incertidumbre. Hoy es como si estuviésemos dando vueltas, no sólo en el ámbito educativo, sino en todos los ámbitos que rodean a la persona. De ahí que la educación recobra aún un papel más importante. La clave estaría en asumir que todos estamos implicados en la educación.

- ¿Qué claves habría que tener en cuenta?

- Educar hoy exige cada vez más un modelo complementario en el que la comunidad educativa en su conjunto esté presente. Ello significa trabajar más desde lo que se hace en la misma escuela y, por supuesto, también en la familia. Otra de las claves es la motivación de los profesores, desde la Administración, empresas o los mismos centros escolares. El profesor debe estar motivado y se le debe motivar. También hay que llegar al consenso. Cada vez más se debe buscar el sentido común por encima de la politización en la que hemos caído. Un sistema consensuado es una convergencia de ideas, el intentar que no haya rivalidad. Que se dé realmente un pacto educativo, y éste sea real y efectivo.

- ¿Por qué se ha animado a publicar este libro?

- El libro es una selección de artículos publicados en 'La Verdad'. Es el tercero, de este tipo, saco a la calle. Son 42 artículos publicados desde el año 2004 al 2009, y todos ellos referidos al sistema educativo.

- ¿Cuáles son las características principales de su publicación?

- Está dividido en varios bloques temáticos y tratan artículos que abarcan desde temas de ministros de Educación, leyes hasta programas televisivos. En realidad es eso: Educar en tiempos revueltos. Bueno, el libro lleva un subtítulo que se denomina 'Crónica sobre la realidad educativa'

- ¿Quiénes deberían leerlo con más énfasis?

- Es un libro que no va dirigido sólo a los maestros sino a cada ciudadano. Invita a la reflexión. El prólogo está escrito por Miguel Ángel Santos, catedrático de la Universidad de Málaga.

Olisqueado en La Verdad.

La cafetería Siglo XX, especializada en novela, acoge hoy a partir de las las ocho de la noche la presentación del último libro de José Emilio Iniesta, la novela 'La risa de las mujeres muertas'. En el acto estará presente, además del propio autor, el editor de Alfaqueque, Fernando Fernández; la concejal de Cultura del ayuntamiento de Blanca, Mercedes Candel. La entrada al evento es libre.

Olisqueado en La Verdad.

Los miembros de la cofradía han preparado los actos del cuarto centenario.

La Cofradía Rosario de la Aurora continúa durante este fin de semana con la celebración del cuarto centenario de su fundación. La entidad religiosa realizó una primera tanda de actos el pasado mes de octubre, ya que aunque legalmente el centenario coincide con estas fechas hay constancia de que la cofradía empezó a funcionar unos meses antes de ser registrada.

La celebración del cuarto centenario seguirá, por tanto, esta tarde con la presentación del libro conmemorativo del cuatrocientos aniversario de su fundación. La presentación, que tendrá lugar a las 20.30 horas en la Casa de Cultura, estará a cargo del que fuera párroco de Nuestra Señora de Belén, Juan Roselló Pérez. A continuación, se celebrará una cena en el Restaurante Las Palmeras.

Los actos continuarán mañana, día 9, con el traslado de la Virgen de la Aurora a la parroquia de Nuestra Señora de Belén a las 18.30 horas, donde se oficiará una santa misa a las 19.30 horas. En esta celebración intervendrá la Coral Crevillentina. A continuación, la imagen de la Virgen de la Aurora volverá hasta la ermita de la Purísima.

Por último, el domingo tendrá lugar, conforme a la tradición, el "Rosari llarc" que recorrerá las calles del centro urbano desde las seis de la mañana. A las 8 horas se celebrará una misa y a continuación habrá un desayuno con chocolate y toña.

El Rosario de la Aurora, es sin duda la más antigua de las tradiciones crevillentinas. Según consta en los archivos parroquiales, recorrió por primera vez las calles de la localidad, el cuatro de octubre de 1609. Un año más tarde, en concreto el primer domingo de adviento, las autoridades eclesiásticas reconocían oficialmente a la Cofradía Virgen del Rosario de la Aurora.

Olisqueado en el Diario Información.

La Consejería de Cultura y Turismo ha puesto en marcha la nueva web

www.redbibliotecas.carm.es

En ésta se puede localizar cualquier biblioteca pública del más de centenar que tiene la Región, al tiempo que proporciona información básica de cada una de ellas (horarios, servicios...).

www.ecorresponsabilidad.es

Fisgoneado en La Verdad.

Fértil y productivo como la tierra que le vio nacer, Alguazas. Así es Joaquín Piqueras, que en los seis últimos meses ha cosechado, o ha quedado finalista en importantes concursos de poesía. Primer accésit del Ciudad de Las Palmas, finalista en el nacional de poesía González del Amor; finalista del León Felipe, premio María del Villar, accésit Juan Alcalde... Cumple diez años de profesor de literatura en el IES Jiménez de la Espada, de Cartagena y presenta su último poemario, 'Tomas falsas', que ha obtenido el premio de creación literaria Maria Guirado para docentes de la Región.

- ¿Cuáles son las 'tomas falsas'?

- Es una historia apócrifa del cine en el que cada poema tiene el título de una poesía; si bien no se desarrolla el tema de la película, sino que es un pretexto para manifestar temas personales y que concierne a todos como son el paso del tiempo, el amor y la muerte, por ello son tomas falsas del cine.

- ¿Su poemario está estructurado como si fuese una historia del cine?

- Sí. Inicia con los orígenes del cine, con el cine mudo, en concreto el título de la primera poesía es 'Salida de los obreros de la fábrica', la primera película de la historia, realizada por los hermanos Lumiére. Leyendo la poesía muy bien puede tratarse de 'La Molinera' de Alguazas. El cine, en este caso es un pretexto de escenas de mi infancia y de mi pueblo; el libro es un adelanto, como un trailer, de mi próxima obra que llevará por título 'Tomas falsas V.O.'

- ¿Qué géneros ha seleccionado para su poemario de películas?

- Todos. Si bien debo confesar que tengo predilección por las películas del oeste, el cine negro. En total son dieciocho películas que hacen una historia del cine a través de poemas.

- ¿Qué representa la muerte en su poesía?

- La muerte en este poemario es el miedo. Más que el miedo a la muerte, es a la muerte en sí. Ver que la muerte se acerca y te encuentras sólo ante esta situación que desordena la vida, y la de los que te rodean, que es aún peor.

- ¿Y el amor?

- Juego con el amor. El amor en plenitud, el amor vital es imposible alcanzarlo. Puede representar momentos del pasado, frustraciones amorosas. Muchas veces me han dado calabazas en el amor, y cuando a uno le dan calabazas en el amor, tu poesía se vuelve más combativa. Te ves forzado a luchar con el dolor interno.

- ¿Qué importancia tiene el paso del tiempo para las personas?

- El tema fundamental de todo es el paso del tiempo con la cámara de la memoria que repasa las experiencias que has tenido; el tiempo que pasa y que nos lleva al final, con los deberes hechos si es que te ha dejado lugar a ello y si ha transcurrido tan aceleradamente, pues con los deberes sin hacer. Pero el tiempo no para, y a veces te asfixia.

Fisgoneado en La Verdad.

Cristian y Julia son la amistad perfecta para la producción lingüística, para coordinar trabajos de otros autores y para hacer que todos disfruten con la lectura de la labor bien hecha. Julia Fernández es licenciada en Derecho y en su pintura, tarea que también realiza con gran precisión, la figura humana es su tema central. Tiene varios libros publicados y ha participado en recitales y tertulias literarias. Cristian Mínguez es maestro y desarrolla diversas experiencias didácticas, compone obras de trabajo y tiene también diversos libros publicados. La poesía les une a ambos, a Cristian como «otra forma de expresión donde surgen aspectos de la personalidad, a veces escondidos en lo más profundo del alma»; y para Julia «la belleza de la palabra y la emoción la descubre en las cosas sencillas». Acaban de presentar el poemario 'República Poética'.

-¿Por qué han elegido ese título?

-Porque la poesía puede ser, y de hecho lo es, un arma literaria arrojadiza, que toca temas de interés social y de la más candente actualidad, y que no se extiende exclusivamente a lo romántico. El poeta tiene un conflicto con el mundo, e intenta resolverlo, quizá en una atrevida ilusión, a través del poema.

- Ustedes participan y coordinan, pero ¿cuántos autores colaboran en el libro?

-Nosotros participamos, y a su vez hemos coordinado la edición, pero es una labor conjunta en la que participan Carmelo Martínez, Carmen Isabel, David Botía, Encarna García, Javier Asturiano, Illán Vivas, Hipólito Romero, Irel Faustina Bermejo, Jesús Pablo Guillamón, Josefina González Espuche y Manuela Villar, con quienes hemos compartido ya otras antologías poéticas. Además, el pintor José Antonio Molina Sánchez ha cedido unas láminas para ilustrar el libro.

-¿Y por qué no el título 'Poética Monárquica'?

-No es un concepto político sino literario y de apoyo a situaciones que reclaman la atención del poeta, pero con la delicadeza de la belleza de su palabra, y ahí está precisamente la chispa del poeta y el pequeño y gran milagro de la poesía: seducir al lector y llevar luz donde hay tinieblas.

-¿Cuáles serían las características comunes que definen o relacionan a todos los autores que participan?

-'República Poética' es una antología de varios autores, que siendo de tendencias o estilos diversos, tenemos en común la búsqueda de nuevas formas de expresión dentro de la literatura, donde la inspiración individual de cada uno surja sin ningún tipo de condicionamiento; político, religioso, social...

-Últimamente están surgiendo muchos movimientos en torno a la poesía y se divulgan más las producciones de poetas. ¿Acaso es una válvula de escape ante una situación de crisis?

-La poesía sirve para calmar un ansia insatisfecha de comunicación, una terapia para el alma de quien escribe, una delicia para quien se deleita con su lectura. Es la esencia de la literatura; mientras haya un solo poeta, el mundo no estará del todo perdido, para caminar así, por la senda de los sueños, y frente a lo banal, de lo auténtico.

-¿Cuál es la mayor dificultad a la hora de componer un poema? ¿Es la rima?

-No es la rima, es la musicalidad. Encontrar la palabra exacta es el gran reto del poeta y como no, transmitir la emoción sentida. Los poetas construyen con palabras, moradas para refugiar el alma.

-¿Habrá otras antologías?

-Sí, ya tenemos en preparación un nuevo título, muy sugerente, que define en cierto modo nuestras inquietudes y tendencias: 'De mentes ácratas'.

Fisgoneado en La Verdad.

Tres mujeres rescatan la historia del teatro de Los Alcázares en un libro presentado ante 200 personas.

Un actor declamando durante la presentación del libro.

Años de libreto y guardarropía, de ensayos nocturnos y declamaciones sobre decorados de cartón. Los años de la afición irredenta al teatro, que fueron muchos, al menos desde mediados del siglo XIX, por varias generaciones de alcazareños que encontraron en la representación una vida cultural cuando poco más había. Cuando, por faltar, hasta escaseaba la olla. Por eso tal vez cobraban vida excepcional los sainetes de Arniches, las comedias de los Álvarez Quintero o las dramáticas de Casona. Tres mujeres de Los Alcázares, Rosa del Carmen Albaladejo (presidenta de las amas de casa), y las maestras Francisca Alcaráz Marín y Tomi Ramón Marín, han rescatado en un libro parte de la historia del teatro local.

«Si no, todo hubiera caído en el olvido y parecería que nunca existió», dicen en la introducción de esta memoria, que servirá de recuerdo de juventud a aquellos actores y actrices, apuntadoras, directores y atrecistas que fueron. Muchos de ellos acudieron ayer a la presentación del libro en el patio del hotel balneario La Encarnación, donde se veía ya desde 1904 lo más moderno del país en cafés cantante.

Más de 200 vecinos aplaudieron la iniciativa y a los supervivientes de aquellas funciones en el cine teatro Carthago, en el Café de la Feria, en las iglesias o en la base aérea. Corralas en las que el público debía llevarse su propia silla, como en La Jarapa, pero que recreaban la magia del teatro bajo la dirección de Coloma, Antonio Menárguez (primer alcalde), Pascual Verdú, Francisco Lucas, José Carrasco o Cecilio Cervera como primeros directores. Cogieron la batuta después Urbano Olmos, el sargento Ricardo García, Antonio Albaladejo, su hermana Rosa del Carmen (coautora del libro), Aurora Martínez y José Manuel Peñalver.

«Métete, que l'as cagao»

El mérito de las autoras -además de la exhaustiva recopilación de datos, fechas e imágenes- radica tembién en el detallismo de la anécdota. Cuentan, entre miles de historias, que un actor se confundió al decir su única frase en la representación en diciembre de 1940 en el teatro Carthago y el aspirante a galán reprodujo en alta voz la frase que su director le susurró como una orden: «Métete que l'as cagao».

Este puntillismo en la recogida de sucesos se recoge tras un año de investigación tras los telones que se alzaron en Los Alcázares. Muchos de los artistas encuentran en el libro su reconocimiento, incluso la primera mujer apuntadora del pueblo, Josefa Veracruz del Cerro, a la que siguieron muchas que ayer recibieron aplausos. Recortes de La Verdad y El Liberal, carteles de fines de fiesta en La Encarnación, entradas para el Carthago, la obra rezuma historia y nostalgia. La recaudación del libro tendrá un fin benéfico.

Fisgoneado en La Verdad.

El Centro de Estudios Locales del Vinalopó ha editado el libro "La Comunidad Morisca del Vinalopó" en el marco de la celebración del IV Centenario de la expulsión de los moriscos valencianos (1609-2009). La obra, que fue presentada por la doctora Sabina Asins en el Casino Eldense, recoge las aportaciones de una veintena de investigadores sobre las diversas comunidades de moriscos expuestas en el III Congreso de Estudios del Vinalopó, celebrado en Novelda los pasados días 28 y 29 de marzo. El libro hace un recorrido por la historia y una puesta al día del conocimiento de las comunidades moriscas del Valle del Vinalopó: Elda, Petrer, Monóvar, Novelda, Aspe, Elche y Crevillent.

Elda y su condado centran la atención de dos artículos de investigación de Sabina Asins y Mari Carmen Rico Navarro, en el que aportan interesantes datos para el conocimiento de los moriscos de Elda y Petrer a lo largo del siglo XVI. Por su parte, el eldense Guill Ortega, en su trabajo titulado "Quinta columna berberisca en el Vinalopó: la carta de Azmet Vermeluz a sus hermanos de la villa de Elda (1541)" nos vuelve a mostrar sus dotes de historiador avezado al desentrañar los contactos de los moriscos de Elda con los berberiscos del Norte de África. También el eldense Bernabé Pons, verdadera autoridad en la materia, enmarca magistralmente la problemática morisca en el artículo titulado "La religiosidad morisca".

La revista Alborada centra su contenido en la música.

La nueva edición de la revista Alborada dedicará su dossier central a la música de la ciudad de Elda. La publicación será presentada por la directora y compositora Pilar Vañó hoy a las ocho y media de la tarde en el Casino Eldense. La revista alcanza por primera vez las 300 páginas y contiene en su interior más de medio centenar de artículos repartidos en doce secciones temáticas. La publicación habla de temas como la reciente entrada en funcionamiento del Conservatorio de Música.

Fisgoneado en el Diario Información.

Nieves Ruiz Pérez es una escritora eldense que ha presentado la segunda edición de su libro "Al caer la noche". La presentación de la obra tendrá lugar el próximo sábado a las ocho y media en el Museo del Calzado. El concejal de Cultura, José Mateos, destacó el orgullo de tener a eldenses "que llevan el nombre de la ciudad a todos los rincones de España".

Fisgoneado en el Diario Información.