Cultura y Tradición a través de Imágenes

Este misionero, antiguo director del colegio Maristas de Cartagena, presento en Murcia el disco 'Cantos de Ghana' para recaudar fondos y construir una escuela.

Disfrutando de Ghana», así ha pasado los últimos ocho año Aureliano García, un misionero que ahora recorre España recaudando fondos para que la ONG Solidaridad Educación y Desarrollo construya un colegio en un zona rural del país al que dedica sus esfuerzos solidarios. La contribución no puede ser más gratificante a través de la compra de un disco con canciones españolas como el Aserejé o el Somos de colores, versionadas por unas niñas ghanesas del colegio Saint Marcellin Champagnat de la ciudad de Kumasi. El disco se llama Cantos de Ghana y lo ha dirigido la cantautora alicantina Inma Serrano -conocida por la canción Cantos de sirena-, quien lo presento en concierto en el colegio Maristas de Murcia, junto a Aureliano, que fue director del colegio Maristas de Cartagena. Para quienes deseen colaborar con el proyecto hay una cuenta abierta en el Banco Popular (00750125470601239225).

- ¿Qué impresiones trae de Ghana?

- Es un mundo distinto. Con una sociedad muy vitalista, de la que no se cuentan muchas cosas positicas, como su extraordinaria hospitalidad. Allí se vive más despacio y tienen una increíble capacidad de ser felices y sonreír pese a la miseria. Luchan por una vida mejor con alegría y con la cabeza bien alta. Con dignidad. Frente a tanto deprimido en Occidente es asombrosa la energía que transmiten los africanos.

- ¿Cómo se llevó a cabo el disco?

- Como un puzzle. El momento mágico fue la visita en junio de los cantantes españoles a Kumasi. Estuvieron una semana y bajo la dirección de Inma Serrano las niñas grabaron sus voces y percusiones. Posteriormente, ya en España, Víctor Manuel, Tontxu y Caco Senante mezclaron sus voces.

- ¿En qué situación se encuentra Ghana?

- Es un país desconocido porque no hay conflictos. Tiene una estabilidad política inédita en la región, como se demostró con la transición pacífica tras las elecciones de principios de año. Y hay una convivencia religiosa ejemplar. El 40% de la población es musulmana, el resto cristiana pero sólo un 20% católicos.

- ¿Dónde se construirá el colegio para el que se recaudan fondos?

- En una zona rural de Kasoa, una pequeña ciudad a 35 kilómetros de la capital, cerca de la costa. Una zona en la que las casas son de barro y paja y no hay ningún colegio. En África, las diferencias entre el mundo rural y las ciudades son enormes. En estas comunidades no se ven más que niños por la calle sin escolarizar. Será un colegio para 1.300 alumnos y para cubrir todas las etapas educativas. Necesitamos entre 600.000 y 700.000 euros para hacerlo realidad.

- ¿La educación proporcionará un futuro mejor a los niños?

- Si hay un camino seguro para que África abandone la crisis permanente es el camino educativo. Es lento, no se ven resultados de la noche a la mañana, pero es el único seguro y digno. Crear una generación de ghaneses educados y honestos capaz de sacar a su país adelante.

- ¿La música evade de las miserías?

- La música en África es fundamental en cualquier acto tradicional, como cuando ponen nombre a un recién nacido o el paso a la pubertad. Llevan la música en el cuerpo, y eso se nota en el disco: cómo han conseguido africanizar las canciones españoles, dándoles su propio ritmo a base de tambores.

- ¿Es la solidaridad uno de los pocos incentivos para comprar discos originales?

- Haber vendido ya más de 20.000 discos indica que hay mucha gente buena. Y cuando se propone una forma original de hacer algo por los demás, el mensaje llega muy bien.

Fisgoneado en La Verdad.

La cantautora murciana presenta los temas de su primer disco.

Laura More -pronúnciese Laura Amor- es una deliciosa cantautora murciana que tras revelarse hace varios años como una artista prometedora -ganó el Creajoven 2003-, se ha tomado su tiempo hasta entregar su primer álbum, On time, y con él entregarse definitivamente a su carrera musical. El disco, 11 canciones de delicadeza folk-pop entre las que destacan títulos como Never more o Caged over a thousand years, es la primera referencia del sello Tres Fronteras, dependiente de Cultura, en su apartado popular urbana.

- Te lo has tomado con calma, pero por fin tienes tu disco y con todo lujo de detalles. Supongo que la satisfacción será considerable. ¿Cómo te sientes?

- Esa calma en parte ha sido obligada. Me hubiera encantado haberlo podido grabar antes; de hecho, hubo un par de intentos previos, hasta que un buen día confluyen dos aspectos clave para arrancarlo. Por un lado, encontrarme en un momento que me permite compaginar mejor que nunca, y por otro, sentirme más conectada con el centro de gravedad de esa idea, para poder desarrollarlo tal como yo lo concebía. Por eso lo titulo On time, porque llega justo en su mejor momento.

- On time será la primera referencia del sello Tres Fronteras en su apartado de popular urbana, pero esto ha ocurrido a posteriori. La grabación la estabas costeando tú.

- Empecé a trabajar en el disco por iniciativa propia, efectivamente, el pasado junio de la mano del músico y productor Alberto Belando, y me llegó la oferta casi al final del proceso por parte de su director, Miguel Tébar. El impulso que me brinda la Consejería de Cultura resulta ser una iniciativa muy acorde al momento y un apoyo muy importante. Todo lo que viniera con buena onda encajaba dentro de este proyecto.

- Para la grabación has contado con un verdadero dream-team de colaboradores: Miguel Bañón, J. A. Ross, Santiago Campillo, Belando... ¿Por qué y sobre todo cómo has logrado implicar a tan buenos profesionales?

- El disco parte de mí, pero se apoya en un equipo fantástico de amigos que han logrado pulir estos once temas aplicando toda su maestría. La colaboración de todos ellos y de otros músicos menos conocidos por ahora ha sido fundamental para crear el sonido final de temas que considero han quedado redondos. Supongo que hemos hecho un anillo entre todos, la unión ha logrado un disco con mucha fuerza.

- «Laura More se maneja en clave folk-pop americano, fundamentalmente, y la ternura y la delicadeza son los dos elementos más presentes en unas canciones sobre el amor, la añoranza y el desamor». ¿Qué te parece la definición?

- Muy acertada. Es la base temática del disco, es como tu primer gran amor y todas sus consecuencias, emitidas desde un plano sonoro de mi cabeza, cantadas con mi mejor voz y transmitidas directamente desde el interior. Mis referencias musicales en cuanto a estilo son incuestionables pero con un aire muy hispano, diría yo. Definir tu propia música a veces resulta complicado.

Sensaciones

- Aunque hay canciones (Wake up, Welcome disaster, incluso Torre Caradoc) que son más folk a secas, o folk europeo. No tan americanas. Me sorprende este apartado.

- El espectro en mi música no es tan definido, como bien dices. Es abierto, es lo que reclama cada tema, aunque partan todos del mismo lugar, cada uno transmite una sensación diferente. Pero sí que pienso que el disco guarda una coherencia estilística a pesar de este matiz. Prefiero en cualquier caso que sea así a un disco completamente lineal.

- Antes de la actuación de mañana ya estuviste presentando On time en Madrid -junto a Second y Traje de Uña Nueva- y te pudimos escuchar en los conciertos acústicos de Radio 3. Parece que la acogida a escala nacional está siendo buena.

- ¡Realmente buena, la verdad! Críticas geniales en blogs, mensajes, correos, llamadas, me están pidiendo discos a través de myspace. Ahora hay mucha gente fuera de Murcia pendiente de que vayamos a su ciudad a tocar y eso me mantiene más inquieta aún, así que pretendo preparar una gira nacional en breve.

- Titulas una canción Torre Caradoc, un enclave murciano, e incluso te remontas a la Guerra Civil. ¿Qué significado tiene para ti esa torre?

- Esa torre existe sobre un terreno de la huerta murciana, actualmente está en ruinas. Esconde en su leyenda una gran historia de amor entre un lord inglés, diplomático y cónsul de la embajada de Inglaterra en Cartagena, en el siglo XIX, y su Julieta. Él mandó construirla para ella, guardando todo tipo de detalles arquitectónicos en su construcción, un auténtico rincón de amor.

- Parecen buenos tiempos en España para las cantautoras pop. ¿Hasta dónde espera llegar Laura More?

- Al buen tiempo, buena cara siempre. Por lo pronto, quiero mover este disco a todos los lugares posibles y seguir trabajando para seguir editando discos. En realidad estoy en el camino, no sé dónde me lleva pero tengo claro que estoy haciendo lo que más quiero.

Fisgoneado en La Verdad.

El gestor remarca que "se trata de tres vídeos que han permanecido inéditos durante casi cuatro décadas, en los que podemos escuchar a Nino Bravo cantar en directo junto a la orquesta de Peter Covent".

Una página web de Murcia dedicada a Nino Bravo ha recuperado una grabación del mes de junio de 1971 con imágenes y sonido en directo de la actuación del cantante valenciano en el Festival de Montreux, en Suiza, ha informado Darío Ledesma, gestor de la web.

"Se trata de tres vídeos que han permanecido inéditos durante casi cuatro décadas, en los que podemos escuchar a Nino Bravo cantar en directo junto a la orquesta de Peter Covent", ha señalado Darío Ledesma.

La primera grabación incluye el tema "Puerta de Amor", que se puede escuchar por primera vez en una grabación en directo de hace 38 años.

Durante los últimos 10 años, Dario Ledesma, un murciano de 27 años, ha conseguido recopilar en la web NinoBravo.net información, documentos y ediciones de sus discos de todos los países.

Fisgoneado en La Verdad.

19 de Diciembre de 2008

Mazarrón. Muestra del canto religioso de los auroros de Santa Cruz, sede social de la Universidad Popular, 21.00 horas.

20 de Diciembre de 2008

Patiño. Misas de gozo. Iglesia Ntra. Sra. de la Fuensanta de Patiño, 19.30 h. (Auroros - Animeros de Patiño).

Murcia. Canto de aguilandos por los auroros de Javalí Nuevo y Rincón de Seca, belén municipal, Obispado, desde las 20,30 horas.

Murcia. Despierta desde la Plaza de la Cruz (22:30 h.) y misa de Gozo en San Nicolás (24 h.).

21 de Diciembre de 2008

Los Dolores. VI Jornadas de Cultura Popular en la Huerta de Murcia, Centro Municipal, canto de aguilandos de los auroras de Santa Cruz, 10.30 horas.

24 de Diciembre de 2008

Santa Cruz. Misa de Gallo. Ermita Vieja (20 horas). Iglesia Parroquial (24 horas). Auroros de Santa Cruz.

Rincon de Seca. A las 24.00 horas de la noche. Misa del “Gallo” en la Iglesia Parroquial de Rincón de Seca.

Patiño. Misa de Gallo. Iglesia Ntra. Sra. de la Fuensanta de Patiño, 24.00 h. (Auroros - Animeros de Patiño).

25 de Diciembre de 2008

Torre Pacheco. Misa de gozo cantada por los auroros del Rosario de Rincón de Seca, iglesia parroquial, 12 horas, al finalizar canto de villancicos ante el belén municipal.

26 de Diciembre de 2008

Javalí Nuevo. Fiesta de la Aurora. Misa solemne de auroros, iglesia parroquial, 12 horas. Procesión con la imagen de la virgen del Rosario, 19 horas.

27 de Diciembre de 2008

Santa Cruz. Ermita Vieja. "Déjate guiar", 17.00 horas. Se celebra en Santa Cruz, en la Ermita Vieja, la sexta edición de las “Rutas de Navidad” del programa de visitas guiadas “Déjate guiar”, organizadas por la concejalía de Turismo y Congresos.

Murcia. Canto de aguilandos por los auroros de Javalí Viejo, belén municipal, Obispado, 19,00 horas.

28 de Diciembre de 2008

Santa Cruz. Ermita Vieja. "Déjate guiar", 11.00 horas. Se celebra en Santa Cruz, en la Ermita Vieja, la sexta edición de las “Rutas de Navidad” del programa de visitas guiadas “Déjate guiar”, organizadas por la concejalía de Turismo y Congresos.

Lorca. Los auroros lorquinos cantan las Pascuas, Asilo de San Diego, 20 horas.

Roldán (Torre Pacheco). Misa de gozo cantada por los auroros del Rosario de Rincón de Seca, iglesia parroquial, 19 horas, al finalizar “encierro de la Niña María”.

30 de Diciembre de 2008

Santa Cruz. Ermita Vieja. Déjate guiar, 11 horas. Se celebra en Santa Cruz, en la Ermita Vieja, la sexta edición de las “Rutas de Navidad” del programa de visitas guiadas “Déjate guiar”, organizadas por la concejalía de Turismo y Congresos.

31 de Diciembre de 2008

Santa Cruz. Misa cantada en la Ermita Vieja (8 horas).

2009

ENERO

05 / Ene

Murcia. Tras la cabalgata de Reyes, canto de aguilandos por los auroros de Santa Cruz en el belén municipal. Obispado, 21,00 horas.

06 / Ene

Roldán (Balsicas). A las 11.00 horas, Santa Misa de gozo en la Iglesia Parroquial de Balsicas, Torre Pacheco (Murcia). Campana de Auroros Ntra. Sra. del Rosario de Rincón de Seca.

15 / Ene

Patiño. 12.00 horas misa a San Anton y la Virgen de la Luz. Eremitorio de la Luz, 12.00 h.

20.30 h. Misa a San Anton. Iglesia Ntra. Sra. de la Fuensanta. de Patiño, 20.30 h. (Auroros - Animeros de Patiño).

www.auroros.com

Las familias Horváth, Maya Maya y Piñana, el Klezmer Sefardí-Gitano y Ara Malikian ofrecerán una 'jam session' por el Año Europeo del Diálogo Intercultural.

PRESENCIA VIRTUAL. El violinista Ara Malikian abrirá con Aires gitanos de Sarasate, mediante una proyección, la jam session.

Para celebrar el Año Europeo del Diálogo Intercultural -2008- y para rendir homenaje al compositor Pablo Sarasate en el centenario de su muerte, la Asociación Nacional Presencia Gitana ha organizado el encuentro intermusical Maqama Euromediterranea 08. Una cita «centrada en la cultura gitana en la que participan formaciones gitanas y no gitanas», aclaró el director general de Promoción Cultural, Antonio Martínez. Esta es la segunda vez que se celebra -la primera fue el 28 de diciembre en Madrid- y tendrá como sede, el viernes 28 de noviembre, a partir de las 20 horas, el Auditorio Víctor Villegas de Murcia.

Esta iniciativa pretende instaurar este encuentro musical como «una tradición a partir de la idea de que los pueblos que hacen música juntos sólo cruzan armonía, no espadas ni balas ni lanzas», justificó Manuel Martín, presidente de Presencia Gitana.

El encuentro, que nace con vocación de convertirse en festival internacional de varios días en 2010, según avanzó Martín, reunirá sobre el escenario del Auditorio Regional a la familia gitana Horváth de Hungría, con Lajos (violín) e Ildiko Horváth (arpa), «una familia de larga tradición musical, en la que el actual patriarca es el violín solista y multiinstrumentista Lajos Kathy (musicólogo, investigador, profesor, compositor y toda una eminencia en Hungría)», ilustró Manuel Martín; a la familia gitana Maya Maya de España, con una larga tradición de músicos enraizados en el arte flamenco, como el guitarrista Jerónimo Maya y su hermano Leo de Aurora, que estarán en Murcia acompañados por un cantaor sorpresa; la familia Piñana, cuyos representantes serán el cantaor Curro Piñana y el guitarrista y compositor Carlos Piñana, de la mano del genial e inseparable percusionista Miguel Ángel Orengo; y el Klezmer Sefardí-Gitano, integrado por el judío sefardí argentino Jorge Rozenblum (voz y kanum), y los hermanos gitanos búlgaros Ivo (clarinete) y Nasco Hristof (acordeón). Cuatro formaciones que interpretarán en la primera parte de este encuentro sus respectivos repertorios.

Diálogo armónico

En la segunda parte, una jam session permitirá que se produzca el diálogo musical propiamente dicho. Para ello y como mecha que encienda el intercambio musical, se proyectará al violinista libanés Ara Malikian -que finalmente no podrá acudir a la cita en Murcia por tener otros compromisos- interpretando Aires gitanos de Pablo Sarasate, y las otras cuatro formaciones irán respondiendo al discurso musical de los otros de forma libre. «Es una apuesta por una forma de entenderse en la que la creatividad de cada grupo se respeta y a menudo es desconocida», añadió Manuel Martín, que adelantó que este año se podrán escuchar en esta cita los cantes gitanos de Curro Piñana y del cantaor sorpresa de la familia Maya.

La del 28 de noviembre será «una ocasión única para ver la actuación de grandísimos músicos, pero la segunda parte -la jam session- puede ser espectacular, porque se sabe cómo va a empezar, con Malikian interpretando al violín Aires gitanos, de Sarasate, pero no lo que va a pasar y cómo va a acabar», afirmó Antonio Contreras, director del Auditorio Víctor Villegas, que invitó al público a asistir a este festival, que «esperamos que siga creciendo».

Los asistentes a la Maqama Euromediterranea 08, cuya entrada cuesta 10 euros, recibirán de regalo un DVD con la grabación del concierto de la primera edición en el Teatro Español de Madrid, otra iniciativa para difundir la influencia de la música gitana en las músicas de todos los tiempos y países que han acogido a este pueblo que, como indicó Manuel Martín, van desde Ravel hasta los ritmos más actuales.

Fisgoneado en La Verdad.

«Después de editar diez discos y tener un repertorio de más de 300 canciones, ahora sólo canto en mi local para mis clientes, mis verdaderos amigos».

Jorge Soria no necesita presentación en el mundo de la música. A lo largo de los últimos once años su local, La Puerta Falsa, ha ofrecido casi cuatro mil conciertos de solistas y grupos murcianos. Este argentino de San Juan llegó a España en el año 1975. Ahora, con 54 años, casado y con tres hijos, contempla con satisfacción su obra empresarial, en un principio vehículo para llevar sus canciones al público murciano.

- A usted le gusta definirse como cantor.

- Debo tener un repertorio de unas 300 canciones y he compuesto un centenar. Sí, me gusta definirme como cantor.

- Antes de tener un escenario propio habrá recorrido unos cuantos. ¿Cómo fue lo de venir a España?

- Quería abrirme un hueco aquí y mi representante, Adrián Asensio, que es murciano, me enroló con Los Panchos en una gira que hicieron por toda España. Él me presentó también a Conchita, mi mujer. Así que me hice murciano de corazón, aunque compartido con mi Argentina.

- ¿Es usted un cantante de los llamados todoterreno?

- He cantado en Francia, Portugal y Alemania. Allí actué en una fiesta de cumpleaños de Willy Brandt, entonces canciller, y guardo un libro del país que me dedicó. Si hablamos de mi trayectoria, también hay que sumarle veinte años cantando en la cadena de hoteles Husa por toda España. La verdad es que no paré hasta que decidí no moverme más y afincarme en Murcia, de donde es mi mujer. Sigo cantando, por supuesto, y tal vez me exija más que antes porque canto para mis clientes, que a la vez son mis amigos.

- ¿Qué es La Puerta Falsa?

- Es como la música misma. Está por encima de su propietario. Por aquí han pasado grandes cantantes con los que he compartido escenario, como David de María, Oché Cortés o el llorado Hilario Camacho. De aquí salió para la fama el joven Diego Martín. También hay una exposición permanente de pintores de la tierra. Aquí han empezado a dar sus primeros pasos grupos musicales y solistas. Recibimos maquetas de muchos puntos de España de grupos que quieren actuar en La Puerta Falsa. Esto es solera.

- ¿Hace bolos?

- Algunos en verano. También hay alguna actuación muy puntual. El próximo día 30 llevo a Las Claras un espectáculo de tangos dentro de la programación de la Semana Grande de Cajamurcia.

- ¿Qué tal le sienta lo de ser empresario?

- Ser empresario no es fácil, pero es un trabajo que me permite sentirme vivo, tener una vida digna.

- Se dice cuando se habla de flamenco. Usted domina todos los palos de la canción.

- Por eso me siento cantor. Desde el tango, al bolero, pasando por mi amigo Serrat, Adamo, canción italiana y un largo etcétera.

- ¿Me ha dicho su amigo Serrat?

- Así es. Yo grabé un disco en 1985 con una versión de Esas pequeñas cosas. Juan Manuel Serrat lo escuchó y me llamó personalmente para felicitarme. Mi versión incluye una frase hablada: Cuando descubro la falsedad de un amigo me siento más sabio, pero un poco más triste.

- ¿Cómo se presenta esta temporada en lo musical?

- Acabamos de firmar un convenio con el presidente del Consejo de la Juventud, Francisco Sánchez, para el fomento de la participación juvenil en los eventos musicales de La Puerta Falsa. Tendrán precios especiales. También hemos renovado la iluminación, pero no se ha perdido el carácter intimista y acogedor. A partir de noviembre, todos los jueves presentaremos las noches más latinas de Murcia y contaremos con profesores de bachata y salsa, además del DJ Charly.

- ¿Y si hablamos de deporte?

- Soy seguidor de Boca. En Murcia está constituida oficialmente la única peña del club en Europa y por las amistad que nos une, Juan Manuel Serrat aceptó ser presidente honorario de la peña.

Ojeado en La Verdad.

«Mi padre me apuntó al concurso de Antena 3, me llamaron para hacer un 'casting' y a la semana siguiente estaba participando».

Susana Franco Robles, murciana de 21 años, se alzó con el triunfo en el programa de karaoke Al pie de la letra, de Antena 3. Ya saben, ese concurso en el que te canta una canción un grupo fijo del programa, la cortan y el concursante tiene que seguir cantando al pie de la letra. Imprescindible, por lo tanto, conocerse al dedillo las letras de todo tipo de canciones y de todas las épocas. Porque ahí no hay truco alguno. Al mínimo desliz, quedas eliminado.

- ¿Se presentó sabiendo que tenía posibilidades de ganar?

- Pues no fue idea mía el hacerlo. Fue mi padre quien un día me dijo que me había presentado él al concurso. Yo estoy enfrascada con mis estudios. El caso es que una semana después me llamaron para el cásting que iban a realizar en Murcia. Lo pasé y una semana después estaba en Barcelona concursando. Todo fue muy rápido.

- ¿Cuéntenos como fue esa experiencia?

- La verdad es que fue como un sueño. Acudo con mis padres al karaoke desde que tenía seis años de edad. Allí canto todos los temas que me gustan. Así que conocimiento de karaoke tengo. El caso es que a ese concurso nos presentamos 500 personas y tuve la suerte de ganar. Pasé cinco eliminatorias antes de llegar a la final. En el programa me pusieron el apelativo de El angelito.

- Con un suculento premio en metálico y en especias.

- He ganado unos 82.000 euros y un coche que estoy deseando que me entreguen en próximas fechas, según me dijeron. Porque en estos momentos me encontraba ahorrando euro a euro para comprarme uno de segunda mano.

- ¿Es verdad que hace llorar a la gente cuando canta? ¿No será porque lo hace mal?

- Qué va. Todo el mundo me dice que canto muy bien y yo me lo creo por varias razones. Una de ellas es que una compañía de Madrid está preparando mi debut discográfico. Otra, que muchas orquestas se han dirigido a mí para que sea su cantante.

- Entonces. ¿Lo de los lloros?

- Es que lo he visto yo. Aunque canto todos los palos, me gusta especialmente la canción española y cuando canto La zarzamora de Lola Flores o temas similares de Rocío Jurado he visto a personas mayores llorar por la emoción. Eso, unido a que yo soy muy expresiva cuando interpreto sobre un escenario. Estoy segura -añade Susana sonriendo-: lloran por emoción, no porque les duelan los oídos.

-¿Ha sido usted una artista precoz en el mundo de la música?

- Me subí por primera vez a un escenario en el Teatro Romea y tenía ocho años. Recuerdo que canté canción española.

- ¿Eso le ha condicionado?

- En absoluto. Soy una chica absolutamente normal aunque con una afición especial por el mundo de la canción. Estoy perfectamente centrada en mis estudios. Ahora estoy en la universidad haciendo primero de Magisterio Infantil. Antes hice el módulo de dos años.

- ¿Es usted entonces folclórica?

- Domino la canción española, pero también canto por Shakira, Mónica Naranjo, temas de Luis Miguel, boleros y canción melódica en general. Ya le he dicho que me quieren varias orquestas, pero a mí me gusta ir por libre, interpretar los temas que me apetezcan y no los que impone un grupo.

- ¿Y a partir de ahora?

- Nada que esté previsto. Esperar a que me entreguen el coche -que lo harán dentro de un mes, según le prometieron-, seguir estudiando y esperar noticias de la discográfica. Ahora no hay concursos que me llamen la atención, así que es preferible que me dedique a mis estudios de magisterio infantil. Mi objetivo primordial es tener una profesión y la educación de niños es algo que me gusta. Abrirse un hueco en el mundo de la música no es algo fácil.

Ojeado en La Verdad.

Luís Felipe Alegre y Alexis Díaz Pimienta triunfan en la apertura del Festival de Juglares de San Javier.

Luis Felipe Alegre, durante su actuación en San Javier.

«Como ya por estos lares existe la democracia, fundemos la rapsocracia, el poder de los juglares», propone el repentista cubano Alexis Díaz Pimienta. Divertidos, cultos y tremendamente carismáticos se mostraron los dos primeros juglares del Encuentro que ha organizado junto al Mar Menor Matías Tárraga y el Ayuntamiento de San Javier. Ni el poder de las armas sostendría así un pulso frente al de encandilar a las masas. Es la fuerza juglaresca, que ejercen estos personajes populares, difusores de la cultura, nómadas transportadores de cuentos, malabaristas de palabras que encantaban al público, por eso la iglesia les temía y los persiguió durante siglos.

El Encuentro de Juglares de San Javier surgió con la intención de divertir y de dignificar la figura del juglar, demostrar que su altura artística llega a la de un escenario teatral. Con sus micrófonos inalámbricos y el aura de los focos. Dos maestros como el exquisito Luís Felipe Alegre y el desbordante Pimienta demostraron la primera noche del Festival que la dignidad la llevan puesta. Como el zaragozano Alegre luce su capa. Maestro de actores, no es de extrañar que el público pague por escuchar a este veterano recitador, incluso «en esta España de todos los demonios» (Gil de Biedma), en la que ver a Ronaldinho a un kilómetro de distancia alcanza los 500 euros (compruebe en Internet) y escuchar a alguien recitar con gracia sólo cinco.

Por 5 euros, uno se puede sentar bajo las estrellas y que le regalen los oídos y el alma con unos versos alejandrinos para abrir boca, seguidos de una magnífica historia del Arcipreste de Hita, contada con mesura y donaire, digna de las carcajadas que arrancó Luís Felipe al desplegarla, porque los cuenteros van mostrando con ese gozo su mercancía, como si desdoblaran un pañuelo de seda.

Con capa

El juglar de capa y verbo secuestró después al auditorio con unos cuentos de Samaniego, unas historias trabalenguas que convirtieron a todos en niños encantados, y un romance de ciego con todos los ingredientes sórdidos que atraían a los campesinos cuando se acercaban a los siniestros recitadores en las plazas cubiertas de paja y excrementos. Evocó a Quevedo, reinventó un Bululú gallego e dramatizó el conocido poema de Juan de Dios Peza que recuerda cómo «el Carnaval de la vida engaña tanto, que aquí aprendemos a reír con llanto y aprendemos a llorar a carcajadas».

Luis Felipe Alegre es de esos actores que hacen recuperar la esperanza al espectador, entre tanto montaje estupendo y bien presupuestado de compañía nacional que luego se deja en casa a los actores y se les pierde la palabra.

En los 5 euros entraba además el desbordante verbo improvisado del cubano Pimienta, un volcán rimador, escurridizo y rápido, cabecilla de un grupo de repentismo fusión, una especie de punto cubano, que mezcla la improvisación más endemoniada con la guajira, la rumba y el contagioso ritmo isleño.

Escritor prolífico y encantador de masas, el cubano demostró que puede encadenar horas «improvisando derroches». Con un combo cubano de música popular y embrujo caribeño, Pimienta hizo honor a su nombre con diabluras rimadas que eran presente absoluto, centrifugando emociones a toda máquina, nostalgias con aroma habanero.

«Esta noche en San Javier, voy a escribir sobre el viento, y ustedes desde el asiento, mis versos van a leer». Imposible seguir el trepidante talento de este escritor que ha recibido ya varios premios.

PROGRAMA PARA HOY

El camerunés Boniface Ofogo, contará historias en Roda después de «renunciar a su título de príncipe de la tribu Yambasa ante el asombro de su padre, el Rey, por el hecho de que en Europa le pagaran por contar cuentos».

El Auditorio despedirá el festival con las actuaciones del costarricense, Juan Madrigal, y el juglar local, Javier Tárraga, quien actuará por primera vez en San Javier, donde podrá demostrar que es uno de los más grandes cultivadores del romance, un género que aborda con gran mimo y originalidad.

Ojeado en La Verdad.

Como llegar a Lo Ferro en Roldán Torre Pacheco.

Prensa Festival Lo Ferro.

Azarbe

23 de Agosto, a las 22'00 h.

TORRENUEVA, Plaza de las Delicias

(MOTRIL-GRANADA)

www.surefolk.es

La oferta cultural del verano en esta comarca puede ser calificada de excelente en sus variadas manifestaciones, pero en esta ocasión nos centraremos en Trovalia, ese bello encuentro internacional de troveros y payadores, y en los festivales flamencos, que aquí no son pocos: La Unión, Lo Ferro, San Pedro del Pinatar, Sucina,o las veladas de Santa Lucia.

La poesía improvisada y cantada está presente en la cultura de numerosos pueblos de España y de todo el mundo. Ya en el siglo XVII encontramos tertimonios literarios que la acreditan en el campo cartagenero, pero el trovo en su modalidad actual debe su estructuración al palmesano José María Marín (1865-1936), quien impuso las normas, el respeto escrupuloso a la métrica y la coherencia del discurso. Estas características continuan guiando a nuestros troveros, constituyendo señas de identidad por las que son respetados y admirados en otras latitudes.

El trovo cartagenero se abre al mundo en la era de la globalización siendo convocados sus repentizadores a numerosas citas en toda la América hispánica y en Europa, un proceso de influencias mutuas que sin duda enriquecerán a nuestro arte, posiblemente con introdución de nuevas músicas. No se pierdan Trovalia ni el Festival de La Unión en la Catedral del Cante en que se ha convertido su Mercado Público, este año dedicado en homenaje a dos de los mejores hijos de la ciudad minera: su cantaor y su cantor. Pencho Cros, creador en los años 70 del estilo de minera que se premia en el concurso y Asensio Sáez, escritor, cronista y pintor.

El flamenco reinterpreta la herencia del folklore del sur de España que se fue nutriendo de las aportaciones de pueblos diversos: árabes, judios, la hindú que trajeron los gitanos, afrocubana, etc. Estos sedimentos musicales en la voz de los cantaores andaluces, a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, comienzan a transformarse en arte al ser dotados de mayor hondura, carga expresiva, complejidad musical y creatividad. Está naciendo un nuevo género: el cante jondo.

En nuestra tierra este mismo proceso se sigue con una serie de cantecillos llamados la madrugá o malagueñas de la madrugá que se cantaban durante las faenas agrícolas o mineras, también con los cantos folklóricos que eran bailados en el Campo de Cartagena por nuestros antepasados, y con las músicas de los forasteros que se establecen a partir del boom minero del año 1.850, especialmente provenientes de pueblos de Almería y que cantaban su fandango alpujarreño mediante el cual improvisaban coplas. Cobrará gran protagonismo en este proceso que desembocará en el flamenco minero Antonio Grau Mora, El Rojo el alpargatero (1847-1907) y otros cantaores agrupados en torno a su liderazgo.

El trovo y el cante siempre anduvieron hermandos, así muchas de las quintillas de los troveros siguen siendo cantadas por artistas flamencos en mineras, cartageneras, tarantas y fandangos. Sobre todo las de mayor crítica social y compromiso político. Por su parte el flamenco coopera con el arte de la repentización con los estilos de la malagueña trovera y la guajira, que sirven de vehiculo musical al verso.
Algunos de los primeros cantaores que surgen en la zona de Cartagena-La Unión, a finales del siglo XIX, son a su vez troveros e incluso aguilanderos, como el almeriense Pedro Segura, el Morato.

¿Dónde está la clave del éxito del certamen unionense? La respuesta puede estar en la propia esencia apasionada del flamenco, intenso ritual, cultura de los oprimidos, expresión del desamparo del hombre sobre la tierra, y que como escribió Lorca: viene del primer llanto y del primer beso.
Pero quizá habría que buscar la nota distintiva en el mito de la mina como metáfora del destino trágico, la oscuridad del misterio, la muerte que ronda, el descenso a la última mina que es la fosa.

JOSÉ SÁNCHEZ CONESA

Historiador e investigador de la cultura tradicional.

Sólo nos mueve el apoyo a las nuevas voces del flamenco, para que se abran camino.

FRANCISCO AVILÉS BUENDÍA Y MANUEL AVILÉS MUÑOZ PRESIDENTE Y SECRETARIO DE LA PEÑA FLAMENCA DE SUCINA.

Francisco Avilés y Manuel Avilés no tienen nada en común familiarmente, pero sí les une una gran afición, a la que entregan cuantas horas del día y de la noche haga falta a lo largo del año. Francisco se dedica al negocio de los ladrillos y Manuel, para no ser menos, se dedicó al mundo de las finanzas, pero ahora les mueve otros intereses: el desarrollo cultural de su pueblo (Sucina) y sobre todo poniendo en marcha una peña flamenca que poco a poco va ganando espacio entre la primera línea de este en la Región de Murcia.

- ¿Cómo surgió la Peña Flamenca de Sucina?

- Se gestó en el año 2002, es decir, que sólo llevamos seis años de vida. Y empezamos visitando otros lugares para recoger experiencia de cómo organizarnos. Sabíamos lo que queríamos, pero queríamos que el camino andado por otras asociaciones y entidades como Lo Ferro, La Unión, u otras de Andalucía, nos enseñasen la ruta para, al menos, no empezar teniendo nosotros los mimos fallos. Ahora somos más de un centenar de socios y muchos más simpatizantes que no se pierden actividad alguna que llevamos adelante. Y todos los miembros de la junta directiva promovemos una programación que creemos que exquisita a lo largo de todo el año.

- ¿Cuáles han sido las claves para desarrollarse y tener tanto arraigo entre el vecindario?

- Sucina es una pedanía situada en pleno campo; es lugar de paso y a más de treinta kilómetros de la ciudad de Murcia, de quien dependemos.Además, creemos que está poco contaminada con las líneas musicales actuales modernas. Ésta es una zona rural; aún perviven las gentes que trabajan las tierras y el pastoreo. También ha sido un pueblo emigrante, muchos han trabajado en las minas de La Unión, incluso algunos de los vecinos llegaron a ser propietarios de minas en aquel pueblo, por lo que digamos se llevaba ya en la sangre. Sólo ha habido que poner unos cuantos medios para que saliese a la luz lo que llevábamos dentro de nosotros; y quienes lo deseen pueden conectar con nosotros en pflamencadesucina@gemail.com

- ¿Con qué se calienta más la gente haciendo palmas en una actuación?

-Con los cantes de Levante, sin lugar a dudas; no sólo en Sucina sino que también en todos las demás galas o festivales flamencos que se celebran en esta zona creemos que el mayor calado lo tienen los cantes levantinos.Estos son cantes, digamos, muy floridos; no son serios ni expresan la amargura profunda del hombre trabajador, sino que más bien expresan un sentimiento alegre por la vida y la superación del trabajo o de las penas. Al levantino le gusta la luz, la alegría; si bien para cantar y disfrutar de una seguidilla soleá debe escucharse de buenos cantaores, entonces no se escuchan gemidos sino una perfecta modulación de las cuerdas vocales.

- ¿Cuáles son sus principales actividades?

- Todo el año estamos en acción. De forma estable mantenemos las galas mensuales, el último sábado de cada mes, a partir de las 22 horas en el centro cultural de la pedanía, de enero al mes de junio.

-El festival creo que es el plato fuerte

- Así lo es; todos los años a finales de julio realizamos un festival que no es un concurso, si no un apoyo a las nuevas generaciones del flamenco para abrirles un camino en este mundo. Les ofrecemos una aportación económica por actuar, además de darles un trofeo y toda la divulgación en carteles, o a través de otros medios pueda estar a nuestro alcance, en nuestro blog y correos electrónicos, porque el objetivo principal y la razón de ser de nuestra asociación es promover nueva sangre flamenca en sus distintas facetas.

Ojeado en La Verdad.

El pleno de la corporación municipal de La Unión acordó por unanimidad el nombramiento del letrista y compositor de coplas Ramón Perelló Ródenas como hijo predilecto del municipio, a título póstumo, coincidiendo con el treinta aniversario de su muerte. El unionense Perelló fue autor de coplas como Mi jaca, La bien pagá o Soy minero, entre otras, y algunas de las figuras españolas que interpretaron sus canciones fueron Estrellita Castro, Imperio Argentina o Concha Piquer.

Lo que son las cosas de la Vida, si existe una canción que me levanta los pies del suelo, por su contenido y música, esa es "Yo soy Minero". Me preguntando tantas veces que su compositor tenia que ser alguien muy ligado a las entrañas de ese heroico oficio. Como no, no podía ser de otra manera que un unionense que tanto había visto padecer y sufrir la perdida de un ser querido.

Aunque tarde se le ha reconocido un titulo que se gano por componer una canción que tantas lágrimas a derramado y derrama entre las personas vinculadas a las entrañas de nuestra Tierra, para recoger el fruto que alimentaba la Industria de nuestro País. En una época de calamidades y penurias.

Pero por eso no se dejaba de cantar para animar a los tajos a extraer el deseado mineral. Por eso los españoles tenemos muchos defectos y virtudes, pero la Alegría y el Buen Humor nos haces caracterizarnos sobre nuestros vecinos europeos.

Dicen las estadísticas que somos los que menos curramos y una leche, lo que sucede que no tenemos perjuicio a la hora de dejarnos la piel en el trabajo y eso también lo dicen las estadísticas.

Quiero que esta noticia sea un homenaje a todas las personas que de una forma o otra se han dejado la Vida en el Tajo.

El poeta Manuel Machado sentenció en un romance:

"Hasta que el pueblo las canta,

las coplas, coplas no son

y cuando las canta el pueblo,

ya nadie sabe el autor..."

Naturalmente, la raíz de este himno oficioso del trabajador de la mina está prendida en La Unión, en la infancia del huérfano de minero de la calle Bailén, en la mirada despierta de quien veía subir y bajar ante la cuesta de su casa a los hombres de la Sierra. De nuevo, la copla tuvo su cantor emblemático y Antonio Molina la hizo suya convirtiéndola en sustancia propia.

"Soy minero

y templé mi corazón con pico y barrena.

Soy minero

y con caña, vino y ron me quito las penas..."

La Biografía de Ramón Perelló Ródenas es tan extensa como intensa por eso invito a ojearla en la siguiente dirección. http://www.antonioburgos.com/enlaces/varios/perello.html

Ramón Perelló Ródenas

Prensa Ayto. de Mazarrón.

Se celebrará este sábado con la participación de varias corales y el mar Mediterráneo como telón de fondo

La Concejalía de Cultura y Festejos, junto con la Coral Polifónica Carthagonova, han organizado un año más el Concierto de Habaneras 'Cabo de Palos', cita veraniega que se viene realizando desde 1991 con el denominador común de reunir a varias corales que le cantan al mar y a un público entusiasta que va creciendo en cada edición.

En esta ocasión, la coral cartagenera estará acompañada por la Coral de Voces Mixtas A.M.E.V. de Villarrobledo, dirigida por Rubén López Losa. Con una trayectoria similar a la agrupación cartagenera nos mostrará la interpretación de las habaneras de tierra adentro, aunque también parte de su repertorio popular.

Como es tradición, el cartel ha sido diseñado por un cantor de la Carthagonova, se trata de una fotografía de Trinidad Lozano, una de las socias más veteranas de la coral.

El programa de la Coral Carthagonova, preparado por su director, José Antonio Huarte, hará un amplio recorrido por habaneras populares y otras de gran dificultad por su armonización. Se podrán escuchar títulos como 'Eco de amante laúd', 'Barquito de Sal' y, como no, 'Cabo de Palos' y 'Flor marina', así como una muestra del repertorio que han trabajado de la vecina Francia con motivo del Festival La Mar de Músicas.

El concierto se celebrará el sábado, 2 de agosto, en la explanada del Faro de Cabo de Palos a partir de las 23'00 horas.

Prensa Ayto. de Cartagena.

El grupo fue fundado el 4 de junio de 1933 por el Chantre y Maestro de Coro de la Catedral, su primer director, y un empleado de La Alegría de la Huerta.

El Orfeón Fernández Caballero, la masa coral murciana que más alto ha colocado el nombre de Murcia y de su titular, cumple este miércoles su 75 aniversario. Se constituyó oficialmente el 4 de junio de 1933, en una reunión, que tuvo lugar, entre los treinta socios fundadores -veinticinco hombres y cinco mujeres-, en un bajo de la calle Zambrana, 5, propiedad de uno de los socios, Francisco Pérez Blesa.

Surgía a instancias del Chantre y Maestro de Coro de la Catedral, Antonio Sancho Sanfeliú, y de Ángel Ramírez Escolar, empleado de los almacenes La Alegría de la Huerta. Ambos solían reunirse en la barbería de los hermanos Marín, cuando el sacerdote finalizaba su misa en la Catedral, y el empleado acababa su jornada en el comercio, que entonces permanecía abierto en la esquina de las calles Trapería y Platería.

Junto con algunos entusiastas de la música y del canto, que participaban en la velada sacro-musical del Martes Santo, en el Círculo Católico de Obreros, decidieron la formación del conjunto vocal, que fue bautizado con el nombre de Orfeón Fernández Caballero, en homenaje al insigne músico murciano.

Una historia de tumbos

En la primera junta celebrada, se acordó el nombramiento de la directiva, presidida por Ángel Ramírez Escolar, en la que se nombró director al chantre Antonio Sancho, y subdirector, a Antonio Acosta Raya.

Se exhortó a los asistentes, como quedó escrito, a trabajar denodadamente y a que cada cual pusiese de su parte, cuanto buenamente pudiera, ya que era necesario el entusiasmo y el espíritu colaborador para la buena marcha del orfeón. También el presidente electo animó a que el orfeón, «que empieza con los mejores auspicios siga con el mismo entusiasmo y continúe laborando tan desinteresadamente como hasta aquí lo ha venido haciendo».

El orfeón ha llevado una historia de tumbos, ya que ha ocupado hasta once locales distintos, desde el lugar donde se constituyó, hasta su estancia actual, en el Centro Municipal Puertas de Castilla, pasando por edificios en las calles Merced, San Nicolás, Santo Domingo, Malecón...

Pero lo más importante es que, dentro de su historia, a veces dificultosa y siempre desinteresada, cuenta con más de mil obras corales -desde el Renacimiento hasta nuestros días- muchas de ellas compuestas exclusivamente para su interpretación por el coro. Entre las grandes obras que ha interpretado están Cristo en el monte de los olivos, de Beethoven; Gloria, de Vivaldi; Oda a Santa Cecilia y El Mesías, de Haëndel; Stabat Mater, de Rossini; La Infancia de Cristo, de Berlioz; los Réquiem de Mozart y Verdi; La Creación, de Haydn; Carmina Burana, de Carl Orff... En distintas actuaciones ha contado con directores de la talla de José Iturbi y Odón Alonso; y entre sus solistas: Inés Rivadeneira, Manuel Ausensi, Julián Molina, Antonio Blancas, Ginés Torrano...

A lo largo de su historia, el Orfeón Fernández Caballero ha tenido momentos de máximo esplendor, que le reportaron galardones importantes a nivel nacional, como primeros premios del Concurso de Habaneras de Torrevieja, de los certámenes de orfeones de Elche y Mieres, Premio a la Interpretación en Madrid, Medalla de Plata en Kerkrade (Holanda) o la Medalla de Plata de la Embajada de Cuba.

También ha sido distinguido con la Medalla de Oro de la Región, Medalla de Plata de Murcia, Laurel de Murcia, Artes de Oro... Sus conciertos han sido escuchados en Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, La Coruña, Córdoba o Valladolid, entre otros puntos.

Entre los actos preparados para conmemorar el aniversario, cabe destacar el viaje a Roma en diciembre, durante el que actuarán en la plaza de España, ante la imagen de la Inmaculada y con la esperada presencia de Benedicto XVI. Todo un hito para un gran orfeón.

El Orfeón Fernández Caballero cumplirá el próximo miércoles 75 años, lo que conmemorará con una sucesión de una decena actos, como conciertos y exposiciones, que se desarrollarán hasta el mes de junio de 2009, según informaron fuentes del Ayuntamiento de Murcia en un comunicado.

El acto inaugural tendrá lugar el próximo miércoles en el Salón de Plenos del Ayuntamiento, donde el alcalde, Miguel Angel Cámara, será nombrado Presidente de Honor del Orfeón y los asistentes podrán disfrutar de un recital a cargo del Orfeón Joven y de la Sección Titular, para dar paso a una ofrenda floral al busto de Manuel Fernández Caballero, en la plaza del Romea.

Durante los próximos meses se celebrarán seis conciertos, con fechas aún por determinar, aunque el Consistorio avanzó que tendrán lugar en la Asamblea Regional, en Murcia y en Lorca, y destacó que el evento de clausura lo protagonizarán todos los grupos que forman el Orfeón, como el Orfeón peque, la Sección Infantil, el Orfeón Joven y la Sección Titular.

Igualmente, tendrá lugar la Fiesta del orfeonista, con la que esta agrupación homenajeará a todas aquellas personas que pertenecieron y estuvieron vinculadas al Orfeón, y se desarrollará una exposición conmemorativa que recogerá partituras, trofeos, obsequios, material fotográfico, discos antiguos y videos relacionados con el Orfeón.

Igualmente, se editarán cuatro discos compactos conmemorativos, uno de ellos con el sello de RTVE, otro antológico, otro interpretado por la Sección Titular y otro por el Orfeón Joven, y se publicará una carpeta didáctica sobre los 'Cuadros Murcianos' de Emilio Ramírez y un libro conmemorativo dirigido por el periodista Pedro Soler.

Los integrantes del Orfeón viajarán a Roma (Italia) a comienzos del próximo mes de diciembre para cantar en la plaza de España ante el Papa, Benedicto XVI y en una misa solemne de víspera de la Inmaculada, en la iglesia Santa María de Vallicella (donde está enterrado el Cardenal Belluga).

También se trasladarán hasta distintas ciudades españolas invitados por diferentes casas regionales de Murcia en esas ciudades, y tendrá lugar una entrega de distinciones, la presentación del nuevo logotipo y la nueva página Web del Orfeón, así como homenajes ofrecidos por distintas entidades públicas y privadas.

Ojeado en La Verdad.

Los mayos digamos oficiales se suelen cantar en la madrugada del día primeros del mes florido. Es decir, con el 30 de abril recién cumplido. Pero si el encargo del personal capitalino es poderlos escuchar cómodamente en un recinto cerrado, la campana del Carmen de Rincón de Seca se viene para acá. Y, lo que es más bonito, con todo el gusto del mundo. Porque, tanto los mayos como las auroras, tiene vocación de que se les oiga. Y por eso montamos el espectáculo en el Aula de Cultura de La Verdad y Cajamurcia.

Los mayos, todo hay que decirlo, no nacieron en la Huerta, pero sí que se recriaron en ella. Según el Hermano Mayor de los Auroros del Carmen, Ricardo Castaño, fue don Antonio Garrigós quien los trajo desde La Mancha. Pero debe saberse que los mayeros de Murcia revalidaron lo bien que se habían aprendido la lección, cuando se presentaron en Ciudad Real y fueron aclamados por el público.

Esta y otras curiosidades nos contó Ricardo Castaño, quien, como no podía ser de otra manera, es poeta. Y entre salve y salve de auroros, recitó para el respetable un inspirado poema a Jesús Nazareno.

Otro que habló con mucha sabiduría y desparpajo fue el tío Paco Ortuño, auroro viejo, que calza ochenta y un años, pero sigue activo en la campana, dándole a la correlativa. Aunque dejó pronto su trabajo de huertano, porque estaba ya harto del azadón, nunca se fue del todo. En los ratos que le quedaban libres como dependiente de Cafés Moreno, en la castiza plaza de San Pedro, ya lo tenías cantándole a la Aurora, en su Rincón de nacimiento.

La anécdota del suceso del lunes en el Aula fue que la organización reservó las dos primeras filas, para que las ocuparan los auroros y mayeras. Mas no se atrevieron a usar los asientos, pensando que no eran para ellos, sino para la gente conspicua, o sea principal.

También hubo flores que lucían en las candilejas, por decisión afortunada de Tomás Alburquerque, responsable mayor de la sala.

A lo último se unieron a la campana los tocadores de instrumentos (guitarras y acordeón) y las mujeres, dos sopranos entre ellas. Se juntaron así como cuarenta personas en el escenario -más que en las viejas revistas de Colsada- y cantaron todo lo cantable.

Lo pasamos bien, me creo yo.

Ojeado en La Verdad.