He aprendido que Sevilla era el Wall Street del siglo XVII.
La autora alicantina Matilde Asensi regresa con la segunda entrega de su trilogía sobre las andanzas y hazañas de su personaje Martín Ojo de Plata, en realidad Catalina Solís. 'Venganza en Sevilla' (Planeta) es el título de esta nueva novela que transcurre en la Sevilla barroca de comienzos del siglo XVII. «He aprendido que Sevilla era el Wall Street del siglo XVII», reveló ayer durante la presentación de su novela en la capital andaluza.
El eje de toda la trama de este libro es un secreto oculto por el que los ambiciosos hermanos Curvo, los antagonistas de estas novelas, llegan a matar. Un secreto que guarda relación con el poder conseguido, la limpieza de sangre, el engaño a la Inquisición y la adopción de un estatus de nobleza que se traduce en riqueza y ambición.
Ya en su primera novela de la serie, 'Tierra firme', Asensi ofreció al lector las pinceladas necesarias para conocer el carácter y la vida de su protagonista, una mujer que decide asumir el papel masculino para llevar a cabo sus propósitos.
Matilde Asensi , que publicó su primer libro hace ahora diez años, recordó que en Sevilla «se decidía la economía del mundo» y se sorprendió al descubrir que era «una tierra de blancos y negros».
En el proceso de documentación de su obra, la escritora siguió su rutina habitual: comprar todos los libros que encontraba relacionados con una idea originaria que le deslumbró y luego dejar que la historia «fuera creciendo» tras la lectura de esos textos. En este caso, además, se sustentó en material cartográfico que solicitó al Archivo General de Indias.
Así, en esta segunda entrega de su trilogía, la autora muestra Sevilla como otro de los personajes fundamentales de la novela. Sevilla, además, es en ese momento el centro administrativo del tráfico marítimo (la Casa de la Contratación, el Consulado o Lonja de Mercaderes, la Casa de la Moneda, la Aduana o las grandes casas de cambio), lo que supone un florecimiento de la nobleza y las clases pudientes, pero también es un foco de atracción de toda la delincuencia del Imperio.
Matilde Asensi lamentó que en estos momentos «se enseñe mal la Historia y la Literatura». «Yo fui capaz de conectar la historia del Nuevo Mundo con la de los pícaros y la miseria, algo que nadie me enseñó nunca», declaró.
Respecto al lenguaje que utiliza en estas novelas de aventuras, la autora recordó que ese lenguaje del Siglo de Oro que ella ha «suavizado» aporta «color y aroma» a la historia.
En 'Venganza en Sevilla' la autora (que tienen en su haber cinco millones de lectores, tres de ellos en España) indaga de nuevo en el papel de la mujer. Catalina consigue capitanear sus barcos, alcanzar sus objetivos e imponerse mediante argucias y una aplicación inteligente de la severidad a bordo. «La mujer vestida de hombre para conseguir sus propósitos era algo común en el siglo XVII», recordó la autora. «Hoy se nos exige mucho más que a los hombres pero espero que, a estas alturas, no tengamos que asumir atributos masculinos», dijo.
La autora alicantina avanzó que ya tiene parte de su tercera entrega preparada y adelantó que su protagonista, Catalina Solís, posiblemente viva una historia de amor.
Olisqueado en La Verdad.
Nieves Ruiz Pérez es una escritora eldense que ha presentado la segunda edición de su libro "Al caer la noche". La presentación de la obra tendrá lugar el próximo sábado a las ocho y media en el Museo del Calzado. El concejal de Cultura, José Mateos, destacó el orgullo de tener a eldenses "que llevan el nombre de la ciudad a todos los rincones de España".
Fisgoneado en el Diario Información.
La disposición de medios económicos es la mayor evolución social que ha experimentado la mujer en estos últimos años.
Dulzura, corazón sensible pero fuerte en el trabajo, constancia y ordenada en su hacer, y ante todo una sencillez, de ideas firmes, amiga de sus amigos y con un encanto especial para el diálogo. Ella es Erna. Su madre procede de tierras adentro, de Mula, pero ella la profesión y su media naranja le trajo a orillas del Mare Nostrum. Circunstancias de la vida no le trajeron lo que ella más aprecia: los niños, pero a cambio le regaló miles de pequeños infantes a quienes amar y formarlos, pues treinta años se ha dedicado a la docencia en el Barrio Peral de Cartagena. Esta semana presentó sus dos últimos libros: Páginas de nuestra historia y Cuando la edad no cuenta.
-¿Cuáles son las mejores páginas de la historia de Cartagena?
-Cada página de la historia de Cartagena es distinta y buena por sí misma. Son retazos de la historia de esta ciudad que han conformado la realidad actual. En total, son diez años los que he dedicado para sacar a la calle este volumen de casi cuatrocientas páginas de la historia de Cartagena.
-¿Y las peores?
-Para mí no hay ninguna página que merezca calificarse como mala o peor que otra. Son simplemente páginas que así transcurrieron; tales como la salida de Alfonso XIII, la Gloriosa en Cartagena, el Museo Arqueológico, etcétera. Todas ellas son páginas que han hecho historia de un pueblo, pues la vida cotidiana de una ciudad se escribe página a página, ni mejor, ni peor, sino como transcurre.
-¿Qué página le hubiese gustado escribir de la historia de Cartagena?
-Todo lo que hago me gusta. Soy cartagenera pero mi corazón está en toda la Región. Muchas veces he llorado cuando he visto a los murcianos cantar y bailar sus jotas. Me siento de Murcia en toda su extensión literaria, cultural y geográfica. Ahora escribo para los cartageneros, pero muy pronto escribiré para Murcia y los pueblos de la Región.
-Presenta también su libro 'Cuando la edad no cuenta', ¿cuándo no cuenta la edad?
-Está centrado en la figura de la mujer y es precisamente aquel momento en el que los hijos se han emancipado de la familia y por tanto no tiene la madre que centrar una atención especial en ellos. También cuando su mundo laboral ha concluído... En cualquier caso, es mi apuesta por la mujer. Para su crecimiento la edad no cuenta, pues la mujer, antes que mujer, es persona.
-¿En qué aspectos cree usted que ha evolucionado la mujer en la sociedad actual?
-La mayor evolución ha sido la incorporación al mundo laboral. La disposición de medios económicos propios ha sido la mayor evolución social de la mujer en estos últimos años.
-¿Ocupa hoy la mujer el lugar que le corresponde en la sociedad?
-Aún les falta varios aspectos por conseguir, aunque haya avanzado en algunos terrenos como es esa introducción al mundo laboral del que le hablaba. Pienso que muchas veces depende incluso más que de la sociedad, de la propia persona, de su capacidad e interés en luchar por conseguir un objetivo.
Fisgoneado en La Verdad.
Este jueves, día 3, la Asociación Cultural Diván finaliza esta tercera temporada de 'Poetilica', esto es poesía y música, que ha llevado como subtítulo 'Ellas y Hunos' por su mayoritaria participación femenina. El broche lo pondrán los poemas de Juana Marín Saura y las ilustraciones musicales de Francisco Miguel.
La cita será a las 21’00 horas en la Cafetería Planta Baja (Calle Ramón y Cajal, 58) de Cartagena.
Os emplazamos a seguir participando con nosotros en los cuartos encuentos con la Poetilica a partir de febrero del próximo año.
Para cualquier información o consulta: 618332078 (Antonio Marín)
Sobre los autores:
JUANA J. MARÍN SAURA
Murcia, 1953. Cofundadora de la revista cultural, Azahara. (Murcia, 1978-1980).“Premio Internacional de Poesía Zenobia- Madrid/1989”. Incluida en estudios, publicaciones literarias, antologías, revistas especializadas y textos sobre arte. Escritora de artículos en prensa. Su poesía se traduce al italiano, rumano e inglés.
Sus once libros publicados: 1975.- Desde el fondo mismo. (Ed. 23/27- Murcia); 1984.- El silencio de las lilas. (Ed.Torremozas, Madrid); 1985.- Rondó Veneziano. (Ed. Ayuntº. de Alcantarilla-Murcia); 1988.- Pagoda de diamantes. (Ed. Libertarias, Madrid); 1988.- El rastro del pincel. (Ed. Universidad de Murcia); 1988.-No son ángeles. (Editora Regional de Murcia); 1990.-A través de la luz. (Premio Zenobia. Colec. Rabindranath/Tagore, Madrid); 1990.- Para detener el tiempo. (Colec. Adonais, Madrid-1990); 1996.-Habitar el aire. (Huerga & Fierro Editores, Madrid); 2000.-Del azul. (Huerga & Fierro Editores, Madrid); 2002.-A veces. (Emboscall Ediciones/ Col. Ciclos, Vic-Barcelona); 2003.-Reimpresión de A veces. (Emboscall Ediciones/Col. Ciclos, Vic-Barcelona) más el inédito El ovalado cerco de la luna se encuentran reunidos en un volumen bajo el título de Carta de navegación. (Poesía 1975-2005) (Dtº de Publicaciones/Universidad de Murcia-2006). En 2007 publica INSTANTE (Signum edizioni d’arte. Milán/Italia).
Otras Publicaciones: En 2004, lleva a cabo la edición, coordinación y notas del libro homenaje Desde la amistad, para Mª Pilar López (Col. Azarbe Nausïcaa-Murcia)
Al sistema “Braille” durante los años 1996, 1998 y 2001 respectivamente, fueron transcritos sus libros de poemas: A través de la luz, Habitar el aire y Del azul.
Divandando.
Mis obras de teatro también están pensadas para que los padres aprendan; muchas veces ellos disfrutan más que sus hijos en las representaciones.
Ojos claros, comunicadora, pletórica de energías, plenamente concienciada de lo que lleva entre manos, es Conchi Pacheco. Lleva treinta años subida a los escenarios. Ya a los siete años recitó su primera frase ante un nutrido público, y la recuerda perfectamente: «Las mejores naranjas de la tierra de mi padre son para usted». Realizó estudios de solfeo, danza y piano; también es especialista en Braille y cursó estudios de fotografía. Desde los diez años de edad lleva escribiendo poemas, que posteriormente su madre, Inma Martín, ha recitado. Sus mejores maestros son sus propios padres, según ella, con quienes tiene una fusión espiritual muy fuerte. La magia de las palabras, Ni una gota de +, Chispa y los animales, Quiero ser ecoeficiente y ¿Me sigues? son algunas de sus últimas producciones. Ahora cumple diez años componiendo piezas teatrales infantiles y sus últimas obras tienen ya contratadas representaciones para recorrer escenarios de toda la Región.
- ¿Cómo es posible que sus obras las defina la ley de propiedad intelectual como obras dramáticas?
- Porque a las obras dramáticas se les define a las obras teatrales en general, sin especificar si son infantiles o no.
- ¿Usted registra todas sus obras?
- Por supuesto. Es un modo de decir que ésta es mi producción literaria y composición musical para esa obra.
- ¿Existe mucha diferencia al escribir una obra dirigida al niño o al adulto?
- Me atrevo a decirle que el adulto es como un niño grande, porque no se debe perder nunca al niño que fuimos; ni la espontaneidad, ni la creatividad. Defiendo que no se debe perder el niño que todos llevamos dentro. Se debe tener esa capacidad y paciencia de escucharle pues en su mente empieza a barajarlo todo y a darle sentido; además el niño no tiene prejuicios, ni ningún tipo de connotación. El adulto se monta en un camino y a veces no piensa si los caminos de al lado le pueden influenciar positivamente, y hay una cosa importante que dice Gota de agua (una de mis obras), y es que sirve para todos.
- ¿Qué es Gota de aguaGota de agua?
- Estés donde estés yo soy la primera que todos los días aprendo y hago y aprendo, y me gustaría pensar siempre así. Todos los días tengo que aprender a pensar de las personas que tengo ante mí. A veces ves a los padres disfrutar más que a los propios niños. Las obras que escribo son obras de aprendizaje, tienen digamos temario, por eso los padres también aprenden, pues son obras que dan una lección.
- ¿No me dirá usted que da la lección con aquella palmeta que se utilizaba en la escuela incluida para castigar a los que no estén atentos?
- (Risas). No, que va, ni muchos menos. Se trata de transmitir un mensaje, pues la lección nos la damos mutuamente. Yo parto de la enseñanza de un tema concreto, pero no de una lección magistral, y menos para ponerle las orejas de burro al que no se la sepa o darle con la palmeta. Es una comunicación entre el público y yo como autora. Yo les explico cosas y viendo cómo reaccionan sé si les llega el mensaje. Ellos y yo estamos aprendiendo mutuamente.
- ¿De qué va su obra CO2?
- Del cambio climático.
- Tan fuerte es el cambio?
- ¿Usted lo considera importante? ¿Qué opina usted?
- Perdone&hellip Quien pregunta soy yo&hellip
- Ahí está la clave. Para que alguien pueda entender que lo que hacemos afecta a todos, primero debe uno tomar conciencia, y entonces comprenderá si sus acciones son importantes.
- ¡Uff! Es usted muy fuerte. Me deja KO.
- No me extraña. El primer día que entré en este terreno fui yo quien me quedé con la boca abierta. Porque tuve que darme yo primero cuenta de la importancia del cambio climático para después explicarlo a los demás. Hace tiempo era impensable tratar sobre la importancia del agua, ser conscientes de que nos faltaba agua, y sin embargo ahora estamos plenamente sumergidos en esa cultura del agua y plenamente concienciados; ¿por qué no vamos a tener una cultura del cambio climático? Es lo que se dice vivir en la ecoeficiencia.
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La autora gallega presenta hoy en Murcia 'Océanos de una orilla', finalista del Premio Fernando Arenas.
Los océanos tienen a veces una sola orilla: la que baña una vida digna, aquélla que muchos emigrantes anhelan alcanzar en su huída de la miseria, pero a la que no todos pueden llegar. Océanos de una orilla es el título de la novela con que la escritora gallega Leticia Dotras resultó finalista del Premio Literario Fernando Arenas, de La Coruña, y que su autora presenta esta tarde en Murcia.
-¿Quiénes eran las 'viudas de vivos' a las que se refiere usted en su libro?
-Eran las mujeres de los gallegos que emigraban (a Cuba, Argentina o Brasil y, después, a Europa) y que se quedaban en su tierra durante muchos años, sin saber si sus maridos regresarían alguna vez, o incluso si seguían vivos.
-¿Cuánto tiene la novela de autobiográfica?
-La vida de uno va siempre en lo que escribe, en mayor o menor medida. Yo tuve una tata que se llamaba Pepa (cuya fotografía ilustra la portada) y en la que se inspira en cierto modo Rosa, la protagonista de la novela; en Rosa hay mucha esencia de Pepa.
-'Océanos de una orilla' recoge varios episodios de muerte, aunque es verdad que narrada con ternura. ¿Por alguna razón?
-Yo viví cerca de la muerte. Le tenía mucho miedo a la muerte, hasta que supe afrontarla y descubrí que se trata de no verla como algo tremendo, sino como algo natural, por más que perder a un ser querido sea siempre un desgarro.
-En esta novela, como en el resto de su obra literaria, muestra usted una debilidad indisimulada por el cuento...
-Es que yo me dedico a contar cuentos a los niños, para iniciarlos en la lectura. Me gusta que los niños se encandilen con las palabras. Lo hago con una frecuencia semanal, y voy siempre a verlos con una maleta repleta de cuentos, para que ellos sepan que lo que yo les cuento está en los libros.
-¿Y qué responde a quienes sostienen que el cuento es un género menor?
-No entiendo cómo puede decirse eso, porque un cuento no es más que una novela pequeña; quienes componen música en tono menor no hacen un arte menor...
Bellos paisajes gallegos, la España pobre de los años 50, y sentimiento, mucho sentimiento, se entrelazan en
Océanos de una orilla
con una fuerza expresiva que da alas a sus personajes: Rosa, que anhela viajar a Cuba en busca de su amor; Clara, una cubana exiliada a la que Rosa acoge en su corazón; don Froilán, el señor de la casa; Khaly, que llegó en cayuco a una playa canaria, y... África, la primera avestruz vista en Galicia... en un recurso literario, claro, no tan atrevido como el que Leticia Dotras utiliza en el último capítulo para pasar de un narrador omnisciente a otro en primera persona; algo tan infrecuente, y por eso tan original, como bañarse en océanos de una sola orilla.
LA NOVELA
Título: Océanos de una orilla.
Autora: Leticia Dotras
Editorial: Arenas Publicaciones (Colección Literaria).
Presentación: Esta tarde (20.30 horas), en Kathedra (plaza de los Apóstoles, número 18, Murcia). Abierta al público.
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El municipio celebró ayer el Día del Libro con diversas actividades en los centros escolares. Las actividades continuarán hasta el próximo 28 de abril. La poetisa lumbrerense y presidenta de la asociación de Artes Escénicas Llamaradas, Carmen Martínez, presentará sus cuadernillos Los colores de mi pueblo y Puerto Lumbreras: Crisol de Culturas esta tarde a las 20'00 horas en el aula de cultura de Cajamurcia. Además, otra autora lumbrerense, María Concepción Pérez Carrión presentará el libro de poesías Semillas.
El punto y final de la Semana del Libro lo pondrá un taller en el que se hablará de la lectura como hábito y se explicarán los servicios y ventajas que ofrecen las bibliotecas.
Fisgoneado en La Verdad.
La autora de la novela Últimas noticias en el paraíso, Clara Sánchez, abre hoy el ciclo literario Encuentros en el Mediterráneo. La literatura como floración de vida, organizado por el catedrático de la Universidad de Murcia Victorino Polo y que hasta el viernes se celebra en el aula CAM de Murcia.
Este ciclo inicia su andadura a las 19.30 horas, de la mano de la escritora Clara Sánchez, que ha sido galardonada con el Premio Germán Sánchez Ruipérez al mejor artículo publicado sobre el fomento de la lectura, según informaron fuentes de la CAM.
Clara Sánchez se dio a conocer con la novela Piedras preciosas, publicada en 1989. Diez años más tarde publicó El misterio de todos los días, en la que narra con finura la obsesión de una profesora por un alumno adolescente.
Los encuentros literarios continúan mañana miércoles con el ceheginero Salvador García Jiménez, el jueves con Dionisia García y el viernes con Luis Antonio de Villena. Todas las conferencias se celebrarán en el aula CAM de Murcia y comienzan a las 19.30 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo del local.
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La autora de 'La cinta roja' cierra hoy el ciclo sobre el amor en la Biblioteca Regional de Murcia.
Hoy cierra Carmen Posadas el ciclo sobre el Amor en la Biblioteca Regional de Murcia, que coordina Lola Gracia, y lo clausura hablando de El mito del amor romántico. Acaba de presentar dos cuentos (Mi primer libro sobre Machado y Antonio Machado y la mirada de Leonor) sobre la relación entre el autor de Campos de Castilla y su amada. «Una puerta abierta a la curiosidad», argumenta.
- Viene a romper un mito, supongo, eso del amor romántico...
- Existe un concepto muy Hollywood de lo que es el amor y que confunde el amor con la pasión. La pasión es la chispa que enciende el amor y que científicamente se sabe que dura muy poco: unos dos años y medio. La pasión es maravillosa pero se debe reconducir a otro tipo de sentimiento, más sereno y pleno que se llama amor. Si no se convierte en eso, se transforma entonces en obsesión.
- Pero si todo lo dejamos en manos del dichoso hipotálamo, ¡qué poca gracia tiene esto de enamorarse!
- La gente que se deja arrastrar por la pasión, los instintos y los impulsos no sabe que el amor es, en realidad, un oficio; algo que debe trabajarse todos los días..., yo no esttoy nada de acuerdo con eso de dejarlo todo a las hormonas.
-¿Qué cosa es eso del amor?
- Después de que pasa la pasión, o se atempera, queda un sentimiento más cómplice, más generoso y menos excluyente; que es lo que realmente une a las parejas. Eso es el amor, incluso el amor eterno.
- ¿Y el amor en tiempos cibernéticos y de internet...?
- Mismos perros, distintos collares. El amor siempre es igual, lo que cambian son sus manifestaciones El mundo virtual permite ese amor platónico que siempre ha existido. Las cosas cambian para que todo continúe igual.
- ¿Es usted más práctica que romántica?
- Yo creo que soy bastante práctica..., pero hay cosas que resultan insuperables. Por mucha racionalidad y orden que uno ponga si no salta la chispa no hay absolutamente nada que hacer.
- ¿Seducir o ser seducida?
-- ¿Puedo pedir ambas cosas?
- Humor y amor. ¿Qué es más importante?
- No concibo una cosa sin la otra, Yo sería incapaz de enamorarme de alguien que careciese de sentido del humor.
- Y, ¿dónde dejamos el sexo en todo esto?
- Donde siempre ha estado. El sexo es una manifestación básica del amor, pero no es la única ni tampoco la más importante
- Deme un buen consejo para enamorarla...
- Que me haga reír.
- ¿Es difícil?
- No, es bastante fácil. (Ríe).
- El amor escrito y descrito por una mujer, ¿es diferente?
- Sí, para las mujeres el amor sigue siendo una parte central de nuestras vidas y para los hombres es una parte.
- ¿El amor es un veneno?
- El amor-pasión sí lo es.
- ¿Hay antídoto?
-Yo creo mucho en la voluntad, yo creo que uno puede, a final, librarse hasta de los amores más tóxicos.
- El amor es como la salsa mayonesa: cuando se corta, hay que tirarlo y empezar otro nuevo; decía Enrique Jardiel Poncela.
- Es una fabulosa definición. ¡Genial! Estoy totalmente de acuerdo. Es como los jarrones chinos; cuando se rompen los puedes recomponer, los puedes pegar..., pero nunca quedan igual.
- ¿Cuál es la mejor descripción de amor que ha leído?
- Esa que dice que el amor hay que alimentarlo todos los días.
- ¿Y, el mejor libro?
- El arte de amar, de Enrich Fromm; y un apasionante estudio sobre el amor cortés. Y, claro, El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez.
- Hablando de amor, usted ha novelado para niños la historia de amor de Machado y Leonor.
- Es una historia que se puede considerar como políticamente incorrecta dado que el tenía 35 años y ella 14 cuando se casaron y es, además una historia de amor muy triste porque Leonor murió al año y medio de la boda. Fue un amor maravilloso pero muy breve.
- Los niños son unos lectores muy exigentes...
- Es muy complicado escribir para niños porque la oferta de ocio que reciben es tremenda. El único truco es contar cosas divertidas, que enganchen con algo de misterio y, sobre todo, no enrollarse.
- Es su última novela, La cinta roja, se mete en la piel de una espía y aventurera española en la Revolución Francesa. ¿Qué le atrajo de este personaje?
- Que es un personaje con claroscuros, muy frívola pero muy generosa, muy inteligente pero muy egoísta... Tenía cosas buenas y cosa malas, al igual que todos.
- Le han zancadilleado mucho en el mundillo literario por ser mujer.
- Hace tiempo, eso ya pasó.
- ¿Cómo ve usted esto de la crisis?
- Sobreviviremos. Las crisis sirven también para hacer alguna que otra purga y volver a algunos postulados elementales que se olvidan cuando todos son ricachones y parecen estar montados en el dólar.
- ¿Es optimista?
- Siempre.
20'00 horas
Biblioteca Regional de Murcia
destaca un ensayo de la escritora, titulado
Ese veneno llamado amor
premio Planeta con
Pequeñas infamias
Apeles Mestres de literatura infantil
www.carmenposadas.net
Fisgoneado en La Verdad.
La nueva sede de la Biblioteca Municipal tendrá un espacio dedicado a la poetisa unionense.
Francisco Ródenas, Andrés Cegarra, Alcalde, el alcalde Francisco Bernabé, Francisco Javier Cegarra y Francisco Ruiz.
El Alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, ha recibido por parte de la familia Cegarra, representada por Ándres Cegarra Páez, Francisco Javier Cegarra Páez (sobrinos de la excepcional poetisa unionense, María Cegarra) y Francisco Ruiz Cegarra, una serie de bienes propiedad de la citada familia que pasan a formar parte del patrimonio cultural del Ayuntamiento de La Unión. Ha asistido al acto, el cronista Oficial de la Ciudad de La Unión, Francisco Ródenas.
El Ayuntamiento se compromete a velar por la custodia y conservación de los bienes entregados con los fines exclusivos de exhibición e investigación cultural.
El Alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, ha expresado “el inmenso valor cultural que conlleva la donación de estas pertenencias de la gran poetisa local, María Cegarra Salcedo”.
La donación incluye efectos personales, libros, fotografías y otros documentos propiedad de los hermanos Andrés (1894-1928) y María Cegarra Salcedo (1899-1993), escritores e hijos predilectos de La Unión.
Cabe destacar, entre los efectos personales, la pluma estilográfica de uso personal de María, su medalla como concejal, las llaves de hierro de su casa y diverso material del laboratorio de análisis de minerales que regentó.
Entre los libros, obras de diversos autores (Carmen Conde, Antonio Ros y Giménez Caballero) dedicadas a María, así como de los hermanos Cegarra y otros escritores publicadas por la “Editorial Levante”, empresa literaria fundada por Andrés.
El legado documental constituye la aportación definitiva para el conocimiento de la obra y del universo vital y literario de los hermanos Cegarra Salcedo, así como de la “Editorial Levante”, creada para la promoción de los valores literarios regionales.
Los elementos más destacados del legado de los Cegarra serán exhibidos como exposición permanente en las nuevas dependencias de la Biblioteca Municipal, cuya apertura está prevista para próximas fechas, en el edificio de la antigua Casa Consistorial.
María Cegarra nació en 1899. Su vida estuvo siempre ligada a su pueblo. Era hermana del también escritor Andrés Cegarra. Fue profesora de Química siendo la primera mujer en España que obtuvo el título de perito en dicha materia.
A través de la poesía expresó sus sentimientos y emociones con obras de la importancia de “Poemas para un silencio”, “Desvarío y Fórmula", " Cristales míos" , " Cada día contigo". Fue íntima amiga de Carmen Conde, la primera mujer que tomó asiento en la Real Academia de la Lengua Española.
Entre sus nombramientos y distinciones destacan su pertenencia a la Real Academia de Alfonso X el Sabio de Murcia, el convertirse en la primera concejala del Excmo. Ayuntamiento de La Unión, además de su nombramiento como Hija Predilecta de La Unión en 1992.
Murió en La Unión a los 94 años.
Prensa Ayto. de La Unión.
Explicar qué contiene lo que incluye en La gracia del olvido, el libro que acaba de publicarle el grupo poético Espartaria, le resulta difícil a María Ramona Molina Pinar. Piensa que a través de sus poemas existe un hilo conductor de lo que llama metafísica de la pregunta, el paso del tiempo, quiénes somos, hacia dónde vamos, y si esto o aquello merece o no la pena. Pero no demuestra un sentido pesimista, sino una especie de vitalismo, que se niega a caer ante las preguntas claves, que no parecen tener solución.
- ¿No piensa que todo esto es muy complicado para expresarlo a través de poemas?
- Sí, es complicado y no sé si habré sabido explicarlo con la mayor nitidez, pero los poemas surgen de esa inquietud. Si luego se expresan mejor o peor es otra empresa.
- ¿Cuantos libros ha publicado?
- He escrito opúsculos y algunas colaboraciones, pero éste es el primer libro en serio, en el que hay una parte que recoge poemas más intimistas, en los que surge el planteamiento metafísico; en una segunda parte se incluyen poemas más modernos, aunque siempre con el hilo conductor de las preguntas, e incluso con una métrica del ritmo que se relaciona con la primera parte, pero que son frutos de mayor madurez.
- ¿Y le han surgido con facilidad?
- No todos los poemas nacen con soltura. Hay que trabajarlos una y otra vez. Escribir, si no se se tiene algo de oficio, no va a ninguna parte solo con la inspiración. Se puede tener facilidad para una escritura rápida, que necesite pocos retoques, pero hay momentos en los que se resiste la idea y su expresión. La verdad es que yo he experimentado en este libro poca resistencia a la expresión de la idea.
- ¿Por algo en particular?
- Quizá porque tenía asimilada la mecánica de la forma. Cuando se encaja esto a la idea, todo fluye mucho mejor que si se está componiendo una forma nueva o una métrica que no se maneja bien, una idea que se escapa...
- ¿Por qué unos poemas son más intimistas que otros?
- Acaso por el planteamiento de fondo, pero de fuera me fluye el planteamiento vivencial del ser humano, ver la vida y los estragos que ocasiona la vida, y ver en qué acaba resumiéndose.
- ¿Hay otros poetas que la hayan marcado, a la hora de escribir este libro?
- Hace poco me hicieron una pregunta parecidísima. Y dije que influencias, todas o ninguna. Yo soy una lectora de poesía, pero no una lectora compulsiva de poesía. Leo mucha más novela y narrativa, y, si me apura, teatro, entre otras cosas porque también lo hago. Pese a todo, es evidente que dentro de esa lectura de poesía tengo mis favoritos. ¿Que me influyan? Todos o ninguno. En el fondo, cada cual escribe con su propia voz.
- ¿No tenemos demasiados poetas?
- Siempre los ha habido; lo que sucede es que también siempre han estado ocultos. Yo creo que en todo ser humano hay un poeta o, por lo menos, un embrión de poeta. Ojalá que muchos pudieran publicar. Sucede que la poesía es un poquito como la Cenicienta de los géneros literarios en cuanto a capacidad de convocatoria, de lectura y de aceptación. Quizá haya más poetas que lectores de poesía.
- Pero parece que la poesía que se hace es muy fácil. Nadie hace un poema con rima, como los grandes poetas.
- Es una controversia que surge siempre. Un poema no lo es, si no tiene ritmo y si ese ritmo no se lo produce una métrica de determinadas formas. Pero las tendencias, desde hace mucho tiempo, son mantener el ritmo, y huyen de la rima. Ya en la Generación del 27 hay autores con mucho ritmo, pero no necesariamente con rima. Aún así, yo creo que la rima no pasará nunca de moda. Creo que el soneto siempre se escribirá con rima.
-¿Todo eso lo defiende como poetisa o porque es técnica en la materia
-Yo soy profesora de Geografía e Historia, pero la literatura siempre ha sido una opción que he seguido muy de cerca. Además, pertenecer a un grupo como Espartaria, en Lorca, te ayuda a conocer la teoría y la práctica.
Fisgoneado en La Verdad.
El acto contó con las intervenciones del autor; de la poetisa que da nombre al premio y del vicerrector de Extensión Universitaria, Francisco Guillermo Díaz.
La Universidad de Murcia presentó anoche el libro "Destellos entre sombras", de Francisco Soler, ganador del premio de poesía "Dionisia García", durante un acto que se desarrolló en la facultad de Letras, en el campus de la Merced.
El acto contó con las intervenciones del autor; de la poetisa que da nombre al premio y del vicerrector de Extensión Universitaria, Francisco Guillermo Díaz, según indicaron hoy fuente universitarias.
Asimismo, se aprovechó el acto para lanzar la convocatoria de la novena edición de este premio, al que se podrán presentar originales dentro de un plazo que finalizará el 10 de julio de 2009.
La entrega deberá hacerse en el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Murcia, en el colegio mayor "Azarbe", añadieron las fuentes.
Fisgoneado en La Verdad.
El II volumen de esta publicación es una compilación de dos libros de poemas que el poeta lumbrerense José Martínez Olivares dejó escritos antes de su muerte (P. Lumbreras 1905 - Buenos Aires 1986) y que han permanecidos inéditos hasta el momento, 'Jirones del alma' y 'Canciones para una aldea murciana'.
Un centenar de personas asistieron ayer a la presentación del libro de la escritora lumbrerense Marisol Romera dedicado al poeta lumbrerense, José Martínez Olivares, en el Centro Cultural del municipio que contó además con la presencia de las concejalas del Equipo de Gobierno, Isabel García y Dolores Arenas.
La publicación, según su autora 'nos permite seguir un vivificador recorrido que nos lleva del poeta lánguido y resignado de sus primeros libros, que abunda en referencias a una belleza y unos amores, a ese otro, estoico que expresa su sentir, que se conforma en el fondo con la vida y se decanta ya con absoluta claridad por los estilos contemporáneos'.
'Romances, Canciones y Otros Poemas’ es el volumen II que completa la iniciativa de la autora con la publicación hace cuatro años del volumen I que bajo el título 'Romances, Canciones y Otros Poemas' se recopilaban tres libros de poesías que José Martínez Olivares publicó durante su vida, como fue 'Romances de fuego y sangre', 'Romancero Serrano' y 'Canciones de mi molino', en homenaje a su pueblo, a su tierra y a sus gentes. Según relata la autora, Mª Soledad Romera 'La poesía de Martínez Olivares es testimonio de una época, la que le tocó vivir, y recuerdo de unas costumbres y de un paisaje que llevó siempre en el corazón, Puerto Lumbreras'.
Romera concluía que 'con esta obra los lumbrerenses quieren rendir homenaje, en el año de la celebración del cincuentenario de su Ayuntamiento, al poeta José Martínez Olivares que nunca olvidó sus raíces y vivió cantando a su pueblo y amando a su patria'.
Por su parte, la concejal de Cultura, Isabel García, felicitaba a la autora por la importante labor cultural entorno a la recopilación de escritos y trabajos realizados por lumbrerenses de relevante trayectoria cultural, que de una manera u otra promocionan la historia de un pueblo como es Puerto Lumbreras convertido hoy en ciudad, y del que tantos autores locales han descrito en sus trabajos en sus momentos de nostalgia buscando la proximidad de su pueblo a través de la rememoración poética.
Mª SOLEDAD ROMERA
Mª Soledad Romera Sánchez, es doctora en Filología Hispánica y profesora de Lengua y Literatura española de enseñanza secundaria. Entre otros trabajos, la autora ha elaborado estudios sobre las técnicas narrativas de Jacinto Octavio Picón y se ha ocupado de la literatura murciana en ediciones críticas de poetas como Vicente Ruiz Llamas o José Martínez Olivares.
Asimismo ha prologado numerosas obras sobre temas y personajes relacionados con la historia de Puerto Lumbreras: 'Lumbrerenses de otra época' (1977), 'Los trovos del Frasquitón' (1989), 'Guía histórico-informativa de Puerto Lumbreras' (1994), 'Los enigmas de Pedrín' (1994), 'La riada de 19 de octubre' (1998), 'José Antonio López: Consideraciones sobre su vida y su arte' (2004) y Apuntes para la historia de Puerto Lumbreras' (2007). También es autora de numerosos artículos sobre temas didácticos y literarios.
Prensa Ayto. de Puerto Lumbreras.
El Museo Ramón Gaya será hoy escenario del recital-homenaje a la escritora Dionisa García que tendrá lugar a partir de las 20.00 horas, y que está organizado por la Asociación de Escritores de la Región de Murcia (AERMU). «Era bello su rostro a pesar de la nada. / Lo ungió con la saliva untada en el pañuelo», dicen dos versos de El sol sobre la nada, uno de los poemas más tristes (y hermosos) de El engaño de los días, uno de los poemarios más hermosos (y tristes) escritos por Dionisia García, nacida en Fuenteálamo (Albacete) en 1929. Editado por Tusquets Editores, dentro de su prestigiosa y cuidada colección Nuevos textos sagrados, la autora de El engaño de los días será objeto hoy de un sencillo y merecido homenaje.
Sinceridad poética, días que dejaron huella en la escritora y de los que ahora ella deja huella en los poemas, cantos necesarios al hecho de estar vivos, homenaje a los seres que se fueron -por ejemplo a la abuela «que fue mujer de negro con rostro de alegría»-, y también lamento por el dolor que recorre el mundo y casi siempre maltrata aún más a los ya heridos, conforman unos poemas que jamás renuncian a la elegancia. Y no se olvida de una visión crítica del mundo y de la realidad que entre todos hemos construido o destruido.
Fisgoneado en La Verdad.
La escritora totanera Catalina (Katy) Parra Carrillo presentó ayer en Valdepeñas (Ciudad Real) su poemario Por si los pájaros, obra ganadora de la III edición del premio de poesía Viaje al Parnaso, del que resaltó que son pasajes familiares, escritos con un lenguaje «ameno y directo», con los que pretende evocar el sentimiento de una persona que se ha enamorado alguna vez.
En rueda de prensa, acompañada del teniente de alcalde de Valdepeñas y concejal de Cultura, Manuel López, y del jefe de gestión de la Obra Social de Caja Castilla-La Mancha (CCM), Enrique Jiménez, Katy Parra presentó su poemario «de la mejor manera que se puede presentar un libro de poemas»: leyendo tres de ellos: Pájaro de barro, Abril y Balance de una historia que pudo ser de amor, ya que «es muy difícil hablar sobre los poemas».
El premio de poesía Viaje al Parnaso, organizado por el Ayuntamiento de Valdepeñas y la editorial Visor, y patrocinado por Caja Castilla-La Mancha, está dotado con 20.000 euros, además de la edición y distribución de 3.000 ejemplares del libro en su tirada inicial.
En tan sólo tres ediciones, Viaje al Parnaso se ha convertido en uno de los mejores premios dotados del país. Su prestigio lo avala el prestigio de su jurado, formado por destacadas personalidades del mundo literario y la calidad de las obras presentadas.
Fisgoneado en La Verdad.
El grupo poético Espartaria continúa ampliado su colección de títulos. Esta vez le toca el turno a María Ramona Molina Pinar que presentará mañana su obra La gracia del olvido. La presentación estará a cargo del profesor y también miembro de Espartaria, Antonio Ortega.
El acto tendrá lugar mañana a las 20 horas en el Huerto Ruano. En el mismo se podrán conocer de cerca los versos de la escritora que también recitará algunos de ellos para todos los asistentes. La colección de Espartaria la integran poemarios y también relatos.
Fisgoneado en La Verdad.
La Feria Regional del Libro sigue su marcha. Si ayer era el poeta y escritor Luis Alberto de Cuenca el encargado de atender a sus lectores y de hablar en público para ellos e la carpa instalada en Santo Domingo, hoy le tocará el turno a la escritora Soledad Puértolas, que publicó en mayo pasado Cielo nocturno y que hoy firmará, en la caseta de la organización, a las 18 horas ejemplares a sus seguidores. Después, a partir de las 20 horas, ofrecerá una conferencia en la carpa de Santo Domingo.
Pero las actividades programadas para la jornada de hoy en la Feria Regional del Libro no se limitan a la presencia de Soledad Puértolas. Por la mañana, habrá actividades concertadas con colegios para el público infantil, a cargo de Pepe Maestro y, a las 18.00 horas, la Asociación de Escritores de la Región de Murcia ha organizado un recital de poesía que tendrá lugar en la carpa de Santo Domingo.
Además, a las 19 horas y en la caseta de la FNAC, se presentará la obra Numen, Viejo Tesoro, de José Martínez Giménez, y, a las 20 horas y en el Hemiciclo de la Facultad de Letras, tendrá lugar la presentación de La biblioteca del colegio de San Esteban de los Jesuitas de Murcia (Editum), de Mª Victoria Játiva Miralles.
Por último, a las 22 horas, en Ikono Bar, Dani Pérez contará el cuento para adultos Los ángeles no tiene hélices.
Ojeado en La Verdad
El Hospital del Rey, en Melilla La Vieja, acoge desde ayer miércoles la exposición 'Carmen Conde. Voluntad Creadora', organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). Al acto asistieron la consejera de Cultura de la Ciudad Autonóma de Melilla, Simi Chocrón; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, Rosario Montero y el delegado del Gobierno Gregorio Escobar.
Cien años después de su nacimiento, la trascendencia de la figura y de la obra literaria de Carmen Conde (Cartagena, 1907- Madrid, 1996) sigue vigente. Poeta, novelista, dramaturga y sobre todo mujer de acción, Carmen Conde emprendió iniciativas de trascendencia histórica, como la Universidad Popular de Cartagena, que fundó con su marido, el también poeta Antonio Oliver Belmás, en los años de la República en su ciudad natal.
La muestra, que ya ha podido verse en Cartagena, Murcia y Madrid, permanecerá en el Hospital del Rey de Melilla hasta el día 2 de noviembre, y pretende mostrar la fuerza de voluntad de una mujer que, desde muy joven, luchó por afirmar sus capacidades intelectuales, sobreviviendo a las adversidades de la incomprensión y la persecución política, hasta lograr situarse en el primer plano de la actividad académica nacional, al tiempo que desarrolló una de las más singulares obras literarias, especialmente relevante en el campo de la poesía lírica, a lo largo de toda su vida, hasta convertirse en una de las voces poéticas más apreciadas de la literatura española del siglo XX.
La exposición recorre la trayectoria vital y literaria de la escritora a través de cuatro apartados:
Primeros años. Cartagena y Melilla en el que se evoca la niñez, adolescencia y juventud de la escritora que se abrió camino junto a algunos de los máximos escritores de la España de la época a la vez que impulsaba diversas actividades educativas populares en tiempos de la República.
Guerra Civil y posguerra. El segundo apartado de la muestra recrea sus trabajos y viajes durante la Guerra Civil por los frentes republicanos; su persecución durante la posguerra y el desarrollo de su actividad literaria oculta, que publicó con seudónimos en periódicos y revistas así como su supervivencia en el Madrid de los años cuarenta.
Etapa de plenitud en la que el visitante se puede asomar a las actividades literarias y culturales que desarrolló en el Medio Siglo cuando escribió su mejor poesía y obtuvo numerosos premios.
Carmen Conde, académica. El último apartado de la muestra aborda el quehacer de la Carmen Conde académica que comprende desde su ingreso en la Real Academia Española bajo la presidencia de SS. MM. los Reyes en 1979 hasta su muerte en 1996. Un periodo de público reconocimiento que tuvo además la consiguiente repercusión mediática y popular al ser la primera mujer que ingresó en la RAE.
Francisco Javier Díez de Revenga, catedrático del Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Murcia, es el comisario de esta muestra que reúne casi trescientas piezas entre las que se incluyen parte del legado cultural de la escritora propiedad del Ayuntamiento de Cartagena, así como otros elementos que ayudan a contextualizar su vida: documentos inéditos, manuscritos, cartas, revistas, pequeños impresos, mobiliario y enseres personales, entre otros objetos de interés.
En este sentido cabe destacar, por un lado, la importancia de su biblioteca personal, constituida por 10.000 volúmenes aproximadamente, entre los que existen valiosas primeras ediciones, muchas de ellas con dedicatorias de sus autores y, por otro la correspondencia que cruzó con los Premios Nobel de Literatura, Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral, Vicente Aleixandre, Pablo Neruda, Camilo José Cela, y con otros escritores como Azorín, Jorge Guillén, Dámaso Alonso o Miguel Hernández, entre muchos otros, ya que la relación que Conde mantuvo con los autores de su época fue muy intensa. Comenzando por su esposo, poeta, escritor y profesor, con quien participa, desde muy joven, en las revistas más importantes de los años treinta en España.
Un importante componente de su biografía está relacionado también con los viajes, y especialmente con el mundo hispanoamericano, al ser ambos esposos legatarios del patrimonio de Rubén Darío, que establecieron en el Seminario-Archivo Rubén Darío de la Universidad Complutense de Madrid.
Horario de la exposición:
Martes a viernes: de 17 a 21 h.
Sábados: de 10 a 14 h y de 17 a 21 h.
Domingos y festivos: de 10 a 14 h.
Lunes cerrado.
Prensa Ayto. de Cartagena
A veces la inspiración me surge de madrugada; me despierto y aprovecho esas horas de silencio. También suelo escribir durante los viajes en tren.
Carmen de Castillo-Elejabeytia es oriunda de Cartagena. Contaba diez años cuando su familia se trasladó a Murcia, donde cursó diversos estudios. Después se marchó a Alemania, licenciándose en la Universidad de Bonn en Historia del Arte y Románicas. También hizo Teología. Ha ejercido como docente en la Universidad Popular Unkel, de Bonn, y ha trabajado como traductora. Tiene cuatro hijos y diez nietos. En el año 2004 fue galardonada con el premio internacional de poesía y literatura Antonio Machado, de la ciudad francesa de Collioure, por su poemario Raíces, libro que ilustró con sus propias fotografías. Además de su labor literaria y docente, Carmen tiene por hobby la fotografía, a la que dedica también gran parte de su vida creativa, realizando diversas exposiciones de éxito.Vuelve a Murcia con frecuencia, pues tiene casa en el Puerto de Mazarrón.
- ¿Está preparando algún libro ?
- Acabo de publicar un poemario titulado Banalidades, que será presentado a mediados de octubre en la Galería Romea de Murcia. En realidad el libro está ya a la venta . Concretamente se puede comprar en Diego Marín o en la librería del Museo Arqueológico. Me hubiera gustado presentar el libro antes de distribuirlo, pero por motivos personales, he tenido que dejarlo para octubre. Aparte tengo otros tres libros pendientes de publicar. Uno de narrativa y dos de poesía.
- ¿No es dificil conciliar la vida laboral y de ama de casa con la de escritora o fotógrafa?
- La creación y siempre se impone sobre las demás cosas. Cuando necesito escribir, aprovecho cualquier rato del día o de la noche. A veces la inspiración surge de madrugada. Me despierto y aprovecho esas horas de silencio. También suelo escribir en los viajes. Me gusta mucho el tren, porque en él me resulta facil concentrarme y dejarme guiar por las sensaciones que me llegan.
-¿Cómo alterna la fotografía con la actividad literaria?
-La fotografía es otro mundo muy personal. Veo las cosas desde mi punto de vista y las captoo. No llevo siempre la cámara encima. Son momentos que me asaltan y entonces cojo la cámara y descubro cosas. Principalmente lo hago después de una tormenta, de una gran nevada, o cuando paseo por el Rhin o por Mazarrón. Cuando voy de viaje llevo una cámara digital. La artística, la analógica solo la utilizo cuando siento la necesidad de hacer fotos. Ahora estoy fotografiando edificios industriales antiguos de Alemania. Ese diseño industrial obsoleto, me fascina y en la actualidad está siendo puesto en valor por muchas empresas.
- ¿Es dificil escribir poesía?
- Par mi no. Son momentos, brotes, que aparecen de repente. Situaciones de la vida que necesitas plasmar. Hay fases en mi vida que escribo sin parar, luego tengo otras de parón total.
-¿Por qué ha titulado como 'Banalidades' su último libro?
- Diría yo que es un título acertado para un libro de poesía muy pura, sencilla y profunda. Trato temas cotidianos, hago poemas a una puerta, al teléfono, a la funda nórdica. En mi poema titulado Carta digo: «La palabra es pluma, y vuela hacia ti». En otros analizo los silencios, o las parejas muy desiguales en edad diciendo: Treinta años de difrencia/el momento sabe a primavera/la cama huele a romero/ por la ventana un rayo de sol convierte cuerpos en relámpago. Treinta años y la carne madura se hace fresca.
-¿Las fotografías artísticas son un buen negocio?
-No. Es una afición cara. Para exponerlas tengo que ampliarlas y enmarcarlas. Eso ya supone un gasto importante, que pocas veces se recupera.
Ojeado en La Verdad.
He comprobado que es posible para los humanos comunicarse telepáticamente con los animales, incluso con las avispas y abejas.
A Manuela Ayala Juan, profesora de Prehistoria de la Universidad de Murcia, le encantan los animales, especialmente los gatos. Ha participado en numerosas excavaciones arqueológicas en los distintos yacimientos de la Región y en la actualidad está preparando un interesante libro sobre perros y gatos, en colaboración con la profesora de Historia Sacra Jiménez Lorente. En el libro aportarán interesantes investigaciones realizadas sobre los animales domésticos desde la arqueología hasta la actualidad. Incluirán un estudio, a través de biografías y obras, sobre el amor que grandes artistas y literatos de todos los tiempos han sentido por sus perros y gatos.
- ¿El hombre prehistórico tenía perros y gatos domesticados?
- A través de la arqueología sabemos que hace catorce mil años ya existían perros domesticados. El primer esqueleto completo de gato doméstico del que tenemos noticia apareció en Chipre. Su antigüedad se remonta a nueve mil trescientos años. Pero en la Sierra del Segura existe un panel de pintura rupestre, que es un canto al ciclo vital de la vida del gato. Curiosamente son siete, número mágico, los gatos pintados, y junto a ellos está representado un búho real. Todo indica que el hombre prehistórico conocía perfectamente la costumbre de los gatos y la vinculación de mutua ayuda y protección existente entre ambos animales, al complementarse en sus hábitos y necesidades.
- ¿Cree que el hombre prehistórico amaba a los animales?
- Sí. Los amaba y respetaba mucho más que el hombre actual. Se han encontrado restos de egipcios prehistóricos que llevaban la cabeza de un perro tallada en silex al cuello, como amuleto de protección personal. Durante la prehistoria el hombre tenía un gran respeto por la naturaleza. Mataban solo por necesidad y adoraban a sus animales domésticos. Los gatos tuvieron un carácter sagrado para egipcios y romanos. En Egipto momificaban a los animales, queriendo preservarlos para la eternidad como a los humanos. Incluso tenían una gata como deidad. Lo inconcebible es lo que se hace con los animales en España. A mi me duele y me sorprende ver animales abandonados, ahorcados y maltratados por sus dueños, cuando son criaturas que se vuelcan en darnos cariño, y prestarnos grandes servicios.
-¿Cuándo se despertó en usted ese cariño por los animales?
- Especialmente a raíz de una operación que sufrí y que me tuvo postrada mucho tiempo en la cama. Una gata venía todos los días y se quedaba conmigo haciéndome compañía el tiempo que estaba sola. Sentí que el animal me comprendía. Después he comprobado que es posible comunicarnos telepáticamente con los animales. Incluso con avispas y abejas. Un día encontré en el suelo una abeja medio moribunda. Le acerqué mi dedo y le dije: vente, que te voy a llevar a un jardín lleno de flores. Se posó en mi mano y así la trasladé varias calles hasta poder cumplir mi promesa. Muchas veces he cogido insectos con las manos y nunca me han picado porque existe una comunicación telepática de afectividad que entienden bien.
-¿Qué hace con los bichos que suelen aparecer en las excavaciones?
-Habitualmente encontramos tarántulas, serpientes y escorpiones. Nunca matamos ninguno. Únicamente los trasladamos de sitio con todo respeto. El hombre es el rey del Universo y estamos aquí para ayudarnos y ayudar a todo ser viviente, no para matar por placer o por dinero.
Ojeado en La Verdad.
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