El disco cuenta con letras de Antonio Gallardo y con la música de José Zarzana.
El concejal en funciones de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Lorca, Joaquín Ruiz Montalván, ha presentado el nuevo disco de Marisol Segura cuyo trabajo cuenta con 10 canciones, entre las que destacan una balada que da título al disco “La vida mía”, un paso doble llamado Marisol, una rumba tanguillo, tientos o bulerías entre otros. Un trabajo muy completo y con mucha variedad musical que pretende captar a numerosos amantes de la canción española.
Marisol Segura presenta mañana el disco en Jerez de la Frontera ya que es la tierra del compositor de las letras, Antonio Gallardo Molina, y del compositor de la música, José Zarzana Ortega. En la presentación, la artista va a estar acompañada por la coreografía del ballet de la televisión de Murcia que dirige María Teresa Lazareno, haciendo más ameno el espectáculo. Además, el próximo sábado tendrá lugar un concierto en Molins de Rei, población hermanada con la ciudad de Lorca.
Prensa Ayto. de Lorca.
Me gustaría que me recordaran como un buen gitano, prudente y humilde, y flamenco. Me recordarán los que yo quiera que me recuerden.
Veneración es lo que siente la Peña Flamenca de Sucina por Sebastián Contreras, conocido en los tablaos flamencos como Bastián. Nació en Los Barreros, de Cartagena, y, a corta edad, se trasladó al barrio de San José Obrero, de Alcantarilla. Su padre lorquino, y su madre de la Línea de la Concepción, gaditana. Su cultura, su tradición flamenca la lleva en la sangre. A los quince años ya empezó subiéndose a los tablaos combinando la guitarra y el cante, y en ambos casos, sin pasar por escuela alguna. Su voz racial, redonda, y su compás, le han hecho ser uno de los artistas más destacadosde la Región. El próximo viernes ofrece la gala Yo lo siento así en el Festival Flamenco de Sucina que, este año, está dedicado a Sebastián Contreras.
- ¿Tiene el gitano algo especial en su alma para el cante?
- Pienso que el alma del gitano y el flamenco están unidos por una genética, o algo así. Cambiarán los tiempos y la sociedad, pero siempre habrá un gitano en algún lugar que se arrancará por bulerías, sin explicación alguna, simplemente porque le sale del alma.
- Creo que es muy difícil combinar el cante y el toque de guitarra, ¿cómo lo logra con tanta maestría?
- Antes hablábamos del alma y la genética entre el gitano y el flamenco, pues me parece que yo estaba cantado lo que iba a hacer. He participado con mi padre, que cantaba flamenco, y muy bien, en tertulias de amigos con Antonio Nuñez Chocolate y con Chiquetete. En el Tablao los Rombos en Campretilla de Mallorca, conocí a otra de las grandes, pero no como cantante sino como bailaora, a Isabel Pantoja. Allí se cantaba sin micro, el jefe era Chiquetete, yo tenía doce años, era como una esponja, me empapaba de todo y lo absorbía. Con lo cual, la genética y el alma la tengos. He vivido y vivo mucho el flamenco, lo siento plenamente. Toda esa mezcla es la que me hace combinar el cante y toque de guitarra.
- ¿Se considera purista en su arte?
- Todos los cantes son muy respetables, pero el flamenco es muy grande.
- ¿Es cierto que ha cantado con Camarón, con José Mercé y con otros muchos más artistas del flamenco?
- Le voy a decir un secreto. He cantado y he tocado la guitarra en privado para la más grande, Rocío Jurado, y para su marido José. Siempre que venían a Murcia me llamaban. La conocí en el Hotel 7 Coronas cuando se hacían las tertulias después de las corridas de toros. Yo canté esa noche y al terminar mi actuación me mandó decir que subiera a la habitación, esa fue la primera vez que canté para los dos.
- ¿Qué es lo que siente cuando toca la guitarra y canta?
-Nunca se siente lo mismo, depende de varias circunstancias, como por ejemplo, cómo te encuentres de ánimos ese día, con quien estés, para quien lo hagas; todo esto influye y siempre hace que sientas diferentes sensaciones.
- ¿Cómo le gustaría pasar a la historia del flamenco?
- Me gustaría primero que me recordarán como un buen gitano, prudente, humilde y sencillo; que siempre quiso lo mejor para los suyos y para todo el mundo. Y en segundo lugar, como flamenco, el tiempo da y quita, es un juez insobornable, a cada uno nos pondrá en nuestro sitio. A mi me recordarán los que yo quiera que me recuerden.
- Este año Sucina celebra su Tercer Festival de Flamenco, y además le homenajean, ¿qué opina de esta Peña?
-Es gente sencilla, que se dejan querer y que en el flamenco, como en otros muchos lugares, harían falta bastantes personas con los sentimientos y ganas de trabajar que tienen ellos.
Fisgoneado en La Verdad.
Fallece a los 61 años Mari Trini, la cantante de Caravaca que triunfó en las décadas de los 70 y 80 con canciones como 'Yo no soy esa' o 'Amores''.
Inseparable con sus canciones románticas, llegó a ser casi un icono de la música durante más de 20 años. Mari Trini, la cantante caravaqueña, falleció ayer en Murcia, en el hospital Morales Meseguer. La enfermedad le había vencido y tras de sí deja una España casi de blanco y negro, con sus melódicas baladas, sus perfumes de mujer fau, su vida singular. A los 61 años dejó de respirar y, como dice su vieja canción Una estrella en el jardín, apagó su vida en su Murcia querida.
Nada ni nadie pudo hundir a Mari Trini, leyenda de la música de autor que supo esquivar una a una las embestidas que la vida le ha propinado. Un disco multidiamante concedido por la Sociedad General de Autores (SGAE) atestigua una vida dedicada a la música, con más de diez millones de álbumes vendidos y el orgullo de que para muchos sus canciones hayan supuesto la definición más precisa de la palabra amor. Además, la autora de clásicos como Yo no soy esa rescata ahora algunos de sus grandes éxitos en el recopilatorio Una estrella en mi jardín, publicado por la multinacional EMI.
«Es como si la música y yo nos hubiéramos divorciado, pero a lo mejor nos juntamos otra vez», decía en la presentación de este álbum. Maltratada durante su vida por la enfermedad y los rumores, Mari Trini confesó en su día que «ni reconocimientos como el de la SGAE pueden borrar las injusticias que se han cometido conmigo». A pesar de todo, subrayaba con cierto aire de estoicidad que «a mí no me echa nadie hacia atrás». «En el amor -revelaba quien tanto ha cantado a ese sentimiento- sí he tenido y tengo mucha suerte. Lo que pasa es que mi amor no lo conoce nadie, y eso es un arte».
Su imagen iluminaba la televisión y mostraba sensibilidad en las veladas musicales de aquella España ansiosa de cambios. Su voz personal y sugerente añadía un toque melancólico y hondo al gran capítulo de la canción de aquella época tan creativa, abonada por las dudas y las vivas reflexiones de artistas como Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute o Patxi Andión.
Mari Trini era una cantante romántica. Como dijo un buen amigo, una Karina melancólica alejada del pop. Temas como Cuando me acaricias o Un hombre marchó son parte de nuestra historia colectiva. Seguía siendo una superviviente de los tiempos en que la emoción se ponía a debate. No llegó a terminar de perfilar el concierto de despedida que preparaba en su residencia murciana de Altorreal.
No dio pie a ningún comentarios malicioso, que durante toda su vida la acompañaron especulando. Cansada de oír mentiras y acostumbrada a vestir siempre de negro y con trajes largos, vestigio de su etapa afrancesada (por su amor a Edit Piaf), se puso minifalda y se desnudó para Interviú. Era la época de Susana Estrada, Pepa Flores y otras divas que también hicieron lo mismo para la revista de la época. Ella, mientras tanto, llenaba de grandes cancioens el musiquero nacional. Yo no soy esa, Amores...
Grandes directores
Era también los tiempos que a los cantantes se le medía por la dirección musical de sus producciones. Perteneció a la época gloriosa de la desaparecida Hispavox y de los geniales Waldo de los Ríos y Rafael Trabucchelli. En directo siempre estaba acompañada por su fiel Mariní Callejo, otro de los grandes nombres de la música en España.
Tras grabar Amores, MariTrini formó parte de una generación de músicos españoles de finales de los 60 y los años 70, como Serrat y Camilo Sesto, o los trágicamente desaparecidos Nino Bravo y Cecilia, que a base de melodías pegadizas, narraban con textos contestatarios la historia de una España que veía como el franquismo iba cayendo por su propio peso.
De esa época son discos como Ventanas, ¿Quién?, Sólo para ti y Escúchame, álbum publicado en 1974 y que contenía uno de los mayores éxitos de su carrera, Yo no soy esa.
Recopilatorio
La obra de la cantante caravaqueña fue recuperada en 2005 por su compañía discográfica con un recopilatorio. Ahora se planea remasterizar todos sus discos, «según lo vaya pidiendo el mercado», adelantaba Manolo Díaz, de EMI-Music. De momento, salió a la venta este doble cedé con más de 40 éxitos, que incluía un DVD con 25 actuaciones irrepetibles de la intérprete. La ex ministra de Cultura, Carmen Alborch, amadrinó este acto.
Mari Trini, retirada del mundanal ruido de la música, donde el cambio generacional fue casi traumático y pocos sobrevivieron a la crisis, regresó a la capital murciana. Aquí estuvo presente en varios actos institucionales como en los Premios 8 de Marzo, que concede la Comunidad Autónoma. Fue el pasado año y fue distinguida con el galardón a la Mujer Murciana por «retratar a través de sus melodías las carencias, problemas y desigualdades» de la mujer.
En 2007, estuvo junto con su hermano en la cena benéfica Murcia Pro Mundo, cuyos fondos recaudados fueron para financiar talleres y escuelas en Bolivia.. La cantante Mari Trini y su hermano, Gonzalo Pérez Miravete, asistieron como padrinos del evento solidario,
Mari Trini no quería ser una vieja gloria que se limitara a repetir hasta la saciedad los temas de siempre y así tenía nuevas canciones que quería mostrar con un nuevo sello; Divucsa, que quería que pregrabara con sonido de los noventa sus mejores canciones de siempre, según su web oficial, en la que ayer todavía no se ha colgado la noticia de su fallecimiento.
He tenido el honor de admirarte y quererte. ¡Qué privilegio! Compartimos buenos ratos y también momentos difíciles. Tu energía y humanidad nos arrebataba el alma y, cuando lo considerabas necesario, embellecías sabiamente la fealdad, convirtiendo en poesía lo cotidiano. En cada canción, ibas regalando una excelsa declaración de principios.
Nos conocimos a finales de los años setenta y en 1983 me concedías una entrevista en exclusiva para la revista Dunia (nº 168), publicación de tirada nacional, donde afirmabas que «deberíamos intentar ser felices sin que la muerte se convierta en amenaza; no es el fin del hombre. Deberíamos aprender a aceptarla con dignidad. Aunque a mi�, me gustaría morir sin sufrir». Adivino que no te habrá gustado convertirte, hoy, en noticia de telediarios y magazines. «No quiero palabras de consuelo», cantabas.
Querida amiga, «no tengas miedo», nos has ofrecido una inteligente lección, incluso, en el momento de marcharte. Con tus alas de cristal, tu entereza y tu afán de lucha sorprendiste a los que seguíamos el Vía Crucis de la enfermedad. Nos has dejado como lo habías previsto:
Mañana me iré despacio
sin dejar ninguna huella
pronto levantaré el vuelo
como hicieron las cigüeñas (1969).
Permíteme recordarte que las elocuentes letras de tus canciones son el mejor legado que donas para que venideras generaciones conozcan tu creativo talento puesto al servicio de los demás. «Lucho -me dijiste- para que las personas se respeten más entre sí; en ello has puesto intención y empeño, me consta. Hoy no repaso tus discos de platino, me lo reprocharías, seguro. No alabaré tus éxitos porque me saldrías al paso con un mi obligación es componer y transmitir a través de la música lo que siento. A pesar de todo, de todos y de todas, te convertiste en una célebre cantautora con voz comprometida. Reservada y reflexiva has entregado tu vida canción a canción. Y quizás, nosotros no hayamos oído tu quejido.
Anoche, Lunes Santo (¡qué coincidencia!), tu corazón aún se negaba a pararse y seguías aferrada a la vida, revelándote en un último concierto en solitario, porque tú lo sabías�
Agonizaremos con muy buena cara
con un dolor de diseño
si el bolsillo te alcanza
Y no pasa nada no, no pasa nada (1996)".
Ahora, aturdido regreso a casa, vuelvo a detenerme en una fotografía donde apareces feliz y satisfecha, durante un sencillo homenaje que se te brindó en el Teatro Romea, en 1988, ¿lo recuerdas? La cámara del fotógrafo captaba el instante donde tu mirada se detuvo en mi mirada en un mágico y cómplice segundo, que yo custodiaré siempre como un valioso tesoro.
Que no me pregunten, pero que sepan todos que cayó tu estrella en mi jardín y se quedará eternamente en mi corazón. ¡Gracias, Mari Trini! Volveremos a coincidir,
Se de un lugar
en donde el sol no te hará mal
si de mi mano te vas.
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BETTY MISSIEGO CANTANTE
«Ha sido una gran mujer olvidada, una de las mejores intérpretes de nuestro país»
LUIS AGUILÉ CANTANTE
«Cuando los verdaderos artistas desaparecen, se hacen acopios de sus grandes logros en la vida»
ENCARNITA POLO CANTANTE
«Era una gran estrella y cantautora. Me merecía todos los respetos ya que la conocía bastante»
SERGIO CANTANTE
«Ella ha sido referencia profesional, pues tuvo una carrera que todos los artistas de nuestra generación envidiábamos»
Fisgoneado en La Verdad.
La artista de Caravaca de la Cruz adquirió mucha popularidad en la década de los 70 y 80 con 25 discos en su haber.
María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida artísticamente como Mari Trini, falleció anoche a los 61 años en el hospital Morales Meseguer de Murcia, según fuentes de la Consejería de Sanidad.
Mari Trini nació en Caravaca de la Cruz (Murcia) el 12 de julio de 1947 y fue una cantante española muy popular en los años 70 y 80 con 25 discos en su haber, algunos de ellos de gran éxito como Escúchame, que incluían los temas Yo no soy ésa, cuyo impacto la confirmaron como una de las cantautoras más importantes de la época.
A finales del año 2005 publicó un doble disco recopitalorio y un vídeo, y desde el año pasado vivía en una urbanización a las afueras de Murcia preparando el que iba a ser su concierto de despedida de su carrera y un libro de poemas, según la web oficial de la artista.
El 14 de septiembre de 2005 recibió un gran homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en reconocimiento a su dilatada trayectoria artística, y la Región de Murcia premió a la artista el 8 de marzo de 2008 con el galardón de "Lucha por la igualdad".
Sus canciones de siempre
Mari Trini no quería ser una "vieja gloria" que se limitara a repetir hasta la saciedad los temas de siempre y así tenía nuevas canciones que quería mostrar con un nuevo sello; 'Divucsa', que quería que pregrabara con sonido de los noventa sus mejores canciones de siempre, según su web oficial, en la que todavía no se ha colgado la noticia de su fallecimiento.
El álbum que grabó en 1995 se tituló Sin barreras y apareció con trece temas, entre ellos Cuando me acaricias, Yo no soy esa, Una estrella en mi jardín o la melancólica Amores, sus temas de siempre, a los que se sumaban Sin un adiós, Qué quieres que te diga corazón o Vals a la vida, entre las nuevas.
En los años 80 Mari Trini publicó el trabajo Oraciones de amor, al que seguirá un año más tarde Una estrella en mi jardín y con la canción que da título al mismo obtuvo uno de sus mayores éxitos.
Fisgoneado en La Verdad.
Desde las doce de la mañana hasta las doce de la noche, el local murciano de música La Nave acogerá mañana un maratón para conmemorar el X aniversario de AMCA (Asociación Murcia Canción de Autor) denominado 100 canciones por África. Tomarán parte un total de 22 cantautores y cantautoras de la Región. Abrirá el telón el cantante abaranero Berni Castaño, y le seguirán Raúl Frutos, Guillermo García, Domingo Pérez, Alfonso y Manolo Copé, David de Gregorio, Aarón Sáez, David Moya, Antonio Aráez, Pedro Rosique, Maria Esperanza, Felipe Hernández, Reinaldo Parra, Francisco José Tomás, José Ramón Cano, Isaac Aledo, Jass, Rocio Ramos, Diego Cantero y Jesús Cutillas, entre otros. Asimismo, UMOYA ofrecerá información sobre el África negra y los Amigos del Sur sobre el Africa Sahariana. Música y solidaridad se darán mañana la mano por una buena causa.
Fisgoneado en La Verdad.
Cantante, guitarrista, compositor, agitador cultural y motor de toda una generación de cantautores que utilizó el rebufo de su ilusión para entrar en la escena, Jesús Cutillas es el último gran referente de la canción de autor en Murcia, además del “culpable” máximo de la buena salud con que esta escena ha gozado en los últimos años. Tras publicar tres álbumes en tres años y luego descansar otros tantos, Jesús Cutillas regresó a la palestra discográfica en 2007, pero esta vez lo hizo acompañado por su hermano Pepe y al frente de Los Autónomos, banda, como su propio nombre apunta, de formación variable. Así los Cutillas entregaron “Por la causa”, un disco de 17 canciones en el que dan rienda suelta a su imaginación desbordante y a su ausencia de prejuicios en una especie de tratado de versatilidad brutal.
Cutillas y sus Autónomos ofrecerán un directo tremendamente ameno. Variado, dinámico, participativo, entrañable, original. Canciones esgrimidas con un punto de escepticismo y dos de ironía, tres de esperanza y cuatro de diversión, que a fin de cuentas sólo es música y el mundo no se arregla en una canción. El suyo, insisto, es un directo atípico en el que tendrán influencia las circunstancias del momento. Un concierto que a buen seguro estará preñado de baladas impacientes, de habaneras insumisas, de jotas ‘cabreás’, de himnos politeístas, de sevillanas minimalistas y de otras rarezas vitales.
El profe Cutillas visita por fin el Café del Archivo. Era de ley. Démosle la bienvenida.
Tras el concierto gratuito se obsequiará al público con un CD original de “Por la causa”.
Cuándo: 05-03-2009
Hora de Inicio: 21:30
Dónde: Café del Archivo
Organizador: Archivo General. Actividades Culturales
Contacto: 968 368 671
Prensa Consejería de Cultura de la R. de Murcia.
M Clan.
Los murcianos M Clan lograron ayer el Premio al Mejor Álbum de Rock, por Memorias de un espantapájaros, en la XIII edición de los Premios de la Música. Por su parte, el compositor Roque Baños, nacido en la localidad murciana de Jumilla, fue distinguido con el galardón al Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica, por su trabajo en la película Los crímenes de Oxford, del cineasta Álex de la Iglesia.
Roque Baños.
El listado completo de ganadores en las 28 categorías de esta edición de los Premios de la Música se dio a conocer ayer en Madrid. La ceremonia de entrega de los premios será el próximo 12 de marzo en el Auditorio Manuel Rojas de Badajoz. Organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, los Premios de la Música cuentan en esta XIII edición con el apoyo de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem) del Ministerio de Cultura.
Vetusta Morla
Optaba a tres premios y se los llevo todo. El grupo madrileño Vetusta Morla se convirtió en la gran sorpresa. Venció en las tres categorías a la que era candidato: autor revelación (por su canción Copenhague), artista revelación (junto a Pitingo) y mejor álbum de pop alternativo (Un día en el mundo). Por otra parte, el mejor álbum fue para el Gato negro dragón rojo de Amaral y la mejor canción, Tengo tanto que darte de Nena Daconte.
El sexteto madrileño (Pucho, David García, Jorge González, Alejandro Notario y Guillermo Galván) publicó su primer álbum hace ahora un año. Con un sonido natural, incluyeron en su primer largo temas de distintas épocas de la banda bajo la batuta en la producción de Manuel Colmenero y Javibu Carretero.
El disco se empezó a gestar en Alameda de Cervera (Ciudad Real), donde está Creacción, una bodega reconvertida en estudio.
Después, se terminó de hacer en Madrid. Era el punto culminante a diez años de conciertos por salas de toda España y participaciones en sitios tan dispares como los campamentos saharauis de Tinduf o Beirut.
Russian red
El triunfo en las tres categorías de artistas noveles de Vetusta Morla significó que Russian red, otra de las novedades del pasado año, no se llevara ningún galardón al compartir todas las categorías. Como curiosidad, el grupo de Tres Cantos compartió el premio a artista revelación con Pitingo. Era la primera vez que en una votación de los Premios de la Música se producía un empate.
Por otra parte, el vídeo de Tenía tanto que darte, primer sencillo de Nena Daconte, también fue votado como el mejor video del año.
En Extyremadura también serán homenajeados Miguel Bosé por su gira Papitour y el cantautor y poeta extremeño Pablo Guerrero por el trabajo de toda una vida.
Fisgoneado en La Verdad.
«¿Que qué queda por hacer? Empezaría por incluir a los que no están dentro: inmigrantes, toxicómanos, prostitutas, mendigos, explotados, expulsados...»
José Fernando nació y se fue haciendo mayor en el barrio murciano de la Paz, un barrio con unas características sociales muy marcadas, de tintes obreros, donde se desarrolla gran parte de la vida en la calle. Fue en su barrio donde empezó a cantar con su primer grupo Estruktura, más tarde surgió La banda del Pepo, un grupo que actuó el viernes en Ceutí para presentar su último disco: Tanto por hacer.
-¿Por qué le llaman a usted Pepo?
-Cosas de barrio, de pequeño empezaron a llamarme así, creo que es una forma cariñosa de llamarme.
-¿Cómo se formó la banda y por qué decidieron ponerle precisamente su nombre?
-En 1999, decidí presentarme con mis amigos a una muestra de canción de autor, Cantigas de Mayo, en Ceutí, y en vez de presentarnos con mi nombre solamente, nos presentamos como La banda del Pepo y así incluir de alguna forma a los músicos que me acompañaban.
-¿Qué otras personas le acompañan en el escenario?
-La banda está formada por Paco Espada al el bajo eléctrico; Carmen Hernández como voz femenina; Juan José Robles con el buzuki, saz, cümbüs, guitarro y guitarra española; Osvaldo Jorge y Diego López tocando percusiones, y José Antonio Aarnoutse a la guitarra española.
-¿Cómo clasificaría su música?
-Yo me dedico a hacer música y a disfrutar con ella, nuestra música surge de forma natural y no premeditada, eso de clasificar o etiquetar es cosa de la industria y de los medios.
-He observado que en su página web no hay día que pase sin que introduzcan comentarios, mayoritariamente de jóvenes y dándole las gracias porque les da ánimo y les transmite energías para seguir la vida. ¿Qué tiene de especial su grupo?
-Creo que proponemos una música original, llena de sonidos mediterráneos que nos acercan a otros países y otras culturas que nos son más cercanas de lo que creemos. En cuánto a las letras, intento que tengan un contenido sincero, cercano y crítico.
-En otra canción le he escuchado que las manos son las que cuentan para hacer o deshacer ¿Qué significan para usted las manos?
-Las manos representan el esfuerzo y el trabajo, sin ellas las cosas que uno pretende en esta vida no suceden. Las cosas están más en nuestras manos de lo que parece, tenemos la responsabilidad en nuestras manos y en nuestras manos está el poder para cambiarlas.
-«Tus manos negras, blancas las mías, y tu boca roja besando la mía» ¿Qué quiere expresar con ello?
-Que el amor está por encima de los colores de piel, religiones, banderas y que el encuentro entre diferentes culturas es posible, o sea que el racismo no tiene sentido ni lugar en los tiempos que vivimos.
-En Ceutí presentó su segundo cedé: 'Tanto por hacer'; ¿Qué queda por hacer?
-Empezaría por incluir a los que no están dentro: inmigrantes, toxicómanos, prostitutas, mendigos, explotados, ignoradas, expulsados, y un largo etcétera de personas a las que no afecta la crisis y que no han perdido nada porque nunca lo tuvieron.
Fisgoneado en La Verdad.
Aute hablará a partir de las 19'30 horas y posteriormente le será ofrecido un homenaje como cantautor en una cafetería de la ciudad.
El cantante Luis Eduardo Aute ofrecerá mañana una charla en el Hemiciclo de la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia, en el campus de la Merced, organizada por el Servicio de Actividades Culturales de esta institución docente.
Aute hablará a partir de las 19'30 horas y posteriormente le será ofrecido un homenaje como cantautor en una cafetería de Murcia, según indicó hoy el Gabinete de Prensa de la Universidad.
Asimismo, mañana, en el mismo lugar, a las 18'00 horas, el profesor de Física de la Universidad de Murcia Antonio Guirao ofrecerá una conferencia sobre "Historia del telescopio", en conmemoración del Año Internacional de la Astronomía.
Por otro lado, del 26 de febrero al 1 de marzo, en la sala Isidoro Máiquez del Colegio Mayor Azarbe se desarrollará un taller de "Teatro de palabra hecha acción", a cargo del actor y director teatral Will Keen.
Fisgoneado en La Verdad.
El gestor remarca que "se trata de tres vídeos que han permanecido inéditos durante casi cuatro décadas, en los que podemos escuchar a Nino Bravo cantar en directo junto a la orquesta de Peter Covent".
Una página web de Murcia dedicada a Nino Bravo ha recuperado una grabación del mes de junio de 1971 con imágenes y sonido en directo de la actuación del cantante valenciano en el Festival de Montreux, en Suiza, ha informado Darío Ledesma, gestor de la web.
"Se trata de tres vídeos que han permanecido inéditos durante casi cuatro décadas, en los que podemos escuchar a Nino Bravo cantar en directo junto a la orquesta de Peter Covent", ha señalado Darío Ledesma.
La primera grabación incluye el tema "Puerta de Amor", que se puede escuchar por primera vez en una grabación en directo de hace 38 años.
Durante los últimos 10 años, Dario Ledesma, un murciano de 27 años, ha conseguido recopilar en la web NinoBravo.net información, documentos y ediciones de sus discos de todos los países.
Fisgoneado en La Verdad.
El artista murciano pide el voto para su canción 'Bailando flamenco', «en la que he puesto todo mi corazón».
Jesús Benedicto y Maribel Castillo.
Jesús Benedicto es un conocido cantante murciano que opta a representar a España en el Festival de Eurovisión 2009, que este año se celebrará en Moscú. Para conseguirlo, solicita el apoyo de todos sus paisanos y les pide que voten la canción Bailando flamenco, que ya está colgada en el portal de internet myspace, que centraliza las votaciones en esta edición del certamen. Pero no va solo, sino formando el dúo Lastonia con Maribel Castillo.
- ¿Cómo es la canción que ha escrito y compuesto para Eurovisión 2009?
- Es muy original y bonita. Espero que guste al público. Si logro llegar a Eurovisión la presentaré con una coreografía impactante que ya he ideado. Además, como tenía ganas de cantar junto a una voz femenina, he tenido la gran suerte de encontrar mi media naranja artística. Bailando flamenco, que es la canción que presento para Eurovisión, la interpreto junto a Maribel Castillo, una de las mejores voces que hay en Murcia, dentro de su palo, y un encanto de mujer.
- Entonces habrán buscado un nombre artístico para el dúo...
- Sí. Nos llamamos Lastonia, y quien quiera escuchar la canción puede entrar en la página www.myspace.com/lastoniaeurovision. Después tiene todo un mes para votarnos.
- ¿Sabe si hay muchos candidatos?
- He leído que en dos semanas se han inscrito unas setecientas personas. Supongo que harán una criba de los que no interesen y los demás estamos sujetos a lo que el público decida. Por eso es tan importante lograr que la gente vote nuestra canción Bailando flamenco; es una fusión de música dance con ritmos flamencos, que creo tiene garra. Al menos yo he puesto todo mi corazón en ella.
- ¿Cómo será el proceso de selección?
- Creo que los cincuenta finalistas participarán en cinco galas que se celebrarán durante el mes de febrero próximo. Los seleccionados en las distintas galas pasarán a la final y de ahí seleccionarán al ganador. Si llego a entrar entre los cincuenta finalistas, presentaré una coreografía con tres chicos y tres chicas que son excelentes bailarines.
- ¿Qué opina de la canción del Chiquilicuatre del pasado año?
- Yo no quiero opinar sobre el trabajo de otros. No me gusta entrar en ese juego. Pero si este año me dan la oportunidad de representar a España, estoy seguro de dejarla en un buen lugar.
- Dice que tiene sorpresas para la final, ¿podía adelantar algo?
- Mi canción va dedicada a una sirena, y conseguiría tener una sirena en el escenario mediante una pantalla. Lo tengo ya todo pensado y quedaría impactante. Yo estoy volcado completamente en el proyecto. Ahora pido que me apoyen.
Fisgoneado en La Verdad.
«Después de editar diez discos y tener un repertorio de más de 300 canciones, ahora sólo canto en mi local para mis clientes, mis verdaderos amigos».
Jorge Soria no necesita presentación en el mundo de la música. A lo largo de los últimos once años su local, La Puerta Falsa, ha ofrecido casi cuatro mil conciertos de solistas y grupos murcianos. Este argentino de San Juan llegó a España en el año 1975. Ahora, con 54 años, casado y con tres hijos, contempla con satisfacción su obra empresarial, en un principio vehículo para llevar sus canciones al público murciano.
- A usted le gusta definirse como cantor.
- Debo tener un repertorio de unas 300 canciones y he compuesto un centenar. Sí, me gusta definirme como cantor.
- Antes de tener un escenario propio habrá recorrido unos cuantos. ¿Cómo fue lo de venir a España?
- Quería abrirme un hueco aquí y mi representante, Adrián Asensio, que es murciano, me enroló con Los Panchos en una gira que hicieron por toda España. Él me presentó también a Conchita, mi mujer. Así que me hice murciano de corazón, aunque compartido con mi Argentina.
- ¿Es usted un cantante de los llamados todoterreno?
- He cantado en Francia, Portugal y Alemania. Allí actué en una fiesta de cumpleaños de Willy Brandt, entonces canciller, y guardo un libro del país que me dedicó. Si hablamos de mi trayectoria, también hay que sumarle veinte años cantando en la cadena de hoteles Husa por toda España. La verdad es que no paré hasta que decidí no moverme más y afincarme en Murcia, de donde es mi mujer. Sigo cantando, por supuesto, y tal vez me exija más que antes porque canto para mis clientes, que a la vez son mis amigos.
- ¿Qué es La Puerta Falsa?
- Es como la música misma. Está por encima de su propietario. Por aquí han pasado grandes cantantes con los que he compartido escenario, como David de María, Oché Cortés o el llorado Hilario Camacho. De aquí salió para la fama el joven Diego Martín. También hay una exposición permanente de pintores de la tierra. Aquí han empezado a dar sus primeros pasos grupos musicales y solistas. Recibimos maquetas de muchos puntos de España de grupos que quieren actuar en La Puerta Falsa. Esto es solera.
- ¿Hace bolos?
- Algunos en verano. También hay alguna actuación muy puntual. El próximo día 30 llevo a Las Claras un espectáculo de tangos dentro de la programación de la Semana Grande de Cajamurcia.
- ¿Qué tal le sienta lo de ser empresario?
- Ser empresario no es fácil, pero es un trabajo que me permite sentirme vivo, tener una vida digna.
- Se dice cuando se habla de flamenco. Usted domina todos los palos de la canción.
- Por eso me siento cantor. Desde el tango, al bolero, pasando por mi amigo Serrat, Adamo, canción italiana y un largo etcétera.
- ¿Me ha dicho su amigo Serrat?
- Así es. Yo grabé un disco en 1985 con una versión de Esas pequeñas cosas. Juan Manuel Serrat lo escuchó y me llamó personalmente para felicitarme. Mi versión incluye una frase hablada: Cuando descubro la falsedad de un amigo me siento más sabio, pero un poco más triste.
- ¿Cómo se presenta esta temporada en lo musical?
- Acabamos de firmar un convenio con el presidente del Consejo de la Juventud, Francisco Sánchez, para el fomento de la participación juvenil en los eventos musicales de La Puerta Falsa. Tendrán precios especiales. También hemos renovado la iluminación, pero no se ha perdido el carácter intimista y acogedor. A partir de noviembre, todos los jueves presentaremos las noches más latinas de Murcia y contaremos con profesores de bachata y salsa, además del DJ Charly.
- ¿Y si hablamos de deporte?
- Soy seguidor de Boca. En Murcia está constituida oficialmente la única peña del club en Europa y por las amistad que nos une, Juan Manuel Serrat aceptó ser presidente honorario de la peña.
Ojeado en La Verdad.
«Mi padre me apuntó al concurso de Antena 3, me llamaron para hacer un 'casting' y a la semana siguiente estaba participando».
Susana Franco Robles, murciana de 21 años, se alzó con el triunfo en el programa de karaoke Al pie de la letra, de Antena 3. Ya saben, ese concurso en el que te canta una canción un grupo fijo del programa, la cortan y el concursante tiene que seguir cantando al pie de la letra. Imprescindible, por lo tanto, conocerse al dedillo las letras de todo tipo de canciones y de todas las épocas. Porque ahí no hay truco alguno. Al mínimo desliz, quedas eliminado.
- ¿Se presentó sabiendo que tenía posibilidades de ganar?
- Pues no fue idea mía el hacerlo. Fue mi padre quien un día me dijo que me había presentado él al concurso. Yo estoy enfrascada con mis estudios. El caso es que una semana después me llamaron para el cásting que iban a realizar en Murcia. Lo pasé y una semana después estaba en Barcelona concursando. Todo fue muy rápido.
- ¿Cuéntenos como fue esa experiencia?
- La verdad es que fue como un sueño. Acudo con mis padres al karaoke desde que tenía seis años de edad. Allí canto todos los temas que me gustan. Así que conocimiento de karaoke tengo. El caso es que a ese concurso nos presentamos 500 personas y tuve la suerte de ganar. Pasé cinco eliminatorias antes de llegar a la final. En el programa me pusieron el apelativo de El angelito.
- Con un suculento premio en metálico y en especias.
- He ganado unos 82.000 euros y un coche que estoy deseando que me entreguen en próximas fechas, según me dijeron. Porque en estos momentos me encontraba ahorrando euro a euro para comprarme uno de segunda mano.
- ¿Es verdad que hace llorar a la gente cuando canta? ¿No será porque lo hace mal?
- Qué va. Todo el mundo me dice que canto muy bien y yo me lo creo por varias razones. Una de ellas es que una compañía de Madrid está preparando mi debut discográfico. Otra, que muchas orquestas se han dirigido a mí para que sea su cantante.
- Entonces. ¿Lo de los lloros?
- Es que lo he visto yo. Aunque canto todos los palos, me gusta especialmente la canción española y cuando canto La zarzamora de Lola Flores o temas similares de Rocío Jurado he visto a personas mayores llorar por la emoción. Eso, unido a que yo soy muy expresiva cuando interpreto sobre un escenario. Estoy segura -añade Susana sonriendo-: lloran por emoción, no porque les duelan los oídos.
-¿Ha sido usted una artista precoz en el mundo de la música?
- Me subí por primera vez a un escenario en el Teatro Romea y tenía ocho años. Recuerdo que canté canción española.
- ¿Eso le ha condicionado?
- En absoluto. Soy una chica absolutamente normal aunque con una afición especial por el mundo de la canción. Estoy perfectamente centrada en mis estudios. Ahora estoy en la universidad haciendo primero de Magisterio Infantil. Antes hice el módulo de dos años.
- ¿Es usted entonces folclórica?
- Domino la canción española, pero también canto por Shakira, Mónica Naranjo, temas de Luis Miguel, boleros y canción melódica en general. Ya le he dicho que me quieren varias orquestas, pero a mí me gusta ir por libre, interpretar los temas que me apetezcan y no los que impone un grupo.
- ¿Y a partir de ahora?
- Nada que esté previsto. Esperar a que me entreguen el coche -que lo harán dentro de un mes, según le prometieron-, seguir estudiando y esperar noticias de la discográfica. Ahora no hay concursos que me llamen la atención, así que es preferible que me dedique a mis estudios de magisterio infantil. Mi objetivo primordial es tener una profesión y la educación de niños es algo que me gusta. Abrirse un hueco en el mundo de la música no es algo fácil.
Ojeado en La Verdad.
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