El obispo Lorca Planes y el vicario turolense Manuel Ángel Antón hablarán sobre la eucaristía invitados por la agrupación california.
Actos culturales para celebrar el 75 aniversario de la fundación de la Santa Cena. Un ciclo de conferencias, una exposición de patrimonio, un concierto musical y una misa solemne de Corpus Christi son los actos más destacados de la programación preparada por esa agrupación california para conmemorar su aniversario.
«Con la crisis, nos parecía un exceso gastar dinero en grandes cambios materiales y en lujos. Hemos apostado por los actos culturales sobre la eucaristía, porque representamos un sacramento», explicó el presidente de la Agrupación de la Santa Cena y Cristo de los Mineros, José Luis García Galán.
Los actos comenzarán el próximo martes con una conferencia que impartirá el vicario episcopal para la Evangelización en la Diócesis de Teruel-Albarracín, Manuel Ángel Antón Guillén. Ese mismo día abrirá una exposición sobre el patrimonio de la Santa Cena. Ambos actos serán en el centro cultural de Cajamurcia, en el Icue.
El obispo de Cartagena, José Manuel Lorca Planes, también impartirá otra conferencia en el Parque de Artillería el próximo día 3 de marzo. García Galán mostró su satisfacción por el alto nivel de los conferenciantes, que hablarán sobre diversos aspectos de la eucaristía.
La música será protagonista de este aniversario el 6 de marzo, en la iglesia de Santa María de Gracia. Allí actuará la banda que acompaña tradicionalmente a la agrupación desde 1948, la Unión Musical de Almoradí, que interpretará un amplio repertorio de marchas.
La Santa Cena también prepara un cómic conmemorativo y una jornada de convivencia.
Imágenes en el Corpus
García Galán destacó los actos litúrgicos. El día de la agrupación en la Novena a la Virgen del Primer Dolor tendrá lugar el día 18 de marzo en la iglesia de Santa María de Gracia. Posteriormente, se rezará el vía crucis con la imagen del Cristo de los Mineros por las inmediaciones de Santa María de Gracia.
Una de las grandes apuestas es celebrar solemnemente la festividad del Corpus, el día 5 de junio, con una eucaristía y un posterior recital de música sacra. El grupo escultórico de la Santa Cena será colocado en la puerta del templo Santa María de Gracia con motivo de la procesión.
Una exposición reúne en diversos escaparates del centro los enseres más característicos de los tercios de la Santa Cena y Cristo de los Mineros. La agrupación california exhibe en Cajamurcia sus esculturas de García Talens.
Queda poco más de un mes para que comience la Semana Santa más larga de España, pero la primera procesión es como si hubiera salido ya. Hay capirotes, sudarios, banderines, hachotes y otros enseres. También imágenes: las del grupo escultórico de la Santa Cena. Sólo falta la música para que quienes se acercan estos días a los escaparates de diversos comercios del centro y de la Casa Pedreño, sede de Cajamurcia, respiren ya como si fuera Miércoles Santo.
Todo ello es posible gracias a la exposición 'La Santa Cena. Jesús sale a tu encuentro', que se podrá admirar hasta el día 10 de marzo con motivo de la conmemoración del 75 aniversario de la fundación de la agrupación california de la Santa Cena y Cristo de los Mineros.
La muestra fue inaugurada anoche por la concejal de Cultura, María del Rosario Montero, el primer mayordomo de la Cofradía California, José Vilar, el director territorial de Cajamurcia, Pedro García-Córcoles, y el presidente de la Cena, José Luis García Galán.
Destacan entre las muchas piezas expuestas el estandarte de la agrupación, bordado en oro sobre tisú de plata en 1936, según un boceto de Miguel Fernández Rochera. La magnífica pieza de artesanía se puede admirar en el escaparate de la tienda Prestigio.
Ventanales de otros comercios muestran las galas con las que desfilan los penitentes del tercio del Miércoles Santo, banderines y el sudario del tercio infantil de Las Bodas de Caná, del Domingo de Ramos, además de otros enseres y piezas de vestuario.
Pero si algo llama la atención es el grupo escultórico de la Santa Cena a pie de calle. Las imágenes talladas por Juan García Talens en 1948 han sido ubicadas en la planta baja de la Casa Pedreño, junto al amplio ventanal de la calle del Carmen.
Al otro lado de la sala, cuatro penitentes de la Cena dispuestos detrás de la cruz de guía y los faroles del tercio del Cristo de los Mineros -procesión del Silencio, en la noche del Jueves Santo- empuñan otra de las joyas patrimoniales de la agrupación: los característicos hachotes. Se trata de unas artísticas piezas elaboradas por la Casa Fuster de Valencia en 1943 en las que destacan las tres flores iluminadas por luces rojas de las que emerge el Cáliz con la Sagrada Forma, también iluminada.
Apoyo de comerciantes
Los organizadores de la exposición agradecieron al presidente del Centro Comercial Abierto, Antonio Sánchez Arenas, la colaboración de diversos comercios de las calles Santa Florentina, Carmen y Puerta de Murcia que acogen en sus escaparates una importante porción de la historia de la Cofradía California a través de una de sus agrupaciones señeras.
La muestra fue admirada en sus primeros minutos abierta al público por el obispo de Cartagena, José Manuel Lorca Planes, que anoche presentó en Cajamurcia al sacerdote Manuel Ángel Antón Guillén, ponente en la primera de las conferencias organizadas por la Cena. Antón es vicario para la Evangelización de la Diócesis de Teruel-Albarracín y vino a Cartagena a hablar sobre la comunión y la eucaristía como memorial y presencia del sacrificio de Cristo.
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Crevillent acoge el sábado el II Encuentro Interdiocesano de Cofradías y Hermandades de Semana Santa de la Comunidad Valenciana.
Crevillent tiene en su Semana Santa uno de sus máximos exponentes. De ahí que la Federación de Cofradías y Hermandades de la localidad haya asumido la organización del segundo Encuentro Interdiocesano de Cofradías de la Comunidad Valenciana, que se celebra mañana sábado. La participación, que llegará hasta las 350 personas procedentes de unas 35 localidades distintas de las provincias de Alicante, Valencia y Castellón, así como de Cartagena, que también se ha sumado al encuentro, ha superado todas las expectativas.
Durante la jornada sabatina, la localidad ofrecerá una muestra de sus rasgos de identidad más definidos. Por eso, entre otras cosas, se ha organizado una muestra procesional con las ocho imágenes que el escultor valenciano Mariano Benlliure talló para la localidad. Una ocasión única e histórica que cuenta con tan sólo un precedente, cuando se cumplió el cincuenta aniversario de la muerte de Mariano Benlliure en el año 1997.
La muestra procesional partirá de la parroquia de la Santísima Trinidad a las 20’15 horas. En ella se podrán contemplar las imágenes de la Entrada de Jesús en Jerusalén (1947), Nuestro Padre Jesús Nazareno (1943), las Tres Marías y San Juan (1946), Santísimo Cristo de Difuntos y Ánimas (1946), María Magdalena (1945), Santísimo Cristo Yacente (1946), San Juan de la Tercera palabra en la Cruz (1947) y la Virgen de los Dolores (1946). Los pasos contarán con el acompañamiento de seis masas corales. El presidente de la federación crevillentina, Francisco Polo, explicó que "los objetivos del encuentro son la formación, compartir experiencias y conocer otras formas de hacer Semana Santa".
Olisqueado en el Diario Información.
El Ayuntamiento confirma el nombramiento, a título póstumo, de Hijos Predilectos de la ciudad de los maestros del bordado lorquino Francisco Cayuela y Emilio Felices.
Los nombres de dos lorquinos ya desaparecidos se van a añadir dentro de unos días a las lápidas que existen en la Sala de Cabildos y en las que figuran aquellas personas que han recibido el título de Hijos Predilectos de Lorca. Ayer, el Pleno municipal confirmó, tras el oportuno expediente, la concesión de este reconocimiento a dos maestros del bordado lorquino, con los que esta manifestación artística local propia de la Semana Santa alcanzó sus mayores cotas de perfección. Se trata de Francisco Cayuela y Emilio Felices.
Cayuela y Felices fueron directores artísticos de los Pasos Azul y Blanco, respectivamente, y autores de las piezas, en los inicios del siglo XX, con las que dichas cofradías alcanzaron su máximo exponente en el bordado, hasta el punto de que muchas de sus obras están declaradas Bienes de Interés Cultural.
El alcalde, Francisco Jódar, tras el acuerdo corporativo, manifestó que «el pueblo de Lorca tenia una deuda con estos artistas de cuyo ingenio y dirección salieron los bordados que son las únicas obras de arte textiles que tiene la catalogación de BIC en España».
El pintor Francisco Cayuela Sánchez (1874-1933) fue director de la academia municipal de dibujo y dirigió bordados de la cofradía azul, aunque en su haber como muralista se anotan las decoraciones del Casino y de la confitería La Caña de Azúcar.
Pero la faceta que más fama le ha proporcionado ha sido la de director artístico del Paso Azul. Entre sus obras destacan el manto de la Virgen de los Dolores (1905) y los estandartes de El Reflejo, San Juan, La Magdalena y el Ángel velado (1914-1918) y el conocido como del Medallón (1927).
Emilio Felices Barnés (1879-1948), comenzó a trabajar desde muy joven con su padre, Antonio Felices, en labores de dirección artística del Paso Blanco. Sus extraordinarias cualidades como dibujante las aplicó a otras muchas facetas, incluida la enseñanza en la Escuela Elemental de Trabajo.
Pero a Emilio Felices se le recuerda especialmente por los bordados que dirigió para la cofradía blanca, entre ellos el palio del trono de la Virgen de la Amargura (1911-1918), el estandarte de la Oración en el Huerto (1915-1925), el manto de Salomón (1934), y la capeta del negro (1935). También, con la coodirección de José Cánovas, trabajo en la ideación y dirección del manto de la Virgen. Al margen de los temas religiosos a Felices igualmente se le conoce por el bordado del capote de paseo de Joselito en 1917.
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El Museo Salzillo, tras su remodelación, cuenta con nuevas salas, más metros expositivos, mejores condiciones lumínicas y más recursos informativos para los visitantes. El presidente Ramón Luis Valcárcel, junto a los miembros del Patronato del citado museo, y la directora del mismo, María Teresa Marín, inauguraron ayer las nuevas instalaciones, mostrándolas a numerosos invitados.
Además, en la sala de exposiciones temporales, ubicada en la zona del sótano del museo, se inauguró la muestra titulada La mirada paralela, del artista murciano Pedro Cano, que no pudo asistir por encontrarse en Italia.
La remodelación practicada en el museo, que alberga la obra del escultor murciano más emblemático del barroco, es obra del arquitecto Pablo Puente y ha sido sufragada por la Comunidad Autónoma, lo que ha supuesto una inversión de más de 761.000 euros. También ha contribuido la Comunidad con algunas obras, objetos de loza, pinturas y grabados que provienen del Museo Arqueológico y del Bellas Artes de Murcia, algunos de los cuales han sido rehabilitados expresamente en el Centro de Restauración de Verónicas. En concreto, hay tres pinturas de Joaquín Campos y otra de un autor desconocido del principios del XVIII.
Entre las nuevas secciones ayer inauguradas, se encuentra una sección dedicada a la Historia de la iglesia de Jesús, emblemático edificio que alberga en su interior la obra religiosa más importante del ilustre imaginero murciano.
Como novedad, se ha abierto la puerta que comunica el museo con la Capilla de la Cena, con lo cual se gana una novedosa perspectiva de todo el conjunto.
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La Hermandad de Labradores, Paso Azul, ha puesto en marcha una nueva página web que fue presentada el pasado miércoles por la tarde en la casa museo de la cofradía. La nueva web se puede visitar en www.pasoazul.com
El objetivo de la Hermandad con esta iniciativa ha sido la de «fomentar los canales de comunicación con todos los azules y lorquinos en general, y por supuesto con todas aquellas personas de fuera de la ciudad que quieran conocer más de cerca la Semana Santa lorquina y en concreto el Paso Azul», apuntó el presidente Jose Antonio Ruiz durante la presentación.
La nueva web se ha dotado de gran variedad de contenidos que van desde el saluda del presidente, los integrantes de la junta directiva, la agrupación musical, estatutos, la asociación de la Virgen de los Dolores, la historia de la cofradía, el alta de mayordomía, la Fundación así como el patrimonio de la Hermandad.
«Está explicada toda la procesión azul, el cortejo bíblico con todos los grupos y personajes, así como el cortejo de la redención con informaciones sobre nuestros estandartes, nuestras imágenes religiosas y sus tronos», añade el presidente.
La página ha sido diseñada por José Roldán en colaboración con miembros de la cofradía.
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Si no oigo el sonido de los tambores ni veo el ambiente en la calle no entro en calor. Necesito absorber la energía de la gente para darle fuerza a la pieza.
Redoblan los tambores. Aparece el Encuentro en la Vía Dolorosa y los devotos enmudecen. Entonces una voz desgarrada irrumpe impregnando de sentimiento y devoción toda la plaza, lanzando flechas sonoras que atraviesan el corazón y el alma de los más fieles. Esta es la estampa que presenta San Antolín cada lunes Santo cuando Isabel Nicolás aparece en el balcón de la casa de Paco Leal. Lo de esta murciana es el cante flamenco. Aquellos que la han visto actuar junto a grandes guitarristas en el Antiguo Mercado de la Unión o en Lo Ferro lo pueden atestiguar. Pero hace bastantes años, Isabel, decidió aunar su pasión musical con su devoción. Ahora, cada Semana Santa recorre casi toda Murcia entonando sus saetas. Los que no conocen su arte tienen hoy la última oportunidad en Alguazas, a partir de la una del mediodía.
- ¿Cuanto tiempo lleva interpretando saetas y por qué decidió lanzarse a este arte?
- Empecé a cantar en San Antolín hace ahora 18 años, al Cristo del Encuentro. Aunque no tenía mucha escuela, yo siempre había cantado flamenco, por la influencia de mi tía Isabel, pero nunca me había planteado lo de las saetas. Entonces un buen día, mi querido Paco Leal me dijo en su cocina: «Prima, ¿por qué no pruebas?» La verdad es que me daba miedo, pero al final le he cogido gusto al asunto y ahora voy de pueblo en pueblo con el cante.
- ¿Quién le escribe las piezas?
- Pues las primeras me las hacía sobre todo Paco Leal y las ensayábamos ahí mismo, en su cocina. Después me han escrito otros como Ángel Roca, el ilustre poeta trovero de Cartagena.
- ¿Para entonar saetas hay que ser tan devoto como el que más?
- La saeta cantada sin sentimiento no es saeta. Está claro que si no sientes las cosas no puedes transmitir nada. Yo, además, soy muy procesionista. Toda mi familia ha sido cofrade en el Santísimo Cristo el Perdón, desde mi abuelo, pasando por marido y llegando hasta mis hijos. Así que el lunes me paso el día vistiendo nazarenos antes de salir a cantar. La de San Antolín es mi procesión y, por eso, es la única en la que no cobro.
- Yo pensaba que esto era una tradición andaluza. De hecho, hay murcianos que piensan que las consideran como algo forzado y ajeno, porque lo nuestro son los Auroros.
- A mí eso no me importa mucho. Siempre me gustó el flamenco y, por eso, siempre lo he cantado. Dada esta devoción, la gente me pregunta si soy andaluza. ¡Vete tú a saber si mi madre hizo alguna trastada! Pero no, no me parece nada forzado lo de cantar saetas aquí en Murcia.
- Dada su naturaleza, supongo este arte sólo cobra sentido cuando una está rodeada de devotos y se encuentra al Cristo delante.
- Es que si no oigo el sonido de los tambores ni veo el ambiente en la calle no cojo la dinámica y no entro en calor. Necesito absorber la energía de la gente para cambiar el chip y darle fuerza a la pieza. Encima, siempre canto mejor cuando me he marcado ya unas cuantas piezas, porque se me calienta la voz.
- ¿Se componen saetas de calidad en Murcia?
- Yo creo que sí. También es cierto que Murcia viene mucha gente de fuera para componer e interpretar.
- Creo que este año en San Antolín le pusieron megafonía y la gente no salió excesivamente contenta...
- Sí, porque la gente está acostumbrada a ver como me desgarro la voz en el balcón y lo de la megafonía le parece raro. No obstante, hay que decir el sonido en San Antolín fue muy malo: demasiado fuerte y distorsionado, tanto que casi no parecía mi voz. ¡Ni siquiera me oía porque no tenía monitores! En cambio, en San Pedro también se utilizó un equipo y el sonido fue mucho mejor. A mí me va lo de cantar a capela.
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Monserrate se convirtió ayer en sala expositiva de los tronos que participan en la Procesión General.
Hace días que los bancos de la iglesia de Monserrate desaparecieron para dejar paso a los tronos que las cofradías, hermandades y mayordomías han depositado día a día allí después de las procesiones. En la noche del miércoles, El Lavatorio y La Santa Cena completaron la sala que ayer se convirtió en un museo en el que además de las imágenes, sus ricos vestidos y los estandartes de las agrupaciones pasionales, el visitante podía disfrutar de las fragancias de las flores que adornaban los pasos.
A los pies de la patrona, Nuestro Padre Jesús presidía la nave central mientras que el resto se repartía entre las capillas de los laterales. Cientos de personas, oriolanos y turistas se acercaron allí durante toda la jornada para fotografiar y tener la oportunidad de conocer con más detalle orfebrerías e imágenes. A las ocho y media de la tarde, el grupo de Cantores de La Pasión Federico Rogel entonó en el santuario su particular canto, algo que se ha convertido en tradición y a lo que acuden muchos oriolanos que, por distintos motivos, no pueden estar en su ciudad durante los días previos de la Semana Santa.
Durante la mañana de hoy y hasta las dos del mediodía, quienes quieran todavía podrán acudir a presenciar los tronos, si bien la actividad será mucho más frenética debido a que los responsables de las cofradías acuden para empezar a arreglar los pasos de cara a la Procesión General que partirá de Monserrate a las siete de la tarde para volver al Museo de Semana Santa. Aún así, ayer ya se dieron cita distintos cofrades para poner a punto sus cirios, mientras que dos floristas preparaban a Los Azotes para la jornada de hoy. Hay que tener en cuenta que estas imágenes fueron las primeras en salir en procesión el pasado Domingo de Ramos, por lo que su arreglo floral se había resentido después de tantos días.
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Este año estrena la imagen de María Magdalena, donada por el tallista Pedro Jesús García.
Antonia Capel tiene sangre nazarena. Sus abuelos ya participaban intensamente en las procesiones de Semana Santa de la capital murciana, así como de la misma pedanía de La Ñora; tradición que continuó su padre, Juan José Capel; y ahora ha recogido ella el testigo. De profesión maestra de Educación Especial, en el tiempo libre que le deja también la familia lo dedica a trabajar con miras a la Semana Santa. Es miembro del Cabildo Superior de Cofradías y este año su hermandad estrena la imagen de María Magdalena.
- ¿Por qué se han decidido a adquirir una nueva la imagen para la Semana Santa?
- Era un objetivo que pretendíamos desde hace varios años y ahora se han dado una serie de confluencias: el párroco, Francisco Gil, se ha ilusionado por la nueva imagen, el escultor Pedro Jesús García es gran amante de la Semana Santa de La Ñora, y tenía predisposición a tallar una imagen para procesionar en su pueblo natal y, finalmente, la familia García-Jerez que a su vez deseaban hacerse cargo de los costos para adquirir la talla de la imagen y el trono.
- ¿Por qué precisamente la talla de María Magdalena?
- En La Ñora con la imaginería de Semana Santa y con nuestra hermandad en concreto existe una cuestión muy peculiar y es el caso que la misma imagen que procesiona el Miércoles Santo como Verónica, el Viernes Santo la transformamos y la sacamos a la calle como Magdalena, o Mujer Santa, como aquí le decimos; y el domingo de Resurrección la volvemos a transformar de nuevo, pero en este caso como Virgen Gloriosa. Y durante todo el año es la Virgen del Rosario.
- Perdone mi sinceridad pero esto me suena a ahorro total; o como dirían los economistas: 'el aprovechamiento de recursos imagineros para obtener el máximo producto con la mínima inversión'.
- No, ni mucho menos. Así ha sido la historia, y es casualidad que una sola imagen realiza cuatro papeles distintos, es la única talla femenina que no muestra dolor en el rostro; como sí ocurre con Nuestra Señora del Paso, imagen principal y titular de la Semana Santa, o con la Virgen de la Esperanza o la Dolorosa.
- ¿Qué peculiaridades tiene la nueva imagen de la Magdalena?
- Es la primera imagen de procesionar que sale del taller de Pedro Jesús García, a quien le estamos agradecidos pues a donado su trabajo. Está realizada con madera de cedro y mide 1.62 metros. Además, este año es portada del libro de Semana Santa del pueblo y también es cartel anunciador de estas fiestas.
- ¿Desde cuándo está constituida su hermandad y cuantos nazarenos la forman?
- Según los documentos escritos nos remontamos a principios del siglo XIX, pero creemos que es más antigua. En la directiva estamos seis personas, al cincuenta por ciento hombres y mujeres, y para portar el paso se precisan veinticuatro personas.
- Tengo entendido que la Semana Santa de La Ñora tiene una solera muy característica.
- Somos un total de diez hermandades y el Cabildo Superior lo formamos sesenta personas presididas por Modesto Ruiz. Tenemos por titular a la Virgen del Paso porque donde actualmente hay una ermita se conservaba el Jesús Nazareno que se procesionaba como paso de Semana Santa, y al lado estaba la imagen de la Virgen de la Soledad, pero fue ella la que se quedó con el nombre de Virgen del Paso.
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La imagen permanecerá en Jumilla durante toda la Semana Santa y procesionará el Jueves Santo y el Viernes Santo por la mañana.
El pasado domingo tuvo lugar la bajada del Cristo Amarrado a la Columna desde el convento de Santa Ana hasta la ciudad. Centenares de jumillanos y jumillanas acompañaron a la imagen en su traslado hasta la Parroquia Mayor de Santiago, donde permanecerá durante toda la Semana Santa.
La talla, del escultor murciano Francisco Salzillo, participará en las procesiones de la Amargura, el Jueves Santo, y la de Calvario, Viernes Santo por la mañana.
La imagen es portada a hombros desde su morada habitual, el convento de Santa Ana, hasta la Iglesia. En la Ermita de San Agustín es recibida por los jumillanos y las autoridades. A partir de ahí inicia su recorrido por las calles de Jumilla hasta la parroquia donde quedará expuesto y, como todos los años, será visitada por miles de devotos.
Tanto la bajada como la posterior subida están organizadas por la Hermandad del Cristo Amarrado a la Columna.
Prensa Ayto. de Jumilla.
La pedanía cumple en esta edición de la Semana Santa su sesenta aniversario de procesiones.
Juan Martínez es un entusiasta por la promoción cultural y las manifestaciones artísticas de su pueblo. De profesión vi gigante de seguridad para poder llegar a final de mes, también es pintor de brocha gorda. Ocupa varios cargos en asociaciones y entidades de la pedanía murciana de Era Alta; pero en todas ellas más que para dar órdenes, para trabajar intensamente. Ahora está pletórico pues celebran el sesenta aniversario de la refundación de las procesiones de Semana Santa en la pedanía.
- ¿Qué le caracteriza a la Semana Santa de Era Alta?
- La vivencia y participación de todos los vecinos. El arreglo foral de los tronos y el afán de trabajo de todos los vecinos. Situarse delante de la puerta de la iglesia y ver cómo los sacamos a la calle, a pulso y prácticamente a ras de suelo, para después desfilar a hombros, tal cual se hacía en el siglo XVIII es todo un espectáculo.
- ¿Tienen muchas procesiones?
- El Domingo de Ramos, por la mañana se realizó la procesión de la burrica. Los nazarenos visten de hebreos y la Banda de Cornetas y Tambores de la pedanía le acompaña. Este mismo día, pero por la tarde, desde la Ermita de Pedriñanes parten en dirección a la parroquia las imágenes de Nuestro Padre Jesús Nazareno y la Verónica, tallas de nuestro paisano Antonio Campillo, que se unen con la procesión que también esa tarde sale a la calle desde la iglesia parroquial, entre cuyas imágenes destaca la titular de la Junta de Cofradías, la Virgen de los Dolores, que este año ha sido restaurada por la Comunidad Autónoma y posiblemente atribuida también a nuestro paisano Roque López.
- Vuestros carteles de Semana Santa anuncian el sesenta aniversario de la Semana Santa, ¿Cómo es posible que se remonten tan atrás en una pedanía?
- Efectivamente, datan del siglo XVIII, y creo que somos la única pedanía que tiene unos orígenes tan remotos. Ya le he hablado de la Dolorosa, datada en dicha época, si bien durante la guerra civil durante varios años se interrumpieron, volviéndose a recuperar hace sesenta años. Anteriormente San Juan y la Dolorosa salían en procesión el Viernes de Dolores, hasta el año 1940 en que pasaron a procesionar en Domingo de Ramos; por eso el cartel anunciador es de San Juan, talla del escultor de los Ramos, José Hernández.
- Imagino entonces que este año tendréis novedades en la programación.
- Por supuesto. La principal es que estamos hermanados con Puebla de Soto, Nonduermas y San Ginés. Puebla de Soto tiene como titular al Cristo de la Merced y vinieron a nuestro pueblo los nazarenos con la talla del Cristo de la Merced en la procesión de Domingo de Ramos; y esto es totalmente novedoso en las procesiones de las pedanías murcianas.
- ¿Tienen preparado alguna novedad más?
- Un libro conmemorativo y el pregón.
- Vuestras fiestas cuaresmales y de Semana Santa tienen también sonidos de tambores.
- Por supuesto. Este es el gran avance y ya consolidado en nuestras fiestas pues celebramos una tamborada a finales de marzo con la participación de más de un centenar de personas y que fue un éxito, y en la que creo que también somos pioneros en todas las pedanías murcianas.
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La música pasionaria de J. S. Bach no se limita a las dos monumentales Pasiones que conocemos, la de San Juan y la de San Mateo, ni a las que se han perdido, como la de San Lucas y San Marcos. Dentro de su abundantísima producción de cantatas, destinadas a embellecer los oficios litúrgicos de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, hay varias que glosan la Pasión de Cristo, o los momentos inmediatamente anteriores. Esta semana he escogido una espléndida grabación, de 2007, en la que, Philippe Herreweghe con el Collegium Musicum de Gante, a quienes hemos tenido la dicha de escuchar alguna vez por estas tierras, interpreta cuatro de estas cantatas, ciertamente hermosas, sumamente interesantes y no muy conocidas: uno de esos maravillosos hallazgos que todavía nos depara el inmenso tesoro musical del Cantor de Leipzig. El maestro Peluca, siempre resulta genial, pero hay momentos en se ponía estupendo, como el personaje valleinclanesco, y estas cuatro cantatas, densas, serias y profundas, corresponden a esos instantes, por lo demás, bastante frecuentes en él. Sus textos son de una gran belleza y su música de un dramatismo estremecedor: unos magníficos "ejercicios espirituales" para meditar durante la Semana Santa.
La actividad musical se interrumpía en las iglesias de Leipzig durante la Cuaresma, con la única excepción del día de la Anunciación, y sólo se reanudaba durante la Semana Santa, cuando se interpretaban las Pasiones. El último día en que la liturgia se revestía con el ropaje musical era, precisamente, el domingo inmediatamente anterior al inicio del periodo cuaresmal, el llamado domingo "Estomihi" (Séd para Mí). Esta era una festividad a la que los melómanos de la ciudad prestaban una especial atención, porque sabían que, a partir de ella, les esperaba un largo periodo de ayuno musical, y, lógicamente, el bueno de Juan Sebastián aprovechaba la ocasión para echar el resto y sorprender a los oyentes con creaciones especialmente cuidadas, como las que recopila este compacto. Pero, además, hubo una circunstancia muy especial en las dos primeras, BWV 22 y 23, para que el Maestro se esforzase hasta el límite, y es que fueron algo así como sus oposiciones a la plaza de Cantor
En el invierno de 1723 había decidido Bach abandonar la pequeña corte de Cöthen, donde había pasado años tan felices. Su protector, el príncipe Leopoldo, se había casado con una señora decididamente anti-musical. El Maestro solicitó entonces el puesto de Cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig que estaba vacante, aunque sabía que su labor allí sería mucho más ingrata que en la plácida Cöthen, y para mostrar a las autoridades su buen hacer, presentó estas dos cantatas en el oficio del domingo pre-cuaresmal, antes y después del sermón. En la primera (BWV 22) se glosa la decisión de Jesús, ya amenazado por el Sanedrín, de ir a Jerusalén, para que se cumpliese lo que estaba escrito sobre el Hijo del Hombre. La segunda (BWV 23) es una bella glosa poética sobre la Pasión de Cristo que Él mismo había anunciado como inevitable. Es curioso señalar que hasta la prensa de Hamburgo, una ciudad muy lejana se hizo eco de este estreno y de la admiración con que fue acogido. El músico consiguió el nombramiento un par de meses después. Las otras dos cantatas (BWV 127 y 159), también destinadas al domingo Estomihi, son unos años posteriores, del 1725 y 1729, contemporáneas, pues, de las dos grandes Pasiones y muy emparentadas con su doliente mensaje estético, aunque quizás sean más complejas, aún en cuanto al empleo de los recursos sonoros.
Fisgoneado en La Verdad.
La antigua iglesia de la Compañía de Jesús acoge la Exposición Semana Santa de Caravaca que reúne a los tronos, imágenes titulares, estandartes y túnicas de las distintas cofradías. La muestra ha sido inaugurada por el alcalde, Domingo Aranda, acompañado del presidente de la Agrupación de Cofradías de Semana Santa, Gil López. El acto también contó con la presencia del hermano mayor, José Luis Guerrero; los concejales de Cultura y Turismo, Mª Cruz Pérez y Gonzalo López-Augüy; el pregonero de la Semana Santa, Alfonso de la Cruz López, así como de los hermanos mayores de las cofradías.
Esta exposición permite que por tercer año consecutivo podamos disfrutar del valioso patrimonio de la Semana Santa de Caravaca con imágenes de gran calidad artística como La Dolorosa y El Prendimiento, atribuidas a la escuela de Salzillo, y la Virgen de Las Angustias, obra del artista caravaqueño Marcos Laborda. Como principales novedades de este año, podemos destacar el Cristo del Balcón, recientemente restaurado en Murcia gracias a una subvención de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, y el trono de la cofradía de ‘Los Moraos’, que portará a la Verónica y que ha sido realizado por los propios hermanos de la Cofradía. Asimismo, también se exponen otras novedades como el faldón del trono de la Virgen de la Soledad y los estandartes de las cofradías de ‘Los Coloraos’ y ‘Los Moraos’.
Prensa Ayto. de Caravaca de la Cruz.
Grupo de pequeños que precedían a la Virgen de la Soledad.
La Hermandad de la Curia recuperó hace varios años una tradición perdida, la de portar las llaves de la Ciudad y el escudo de la Justica. Los dos símbolos son llevados por pequeños alguacilillos que desfilan precediendo el trono de la titular del Paso Negro. La misma estampa podrá contemplarse esta noche en la procesión del Domingo de Ramos, que desfilará por la carrera principal.
El trono, sobre el que iba portada a hombros la imagen, es de madera tallada y sólo procesiona en éste día. Fue realizado en el taller granadino de Enrique Esteban y se estrenó en 2002. Durante su recorrido acompañan a la imagen un tercio de nazarenos que van vestidos con una túnica que se asemeja a la toga utilizada en los Tribunales de Justicia por los profesionales del Derecho.
La Hermandad de la Curia es la cofradía más antigua de las que participan en la Semana Santa Lorquina. Tiene sus antecedentes en el Paso del Prendimiento, Paso de los Escribanos, los Servitas, siendo su fundación entre 1725 y 1750. Se constituyó como como Hermandad de la Curia en el año 1874, año en el qeu se creó el Colegio Oficial de Abogados de Lorca, que asumió la responsabilidad de la cofradía, sumándose posteriormente el de Procuradores.
Emiliano Rojo
Entre las joyas con que cuenta la cofradía se encuentra el estandarte de la Virgen de la Soledad que fue bordado bajo la dirección de Emiliano Rojo. Además del medallón central donde bordado en sedas se representa la imagen de la Virgen, el calado en oro que lo remata supuso una innovación allá por los años cincuenta.
La cofradía cuenta con un taller de bordados, aunque su corto presupuesto, no les permite realizar estrenos cada año. Sin embargo, su patrimonio se va enriqueciendo poco a poco gracias a las aportaciones de sus integrantes y de las subvenciones que recibe como el resto de cofradías lorquinas del consistorio. Entre sus más recientes estrenos se encuentra la nueva bandera que abre el cortejo de la Soledad.
Fisgoneado en La Verdad.
Mi estilo está en proceso de maduración perfeccionamiento, pero me identifico con González Moreno y Hernández Navarro.
Galo Conesa procede de tierras mineras, concretamente de La Unión, y razones laborales le obligaron a despertar el gusanillo artístico que tenía dentro. Sólo concluyó estudios de Bachillerato, pero los ánimos y apoyos de su esposa, Enriqueta, y las necesidades de la vida le han hecho abrirse camino, dar un salto cualitativo y vertiginoso en el mundo de la imaginería religiosa. Sus obras ya se reparten por todo el Levante español y los encargos aguardan años para que salgan de su taller. Su última obra escultórica ha llegado a la pedanía murciana de Nonduermas, justo cuando las cofradías de este pueblo cumplen el veinticinco aniversario de su constitución.
-¿Cómo calificaría su propia obra?
-Creo que soy el menos cualificado para calificar mi propia obra. Mi estilo creo que aún está en proceso de maduración y perfeccionamiento; creo que aún han pasado pocos años desde mi primer trabajo, si bien me identifico con el estilo de González Moreno y Hernández Navarro. Me gustan más sus estilos que la obra salzillesca que tantos escultores han tratado de imitar.
-Pues viendo como está el panorama en el mercado, posiblemente tenga usted poca aceptación.
- Si la medida del éxito que utilizásemos fuese la cantidad de trabajos que me encargan, creo que voy por el buen camino, porque me suceden encargos de forma ininterrumpida. En la vida todo está cambiando, y también creo yo que en la forma de concebir el arte en general y en la imaginería religiosa en particular.
-He escuchado mucho que Salzillo puso un techo muy alto en la Región y que difícilmente es de superar por otros autores, ¿Qué dice al respecto?
-Creo que son cosas distintas. Él fue fiel a su época, el siglo XVIII; pero estamos en el siglo XXI. Salzillo se caracteriza por un barroco tardío, exuberante; hoy estamos en otras líneas estilísticas. No me gustaría que me comparasen; imitar la obra de otros autores no lleva a ningún sitio, creo que debes hacer algo por ti mismo, un trabajo propio.
-Contemplando varias de sus obras, y en sus seis años de trabajo observo un avance&hellip
-Malo sería si no fuera así. Estoy muy agradecido a la Piedad, primera talla que realicé para las mujeres porta pasos de Sangonera la Verde; si bien se nota una diferencia con la talla que este año entrego a Nonduermas, también de la Piedad. Creo que he avanzado siguiendo un estilo sobrio, sin estofas ni dorados. Los Cristos podían parecer que tienen en común una gran similitud, si bien esta última talla es más pulida, para mí es más perfecta, yo noto el paso del tiempo en mi propia obra.
-¿Qué destacaría del conjunto de la Piedad de la pedanía murciana de Nonduermas?
-Sobre todo el elemento vertical de la Virgen. Siempre se le ha representado en posición postrada; aquí la Virgen permanece en pie, cuando normalmente no se le representa así. Destacar también la serenidad que transmiten las dos imágenes: el Cristo y la Virgen. El Cristo se aleja de esa sensación de martirio que ha padecido y presenta cierta dulzura; y la Virgen está en situación de compasión, pero no en actitud de dolor intenso; en definitiva diría que también muestra una dulzura especial.
-Me hablaba de muchos encargos, ¿cuántas obras han salido de su taller este año?
-Entre el 2008 y el 2009, para la Semana Santa he realizado seis imágenes.
Fisgoneado en La Verdad.
«A los diez años ya hacíamos más de ochenta mil bombonas a diario, que vendíamos por toda España» «Luis Amante Duarte inventó los hachotes de San Juan marrajo, que son como los camping gas».
A sus 82 años tiene muchos recuerdos que recuperar y muchas historias que relatar. José Álvarez Sánchez fue el jefe y fundador de la antigua y ya extinta Factoría de Butanos SA creada hace ahora 51 años. Su nombramiento se produjo en 1958, el mismo que echó a andar la fábrica ubicada primero en «un cuchitril muy pequeño que nos dejó la refinería Repesa». Fue uno de los primeros que participó en Cartagena en crear lo que hoy es Repsol Butano. Ostentó su cargo hasta el 1976, año en el que se jubiló. Ahora reside en una casa de campo de Los Camachos con su mujer.
- ¿Cómo nació la factoría?
- Nació porque en aquellos años habían dos empresas (la mitad de Repesa y la otra de Campsa) que ya comercializaban botellas de butano, pero el gobierno quería que sólo hubiera una. Se creó aquí en Cartagena. Las primeras reuniones para constituirla las hacíamos en el café Mastia. Allí nos juntábamos el ingeniero técnico Juan Huertas, el jefe de Contabilidad, Vicente Martínez, y el responsable de la Agencia de Distribución, Manuel Ariza Arróniz. La primera sede estuvo detrás del actual Ayuntamiento.
- ¿Y de aquellas reuniones en un café surgió la factoría?
- Claro, no teníamos otro sitio. Poco a poco fuimos creciendo. Las botellas de Campsa en un principio las teníamos que pintar de naranja. La factoría que existe ahora se fundó siendo alcalde Federico Trillo, el padre del ex ministro.
- En los primeros años venderían pocas botellas de butano, ¿verdad?
- No te creas. Aquello fue un auténtico boom. Producíamos entre tres y cuatro mil botellas diarias. Los primeros años agotábamos las reservas de Campsa. A los diez años ya hacíamos ochenta mil al día, importábamos gas de países como Méjico o Italia y las vendíamos en toda España. Fuimos los primeros, desde Alicante a Barcelona, Madrid, Bilbao hasta llegar a La Coruña. Había veces que no podíamos absolver la demanda que teníamos.
-¿Cuándo pasó la fábrica a Repsol?
- Creo que en el setenta. Entonces habíamos crecido tanto que ya teníamos 37 factorías repartidas por toda España. Llegamos a ser muy grandes.
- oiga, ¿por qué la botella de butano es de color naranja?
- Es una historia muy curiosa que muy poca gente conoce. Fue una decisión del primer director de la factoría, Benito Cid de la Llave. Entonces en Europa se vendían botellas de butano verdes, azules, rojas y grises. Y como España es el país de las naranjas decidió ese color. Fue muy criticado porque a muchos les parecía muy poco llamativo, pero con el paso del tiempo triunfó. Los modistas de la época lo introdujeron en la moda como el color butano. Incluso había quien lo conocía como el color escombreras.
- Le gustan las botellas nuevas que ha sacado ahora Repsol. Esas que no pesan nada
- No las conozco, sólo las he visto en televisión. Yo tengo las de doce quilos, las que siempre hemos tenido. Hay más grandes, pero esas son de propano. La normal se empezó cobrando a 130 pesetas, y ahora ya vale 13.50 euros. Fíjate si ha cambiado la cosa.
«Rezábamos en la fábrica»
- Participó muy activamente también en la fabricación de los hachotes de butano de San Juan marrajo, que este año cumplen 50 años, ¿Cómo fue aquello?
- Bueno, yo sólo colaboré en el proyecto de Luis Amante Duarte, director administrativo de Repsol. El fue el artífice de la idea, en el año 59. Por eso este año se cumple el cincuenta aniversario desde que la agrupación sanjuanista marraja lleva los hachotes de esta guisa. Luis se fijo en la compañía francesa Camping Gaz, que entonces comercializaba los famoso camping gas. Cuando los vio lo quiso trasladar a los hachotes. Se rompió la cabeza y al final los supo incorporar. Desde entonces se les da el gas gratis. Es como si fuera una tradición.
- ¿Cómo era la factoría en aquellos primeros años de andadura?
- Fueron años de mucho movimiento y mucho trabajo para todos los que allí trabajábamos. Recuerdo algo que ahora resulta muy curioso. Éramos una de las pocas empresas que hacíamos ejercicios espirituales. En cuaresma, la factoría paraba a medio día. Venía un predicador para que rezáramos. Al final de la Cuaresma nos confesábamos y hacíamos una eucaristía con tres o cuatro sacerdotes.
Fisgoneado en La Verdad.
Se cumplen 40 años de la movilización de cientos de cartageneros para evitar la suspensión de los desfiles por falta de dinero.
Judíos marrajos por la plaza del Ayuntamiento en Cuaresma.
«Hay procesiones de Semana Santa». Así es como titulaban los periódicos locales de 1969 el día después de la tradicional Llamada. Y es que hace cuarenta años Cartagena, al igual que ahora, pasó por una de sus peores crisis económicas. Ésta hizo peligrar seriamente que las cofradías sacaran sus tronos a la calle. Entonces la situación fue tan crítica que el propio alcalde de la época, Ginés Huertas Celdrán, se comprometió con todos los cartageneros a sacar las procesiones, aún sin tener el presupuesto que necesitaban: más de un millón de pesetas.
Fue entonces cuando el alcalde hizo un llamamiento histórico a la población. «Dado que el presupuesto municipal para festejos es muy limitado, por las restricciones que impone la austeridad de esta Administración, confío en la generosidad y bien probados sentimientos religiosos del pueblo cartagenero, en que harán lo posible con su ayuda para que las procesiones salgan con normalidad y puedan llevarse a efecto», según se publicó el 17 de febrero del 69 en La Hoja del Lunes.
El llamamiento obtuvo pronto sus resultados, ya que tanto instituciones como asociaciones y vecinos la acogieron «con buen agrado». Todo con el único objetivo de que no se suspendiera la Semana Santa, ya que «las procesiones son de todos y tenemos que sufragarlas entre todos», relató La Verdad en aquel año.
Aquella situación dio lugar a situaciones curiosas. El Cuerpo Municipal de Bomberos comenzó a recaudar dinero por un lado, la refinería de petróleos donó 250.000 pesetas por otro y los cobradores del agua del Ayuntamiento hicieron cupones para venderlos entre los ciudadanos por valor de diez, quince y veinticinco pesetas. Incluso los sindicatos y los empresarios se unieron a la causa.
La 'Marcha Verde'
Pero la generosidad del pueblo de Cartagena no quedó ahí. José María Navas Ossorio, un cartagenero de pro, tuvo la idea de emprender lo que él llamó la Marcha Verde. La campaña consistió en pedir mil pesetas a mil cartageneros para juntar el millón que necesitaban las cofradías. Se especificaba que la aportación debía efectuarse con un billete verde y no en pagos fraccionados.
Pronto se sumaron a la iniciativa el propio Huertas Celdrán, los hermanos mayores de las cofradías Marraja y del Resucitado, José María de Lara y Eduardo Cañabate Navarro, y tras ellos Manuel Duelo Gutiérrez, Juan Montiel Barrancos, Andrés Meca Fernández, así como personajes anónimos que quisieron unirse a toda una lista de cartageneros que hicieron un esfuerzo muy útil para que se pudiera celebrar la Semana Santa con total normalidad.
La campaña tuvo tanta repercusión que hasta el mismísimo gobernador civil de la época, Alfonso Izarra Rodríguez, también donó sus correspondientes mil pesetas.
A todo el dinero recaudado desde que se hizo el llamamiento del alcalde hasta que comenzaron las procesiones, el 29 de marzo, se unieron las 875.000 pesetas que las cofradías recibieron por las sillas.
En total, se llegó a recaudar casi millón y medio, dinero suficiente para poder lucir bordados, túnicas y tronos por la calles de Cartagena. Fue gracias a la Marcha Verde.
Fisgoneado en La Verdad.
La Luna, en su fase llena.
Más de uno o más de una vez se habrán preguntado porqué la Semana Santa no cae siempre en las misma fecha. La respuesta está precisamente en el fundamento de la gran fiesta cristiana que se celebra: la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo, que al parecer ocurrió durante la Pascua judía, que conmemoraba la liberación de su esclavitud de Egipto y que se celebraba en el decimoquinto día del mes de Nissan, con la primera Luna llena de primavera, una luna conocida como Luna de Parasceve, que viene a significar preparación o viernes o más exactamente el viernes en el que se hacían los preparativos para la comida del sábado. El motivo, más prosaico, de que eligieran una Luna llena para esa fiesta era que aquellos pueblos pastores que se reunían en Jerusalén, viajaban mejor de noche si había una Luna llena que les iluminara el camino. Precisamente en viernes fue cuando murió Cristo y tras largas deliberaciones se decidió en el Concilio de Nicea (en el año 325) que el Domingo de Gloria o Pascua de Resurrección tendría que ser el domingo inmediatamente posterior a la primera Luna llena tras el equinoccio de primavera, y se debería calcular empleando la Luna llena eclesiástica; sin embargo, ésta casi siempre coincide con la Luna Llena astronómica, de modo que para efectos de cálculo es generalmente válido emplear la más tradicional definición astronómica. Por ello puede ser tan temprano como el 22 de marzo, o tan tarde como el 25 de abril
La Luna está en el origen de los calendarios.
El problema del cambio de fechas tiene que ver con otro cambio: el del calendario judío que era lunar, por el calendario actual, que es solar.
Los primeros meses fueron siempre lunares. Y los primeros calendarios también. Hay doce lunas en el año, entendiendo como año el tiempo que tarda la Tierra en dar una vuelta al Sol. Todo podría seguir igual de no ser porque sobran once días cada año después de contar las doce lunas. Y aquí esta el problema. El calendario judío era lunar y el musulmán todavía lo es. Por eso tienen el mismo problema cada año con esos once días de diferencia para celebrar su fiesta del ramadán que para ser diferente comienza con Luna nueva. Pero eso merece otro artículo.
El Domingo de Pascua es la piedra angular de todo el calendario litúrgico cristiano. Septuagésima, Miércoles de Ceniza, Cuaresma, Ascensión, Pentecostés y Corpus Christi dependen de este domingo. Como dato curioso, hay que recordar que el año pasado tuvimos una de las Semanas Santas más raramente tempranas ya que la Luna llena cayó en 21 de marzo y la primavera entró el día 20. Pero hay que recordar que esta es una de las diferencias con el calendario eclesiástico para el que la primavera siempre entra el día 21 de marzo. Otra Semana Santa igual en fecha a esta fue la de 1913, hace 96 años. La próxima más cercana en estos primeros cincuenta años del siglo XXI será en 2035, cuando el Domingo de Ramos caiga el 18 de marzo, pero antes tendremos otra Semana Santa también cercana en marzo como la de 2016 que será el día 20. Y, para terminar, la próxima Semana Santa exactamente igual a la de este año será en 2020. Aunque será mejor cerrar el artículo con unos versos de Luís Cernuda:
Mágica por el cielo La luna fulge, llenaLuna de parasceve. Azahar, luna, música.
Fisgoneado en La Verdad.
La diputación de La Palma junto con su párroco, Emilio Sánchez, ha recuperado una antigua cofradía fundada en el año 1700 con el nombre de Cofradía de las Ánimas, que desapareció en 1825. Por eso, este año saldrán a la calle el Cristo de la Agonía y la Virgen Dolorosa, llevada a hombros por mujeres, en la procesión del Encuentro, que se celebrará en la diputación palmesana el Martes Santo a las diez de la noche. El Sábado Santo a las seis de la madrugada saldrá la procesión de las Ánimas de riguroso silencio, desde la iglesia de Santa Florentina, encabezada por un estandarte de luto, seguido por penitentes con túnica negra con capuchón y hachotes, que irán orando por los difuntos, mientras caminan al sonido de una campana.
Fisgoneado en La Verdad.
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