Fallece en Valladolid a los 89 años el autor más admirado de las letras hispanas. El escritor vallisoletano deja un legado impagable como fabulador, cronista, rescatador y notario de la lengua.
El escritor Miguel Delibes, delante de su retrato, en su casa de Valladolid.
Duelo profundo y unánime en el planeta de las letras hispanas por la muerte de Miguel Delibes. El castellano pierde con él a su gran maestro y su mejor valedor, el escritor más capaz y brillante en la milenaria lengua de Cervantes durante el último medio siglo. Delibes deja un legado impagable como fabulador, cronista, rescatador y notario magistral de una lengua que conoció y utilizó como nadie, que enseñó a amar e hizo disfrutar a millones de lectores de varias generaciones.
Sentido y hondo dolor en el adiós a un maestro de la palabra escrita que escaló con modestia y autoridad a la cumbre de la literatura como el más respetado creador de una generación muy brillante, la de los Ferlosio, Laforet, Cela, Aldecoa, Martín Santos, Caballero Bonald, Matute o Martín Gaite y la de Francisco Umbral, a quien mostró el camino de la prosa limpia.
Nacido en Valladolid el 17 de octubre de 1920, Miguel Delibes Setién se licenció en Derecho y compartió el periodismo con la docencia como profesor de Derecho Mercantil, tras haber trabajado como caricaturista y empleado de banca. Irrumpió en el planeta de las letras, que ahora se duele por su muerte, con una novela de palabra clara y contundente que revolucionó el gris panorama de una aletargada literatura ibérica atenazada aún por el dolor de la posguerra: 'La sombra del ciprés es alargada', un relato sobre la pérdida de la felicidad que en 1947 le proporcionó, con sólo 26 años, el joven y pronto prestigioso premio Nadal. Sus narraciones reflejaron, desde entonces, la idiosincrasia, la cruda realidad y los anhelos de la España de la segunda mitad del siglo XX.
Fue el principio de una carrera siempre en ascenso en la que Delibes fue probando todos los registros, compatibilizando la urgencia del periodismo y la opinión con la paciencia del narrador de fondo y gran altura. En 1958 era nombrado director del diario 'El Norte de Castilla', puesto en el que se mantuvo hasta 1963. Cada nueva entrega como escritor era un poderoso y magistral aldabonazo que marcaba un hito, agrandaba su figura de narrador y le aupaba en el escalafón literario con títulos tan memorables como esenciales: 'Cinco horas con Mario', 'La hoja roja', 'El camino', 'Las ratas', 'Los santos inocentes' o 'El hereje', además de novelas de tono más desenfadado como 'Mi idolatrado hijo Sisí', 'El príncipe destronado', 'Las guerras de nuestros antepasados' o 'El disputado voto del señor Cayo'.
Unas obras traducidas a más de una treintena de lenguas, incluidas el sueco, el checo, el japonés y el hebreo. La muerte, la naturaleza -como avanzado del ecologismo que fue-, la caza, la infancia, la soledad y la condena de la violencia son sus temas recurrentes. La sencillez es su marca narrativa, con un ágil dominio del castellano y de sus voces rurales. Sus pasiones fueron los siete hijos nacidos de su matrimonio con Ángeles de Castro, la caza y la encendida defensa de la naturaleza, junto a los largos paseos de 'cazapalabras' por el campo con sus perros.
Miguel Delibes (segundo por la izquierda), durante su ceremonia de ingreso en la Real Academia Española.
La Real Academia Española reconocía su magisterio al acogerle en 1973 como titular del sillón 'e'. Todos los grandes galardones de su oficio irían cayendo como fruta madura, hasta coronar su apabullante palmarés con la guinda del Premio Cervantes en 1993. Antes llegaron el primer Nacional de Literatura en 1955 por 'Diario de un cazador', el de la Crítica por 'Las ratas' en 1962, el Príncipe de Asturias en 1982, el Castilla y León de las Letras en 1984, el Ciudad de Barcelona en 1987 y el Nacional de las Letras en 1991. Desde mediados de los ochenta se reclamó para él un premio Nobel que no llegó.
Un 'pollo' entre los Cervantes
La concesión del Cervantes suscitó una unanimidad que no es moneda común en el mundo de las letras. Delibes lo recibió como la entrada a una «gloriosa jubilación» que, por fortuna, no fue real. Ningún colega de letras había suscitado tamaño consenso. No hubo apenas discusión entre el jurado y celebró el galardón un público fidelísimo que nunca le dio la espalda a lo largo de seis décadas. «Le aceptan y reconocen hasta quienes no le leen», reconoció un crítico en los homenajes que se le rindieron cuando recibió, con 73 años, el premio mayor de nuestras letras. Fue uno de los 'Cervantes' más jóvenes. Su antecesora en el galardón, Dulce María Loynaz, lo recibió a los 91, lo que permitió al franco y a veces socarrón escritor vallisoletano presentarse como «un pollo entre los premiados».
Prolífico y polifacético, sin repetirse nunca, firmó Delibes casi un centenar de obras, entre novelas, libros de viajes y diarios, la gran mayoría publicadas en la editorial Destino. Su último trabajo, aparecido en 2006, es una recopilación de relatos breves titulada 'Viejas historias y cuentos completos'. Antes, la última gran obra de ficción había sido 'El hereje', la novela que marcó su 'resurrección' cuando la enfermedad le daba ya terribles zarpazos. Le proporcionó en 1999 su segundo Nacional de Narrativa casi medio siglo después del primero y de ella se han vendido más de un millón de ejemplares.
Consideró Delibes 'El hereje' como «la mejor novela» que había escrito, y confesó que con ella había recuperado el casi perdido placer por narrar. «Los premios siempre me han parecido estupendos. Es cierto que procuran gran satisfacción y éste en concreto viene a confirmar que ésta era mi mejor novela, la más ambiciosa, la más rica y la mejor estructurada, la mejor pensada y la mejor escrita», declaraba. Esta suerte de testamento narrativo se centra en la peripecia vital de un converso al protestantismo en el siglo XVI procesado por la Inquisición y condenado a la hoguera al ser descubierto.
Olisqueado en La Verdad.
El escritor alhameño Alfonso Martínez-Mena fallece en Madrid, a los 81 años, víctima de un cáncer de pulmón.
Alfonso Martínez-Mena, en una de sus últimas fotografías.
El escritor y periodista murciano Alfonso Martínez-Mena, ganador entre otros premios del Nacional de Literatura Infantil y Juvenil y del Hucha de Oro, falleció en la madrugada de ayer en su domicilio de Madrid a los 81 años, como consecuencia de un cáncer de pulmón. Los restos de Martínez-Mena serán trasladados hoy a su pueblo natal, Alhama de Murcia, donde tendrá lugar el entierro y donde desde hace ya una década el Ayuntamiento falla un premio de relato breve que lleva su nombre.
Nacido en marzo de 1928, residió en Madrid desde su época de estudiante, ciudad en la que también desarrolló su actividad literaria, centrada sobre todo en el cuento. Doctor en Derecho, profesor mercantil y profesor de Enseñanza Media, Alfonso Martínez-Mena fue crítico literario en las revistas 'SP' y 'Vía Libre' y redactor jefe de 'Car'.
Su buen hacer literario le hizo merecedor de varios galardones. Así, en 1965 recibió, con el cuento 'El extraño', el Premio Sésamo de Cuentos, y dos años más tarde 'Echar la vida a gatos' y 'El fakir' fueron galardonados con los premios de cuentos Gabriel Miró y Caja de Ahorros de León, respectivamente.
En 1968 obtuvo, con 'El pan para la luna', el premio Familia Española y un año más tarde, el Hucha de Oro por 'Se llamaba Ginés... seguramente'. Alfonso Martínez-Mena fue autor también de novelas, la primera de las cuales es de 1971 y se titula 'Las alimañas'. Ese año fue galardonado con el premio de novela Ciudad de Murcia por su 'Introito a la esperanza', primera de una trilogía sobre las virtudes teologales en su dimensión social y humana.
Miembro de numerosos jurados literarios, fue además autor de 'El arca de Noé', 'El címbalo estruendoso' y 'Antifiguraciones', trabajo de relatos cortos con el que en 1978 fue galardonado con el Premio Alvarez Quintero que otorga la Real Academia Española.
'La tierra de nadie', premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1981; 'Hombres con toro dentro', 'Incidentario', 'Otrosí' y 'El necrólogo', figuran también entre sus obras. En 1993 publica 'La cigüeña Robustiana', trabajo al que siguieron: 'Aventura en busca de una corrida de toros', de 1993; y 'Cuentos ciudadanos', de 1994.
Además de los ya citados, Martínez-Mena mereció también los premios San Fernando, Ciudad de Melilla, Ciudad de Barbastro, Sara Navarro, Tiflos, Camilo José Cela de Narrativa y Premio Narraciones Breves Antonio Machado.
Dentro de su faceta periodística, que también fue distinguida con premios, el escritor murciano colaboró como columnista en los diarios 'Pueblo' y 'ABC', según las citadas fuentes familiares.
En mayo de 2006, Alhama dejó constancia de su admiración hacia el reconocido escritor colocando, en el que fuese su solar natal, una placa que recuerda los 44 años de 'El espejo de Narciso', el libro de cuentos en el que el autor rememora su infancia en Alhama. La placa fue descubierta con la presencia del escritor, que se trasladó a la localidad para presidir honoríficamente el jurado del VI certamen de relatos breves que lleva su nombre.
Olisqueado en La Verdad.
Antonio Barberá se convierte en el primer juez de Aguas vitalicio en un emotivo acto en el que recibió la medalla de oro, mientras que el ex síndico Ramón Mazón se colgó la de plata.
Antonio Barberá.
Los herederos y mantenedores de la huerta centenaria de Orihuela vivieron ayer uno de sus días grandes y difíciles de olvidar. En un acto celebrado en la antigua Lonja se impuso la medalla de plata al ex síndico, Ramón Mazón Gilabert, y la medalla de oro al ex juez de Aguas, Antonio Barbera Seva, a quien también se le reconoció la condición vitalicia de Juez honorario, la primera vez que la distinción ha sido otorgada desde fue creado el Juzgado, en el siglo XIII.
El salón de la Lonja registró un lleno total. Allí estaban el vicepresidente del Consell y conseller de Medio Ambiente, Juan Cotino, la conseller de Agricultura, Maritina Hernández, la alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente, el actual Juez de Aguas, Jesús Abadía, el comisario de Aguas de la Confederación Hidrográfica del Segura, Manuel Aldeguer, o el director técnico de este organismo, Joaquín Ezcurra, entre otros representantes de regantes y varios alcaldes.
"Se trata de un acto de justicia y gratitud hacia estos hombres cuya vida ha estado al servicio del agua, del juzgado y de sus regantes", señaló Jesús Abadía, quien destacó que entre ambos homenajeados suman casi un siglo al servicio de los agricultores.
Sobre Barbera subrayó que "siempre has sido un ejemplo, me has dejado un camino fácil por tu labor. Eres un espejo al que mirarme. Por eso siempre serás el juez de Aguas". Refiriéndose a Mazón afirmó que, aunque el juez siempre se ha llevado los honores, "tu gestión como segundo tiene igual valor".
Imágenes del homenaje que el Juzgado Privativo de Aguas de Orihuela rindió ayer a dos de las personas que más han trabajado y luchado por el futuro de la Huerta.
Reclamó, dirigiéndose a los responsables políticos presentes en el acto, "un apoyo incansable" para contra con recursos hídricos. Mónica Lorente tampoco ahorró elogios para los dos homenajeados y calificó a Ramón Mazón como "lugarteniente de Barberá, una pareja indisoluble que ha trabajado por su tierra y por los agricultores desde esta institución milenaria". Respecto al ex juez de Aguas destacó su talante justo y dialogante, siempre buscando el consenso.
El secretario del juzgado de Aguas Aníbal Bueno hizo lectura del acuerdo unánime del Heredamiento General de la entidad concedido a los dos homenajeados, reseñando que se trata de "unos nombramientos de carácter excepcional".
Uso
Por su parte la consellera de Agricultura, Maritina Hernández, destacó la lucha, el esfuerzo y la dedicación de los regantes del Bajo Segura por el buen uso del agua y por su forma de entender la sociedad". Por otra parte, Juan Cotino, señaló ayer tras una reunión con los regantes que "la solución de los problemas de déficit hídrico de la Vega pasa por dos soluciones: el mantenimiento del trasvase Tajo-Segura y el trasvase del Ebro". Cotino señaló que "garantizar agua en esta comarca es el tema esencial que debería recoger el Plan Hidrológico de la cuenca y que todavía no aparece en el documento".
´La entrega de la medalla es el culmen de una trayectoria´
Visiblemente emocionado, Antonio Barberá se dirigió a todas las personas presentes en el acto de ayer advirtiendo que "lo más difícil para mí siempre ha sido ponerme delante de un micrófono. Ir a hablar con los conselleres ha sido más fácil, aunque en esta vida uno tiene que enseñarse a todo".
Tras calificar el acto de "bonito" y hablando también en nombre Ramón Mazón, aseguró que "nunca hemos hecho nada que no nos correspondiera. Sólo lo que debía hacer" por eso, "no nos merecemos esto (el homenaje)", y recordó que en una ocasión un gobernador le dijo lo que tenía que hacer, pero "le dije que me debía a mis regantes y al juzgado, y de ahí me llevó como asesor suyo".
Agradeció a los regantes la confianza que han demostrado hacia él durante los 24 años que ha estado al frente del Juzgado de Aguas y los 35 años participando en su gestión.
"Para los dos (homenajeados) la entrega de las medallas es el culmen de una trayectoria. Más ya no podemos pedirle a nuestro Juzgado y me habéis demostrado que todavía sois mis amigos", expuso el ex juez de Aguas, quien quiso compartir el galardón recibido con muchos síndicos que "ya no están por motivos de elecciones o por otras causas forzadas (fallecimiento), así como con los que nos han ayudado tanto", las administraciones autonómicas, central y local.
A la distinción que recibió ayer Antonio Barberá se unen la Medalla de Oro de la Ciudad de Orihuela, otorgado por el Pleno del Ayuntamiento y la Gran Cruz de la Orden de Jaime I, que le otorgó el Consell de la Generalitat Valenciana.
Otros reconocimientos a su labor han sido los otorgados recientemente por el Ministerio de Agricultura o la Medalla de Plata de la Federación Nacional de Comunidades de Regantes de España (FENACORE).
Olisqueado en el Diario Información.
La Casa de Cultura Emilio Sáez acogió el acto de presentación del libro 'Caravaca de la Cruz… más que palabras', una publicación en la que se recogen, en nueve capítulos con unas 200 fotografías que resumen gráficamente un recorrido de Quico Lag a través de las calles y plazas de Caravaca, el encuentro con sus gentes y, por supuesto, con la Cruz. La publicación, una iniciativa de Gráficas Bormac, de Onteniente, fue presentada ante unas 200 personas que abarrotaban el salón de actos de la Casa de Cultura.
El periodista Alfonso de la Cruz realizó una semblanza del autor y de la obra, que también tiene unas pinceladas literarias surgidas de la pluma de Alfonso Morenilla, que fue el presentador del acto. Javier Llin Torró en representación de la empresa editora destacó los cuatro pilares en los que se ha basado esta iniciativa y agradeció la buena predisposición de todos para que el proyecto haya sido una realidad. El hermano mayor, José Luis Castillo, y el alcalde, Domingo Aranda Muñoz, intervinieron para agradecer el trabajo de Quico Lag y valorar su obra, que se pondrá a la venta en toda España y que estará presente también en la Feria Internacional de Turismo que se celebra en Madrid esta misma semana. La presentación del libro es un nuevo acto dentro de las muchas actividades culturales previstas con motivo del Año Santo. La Fundación Cajamurcia ya ha abierto su programación con motivo de este acontecimiento religioso con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Jumilla y el coro Discantus con la participación de la soprano Lucía Escribano, la contralto Inés Olavaria, el tenor Juan Antonio Armas y el bajo Soo Homg Kim.
Olisqueado en La Verdad.
La capilla ardiente del autor, que fue nombrado Cartagenero del Año 2007, quedará instalada desde el medio día en el tanatorio Estavesa, en el paseo Alfonso XIII.
Ramón García, con su cámara en su domicilio.
El conocido fotógrafo cartagenero Ramíon García Pérez ha muerto esta mañana a los 92 años de edad en el hospital de Los Pinos, en su ciudad natal, según fuentes familiares.
Autor de un enorme archivo personal que recoge gran parte de los momentos más importantes de la historia política, social y cultural de Cartagena del siglo XX, todavía tuvo tiempo hace unos días de ceder este patrimonio a sus conciudadanos a través del Ayuntamiento.
Ramón García, ante un mural con su imagen realizado por el artista JR con motivo de La Mar de Músicas en el 2008.
García, cuyo capilla ardiente quedará instalada desde el medio día en el tanatorio Estavesa (paseo Alfonso XIII) fue nombrado cartagenero del año 2007 y recogió este galardón de manos de la alcaldesa Pilar Barreiro.
Nació en el seno de una familia ligada a la cinematografía en 1917, ya que los hermanos García fueron los primeros en llevar al cine a Cartagena en el año 1897. Aunque profesionalmente se formó como orfebre en una platería ubicada en el callejón de la calle de San Francisco, pudo más su afición a la fotografía en la que se inició a los 15 años de edad. Desde entonces se le puede ver con su cámara retratando todos los acontecimientos de relevancia en la ciudad.
PERMITIRME QUE CUELGUE ESTOS COMENTARIOS DE RESPETO HACIA UN ILUSTRE CARTAGENERO QUE NOS HA DEJADO.
Manuel Buitrago
Tuve la suerte de conocer y tratar a Ramón García a lo largo de varios años en Cartagena, y después intermitentemente. Era un tío íntegro, incansable, afable y con un buen pensamiento siempre a mano. Siempre con su cámara en ristre. Llevaba a Cartagena en las venas y era respetado y querido por todo el mundo sin excepción. Ramón, hasta siempre. Manuel B.
El observador
Un personaje histórico de Cartagena, un cartagenero de los pies a la cabeza, que se mereció y se merece ahora también, el homenaje, el reconocimiento y el recuerdo de nuestra ciudad. Descanse en paz Maestro, porque esta próxima Semana Santa va a ser muy distinta sin su emblemática estampa haciendo fotos con esa cámara única y genial que siempre portaba al cuello. Ojalá alguien esté a la altura de dedicarle para el recuerdo de todos los cartageneros, una calle en su (y nuestra) ciudad. Desde luego se lo merece más que otros, que con su nombre ocupan plazas y calles inmerecidas.
In Momoriam
Cuando un viejo fotógrafo muere, la luz se queda silenciosa y los pinceles adormecidos, porque ambos elementos en fotografía son la misma cosa. Muere un hombre que estuvo en cada momento inmortalizando secuencias de la vida real que quedaqrán como un testimonio humano e histórico de primer orden. El vivió los momentos heróicos de la fotografía, cuando eran necesarios los conocimientos y el saber de la persona humana, por encima de la máquina, para "pintar" con la luz todo aquello que brotaba a su alrededor y dejar un fiel testimonio postrero. Pero toda esa poesía de la imagen está muriendo lentamente. La masificación del sistema digital está banalizando una profesión y una actividad que requería del conocimiento. Hoy solo botones y programas son suficientes para captar imágenes de calidad más que discutible. Ramón, viejo maestro, artista de la luz, seguirás plasmando tu obra en un lugar donde aún es posible emocionarse ante las luces de un arrebol y saber captarlas con toda su riqueza de matices. Descansa en paz.
IRL
Sr. Ramón, ha sido una entidad en esta Ciudad, no era raro verle cámara en mano en todas partes. Ha sido muy querido y estimado y desde luego no necesitaba presentación todos le conocíamos. Tuve el placer de ver parte del archivo que ha legado y desde luego es impagable el favor que nos hace, no por la cantidad, sino por la calidad. Descansa en paz, Ramón.
Olisqueado en La Verdad.
David vuelve a vencer a Goliat. El Tribunal Supremo da la razón a un pastor de Jumilla y paraliza un ambicioso proyecto urbanístico.
Hasta el GPS enloquece en la Herrada del Tollo. Como los sentidos. A los pies de los montes de la Umbría del Acebuchal te envuelve la quietud, la brisa, el sol... y los balidos de las 500 ovejas, cabras, corderos y carneros del rebaño de Pascual Carrión Guardiola. Entre las cabriolas de sus cabritos y dos montañas de estiércol de tres metros, el pastor sale al encuentro de los visitantes pisando con sus botas verdes de goma el suelo enfangado. Pascual se cala su gorra azul de visera corta, se sube un ceñido cinturón de gastado cuero marrón, otea sus tierras con sus ojos verdes bajo pobladas cejas negras y reflexiona unos segundos antes de responder al interrogante. Respira hondo. «¿Que por qué lo he hecho? Porque esto es mi vida. Soy pastor desde que nací. Y no estoy dispuesto a que partan mis campos por la mitad. Si pensara que no llevo la razón no habría movido ni un esparto. Pero no hacer nada... Me habría muerto de sentimiento».
Y vaya si ha hecho. Poco ha importado que de zagal apenas pisara la escuela 20 días, entre zurrones y cayados. La sabiduría rural y empeño del murciano (y el trabajo de su abogado) le han bastado para frenar dos campos de golf de 18 hoyos cada uno y 2.285 chalés que se iban a levantar en 30 de sus 80 hectáreas. Lleva peleando por ello desde 2006. La suspensión cautelar del plan parcial Santa Ana del Monte-Jumilla Golf ordenada por el Tribunal Supremo da la razón a Pascual (Jumilla, 1953). La escasez de agua en la Herrada del Tollo, seca y pedregosa, y el uso pastoril que el cabrero da a sus tierras detienen por el momento el proyecto de la promotora San José.
Hijo de Jesús, pastor, y nieto de Pascual, pastor también, el jumillano se crió entre los muros de la hacienda de medio siglo que levantó su abuelo y que ahora él defiende contra el voraz ladrillo. Allá en los 50, su madre, Josefa, ni lo había peinado aún cuando Pascualín asomaba la nariz al frío de la madrugada murciana para ver pasar los ganados desde el quicio de la puerta. Corría tras el arado de su tío Juan antes que trastear con un caballo de juguete y un camión que le regalaron sus padres. A los cuatro años ya sacaba a pastar a tres ovejas y dos cabras atadas con cabezones. «Yo nací pastor», repite con sonrisa mellada.
56 años después, Pascual tampoco amanece en la cama. No usa reloj, pero abre un ojo no más tarde de las cinco de la mañana. Un vaso de leche y dos magdalenas en el 'Gémina', el bar de Martín, es todo lo que se entretiene antes de subirse a su 'Fiat Fiorino' blanca. Seis kilómetros por la N-344 y unos cuantos zigzags por caminos polvorientos al volante de su furgoneta lo separan de su rebaño. «A veces se me hace medianoche aquí...».
La amenaza de los 'greens' y la urbanización de lujo no ha pasado. El pastor lo sabe. «Estos aún van a dar guerra». Una desvencijada caseta de vigilancia con los cristales rotos se lo recuerda cada día. Es el acceso a la zona de obra de la residencia Santa Ana del Monte, cerca de los lindes de sus parcelas. Los primeros chalés piloto levantados por la constructora aguardan a medio terminar, con torreones color crema, a los pies de dos paralizadas grúas verdes y cerca de un mástil en el que ondea una raída pancarta en la que apenas se lee «Res... Sa... D...».
Gigantes en sus campos
Desde hace unos meses es Jorge quien saca el ganado a pastar, un boliviano que ayuda en época de sementera. Llega el tiempo de sembrar sus campos con cebada y avena que luego se comerán sus animales. Ahora que la tierra está «ni muy pesada ni floja de jugo». 1.000 euros es el jornal de Jorge. «Yo no los gano», jura Pascual. Las páginas de sus tres libretas bancarias lo atestiguan. Juntas arrojan un saldo de 757 euros. Lo suyo no es un negocio, «es un sentimiento». «Si yo le regalo esto a alguien, no es que dure un día, es que a la tarde se ha ido», ironiza. La lana ovina no la vende ni regalada. «Desde el 95 no la compra nadie». Y a él le cuesta 700 euros esquilar a sus ovejas. Una miseria es lo que saca por cada cordero. Se comen sus ganancias. Los 50 euros que le pagan por animal se van casi íntegros en cebarlos: saco y medio de pienso por cría, alimentar a la madre... no menos de 40 euros.
Como Don Quijote con los molinos, Pascual también ve gigantes en sus tierras. Pero no olvida que David pudo con Goliat. Una mastodóntica torre de alta tensión se levanta a unos metros de su casa. Es otra de las batallas del murciano. Los tribunales aún deben pronunciarse sobre la legalidad de esta línea eléctrica, denunciada por Pascual en 2002 por el riesgo para su rebaño y su vivienda. Rubén visita al jumillano durante la visita de V. Es de Ecologistas en Acción. Ambos se abrazan. «Es un tío único. Lo ha logrado todo por sí sólo. La lucha ecologista se ha socializado».
Pascual mira las torres eléctricas con recelo mientras sortea aperos de labranza y lanza alguna caricia a sus cuatro perros junto a los muros de su hacienda. Toca dar de comer a las 80 ovejas que están criando. Carga tres espuertas de pienso y paja en una carretilla y las lleva hasta la taina en la que se cobijan las hembras preñadas o recién paridas, corderos y cabritos. La estampida de los clientes cuando abren los grandes almacenes en rebajas se queda corta al lado del momento en el que el pastor abre la valla y las segureñas se lanzan ávidas sobre las tolvas. Hasta trepan unas sobre otras.
En una desnuda mesa del comedor de su hacienda, Pascual repasa las escrituras de sus terrenos. Recorre los renglones con sus uñas amarillentas. «De mi casa no me pueden echar...», reflexiona. Niega con la cabeza. Se cala la gorra. De su padre heredó apenas una docena de hectáreas. Desde 1996, peseta a peseta, euro a euro, el murciano ha ido comprando campos a familiares y vecinos. «Estoy entrampado con los bancos». Tierras blancas para que pasten sus ovejas, 11 hectáreas de almendros («ni a 50 pesetas me pagan el kilo»), 80 olivos con unos 4.000 kilos de aceituna («me costaría menos comprar el aceite»)..., todo amenazado por 'greens' y chalés de lujo. Los abogados no le han cobrado hasta ahora nada al cabrero: «Se han puesto en mi lugar. Igual cuando todo acabe tengo que vender mis tierras para pagarles».
Pero Pascual habrá luchado. Aunque sólo con una piedra no se tumba a este Goliat. El Ayuntamiento de Jumilla ya ha pedido la nulidad del dictamen del Supremo. Alegan que no fueron citados para el procedimiento. «Que venga el alcalde y diga dónde está el agua. Aquí sólo hay dos pozos de agua salada y contaminada por la balsa de Jumilla», se queja el pastor. La promotora mantiene la espada en alto. «Vamos a seguir trabajando para demostrar que sí existen recursos hídricos y que hay previstas una desaladora y una potabilizadora», anuncia una portavoz del grupo San José. Pascual asegura que ya han vendido «muchísimas» viviendas. La empresa no se pronuncia.
Mientras, el David del siglo XXI sigue subiendo al cielo cada día. Con un chusco de pan y un embutido o una conserva en el morral. Botella de agua envuelta en esparto al hombro. «¡Arriiaa, tomaaaa, arriaaa!», arrea el cabrero a sus ovejas al tiempo que chasca su lengua. «Me voy con ellas al monte y eso es la gloria». La silueta de Pascual se pierde bajo la Umbría del Acebuchal, donde ni el zumbido de las torres de alta tensión lo logran alcanzar.
Olisqueado en La Verdad.
Marcos Salvador Romera, Isabel Garcia, la viuda de José Túnez y Matilde Gloria García.
Más de 200 lumbrerense participaron en el homenaje a título póstumo al maestro José Túnez 'El Masifiere' que se le rindió en el Centro Cultural y en el que participaron Marcos Salvador Romera, con un recital de poesía, la orquesta de cámara de los alumnos de Marcos Romera y el grupo de Coros y Danzas Virgen del Rosario.
Las concejales del Mayor, Matilde Gloria García Caballero, y de Educación y Cultura, Isabel García, estuvieron presentes en este acto junto con la viuda de José Túnez y otros familiares. La edil del Mayor destacó «el buen hacer de Túnez en el municipio de Puerto Lumbreras, ya que a través de su actividad como músico trasmitió a diversas generaciones de lumbrerenses su pasión por la música tradicional».
El homenajeado, que falleció en 2007, trabajó profesionalmente en los paradores de Jávea, Valle de Arán y Puerto Lumbreras, pero su pasión era la música a la que se dedicó desde los 15 años tocando la guitarra o el laúd en rondallas de la localidad, interpretando todo tipo de música tradicional. Miembro en la cuadrilla de Puerto Lumbreras también creó una rondalla.
Fisgoneado en La Verdad.
El pilareño Domingo Martínez de Gea, de 93 años de edad, ha sido homenajeado por el municipio. Una placa con su nombre ha sido descubierta por el alcalde, Ignacio Ramos, y sus hijos en un sencillo y emotivo acto de reconocimiento a su afición y puesta en marcha en el municipio del deporte de los bolos cartageneros en el que participaron también los ediles de Obras y Servicios, Alfonso Armenteros, y Deportes, Francisco Andreo y Pedro Sáez, presidente del Club de Bolos Cartageneros. Arropado por su familia y amigos, Domingo Martínez, visiblemente emocionado, recibió el escudo del Ayuntamiento.
Fisgoneado en el Diario Información.
Las flores son la sonrisa para su vida. Son brotes de alegría que le animan a reposar la mirada desde lo alto del monte, en la pedanía murciana de La Ñora, donde vive hoy Mercedes Hernández, reflexionando al calor de la chimenea. Sus manos son suaves, como tranquilo y pausado es su lenguaje, pero lleno de vitalidad y con una gran fuerza interior. Como maestra recorrió toda la Región. Pero su enseñanza no podía encerrarse en las paredes de la escuela, pues siempre se ha implicado voluntariamente en la educación de personas mayores, visitando residencias, enseñando en los propios domicilios a grupos minoritarios rechazados por la sociedad. Renunció a la docencia para dedicarse como ayudante sanitaria de su marido, el médico Luis Molina. Hoy disfruta de tres hijos y la Universidad de Murcia le ha concedido el X premio al solidario anónimo.
-¿Qué puede compartir una mujer a los 91 años, cuya vida ha entregado siempre a los demás?
-La convicción de que los dones recibidos, desde mi punto de vista, desde mi fe, no son de uso exclusivo para uno mismo, sino que son para expandirlos a los demás, para que lleguen a la otra persona. Cada cual tiene unos dones y no es lícito que se los guarde para sí, sino que los vivirá plenamente si los comparte con los demás.
-¿Qué experimenta la persona que se entrega al voluntariado?
-Quienes se entregan al voluntariado dando lo que tienen, reciben mucho más de lo que dan. El amor, pero con mayúsculas, es el motor de la vida y hay que lanzarse al mundo desde lo profundo de sí mismo, del propio ser. La vida de la persona está echa para la vida del amor y, repito, un amor con mayúsculas. Cuando este amor es el olvido de sí, cuando es un dar sin que te pidan nada a cambio, es cuando experimentar la alegría de una vida en plenitud. Por mi parte, al volver la vista atrás doy gracias a Dios por el transcurrir de mi vida; porque el que da sin pensar en un agradecimiento, en una recompensa es cuando realmente se siente feliz.
-He observado que las mujeres son quienes más se dedican a trabajar por los demás.
-Es nuestro natural. Dios nos hizo así. Lo primero en que ha querido igualarse la mujer con el hombre ha sido en los defectos, no en las virtudes. Dios hizo a la mujer como un estuche del amor, del sacrificio para los demás, de la felicidad para con el otro de una forma innata.
-¿Qué debería hacer hoy la mujer para ser ella misma?
-Convencerse de su propio valor. La mujer es la educadora, no de la casa, sino de la sociedad en general, si se diese realmente cuenta que ella es la que mueve el mundo, la sociedad descubriría que no hay otra belleza sin igual.
-¿Qué cualidades se deben tener para ser un buen voluntario?
-Sólo hay una cualidad a tener en cuenta, la de considerarse persona, con unos valores y tener el interés, en conciencia, de que esos valores no son propiedad privada suyos, sino que los tiene para compartirlos con los demás, para ofrecerlos a otras personas y siempre sin pensar en una recompensa. Muchas veces he escuchado a madres lamentándose decir que '¿Cuánto he hecho yo por este hijo, y ahora veremos lo que hace él por mí?'. Yo les contesto que ellas han hecho sólo lo que deben hacer, la responsabilidad del hijo, allá él. La responsabilidad de los padres es la de tener siempre los brazos abiertos.
-¿Cómo animaría usted a los jóvenes para que desarrollen alguna actividad como voluntarios?
-Yo les sentaría un poco a mi lado y les preguntaría; ¿Dónde vas tan deprisa? ¿Qué buscas? ¿Cuánto tiempo tienes para tí mismo, para pensar en ti? La respuesta la pueden encontrar fácilmente. Si piensan un poco en sí mismos, en qué están empleando el tiempo, la vida que se les escapa de las manos podrían dar un cambio profundo y realizar tareas como voluntarios. Sólo necesitan silencio, descubrir la riqueza tan grande que tienen dentro de sí mismos, les llenaría el vacío que muchas veces puedan experimentar y seguro que saldrían rebosantes de alegría con ganas de trabajar por los demás. Repito la clave está en el silencio. En el encuentro con uno mismo.
Fisgoneado en La Verdad.
Natividad Martínez, "Nati la modista", cumple 103 años y es homenajeada por el Ayuntamiento, que le ha dedicado una plaza en la avenida de González Vicens.
La homenajeada, junto al alcalde, Miguel Zaragoza, y su sobrino, Francisco Conejero, en la inauguración de la plaza.
Natividad Martínez, más conocida como "Nati la modista", cuenta desde hace unos días con una plaza que lleva su nombre en la localidad. La homenajeada cumplió hace poco 103 años y es muy popular y querida en Santa Pola. Ella se encargó de descubrir personalmente la cortina que cubría la placa con su nombre. El Ayuntamiento pretende reconocer su labor y el cariño que ha despertado entre los santapoleros.
No son muchas las personas que pueden experimentar la vivencia de inaugurar una plaza con su propio nombre, algo que Natividad Martínez Espinosa, de 103 años y conocida en Santa Pola como "Nati la modista", pudo vivir hace unos días. La homenajeada ha dejado su huella en el municipio y recibió todo el cariño de la villa marinera y de la Corporación municipal, que le dedicó una plaza en la céntrica avenida de González Vicens, cerca de la playa de Levante.
La propia homenajeada fue la encargada de retirar la cortina que cubría la placa que lleva su nombre y que luce ya en esta céntrica plaza. Natividad Martínez hizo gala de su buen humor ante los presentes y se mostró emocionada a la hora de agradecer este gesto de la Corporación municipal. Junto a ella, la concejal del área de Mujer, María Asunción Ruiz, y su sobrino y anterior alcalde de Santa Pola, Francisco Conejero, acompañaron a Natividad Martínez en este momento tan emotivo.
De hecho, Conejero en la corporación anterior, ya como concejal de la oposición, había solicitado este reconocimiento para Natividad al ser una persona muy conocida y que despierta mucho cariño entre los santapoleros.
El propio alcalde, Miguel Zaragoza, recordó que "el ex alcalde Francisco Conejero me pidió en su día la posibilidad de que el Ayuntamiento dedicara una plaza o una calle a su tía Nati, una mujer centenaria y ejemplar en todos los aspectos que, además, es muy querida en Santa Pola. Hoy nos sentimos orgullosos de que esta plaza lleve el nombre de Natividad Martínez Espinosa", expresó.
Por su parte, Francisco Conejero, ejerció en el acto inaugural de improvisado portavoz de la familia y agradeció a Zaragoza "el bonito detalle de cumplir esa promesa", además de elogiar a su tía, que acaba de cumplir 103 años rodeada de sus hijos, nietos, bisnietos y tataranietos.
El homenaje concluyó este pasado lunes, cuando Natividad Martínez recibió de manos del alcalde un álbum de fotos con los momentos más emotivos del acto de inauguración además de recibir nuevamente el cariño de los santapoleros con un gran aplauso en el transcurso de un concierto que en la Casa de la Cultura ofrecieron la Rondalla y Coro El Castell, quienes dedicaron a Nati una canción.
Fisgoneado en el Diario Información.
El turismo necrológiico tiene en el Día de Todos los Santos un perfecto aliado.- Ilustres como Alfonso X, Isaac Peral o Salzillo están enterrados en la Región.
La Armada rinde tributo a los soldados caídos frente al sepulcro de Isaac Peral, en Cartagena.
Que los cementerios y camposantos causan una extraña atracción entre los mortales es tan cierto como esa especie de turismo necrológico que se despierta cada año llegado el día de Todos los Santos. La visita de rigor para regar de flores, semblanzas y oraciones el sepulcro del familiar o amigo perdido se acompaña, sin llegar a la obsesión que existe en Europa, por la búsqueda de las tumbas ilustres que se levantan durante el trayecto, a veces tímidamente, otras por curiosidad, incluso para rendir culto u homenaje al personaje allí enterrado.
Muchos son los murcianos ilustres que descansan en la Región y otros tantos los que lo hacen fuera por el expreso deseo que mostraron en su momento sus familiares. Sin embargo, son muy diferentes los escenarios en los que podemos encontrar las tumbas y panteones de estos emblemáticos personajes, entre los que no sólo se encuentran los cementerios.
La Catedral de Murcia acoge en un sepulcro el corazón y las entrañas de Alfonso X El Sabio -el resto de sus restos mortales están en la catedral de Sevilla-, pero también los cuerpos de los Cuatro Santos de Cartagena: San Fulgencio (545-621), San Isidoro (560-636), Santa Florentina (545-620) y San Leandro (534-601). En una de las capillas de la catedral de Murcia también descansan los restos de Diego Saavedra Fajardo (1584-1648), un diplomático y pensador político que actuó de embajador para Felipe IV. Además, también están enterrados Andrés Ibernón, copatrono de la ciudad de Murcia, el juriconsulto Jacobo de las Leyes o el sacerdrote Juan Sáez.
Para visitar los restos del célebre escultor Francisco Salzillo, el más representativo imaginero español del siglo XVIII, hay que acercarse al Convento de Capuchinos de Murcia, en el Paseo del Malecón. La Universidad Complutense de Madrid se encargó recientemente de identificar los restos óseos de Salzillo.
El cementerio municipal de Espinardo cuenta entre sus ilustres con el pintor y escritor de la generación del 27 Ramón Gaya (1910-2005), quien falleciera en Valencia a la edad de 95 años. En este cementerio también fue enterrado el poeta Jara Carrillo. Curiosamente, bajo la calle que lleva su nombre se descubrió un cementerio árabe en 2007. Cosas del destino.
Uno de los personajes ilustres que más visitas reciben estos días es el actor Francisco Rabal (1926-2001), cuyas cenizas descansan en el cementerio de Águilas, aunque durante un tiempo estuvieron en la Cuesta de Gor, junto a una escultura de este artista universal.
Y si de intérpretes hablamos habría que citar al actor de teatro romántico Juan Romea (1813-1868), que está enterrado en la iglesia Sacramental de San Lorenzo y San José (Madrid). Otro actor, éste cartagenero, Isidoro Máiquez (1768-1820), murió en Granada. Fue enterrado bajo una simple cruz por unos amigos, pero posteriormente sus restos no pudieron identificarse.
Y aunque son muchos los ilustres murcianos que descansan fuera de la Región, afortunadamente en algunos casos se consiguió recuperar sus restos mortales. Uno de los casos más excepcionales es el de Isaac Peral (1851-1895), ingeniero y marinero de profesión, inventor del submarino, el acumulador electrónico, un varadero de torpedos o una ametralladora eléctrica. Sus restos descansan actualmente en el cementerio de Nuesta Señora de los Remedios de Cartagena, a los que llegaron procedentes de Madrid en 1911 tras ser exhumado su cadáver. En este mismo cementerio se encuentran las tumbas del pintor Wssell de Guimbarda (1833-1907), el poeta romántico José Martínez Monroy (1837-1861) o el torero Enrique Cano Iribarme Gavira (1893-1927).
Otro de los casos más llamativos es el de Juan de la Cierva (1895-1936), inventor del autogiro y precursor del helicóptero, quien curiosamente murió en un accidente aéreo al estrellarse el avión comercial en el que viajaba, cerca de Londres. Diez años después fueron inhumados sus restos en Madrid, recibido el cuerpo con honores civiles y militares. Actualmente sus restos mortales descansan en el cementerio de La Almudena (Madrid).
Un caso excepcional
Aunque para excepcional el caso de la cartagenera Úrsula Micaela Morata (1628-1703), fundadora del convento de Clarisas Capuchinas. Su cuerpo se conserva incorrupto en el Monasterio de Clarisas de Alicante.
En Madrid, concretamente en la iglesia Sacramental de San Justo, descansan los restos de la escritora Carmen Conde (1907-1996), Premio Nacional de Literatrura en 1967, académica de la Real Academia Española de la Lengua y miembro de la generación del 36. Su cuerpo está enterrado junto al de su marido, el también escritor cartagenero Oliver Belmás (1903-1968).
Quienes quieran saber donde fueron depositadas las cenizas del cuerpo incinerado del músico lorquino Narciso Yepes (1927-1997), un genio interpretando piezas renacentistas y barrocas e inventor de la guitarra de diez cuerdas, tendrán que viajar hata el monasterio cisterciense Buenaventura del Costal, en Guadalajara.
Fuera de España
Nacido en Motril, pero murciano de adopción, Luis Belluga Moncada (1662-1743), nombrado obispo de la diócesis de Cartagena-Murcia y después cardenal, dando actualmente nombre a la plaza principal de la catedral de Murcia, está enterrado en la iglesia Santa María in Vallicella (Roma).
Más lejos aún está enterrado el escritor archenero Vicente Medina (1866-1937), autor de obras tan emblemáticas como Aires murcinos, concretamente en el camposanto de La Piedad, en Rosario de Santa Fe (Argentina).
Fisgoneado en La Verdad.
Mari Carmen, con la fotografía de su mama.
Su mama reconstruida aparece orgullosa en los carteles y folletos que ayer repartió la asociación Amiga por toda la Región. Sobre su piel, varios mensajes, y entre ellos una palabra sobresale: superación. Esa es la mejor definición del proceso que Mari Carmen Cortés, la protagonista de esta foto, comenzó hace 18 años, cuando un mal día le diagnosticaron cáncer. «Jamás en todo ese tiempo me dije: Puedo morir. Nunca, y eso que al principio no daban un duro por mí».
Mari Carmen tenía 33 años cuando se descubrió un bulto sospechoso y acudió a su médico. Una edad inusualmente joven para un tumor de este tipo. Además, el cáncer estaba ya más extendido de la cuenta. «Me dijeron que si hubiese ido un poco más tarde no lo habría contado». Pasó por quimioterapia -«eso fue lo más difícil, fue durísimo»- y por una operación. Trabajaba en el hotel Arco de San Juan y tuvo que dejarlo temporalmente. Pero en cuanto se recuperó, volvió a su puesto. «Me dije: yo salgo de esta, y le eché voluntad. Eso es fundamental».
No se arrugó ni cuando, a los ocho años de la operación, el cáncer reapareció. Volvió al quirófano, y de nuevo a la calle, a seguir viviendo. Sus tres hijos fueron la razón de su fuerza. Todavía lo son. «Mi hijo es el autor de la fotografía; es muy bueno», cuenta orgullosa.
Mari Carmen está nerviosa. No le gusta verse delante de un fotógrafo. Pero tiene claro que hay muchas mujeres que están pasando por lo que ella vivió, y sabe que quizá no tengan referentes, personas cercanas que hayan sufrido un cáncer y a las que poder preguntar. Porque con ésta, como con cualquier otra enfermedad grave, las dudas asaltan.
«Lo más importante es la actitud con que se afronte el cáncer. Puedes adoptar la posición de víctima o puedes tirar para adelante y ser tú la que ayudes a tu familia a superar esta situación. Si tú te hundes, tu familia también». Mari Carmen lo tuvo claro desde el principio. «Mis hijos me dicen que nunca me han visto derrotada, que soy un ejemplo para ellos». Intentaba dar lo mejor de sí misma cuando salía de quimioterapia. Incluso cuando se despertó de la operación en la que le reconstruyeron la mama, los suyos se sorprendieron de su vitalidad. Pero esto no es un cuento de hadas. Ha habido dolor y sufrimiento, lágrimas y momentos de amargura. «Cuando salía de las sesiones de quimio creía que me moría, y he llorado mucho, aunque no me hayan visto».
Salir a la calle
Ahora quiere ayudar a otras pacientes, y por eso se ha implicado en la Asociación Murciana para la Ayuda a Mujeres con Cáncer de Mama (Amiga), que ayer salió a la calle para sensibilizar a la población y dar a conocer sus actividades. «Se ha hecho mucho, y nuestra comunidad autónoma cuenta con buenos médicos y una buena asistencia, pero hay cosas que pueden mejorar», explica Catiana Martínez, presidenta de la asociación. «Por ejemplo, necesitamos espacios adecuados en los hospitales para Oncología». Las enfermas que necesitan quimioterapia se encuentran muchas veces con servicios «masificados», pequeños e incómodos, donde «no hay intimidad».
Fisgoneado en La Verdad.
Daniel Martín junto al bailarín Antonio Gades en un fotograma de la película 'Los Tarantos'.
El actor José Martínez Martínez, que había adoptado el nombre artístico de Daniel Martín desde sus primeras películas en la década de los 60, falleció el lunes en su residencia de Nuévalos (Zaragoza), a los 74 años, víctima de una enfermedad fulminante.
Cartagenero de nacimiento (12 de mayo de 1935) y zaragozano de adopción, se hizo muy popular como protagonista masculino de Los Tarantos, la mítica película de 1962 con la que Francisco Rovira logró ser finalista a los Oscar de Hollywood y en la que bailaban Antonio Gades y Carmen Amaya.
Martín residía desde hace años en el Hotel Las Truchas, un negocio familiar muy cercano al Monasterio de Piedra, y allí falleció rodeado de sus seres queridos. En los últimos años había reducido mucho su actividad profesional, pero participó de forma puntual en abundantes series: Hospital central, Éste es mi barrio, Montoyas y Tarantos, El comisario, Petra Delicado, El Quijote y, sobre todo, Calle nueva y Al salir de clase, dos títulos en los que su presencia fue más constante.
'La espada del Cid'
Había debutado en la pantalla grande con un papel menor en La espada del Cid, de Miguel Iglesias (1962), pero pocos meses después cosecharía gran popularidad gracias a Los Tarantos, donde encarnaba a Rafael, la pareja de Juana (Sara Lezana). En aquella época dorada también participó en Los felices sesenta (Jaime Camino, 1963) o Los guerrilleros (Pedro Luis Ramírez, 1963) antes de centrar gran parte de su actividad profesional en el género del spaghetti-western. Durante la década de los 70 aún siguió cultivando la faceta de pistolero, aprovechando su físico vigoroso. Fue un secundario muy querido en su tiempo gracias a su presencia en títulos como Duelo en Texas, La ley del forastero, El último mohicano, La cabeza del bautista, Siete pistolas para Timothy o la mítica Por un puñado de dólares.
Durante la década de los 70 aún siguió cultivando la faceta de pistolero, aprovechando su físico vigoroso, pero también se dejó ver en producciones de corte bien distinto, como la controvertida Cambio de sexo, de Vicente Aranda (1977), o la fábula de ciencia ficción Espectro Más allá del fin del mundo (1978), de Manuel Esteba.
Fisgoneado en La Verdad.
Mañana haremos un homenaje a José Antonio de Los Puntos en el Museo Étnico de Barranda porque él era de Caravaca.
Antonio Santos Fernández ha hecho de todo en el mundo de la música desde hace 40 años. Inició su formación en el seno familiar y toca diversos instrumentos, bajo, guitarra, batería y piano. La primera vez que se subió a un escenario fue en el instituto de Molina en 1972 con el grupo Scay Blue. Luego formaría parte de otras bandas como Guanábana, Triceps y California, entre otras. Ha sido representante, manager, distribuidor y, actualmente, regenta el sueño de su vida, el café concierto Guanábana Jam, que el 1 de septiembre cumplirá su séptimo aniversario. Además, desarrolla proyectos musicales con el grupo Sesión Golfa, como el homenaje que el 29 de agosto brindarán a José Antonio de Los Puntos en el Museo Étnico de Música de Barranda.
- Cuénteme algo más acerca de este homenaje
- En mayo murió José Antonio El Punto, que fue el primer teclista de Los Puntos. Caravaca Jubilar nos encargó un homenaje para llevarlo a cabo el día 29 en el Museo Étnico de la Música en Barranda porque José Antonio era de Caravaca. Nos pusimos en contacto con Pepe, de Los Puntos, para que hiciera una colaboración. El 5 de septiembre se realizará otro homenaje a Mari Trini que lo hará la actriz Pepa Aniorte. Con Sesión Golfa también llevamos a cabo un proyecto de tres años con canciones de Serrat.
- Toda una vida dedicada a la música. ¿Cómo cree que ha evolucionado en cuatro décadas?
- Se han perdido valores porque no hay profesionales. Ahora la gente maneja más aparatos que música en sí. Faltan ideas y un objetivo al que engancharse porque damos vueltas sin alcanzar nada. Me sorprende que gente de 18 años me pregunte por Pink Floyd. La gente sabe lo que es bueno y lo que es temporal.
- Por tanto, falta creatividad musical
- Los músicos son muchos mejores que los de antes, pero la música no. Ahora tienen más calidad técnica, pero hay menos creatividad.
- ¿Qué tipo de música se puede escuchar en su café concierto?
- Los jueves intentamos potenciar a los grupos de Molina y de la Región de Murcia. Los viernes se reservan para darle otro aire con bandas que hacen versiones de pop rock.
- ¿Cómo contactan con los grupos?
- Desde hace tiempo existe la Asociación de Intérpretes y Ejecutivos de España (AIE) que cada 90 días envía una selección de grupos nacionales. Es algo importante para el manager y el productor porque las salas de conciertos son el trampolín de muchos grupos. Carmen París o Bebe han salido de este tipo de salas. Por otro lado, existe un contacto personal con grupos que dejan sus maquetas
- ¿Resultan rentables estos conciertos?
- No es rentable porque no ponemos taquilla, ya que las dos únicas veces que lo hicimos fue un fracaso. Lo que hacemos es subir un euro el precio de cada copa, pero generalmente no lo amortizas. Las tarifas no oscilan mucho. No me gusta regatear precios por respeto a los grupos, aunque a mí me puede costar algo menos porque pongo el material musical, sobre los 300 euros una actuación. En septiembre traeremos a los grupos que representamos
- ¿También es representante?
- Con la firma GPC llevamos la representación de grupos para festivales locales y conciertos. Hace dos años también creamos la Asociación de Músicos de Molina (AMUS), pero faltan socios y actuaciones en Molina.
Fisgoneado en La Verdad.
Álvaro Peña Sáez (Murcia, 1968) es un autor todo terreno cuya producción gráfica anual se multiplica de año en año y se mueve como pez en el agua en los diferentes medios desde la pintura al diseño gráfico y la publicidad pasando, cómo no, por lo que es más apreciado, el humor gráfico en prensa o las diversas ediciones de comics que realiza. Acaba de ver publicado su última obra ‘Pepe Lino y sus colegas’ en una edición de trasfondo social muy cuidada y llamativa.
ALVARO PEÑA/Humorista gráfico
“La historia ofrece un guión duro y directo sobre esta enfermedad a la vez que se destacan los valores de la amistad”
¿Cuál ha sido su primera impresión al contemplar el libro ‘Pepe Lino y sus colegas’ una vez editado? ¿Imaginaba que seria tan a la europea?
Ya te puedes imaginar cual ha sido mi primera impresión, me he quedado maravillado al ver que estaba editado en tapa dura al estilo de las grandes producciones de la extinta Bruguera o los álbumes europeos. Ha sido una edición muy cuidada, desde las guardas, que por cierto se han puesto en color rojo Cartagena para que se note de donde somos, hasta las páginas con buen gramaje y una gran calidad en la impresión.
Imaginaba, mas o menos, como iba a quedar ya que me gusta controlar mis trabajos hasta que llegan a la imprenta, por lo que he estado pendiente de cada uno de los pasos en la elaboración de este comic, eso si contando con grandes profesionales que han colaborado en todo momento como Fernando y Carmen de Contraste Ediciones.
¿Ha podido realizar todo lo que tenía en mente o ha tenido algún requerimiento de las empresas promotoras?
Me han dejado mucha más libertad que la que yo pensaba en un principio, me dieron las pautas y con eso elaboré un guión que luego comenté con ellos antes de hacerlo definitivo. Una vez aprobado por todos, me puse al trabajo, y en la última revisión se cambiaron un par de detalles médicos sobre el tema principal del comic. Como se puede ver en la última página, en donde me he permitido poner unos pequeños extras de como se hizo, inicialmente, el personaje principal, llevaba muletas y luego hubo que transformarlas en una silla de ruedas, pero una vez limados estos detalles el trabajo no tuvo más impedimentos relevantes.
Ahora, tras recabar información sobre espina bífida, ¿ha mejorado su información y sensibilidad respecto a este problema?
Como podrás imaginar me he tenido que "empapar" muy bien todo el tema de espina bífida y más siendo la primera vez que se trata en comic. Desde el principio tuve claro que para poder transmitir es necesario estudiar muy bien esta enfermedad y, en base a ello, resumir y extraer las partes más importantes para informar. En principio está dirigido a los alumnos de secundaria, aunque ya me he llevado algunas sorpresas de niños que se han quedado prendados del comic y se lo quieren enseñar a sus amigos, incluso te comentan lo injusto que es no poder conseguir un trabajo por ir en silla de ruedas o que los amigos no se porten bien con ellos.
Y hablando de edición y empresas que le han encargado el trabajo. Esta edición tiene depósito de Murcia y, sin embargo, la tirada es nacional y, creo, muy amplia.
Este comic es un encargo de la Federación Española de Espina Bífida (FEBHI) y está financiado por la Fundación Solidaridad Carrefour, al ser una federación de asociaciones, la coordinación y aprobación, se ha realizado desde Madrid. Tuve la suerte que se imprimiera en Murcia por lo que he podido realizar un seguimiento más directo de la edición que tiene una tirada de 6.000 ejemplares que se repartirán en las 17 comunidades autónomas
¿Cómo ha sido la acogida por los diferentes estamentos a los que va dirigido?
Se presentó, junto con un cuento infantil realizado en Barcelona, en las Jornadas Nacionales de Espina Bífida que se han llevado a cabo, este mes de junio, en La Manga donde tuvo muy buena acogida tanto por los patrocinadores y entidades públicas como por los propios afectados y psicólogos que allí se encontraban. Principalmente porque tiene un guión duro y directo sobre esta problemática a la vez que se destacan los valores de la amistad que deben prevalecer en una pandilla de amigos.
Con este formato ya solo le queda uno de novela gráfica, esto es, muchas páginas para una historia de gran desarrollo. ¿Se ve capaz cualquier día?
Je, je...sería un reto importante, pero actualmente estoy metido de lleno en varios proyectos, tanto de pintura como de comic y me sería muy difícil el poder compaginarlos con una historia excesivamente larga. No obstante, antes que termine el año, va a salir algo parecido con una extensión bastante amplia de páginas. Aunque siempre intento cumplir con los plazos de entrega, en esta ocasión, al ser un trabajo extenso voy apurado de tiempo... pero todo se andará. No me gusta hablar mucho de estas cosas hasta que están impresas, una manía que tengo.
En breve, saldrá otra obra suya, esta vez de humor gráfico, publicado por Tres Fronteras ¿Qué mecanismos han funcionado para que naciera este otro proyecto?
Veo que estás bien informado y no se te escapa nada, efectivamente está en preparación un nuevo libro recopilatorio de viñetas de humor gráfico de mi última hornada. Fue a raíz de un encuentro fortuito con el Director General del Libro y el Director de Tres Fronteras. Va a ser un libro en formato bolsillo, para poder leer en la playa o mientras se espera el autobús, y, según acordamos, tendrá una amplia tirada para que llegue al mayor número de lectores y, lo que es mejor, de una manera gratuita.
Llevará por título ‘Paparruchas’ y estará incluido dentro de la colección Línea Gráfica, en donde ya publiqué otro hace un par de años. Tres Fronteras está apostando fuerte por el cómic y, felizmente por lo que me atañe, también por el humor gráfico. Espero que, esta colección, tenga una larga trayectoria con otros compañeros del medio humorístico ya sean locales o del medio nacional.
¿Hay algún otro proyecto en el que está embarcado actualmente?
Como ya te he comentado anteriormente tengo un par de proyectos en marcha que saldrán a lo largo de este año y todo esto lo voy compaginando con las viñetas semanales en LA OPINION y las páginas mensuales que tengo en las revistas de comics: El Batracio Amarillo y Amaniaco.
Paco Olivares.
De pequeño, mis padres me enviaban a dormir la siesta; yo me encerraba en la habitación para hacer reproducciones de mis tebeos.
Pedro Sandoval nació en la pedanía murciana de Javalí Viejo. Ginesa, su compañera de vida, ha sido su gran valedora para desarrollar su afición por la pintura y, además, con ella ha compartido el mismo trabajo en el pueblo; si Pedro empezó su labor como cartero, después continuó, también en el mismo pueblo, su mujer. Ambos son muy queridos por todo el vecindario y para los encargos más especiales recurren a Pedro. Así, por ejemplo, el pasado año diseñó el estandarte del Corpus Christi, en cuyo honor celebra el vecindario las fiestas patronales. Su formación artística ha pasado por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Murcia y de Barcelona. Este mes expone en Nueva Condomina, y para las fiestas patronales de su pueblo, del día 7 al día 14 de junio, en el centro cultural de realiza una nueva muestra.
-¿Por qué pinta?
- El mundo y la actividad en sí de la pintura me ha fascinado siempre. Mis padres me enviaban a dormir la siesta y yo al contrario me encerraba en la habitación para hacer dibujos reproduciendo los mismos tebeos que tenía. Luego ya pude ir compaginando el trabajo con una mayor profundización de aprendizaje en este arte, hasta lanzarme por mi propia cuenta.
-¿Se puede vivir de la pintura?
- No. Actualmente se compran firmas, en muchas ocasiones no la pintura en sí, sino por la persona que ha alcanzado un nivel de fama social y sus trabajos son valorados, pero en muchas ocasiones otros trabajos u otras pinturas de personas sin fama o relevancia social no tienen porqué desmerecer una pintura de otro autor.
-¿Cómo clasifica usted sus propios trabajos?
- Mi pintura es realista. Parto de la realidad y la traslado al lienzo lo más fielmente posible.
- ¿Con qué temas se siente usted más a gusto?
- Por supuesto. Trato todos los temas, menos el retrato porque es algo muy personal; pero mi elección y donde más a gusto me siento es pintando bodegones.
-¿Cuál es la clave de un bodegón atractivo?
- La luz y la perspectiva de los elementos que se pintan, las frutas, las flores y otros elementos; pero siempre la perspectiva de cómo estén situados unos respecto a otros y el color, que se consigue con la luminosidad de los mismos es lo más importante. Los bodegones normalmente son bien acogidos por el público. En muchas ocasiones observo los elementos en la misma naturaleza y realizo predominantemente un trabajo de campo, en otros casos me traigo el campo al propio taller.
- Imagino que será con la fotografía&hellip
- Sí. Por supuesto, ésta es la forma más fácil de tener ante ti la imagen que quieres trasladar al lienzo y poderla observar cuantas veces lo desees captada en ese determinado momento.
-¿Es muy difícil pintar al aire libre?
-Tiene su dificultad, sobre todo por las variaciones en la intensidad de luz.
-¿Cómo?
- Es una luz muy potente, intensa; lo que da lugar a que se entremezclen muchos colores y tonalidades.
-¿Qué es lo más difícil de pintar?
-Para mí, el retrato, incluso creo que para la mayor parte de los pintores. El retrato es algo muy personal y se requiere tener una gran habilidad; si bien la pintura, un cuadro, no es que sea mejor o peor, sino que debe gustar a la gente, entrarle por los ojos, que le diga algo personal y esta es la manera de vender.
-Por tanto la pintura más que estar en función del arte en sí, está en función del cliente&hellip
-Pues así es. El que paga manda. Personalmente me han realizado encargos y te has tenido que ajustar al gusto de quien te lo ha pedido; si bien me puedo considerar agraciado, pues los temas que trato todos son bien recibidos en las distintas exposiciones que realizo y al final termino vendiendo todos los trabajos, por tanto creo que he sintonizado con los gustos de la clientela a quien dirijo mis trabajos, a la vez que me ha acompañado la suerte.
-¿Cuáles son para usted los colores de Murcia?
-El azul del cielo, el amarillo intenso el sol y los verdes amarillentos, precisamente por esa luminosidad tan intensa del sol. Son colores difíciles de obtener en la pintura pues hay una gran gama de verdes.
Fisgoneado en La Verdad.
Fallece a los 61 años Mari Trini, la cantante de Caravaca que triunfó en las décadas de los 70 y 80 con canciones como 'Yo no soy esa' o 'Amores''.
Inseparable con sus canciones románticas, llegó a ser casi un icono de la música durante más de 20 años. Mari Trini, la cantante caravaqueña, falleció ayer en Murcia, en el hospital Morales Meseguer. La enfermedad le había vencido y tras de sí deja una España casi de blanco y negro, con sus melódicas baladas, sus perfumes de mujer fau, su vida singular. A los 61 años dejó de respirar y, como dice su vieja canción Una estrella en el jardín, apagó su vida en su Murcia querida.
Nada ni nadie pudo hundir a Mari Trini, leyenda de la música de autor que supo esquivar una a una las embestidas que la vida le ha propinado. Un disco multidiamante concedido por la Sociedad General de Autores (SGAE) atestigua una vida dedicada a la música, con más de diez millones de álbumes vendidos y el orgullo de que para muchos sus canciones hayan supuesto la definición más precisa de la palabra amor. Además, la autora de clásicos como Yo no soy esa rescata ahora algunos de sus grandes éxitos en el recopilatorio Una estrella en mi jardín, publicado por la multinacional EMI.
«Es como si la música y yo nos hubiéramos divorciado, pero a lo mejor nos juntamos otra vez», decía en la presentación de este álbum. Maltratada durante su vida por la enfermedad y los rumores, Mari Trini confesó en su día que «ni reconocimientos como el de la SGAE pueden borrar las injusticias que se han cometido conmigo». A pesar de todo, subrayaba con cierto aire de estoicidad que «a mí no me echa nadie hacia atrás». «En el amor -revelaba quien tanto ha cantado a ese sentimiento- sí he tenido y tengo mucha suerte. Lo que pasa es que mi amor no lo conoce nadie, y eso es un arte».
Su imagen iluminaba la televisión y mostraba sensibilidad en las veladas musicales de aquella España ansiosa de cambios. Su voz personal y sugerente añadía un toque melancólico y hondo al gran capítulo de la canción de aquella época tan creativa, abonada por las dudas y las vivas reflexiones de artistas como Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute o Patxi Andión.
Mari Trini era una cantante romántica. Como dijo un buen amigo, una Karina melancólica alejada del pop. Temas como Cuando me acaricias o Un hombre marchó son parte de nuestra historia colectiva. Seguía siendo una superviviente de los tiempos en que la emoción se ponía a debate. No llegó a terminar de perfilar el concierto de despedida que preparaba en su residencia murciana de Altorreal.
No dio pie a ningún comentarios malicioso, que durante toda su vida la acompañaron especulando. Cansada de oír mentiras y acostumbrada a vestir siempre de negro y con trajes largos, vestigio de su etapa afrancesada (por su amor a Edit Piaf), se puso minifalda y se desnudó para Interviú. Era la época de Susana Estrada, Pepa Flores y otras divas que también hicieron lo mismo para la revista de la época. Ella, mientras tanto, llenaba de grandes cancioens el musiquero nacional. Yo no soy esa, Amores...
Grandes directores
Era también los tiempos que a los cantantes se le medía por la dirección musical de sus producciones. Perteneció a la época gloriosa de la desaparecida Hispavox y de los geniales Waldo de los Ríos y Rafael Trabucchelli. En directo siempre estaba acompañada por su fiel Mariní Callejo, otro de los grandes nombres de la música en España.
Tras grabar Amores, MariTrini formó parte de una generación de músicos españoles de finales de los 60 y los años 70, como Serrat y Camilo Sesto, o los trágicamente desaparecidos Nino Bravo y Cecilia, que a base de melodías pegadizas, narraban con textos contestatarios la historia de una España que veía como el franquismo iba cayendo por su propio peso.
De esa época son discos como Ventanas, ¿Quién?, Sólo para ti y Escúchame, álbum publicado en 1974 y que contenía uno de los mayores éxitos de su carrera, Yo no soy esa.
Recopilatorio
La obra de la cantante caravaqueña fue recuperada en 2005 por su compañía discográfica con un recopilatorio. Ahora se planea remasterizar todos sus discos, «según lo vaya pidiendo el mercado», adelantaba Manolo Díaz, de EMI-Music. De momento, salió a la venta este doble cedé con más de 40 éxitos, que incluía un DVD con 25 actuaciones irrepetibles de la intérprete. La ex ministra de Cultura, Carmen Alborch, amadrinó este acto.
Mari Trini, retirada del mundanal ruido de la música, donde el cambio generacional fue casi traumático y pocos sobrevivieron a la crisis, regresó a la capital murciana. Aquí estuvo presente en varios actos institucionales como en los Premios 8 de Marzo, que concede la Comunidad Autónoma. Fue el pasado año y fue distinguida con el galardón a la Mujer Murciana por «retratar a través de sus melodías las carencias, problemas y desigualdades» de la mujer.
En 2007, estuvo junto con su hermano en la cena benéfica Murcia Pro Mundo, cuyos fondos recaudados fueron para financiar talleres y escuelas en Bolivia.. La cantante Mari Trini y su hermano, Gonzalo Pérez Miravete, asistieron como padrinos del evento solidario,
Mari Trini no quería ser una vieja gloria que se limitara a repetir hasta la saciedad los temas de siempre y así tenía nuevas canciones que quería mostrar con un nuevo sello; Divucsa, que quería que pregrabara con sonido de los noventa sus mejores canciones de siempre, según su web oficial, en la que ayer todavía no se ha colgado la noticia de su fallecimiento.
He tenido el honor de admirarte y quererte. ¡Qué privilegio! Compartimos buenos ratos y también momentos difíciles. Tu energía y humanidad nos arrebataba el alma y, cuando lo considerabas necesario, embellecías sabiamente la fealdad, convirtiendo en poesía lo cotidiano. En cada canción, ibas regalando una excelsa declaración de principios.
Nos conocimos a finales de los años setenta y en 1983 me concedías una entrevista en exclusiva para la revista Dunia (nº 168), publicación de tirada nacional, donde afirmabas que «deberíamos intentar ser felices sin que la muerte se convierta en amenaza; no es el fin del hombre. Deberíamos aprender a aceptarla con dignidad. Aunque a mi�, me gustaría morir sin sufrir». Adivino que no te habrá gustado convertirte, hoy, en noticia de telediarios y magazines. «No quiero palabras de consuelo», cantabas.
Querida amiga, «no tengas miedo», nos has ofrecido una inteligente lección, incluso, en el momento de marcharte. Con tus alas de cristal, tu entereza y tu afán de lucha sorprendiste a los que seguíamos el Vía Crucis de la enfermedad. Nos has dejado como lo habías previsto:
Mañana me iré despacio
sin dejar ninguna huella
pronto levantaré el vuelo
como hicieron las cigüeñas (1969).
Permíteme recordarte que las elocuentes letras de tus canciones son el mejor legado que donas para que venideras generaciones conozcan tu creativo talento puesto al servicio de los demás. «Lucho -me dijiste- para que las personas se respeten más entre sí; en ello has puesto intención y empeño, me consta. Hoy no repaso tus discos de platino, me lo reprocharías, seguro. No alabaré tus éxitos porque me saldrías al paso con un mi obligación es componer y transmitir a través de la música lo que siento. A pesar de todo, de todos y de todas, te convertiste en una célebre cantautora con voz comprometida. Reservada y reflexiva has entregado tu vida canción a canción. Y quizás, nosotros no hayamos oído tu quejido.
Anoche, Lunes Santo (¡qué coincidencia!), tu corazón aún se negaba a pararse y seguías aferrada a la vida, revelándote en un último concierto en solitario, porque tú lo sabías�
Agonizaremos con muy buena cara
con un dolor de diseño
si el bolsillo te alcanza
Y no pasa nada no, no pasa nada (1996)".
Ahora, aturdido regreso a casa, vuelvo a detenerme en una fotografía donde apareces feliz y satisfecha, durante un sencillo homenaje que se te brindó en el Teatro Romea, en 1988, ¿lo recuerdas? La cámara del fotógrafo captaba el instante donde tu mirada se detuvo en mi mirada en un mágico y cómplice segundo, que yo custodiaré siempre como un valioso tesoro.
Que no me pregunten, pero que sepan todos que cayó tu estrella en mi jardín y se quedará eternamente en mi corazón. ¡Gracias, Mari Trini! Volveremos a coincidir,
Se de un lugar
en donde el sol no te hará mal
si de mi mano te vas.
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BETTY MISSIEGO CANTANTE
«Ha sido una gran mujer olvidada, una de las mejores intérpretes de nuestro país»
LUIS AGUILÉ CANTANTE
«Cuando los verdaderos artistas desaparecen, se hacen acopios de sus grandes logros en la vida»
ENCARNITA POLO CANTANTE
«Era una gran estrella y cantautora. Me merecía todos los respetos ya que la conocía bastante»
SERGIO CANTANTE
«Ella ha sido referencia profesional, pues tuvo una carrera que todos los artistas de nuestra generación envidiábamos»
Fisgoneado en La Verdad.
La artista de Caravaca de la Cruz adquirió mucha popularidad en la década de los 70 y 80 con 25 discos en su haber.
María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida artísticamente como Mari Trini, falleció anoche a los 61 años en el hospital Morales Meseguer de Murcia, según fuentes de la Consejería de Sanidad.
Mari Trini nació en Caravaca de la Cruz (Murcia) el 12 de julio de 1947 y fue una cantante española muy popular en los años 70 y 80 con 25 discos en su haber, algunos de ellos de gran éxito como Escúchame, que incluían los temas Yo no soy ésa, cuyo impacto la confirmaron como una de las cantautoras más importantes de la época.
A finales del año 2005 publicó un doble disco recopitalorio y un vídeo, y desde el año pasado vivía en una urbanización a las afueras de Murcia preparando el que iba a ser su concierto de despedida de su carrera y un libro de poemas, según la web oficial de la artista.
El 14 de septiembre de 2005 recibió un gran homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en reconocimiento a su dilatada trayectoria artística, y la Región de Murcia premió a la artista el 8 de marzo de 2008 con el galardón de "Lucha por la igualdad".
Sus canciones de siempre
Mari Trini no quería ser una "vieja gloria" que se limitara a repetir hasta la saciedad los temas de siempre y así tenía nuevas canciones que quería mostrar con un nuevo sello; 'Divucsa', que quería que pregrabara con sonido de los noventa sus mejores canciones de siempre, según su web oficial, en la que todavía no se ha colgado la noticia de su fallecimiento.
El álbum que grabó en 1995 se tituló Sin barreras y apareció con trece temas, entre ellos Cuando me acaricias, Yo no soy esa, Una estrella en mi jardín o la melancólica Amores, sus temas de siempre, a los que se sumaban Sin un adiós, Qué quieres que te diga corazón o Vals a la vida, entre las nuevas.
En los años 80 Mari Trini publicó el trabajo Oraciones de amor, al que seguirá un año más tarde Una estrella en mi jardín y con la canción que da título al mismo obtuvo uno de sus mayores éxitos.
Fisgoneado en La Verdad.
La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de mayo.
La Concejala de Cultura, Fátima Barnuevo, y el pintor José Antonio Molina Sánchez,
ayer en el Palacio Almudí.
Esta noche, en la sala de exposiciones del Palacio Almudí, se inaugurará una magnifica exposición del pintor murciano José Antonio Molina Sánchez . Se trata de un conjunto de 24 óleos de gran formato y cinco dibujos que versan sobre los ángeles, uno de los temas emblemáticos y mejor tratados por los pinceles de Molina Sánchez.
La concejal de Cultura, Fátima Barnuevo, junto al propio artista y al director del Almudí, Martín Páez, ofrecieron ayer una rueda de prensa, realizando un posterior recorrido por la sala de exposiciones donde se cuelgan los cuadros. Algunos de estos cuadros forman parte de la colección de gran formato sobre ángeles que el gran artista murciano realizó en 1981, y son un hermoso resumen del talento creativo de un pintor que ayer se lamentaba de no poder trabajar ya los grandes formatos, debido a que tiene que pintar sentado.
Fundación
También mostró su interés porque pronto la Fundación que llevará su nombre sea una realidad tangible. La exposición, de óleos y dibujos en los que se muestran ángeles humanizados y mujeres angelicales, se podrá visitar hasta el próximo 24 de mayo.
Según Fátima Barnuevo, la cesión de estas obras demuestra, además del talento de Molina Sánchez, su inmensa generosidad y su interés por compartir su pintura con todos sus paisanos y con los visitantes que en estas Fiestas de Primavera vendrán a Murcia y podrán deleitarse con los cuadros expuestos en el Almudí.
José Antonio Molina Sánchez nació en Murcia en 1918 y, aunque fijó su residencia en Madrid, cada primavera volvía a su estudio en el camino de Salabosque. La carrera de Molina Sánchez está llena de éxitos y reconocimientos: participó en la XXVIII Bienal de Venecia y, pocos años después, en la Bienal de Alejandría, donde obtuvo una medalla de bronce. En 1963 recibió la primera medalla de dibujo en la Nacional de Bellas Artes. En 1972 recibió el premio Laurel de Bellas Artes, y el pasado año la Comunidad Autónoma de la Región le otorgó el Premio de las Artes y las Letras.
Sus últimas exposiciones retrospectivas se celebraron en 1995 en el Almudí, en 2002 en la Sala de San Esteban, y en 2004 en la CAM. El pintor murciano cuenta desde el pasado año con su propia Fundación, a la que ha cedido gran número de obras.
CONVIENE SABER
Exposición. José Antonio Molina Sánchez.
Dónde. Sala alta de exposiciones del Palacio Almudí, en Murcia.
Cuándo: Desde hoy y hasta el 24 de mayo.
Qué se muestra. 24 óleos de gran formato y cinco dibujos.
Fisgoneado en La Verdad.
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